Arte

Como se Fosse Um Romance - A Mais Curiosa História do Cinema

de Mário Augusto; Ilustração: André Carrilho

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 Da invenção dos primeiros projetores até às inovações em efeitos especiais modernas, do cinema mudo aos grandes clássicos dos nossos tempos, esta história abrangente do cinema é para todos os que já se encantaram com uma grande história de amor, riram com uma comédia de Buster Keaton ou se arrepiaram com o realismo científico de 2001: Odisseia no Espaço ou de O Marciano. Aqui estão as inovações tecnológicas, de marketing, de financiamento, os avanços e recuos na forma de lidar com estrelas e paparazzi e as inúmeras vidas que a sétima arte vem tendo, numa tentativa de se renovar e manter relevante, mesmo face à poderosa concorrência do streaming. Contudo, esta não é uma história técnica do cinema, mas antes uma pesquisa guiada pela curiosidade e que retrata a iniciativa, o brilhantismo, as paixões, os conflitos e os grandes momentos de 125 anos da sétima arte - com todos os ingredientes de um bom romance, e para ler como tal. O livro é ilustrado por André Carrilho.

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Espaço para Sonhar

de David Lynch e Kristine McKenna

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 Uma visão única da vida criativa e pessoal de um artista visionário, através das suas próprias palavras e das dos seus colegas mais próximos, amigos e família. Neste livro único, conjugação de biografia e memórias, David Lynch revela, pela primeira vez, os pormenores de uma vida preenchida e fascinante, vivida de acordo com uma visão singular, onde não falta o relato das muitas mágoas e batalhas que teve de travar de modo a conseguir concretizar os seus arrojados projetos. As reflexões de Lynch, poéticas, íntimas e francas, ecoam nas secções biográficas escritas por Kristine McKenna, sua colaboradora próxima, baseadas em mais de uma centena de entrevistas inéditas a familiares e pessoas próximas do realizador, incluindo ex-mulheres surpreendentemente diretas, familiares, atores, agentes, músicos e colegas em áreas variadas, cada um revelando a sua versão dos acontecimentos. Espaço Para Sonhar possibilita a oportunidade única de se ter acesso total à vida e mente de um dos artistas mais enigmáticos e profundamente originais do nosso tempo.

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Sobre Cinema

de José de Almada Negreiros

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 O cinema, a arte por excelência da modernidade, marcou profundamente artistas do século xx como José de Almada Negreiros. Reúnem-se neste volume textos, desenhos, entrevistas, correspondência, projectos, que revelam a presença assídua do cinema na sua vida e obra, não só como espectador, mas também enquanto criador, mostrando uma sua faceta até agora pouco estudada.
Janela Indiscreta - O que dizem as estrelas

de Mário Augusto; Ilustração: André Carrilho

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 Ao longo de 30 anos de carreira na televisão, Mário Augusto realizou mais de duas mil entrevistas de cinema, sendo o jornalista português que mais estrelas entrevistou. Com algumas, a convivência e os reencontros enriqueceram as conversas, que foram muito para além do mais recente filme ou escândalo de Hollywood. Nos 15 anos do Janela Indiscreta, Mário Augusto selecionou as suas melhores entrevistas a 25 dos maiores nomes da indústria cinematográfica. Ilustrado com caricaturas certeiras de André Carrilho. Tal e qual! Com prefácio de Daniela Ruah

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Marilyn - Uma Biografia

de María Hesse

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 Quem era a verdadeira Norma Jeane Baker? A actriz mais conhecida da História do cinema, o símbolo sexual de uma era inteira, o protótipo, por excelência, de loira burra e, sobretudo, alguém que, até hoje, permanece uma grande incógnita. Depois de fazer os corações de Frida Kahlo e Bowie florescer, descobrindo o seu lado mais humano, María Hesse revela a alma de Marilyn Monroe, uma mulher que, como tantas outras das suas contemporâneas, explodiu todos os cânones e merece ser lembrada, hoje mais do que nunca, pelo seu talento, a sua sensibilidade, a sua inteligência e as barreiras que quebrou.

