Arte

Da Civilização da Palavra à Civilização da Imagem

de António Guerreiro e Olga Pombo

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 Vivemos hoje sob o império da imagem. Depois da voz e da escrita, é a imagem que adquire uma inaudita relevância. Ela determina a nossa vida de forma cada vez mais decisiva. Tanto a nossa maneira de ver o mundo como a forma de nele inscrevermos a nossa existência individual e colectiva. Qual o bem fundado desta apreciação? Em que consiste o novo estatuto da imagem, se é que existe? De que modo pensar a herança da escrita no interior da civilização da imagem? Será a imagem apenas um meio de aceder ao conceito, uma mediadora efémera, uma simples e fugaz aparição? Ou, pelo contrário, a imagem é a apresentação sensível de uma ordem que só nela e por ela se dá a ver? Numa época em que parece prevalecer a realidade técnica do artifício, não surpreende que a imagem, sendo quase o seu arquétipo, se tenha tornado um tema inesgotável de estudo, segundo as mais diversas perspectivas de investigação. Os textos reunidos neste volume reflectem a condição de transversalidade e transdisciplinaridade - que é também não-disciplinaridade - a que o discurso teórico sobre as imagens está obrigado.

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Estampas Galegas

de Berlai

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 Estampas Galegas é uma mistura de música, pequenos relatos e ilustrações falando sobre a Galiza de hoje, homenageando o Cousas de Castelao. A música e os relatos foram compostas por Xiao Berlai e as ilustrações vão da mão do Leandro Lamas. São 10 Estampas (música-relato-ilustração) baseadas em experiências vitais ou reflexões de Xiao Berlai: Uma loja de roupa chamada home que não vende nem calções; a experiência de ser pai e viver a imposição de género da sociedade na criança que acaba de nascer; a progressiva castelanização do galego; o orgulho de ter um país com dous nomes; a reivindicação do sotaque galego nas produções audiovisuais através da figura de Arale; e até mesmo a fantasia duma Rosalia guiando o povo na revolução galega senão hoje, já manhã. O diálogo entre as três artes que habitam Estampas Galegas, convida a brincar entre elas e desfrutar da sua conexão sem ordem hierárquica. Podemos começar na música ou na ilustração e rematar polo relato, ou vice-versa, deixando a escolha na mão de quem lê, olha e ouve.
Com os Pés Gastos na Terra | With Worn Feet on the Land

de João Paulo Lima e Marco Fidalgo

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 Com os Pés Gastos na Terra é muito mais do que o catálogo duma exposição. Em 2014, os artistas Marco Fidalgo (escultor) e João Paulo Lima (pintor) fizeram juntos o caminho de Santiago de Compostela. Recolheram muitos materiais durante a caminhada: fotografias, desenhos, pequenos objectos, pedaços de matéria, sons gravados. E, mais do que tudo, fizeram uma experiência marcante para a vida. Depois, passaram anos a construir a memória dessa experiência, cada um na sua disciplina artística. Passados estes anos, decidiram mostrar o resultado dessa construção. A Sé do Porto foi o local escolhido para reconstruir o caminho e mostrá-lo aos visitantes e, sobretudo, aos muitos peregrinos que por ali passam. O livro mostra as obras dos 2 artistas (pintura, escultura e desenho), fotografias recolhidas durante a viagem. Tem vários textos (dos autores, de Samuel Silva e de Nuno Higino), dentre os quais se destaca uma longa entrevista aos dois peregrinos/artistas. Quem já fez a peregrinação a Santiago, vai rever-se neste livro; quem ainda não fez, vai ficar com vontade de fazer...
Trajetos da Narratividade - Ensaios sobre narrativa, média e cognição

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 O que distingue a narrativa de outros tipos de discurso? Quais são os seus domínios próprios? Qual o tipo de influência que a narratividade opera na construção dos discursos sociais e mediáticos? Qual a relação da narrativa com experiência estética e com os processos criativos? Estas e outras questões fizeram parte do desafio colocado aos autores dos textos reunidos neste livro. É neste âmbito alargado que, uma vez mais, a iniciativa Narrativa, Média Cognição promove um espaço de discussão onde se cruzam as mais diversas linhas de investigação - narratológica, sociológica, fenomenológica, gnosiológica e estética - da narratividade.
A Imagem e a Sua Interpretação

de Martine Joly

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 Embora a análise das imagens em si mesmas, relacionadas ou não com o seu contexto de produção e de recepção, nos informe sobre o que elas oferecem à nossa percepção, nem por isso nos informa sobre o que o destinatário da mensagem, que a interpreta, dela entende e dela retém. Ao apresentar análises de discursos produzidos pela imprensa, pela crítica e pela literatura acerca das imagens provenientes do cinema ou da televisão, este livro põe em evidência as expectativas do espectador e as manifestações da sua satisfação ou da sua deceção. Demonstra que as obras solicitam formas de adesão de acordo com a recetividade do espectador. Devido a esta abordagem original dos mecanismos da interpretação das imagens, esta obra vai certamente interessar a todos os que analisam as modalidades da comunicação e da significação visuais.