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O Som e a Música no Cinema Português Contemporâneo - Processos criativos seguido de entrevistas

de Helder Filipe Gonçalves

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 Processos Criativos seguido de entrevistas com Branko Neskov, Carlos Alberto Lopes, Elsa Ferreira, Hugo Leitão, Joaquim Pinto, Miguel Martins, Olivier Blanc, Ricardo Sequeira, Sandro Aguilar, Vasco Pimentel. Vasco Pimentel: «Ora, o meu comportamento na captação do som directo é diferente, pois já estou a pensar como um montador, como um misturador. Quer dizer, já estou a arquitectar continuidades, descontinuidades, ambiências para dar carácter a outras cenas… se calhar, nem é a cena que estamos a filmar.»
As Lições do Cinema - Manual de Filmologia (2.ª Edição)

de João Mário Grilo

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 Este manual contém os guiões das Lições que constituem o Curso de Filmologia, disciplina da Licenciatura em Ciências da Comunicação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, quase certamente a primeira Disciplina de estética e teoria do cinema a integrar um currículo de ensino superior em Portugal (desde 1984). Procurando identificar, com rigor, os conteúdos e os métodos da Disciplina, este material deve ser entendido, igualmente, como uma proposta de trabalho para alunos e professores ou, simplesmente, para pessoas interessadas na história e no desenvolvimento do cinema e das suas correspondentes matrizes teóricas.

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A Análise do Filme

de Jacques Aumont e Michel Marie

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 Desde a sua primeira edição, A Análise do Filme tornou-se um clássico dos estudos cinematográficos. Após ter definido a atividade analítica, a obra apresenta sucessivamente a análise do facto narrativo e da narrativa, análise plástica e sonora e, por fim, a relação da análise com a sua história; Jacques Aumont e Michel Marie demonstram que a análise assume todo o seu sentido se convergir para uma reflexão que ultrapasse o caso particular da obra estudada. Coautores deste livro de referência, ambos procuraram descrever e comentar as melhores análises conhecidas, retirando de cada uma os ensinamentos metodológicos a seguir, os vários instrumentos de análise são ilustrados com a ajuda de quadros, de esquemas ou de fotogramas, e incidem em filmes escolhidos em toda a história do cinema. Inteiramente reescrita e enriquecida com exemplos recentes, esta nova edição de A Análise do Filme, mais do que nunca uma bíblia e um sésamo para todos os estudantes do cinema, cinéfilos que pretendem alargar os seus horizontes de como ver e interpretar um filme, além de todos aqueles que trabalham no cinema em qualquer uma das suas muitas especializações.
Aniki-Bóbó

de Manuel António Pina

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 Aniki-Bóbó, primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obra ímpar na cinematografia mundial. Interpretado por crianças, história de adultos transposta para o universo da infância, este filme profundamente poético, cuja singularidade se sobrepõe sem contestação às afinidades estéticas que a crítica por vezes lhe atribuiu (por exemplo com o neo-realismo italiano que todavia lhe é posterior), encontra em Manuel António Pina, poeta e autor de literatura infantil, o seu mais sensível olhar. Manuel António Pina, um dos nomes maiores das letras portuguesas contemporâneas, Prémio Camões 2011, escreveu este livro até agora inédito por encomenda do British Film Institute para uma colecção sobre os melhores filmes de sempre comemorativa do centenário do cinema.