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Pandemos

de Manuel João Vieira, Pedro Portugal e Pedro Proença

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Há Uma Estética Neo-Realista?

de Mário Sacramento

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O Espaço Vazio - (3ª Edição)

de Peter Brook

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 O Espaço Vazio é uma referência incontornável para aqueles que acompanham as artes performativas, tendo atingido o estatuto de verdadeiro clássico. Publicado em 1968, e adaptado a partir de conferências ministradas pelo autor, o livro, cujo tema incide sobre a natureza e o destino do teatro contemporâneo, mantém toda a sua actualidade, caracterizando-se pela fluência e acessibilidade do discurso. O Espaço Vazio foi o primeiro livro sobre teatro escrito por Peter Brook, que é hoje, incontestavelmente, um dos mais influentes e respeitados encenadores do mundo.

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Persistência da Obra II | Persistance de L'Oeuvre II - Arte e religião | Art et religion

de Alfredo Teixeira, Boyan Manchev, Federico Ferrari, Jean-Luc Nancy, Paulo Pires do Vale e Tomás Maia

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 Proponho hoje esboçar um outro gesto: distinguir arte, política e religião, começando por desatar os nós mais apertados de uma tal encruzilhada. É a única maneira de proceder, parece-me, para que a obra enfim se liberte.
O Sistema da Moda

de Roland Barthes

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 A moda é uma realidade já largamente analisada sob uma perspectiva jornalística, estética, sociológica e psicológica. Faltava, porém, uma análise semântica do vestuário feminino, coisa que o autor nos proporciona com este livro. Partindo da descrição e da classificação da moda escrita, tal como se apresenta nas revistas da especialidade, Barthes elabora uma análise estrutural do vestuário feminino. Analisa o contributo do discurso verbal para o sistema da moda, o qual motiva as pessoas a consumi-la. Por outro lado, debruça-se também sobre a estrutura e o "jogo" de significados desse próprio discurso. O livro, redigido entre 1957 e 1963, constitui hoje um clássico da semiologia aplicada.
Dicionário de Estética

de Gianni Carchia e Paolo D'Angelo

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 O Dicionário abrange assuntos diversos, mas sempre na óptica da sua relação com a Estética, e pode ser usado como ferramenta académica ou pelo leitor meramente interessado em aprofundar os seus conhecimentos sobre determinado assunto.
Filosofia do Vestuário

de Oscar Wilde

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 « Ser bem parecido e vestir bem é uma necessidade. Ter um propósito na vida não.» «A moda é apenas uma forma de fealdade tao absolutamente insuportável que temos de a alterar de seis em seis meses.» Oscar Wilde e a moda
Desenhar o Movimento

de Peter Boerboom e Tim Proetel

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 Desenhar o movimento nada mais é do que criar uma ilusão visual de tempo e deslocamento. Os métodos que nos permitem conseguir esse efeito são simples, mas é importante conhecê-los: podemos esfumar ou redesenhar aquilo que estamos representando ou até mesmo brincar com a densidade do traço ou com nosso conceito de força da gravidade, por exemplo. Neste livro, Peter Boerboom e Tim Proetel apresentam cerca de 200 exemplos comentados de recursos gráficos voltados a criar uma ilusão visual de movimento. Pensado tanto para iniciantes como profissionais, este guia se tornará um material de consulta indispensável na hora de experimentar as infinitas possibilidades de representação que o desenho nos oferece.