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100 Filmes Que Podem Mudar a Sua Vida - O livro de autoajuda de Hollywood

de Rui Pedro Tendinha

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 Um filme pode marcar-nos para sempre. Pode levar-nos a tomar decisões há muito adiadas ou a pôr em causa as nossas atitudes mais drásticas; a reconciliar-nos com a vida ou a confrontar-nos connosco próprios. Um filme pode ser uma pequena ou uma grande lição de vida. É isso que nos diz este livro. 100 Filmes que Podem Mudar a Sua Vida: o Livro de autoajuda de Hollywood serve-se diretamente da inesgotável fonte de inspiração para a nossa existência que é o cinema e revela-nos, com convicção, paixão e humor, os ensinamentos que podemos retirar de uma centena de películas célebres produzidas por Hollywood desde os anos 80 até hoje.
Figurinos e Figurinistas no Cinema em Portugal - Conceitos para novas materialidades

de Caterina Cucinotta

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 Usando o formato do "case study" e apoiando-se em diversas metodologias (desde a perspectiva semiótica à histórica, da crítica genética ao enfoque no processo criativo) Cucinotta analisa sumariamente uma série de filmes portugueses de diferentes autores e épocas, em busca das implicações significativas que o vestuário desempenha em cada filme, na sua relação com os movimentos e os gestos, mesmo quando a sua presença é quase imperceptível. Lembrando o conceito de António Reis acerca da "estética dos materiais", Caterina Cucinotta convoca o leitor à descoberta de novos significados, fazendo deter o seu olhar em materiais, roupas, formas e cores que, como uma espécie de "arquitectura" subliminar, definem espaços e criam mundos e atmosferas, interagindo de forma fecunda com os outros vectores que constituem a unidade do filme e testemunhando a dimensão colectiva do próprio cinema. Do prefácio de Maria do Rosário Lupi Bello
Gramática do Cinema

de Jean-Claude Morin e Marie-France Briselance

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 Profusamente ilustrado, Gramática do Cinema é uma autêntica história do cinema, numa perspetiva simultaneamente técnica, estética e social.
Tempo e Narrativa no Cinema de Manoel de Oliveira

de Maria do Rosário Lupi Bello

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 Este livro explora a cosmovisão e a identidade estética do cinema de Manoel de Oliveira na perspectiva da temporalidade. Partindo da noção do cinema como arte narrativa, cruza as reflexões do cineasta acerca da sua criação com uma atenção concreta a cada um dos seus filmes e à obra como um todo, em busca da trave-mestra que sustenta o seu pensamento e o seu acto criativo. Daqui ressalta o olhar do artista — um olhar radicalmente interrogativo e combativo —, revelador de profunda escuta, de intenso desejo e de incansável labor experimental. A obra oliveiriana faz do tempo - e da consciência sobre ele - a matéria «plástica» sobre a qual se exerce um trabalho estético de ressonâncias escatológicas, desafiando o espectador ao confronto com a sua própria humanidade. «Passado o ímpeto futurista dos primeiros filmes, entusiastas da modernidade, os artistas do cinema moderno retomam e glosam incansavelmente, cada qual a seu modo, o mote da angústia da aceleração. Os filmes de maturidade de Manoel de Oliveira (1908-2015) dão-nos dessa tendência exemplos preciosos. É por isso que, ao propor-se reflectir sobre tempo e narrativa no cinema de Manoel de Oliveira, Maria do Rosário Lupi Bello vem, certeira, tocar no cerne de uma problemática que será, provavelmente, a mais profícua do centenário realizador português que atravessou o século XX e adentrou o XXI fazendo cinema. As lições desse Mestre do tempo e da temporalidade revêem-se neste livro, translúcidas, iluminadas pelo olhar penetrante da autora.» RENATA SOARES JUNQUEIRA, UNESP, ARARAQUARA (SÃO PAULO)
Escrita em Movimento - Apontamentos críticos sobre filmes

de Sérgio Dias Branco

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 O firme e ousado exercício da liberdade, na crítica como na vida, não pode ser desligado das convicções sobre a arte cinematográfica, o seu valor humanista, o seu entrecruzamento estético e ético, e a sua imaginação de novas percepções. Aqui se juntam, essencialmente, artigos publicados em revistas, jornais, e num sítio electrónico. Apesar das diferenças entre estas publicações e das diferentes relações que estabeleci com elas desde o início, houve um aspecto que permaneceu igual na minha escrita para cada uma delas: pude escrever livremente, sem imposições, sem sequer pedidos, em todos os casos. Mas o firme e ousado exercício da liberdade, na crítica como na vida, não pode ser desligado das convicções sobre a arte cinematográfica, o seu valor humanista, o seu entrecruzamento estético e ético, e a sua imaginação de novas percepções. O resto das análises críticas aqui contidas seguem essa linha e têm origem em comentários que preparei para a apresentação ou discussão pública de filmes ou que escrevi quando o tempo e a vontade se conjugaram. Têm diversos tamanhos, mas podem ser todas classificadas como curtas, não ultrapassando as quatro páginas. Contas feitas por alto, esta colectânea condensa 20 anos de apontamentos críticos sobre filmes. Com a expressão apontamentos críticos pretendo sinalizar que sempre os considerei como mesclas de notas críticas sobre algumas obras de cinema às quais procurei dar alguma coerência, mas que podem ser refeitas, complementadas, desenvolvidas. Nalguns casos, foram. Têm uma marca de abertura em vez de fechamento, desta forma reflectindo o carácter inacabado das conversas em torno dos filmes. Neste sentido, esta escrita em movimento responde ao movimento próprio do cinema.
Esculpindo o Espaço - O cinema de Frederick Wiseman

de Pedro Florêncio

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 «Sobre alguns lugares-comuns criados em torno do colossal projecto documental de Frederick Wiseman, importa exercer um contraditório. Como é que este cinema pode ser relegado para uma categoria observacional, se à sua audiovisualidade representacional corresponde também um sentido táctil e um método profundamente fenomenológico? Como é que a essa metodologia se atribui metaforicamente o olhar de uma mosca invisível (Fly on the wall), se as técnicas narrativas e de montagem escolhidas reproduzem deliberadamente um modo de percepção e um ponto de vista humanos? Como é que se pode reduzir tal filmografia a um empreendimento documental e denotativo, se o que a particulariza não são os objectos para análise que dá a ver, mas os objectos de intenção - enfim, o que dá a pensar? (...) É por isso mesmo que o cinema de Frederick Wiseman nos interessa especialmente, pois funda um sistema que, por tomar a sensação da vida como referente directo (em múltiplas dimensões), está literalmente aberto a todos.»
Guerra e Cinema - Logística da percepção

de Paul Virilio

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 A utilização sistemática das técnicas cinematográficas nos conflitos decorridos ao longo do século XX comprova como o cinema, desde o seu surgimento, abasteceu conceitual e tecnologicamente a guerra e os nacionalismos bélicos. Originalmente escrito em 1983, Guerra e Cinema recorre a vários filmes e imagens de combate para compor um inventário histórico dos vários intercâmbios técnicos e ideológicos entre a indústria do armamento, a fotografia e o cinema. Uma reflexão crítica e indispensável sobre a capacidade persuasiva das imagens de guerra que demonstra, de forma erudita e original, como o domínio da percepção mediática se tornou mais decisivo do que os acontecimentos no campo de batalha.
A Morte não é Prioritária - Biografia de Manoel de Oliveira

de Paulo José Miranda

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 Manoel de Oliveira dedicou-se a tempo inteiro ao cinema numa idade em que a maioria das pessoas está já reformada: aos 70 anos. Mas isso não o impediu de filmar durante mais trinta e cinco anos. Este é, por isso, um livro sobre a capacidade de superação dos limites impostos pela vida, um livro acerca de um homem que esteve sempre pronto a começar de novo. Em jovem, foi campeão nacional de salto à vara. E trapezista voador. Nessa mesma altura, realizou o primeiro filme, que foi aplaudido de pé por um Nobel da Literatura. Foi piloto de automóveis, vencendo várias provas. Tirou o brevet de piloto e sobrevoava a quinta da namorada largando cartas de amor. Foi galã de cinema, entrando em A Canção de Lisboa. Foi agricultor no Douro. E, por fim, gestor industrial. Manoel de Oliveira está nos antípodas do convencional, não só no tocante à vida, mas também no que respeita à obra. Neste livro, Paulo José Miranda mergulha no génio do realizador, procurando compreender os filmes que fez à luz das revoluções que ia produzindo em diferentes épocas. Nesse sentido, esta é também, e ao mesmo tempo, uma biografia crítica e uma aproximação do leitor à obra de Oliveira, tardia e tantas vezes mal compreendida. Apesar de constantemente impedido de filmar durante a ditadura, ao dar-se o 25 de Abril, Oliveira perde a fábrica e a casa que mandara construir quando casara. Nessa altura, diz ao produtor Paulo Branco, com quem tinha acabado de fazer o primeiro filme: «Paulo, agora temos de andar para a frente, agora tenho de viver do cinema.» O que, efetivamente, irá acontecer e durante muitos anos. Mais de vinte filmes depois, já perto dos 100 anos, Manoel ainda ousa dizer a um velho amigo: «Tenho de pensar no meu futuro.»

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A Fábula Cinematográfica

de Jacques Rancière

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 Em A Fábula Cinematográfica, Jacques Rancière reflecte novamente sobre o cinema, centrando-se desta vez na sua dimensão narrativa e nas contradições que a compõem. Partindo da obra de realizadores como Fritz Lang, Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard, Nicholas Ray entre outros, e em constante diálogo com o pensamento de Gilles Deleuze, Rancière analisa o conflito entre natureza técnica e vocação artística que atravessa desde sempre a história do cinema.

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Federico Fellini - Sou um Grande Mentiroso - Uma conversa com Damian Pettigrew

de Damian Pettigrew e Federico Fellini

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 O texto aqui editado é a transcrição de uma longa entrevista filmada na qual o grande realizador deixa o seu último testemunho sobre a arte do cinema e a arte em geral, que é mentira, e por isso mesmo é a mais real das ilusões pois encena o corpo a corpo com a vida no trabalho do artista. Através da profunda ironia que sempre o caracterizou, e da imaginação soberana com que nos continua a surpreender, Fellini consegue aqui convencer-nos de que "a coisa inventada é mais real do que o reflexo perfeito da realidade".
Do Álbum que Me Coube em Sorte - O cinema como metamorfose da experiência interior

de José Bogalheiro

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 Na origem de semelhante empreendimento encontra-se, naturalmente, essa modalidade da experiência a que, na sua singular forma de ocupação criativa do tempo, o espectador se entrega ao ver um filme, confiante na satisfação que a animação da «hora e meia de solidão especulativa» traz consigo e que as subsequentes investigações mais ou menos subterrâneas prometem acrescentar.
Espelhos Mágicos - A filmosofia em Manoel de Oliveira

de António Roma Torres

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 Manoel de Oliveira (1908-2015) deixou uma obra ímpar no cinema mesmo num nível que ultrapassa as fronteiras nacionais, inclusivamente pelo que foi a mais longa carreira de um cineasta, em actividade entre os 21 e os 106 anos de idade, desde o cinema mudo à tecnologia digital. Dirigiu um total de 32 filmes de longa-metragem, sendo que numerosas das suas curtas metragens constituem também obras significativas. António Roma Torres, em Espelhos Mágicos (título tomado, no plural, de um filme do próprio cineasta), ensaia uma abordagem de toda a sua obra, segundo linhas determinantes, numa fase de desenvolvimento e afirmação, dando atenção a cada um dos pilares de uma obra cinematográfica, como Oliveira considerou, sucessivamente a imagem, a palavra, a música e o som, para considerar o essencial do seu cinema nos filmes rodados em volta dos 90 anos de idade (Viagem ao Princípio do Mundo, Inquietude e A Carta), e não menosprezando as variações da parte final da sua filmografia, entre o cinema lusíada de inspiração camoniana e pessoana, a interpelação do texto como objecto cinematográfico e as memórias e confissões que o seu pudor permitiu que fosse revelando, onde os planos fixos finais de John Malkovich em Um Filme Falado e de Michael Lonsdale em O Gebo e a Sombra como que balizam a última década em volta dos seus cem anos. ao mesmo tempo tenta clarificar o cinema de Manoel de Oliveira como uma forma de pensamento, desenvolvida com rigor e imaginação, numa verdadeira filmosofia, como «via radicalmente nova de compreender o cinema» proposta por Frampton (2006).
Somos Todos Famosos - Pop Hollywood Warhol Stars

de Alexandre Melo

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 No princípio era o cinema. Numa sala escura, uma máquina de projecção começa a trabalhar e faz-se luz. Uma nova realidade da qual eu, cada um de nós, pode ter uma experiência pessoal, singular, única.
Encontros Cinematográficos

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 Os Encontros Cinematográficos tiveram início em 2010 na Guarda e continuaram no Fundão. Desde então, não deixaram de marcar presença realizadores, críticos, programadores, técnicos, actores, músicos, escritores, historiadores, cinéfilos, amigos, de todo o mundo, promovendo os encontros em torno dos filmes - esta sempre a ideia central do certame que pediu emprestado o nome ao filme homónimo de Pierre-Marie Goulet. Para celebrar os dez anos de Encontros, o Jornal do Fundão e a The Stone and the Plot associaram-se para lançar o livro Encontros Cinematográficos (coordenação de Mário Fernandes e Carlos Fernandes), uma compilação de textos e entrevistas, com alguns dos nomes mais incontornáveis da cultura e da sétima arte, dentro de uma programação sempre exigente e sem quaisquer concessões às pressões do mercado ou dos festivais. o livro corporiza, assim, o prazer da descoberta da obra dos diferentes autores convidados em cada uma das suas primeiras dez edições, bem como dos seus ciclos paralelos (Filmes Proibidos, Dar a Ver, Cinema em Tempos de Cólera). Um livro de afectos e um documento importantíssimo para a memória colectiva do cinema e de uma cidade que soube subverter o centralismo cultural.
Caderno Micar - Mostra internacional de cinema anti-racista (7ª Edição)

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 A Micar convida a comunidade a desenvolver trabalhos originais, sob a forma de cartaz, através das mais variadas técnicas e formas de expressão (design, ilustração, BD, etc.), em volta da intervenção Antirracista, até 30 de julho de 2021. Os trabalhos serão expostos, em arquivo digital online, durante a 8ª Mostra Internacional de Cinema Antirracista, e durante as semanas subsequentes. Os trabalhos poderão ainda ser reproduzidos no Caderno Micar, publicação que acompanha a Mostra, sendo que, tanto na seleção como na escala serão condicionados pela matriz de impressão. Será ainda selecionado um número de cartazes para exposição, em suporte impresso, no foyer do Pequeno Auditório do Rivoli, durante os dias da Mostra, que, pelas suas características físicas, deverá totalizar até 10 trabalhos. A história pós-Colombo assenta numa ideia de globalização e progresso unilateral, racista, antropocêntrica, capitalista, patriarcal e heterossexista. O pós 2a guerra criou uma ilusão de fraternidade e igualdade, sem que a ordem do poder fosse disputada. A ordem que até aqui reconhecemos parte do norte global, coloca-o e à sua linhagem no centro, esmaga e apaga a diversidade, distorce a sua presença histórica, confabula a normalidade e prescreve soluções competitivas de felicidade e de sucesso individual. Este modelo colonial de sociedade e produtividade está em crise. A pandemia confronta-nos com a falência do trabalho, dinheiro e património como metas estruturadoras dos grandes propósitos de vida. Enquanto sociedade preparamo-nos para um novo capítulo? É possível pensar um futuro inclusivo, justo e sustentável sem saber quem somos no espelho da história? Sem recuperar histórias e conhecimentos de outros centros e protagonistas? Haverá futuro fazível sem plurividência? Nesta Micar, procuraremos as vozes e corpos cujas memórias e visão têm sido mantidas nas margens. Exploraremos o lugar de mulheres, de jovens e da arte na transformação social. Para com todas as pessoas e através delas resgatar o direito à memória passada, descolonizar a ordem do mundo e reivindicar o direito ao futuro.
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