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Emerenciano - À procura da linha recta

de Rodrigo Magalhães

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 A obra de Emerenciano surge como questionamento dos sistemas visuais e caligráficos da escrita e de tudo o que em volta dela se enreda. O sentido que daqui deriva é enquadrado pelas vagas existenciais decorrentes da contingência da sua inquietação, quase como uma intuída sublevação para destituir ou interrogar esses mesmos suportes de descarga significante, pois, para o artista, só pode existir o querer dizer. A linguagem pede para ser lida em igual instância que recusa renitentemente qualquer abuso interpretante que lhe seja dirigido, permitindo, no entanto, ser capturada pela pintura constituída por uma voragem imparável, que tudo consome. Mais do que paradigmas escreventes, Emerenciano acrescenta uma multiplicada simbologia designos, imagens, valores existenciais de grande valor qualitativo, na intenção de os demonstrar como processos intrínsecos da criação artística. Linhas, fetos, espirais, labirintos, máscaras, como elementos dialogantes com os espaços pictóricos que absorvem o impacto dilemático das suas conceptualizações. Acima de tudo, a obra serve para interrogar, para colocar em discussão ontológica o seu lugar como instância de albergue existencial do homem no mundo.
Estética dos Regimes Autoritários e Totalitários

de Manuel Ferreira Rodrigues e Nuno Rosmaninho

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 Os estudos sobre a arte dos regimes autoritários e totalitários têm apresentado três linhas de investigação: a unidade e diversidade dos programas estéticos, a comparação com os regimes liberais e o lugar ocupado pelas vanguardas, pelo modernismo e, mesmo, pelo moderno. A sua relevância tem recrudescido nos últimos anos, à medida que as circunstâncias voltam a favorecer as intransigências políticas, ideológicas e estéticas. Não se trata de supor qualquer tipo de repetição histórica, mas de observar, através da arte, processos culturais úteis para a compreensão do século que produziu duas guerras mundiais. Este livro apresenta contributos sobre o urbanismo, a arquitectura, a pintura, o desenho, a porcelana, o cinema, a paisagem, o ensino da história da arte, as exposições e o desporto em Portugal, Itália, Espanha e Brasil. Os seus autores debatem as políticas culturais, a conciliação entre tradição e modernidade, a heterogeneidade de estéticas e os processos de refundação identitária.
Persistência da Obra I | Persistance de L'Oeuvre I - Arte e política | Art et politique

de Boyan Manchev, Federico Ferrari, Isabel Sabino, Jean-Luc Nancy, Silvina Rodrigues Lopes e Tomás Maia

18,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Talvez a arte seja apenas isso — a declaração do nosso nascimento. Sempre suspenso sobre um abismo.
A Subjectividade nos Limites da Razão - Ensaios de estética

de José Carlos Pereira

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 Este livro assinala e interpreta a teorização estética iniciada com a concepção neo-racionalista de António Sérgio e desagua na dimensão simbólica, expressiva, poética e metafísica, que caracteriza substancialmente o pensamento estético português.

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Género, Cultura Visual e Performance - Antologia crítica

de Ana Gabriela Macedo

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 A presente Antologia insere-se no âmbito de um projecto editorial do Centro de Estudos Humanísticos, (iniciado com um primeiro volume sobre Estética e Teorias da Arte, org. Vítor Moura, 2009), cujo objectivo consiste em dar a conhecer, em português, textos considerados basilares numa área específica do conhecimento cuja tradução não exista até à data no mercado, reunindo, num volume único, textos esparsos sobre uma determinada matéria crítica, de indisputada actualidade e pertinência no debate intelectual específico a que se reportam, numa selecção e tradução criteriosas de uma equipa de investigadores. Assim sendo, pretende-se com esta nova Antologia desta série, que incide sobre Género, Cultura Visual e Performance, oferecer ao leitor um conjunto de textos considerados fundamentais no âmbito do que hoje se chama genericamente a Cultura Visual, cruzando uma diversidade de olhares críticos e de investigação numa pluralidade de áreas diversas mas afins, que se contaminam reciprocamente: as artes visuais e performativas, as questões de género, a retórica do corpo, a crítica feminista.

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Teoria Estética - (2ª Reimpressão)

de Theodor W. Adorno

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 Obra chave, polémica e inconformista, de um dos maiores teóricos da estética ocidental, fundador da Escola de Frankfurt, juntamente com Max Horkheimer.
Tendências Globais 2030 - Os Futuros de Portugal

de Álvaro de Vasconcelos

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 O livro é publicado na sequência do ciclo de conferências Tendências Globais 2030: Os Futuros de Portugal, que decorreu em Serralves, entre 2015 e 2016, coordenadas por Álvaro Vasconcelos. As conferências abordaram as novas tendências mundiais, num contexto de mudança de paradigmas - que mesmo aparentemente estáveis, estão em convulsão.
Deslocações da Intimidade

de Filipe Martins e Né Barros

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 No encerramento da sua terceira edição, em Novembro de 2014, o festival Family Film Project dedicou uma conferência ao tema das Deslocações da Intimidade, tendo contado com a presença de Catarina Mourão, Diogo Aguiar, Jean-Martin Rabot, Jorge Leandro Rosa e Gabriela Vaz Pinheiro, cujas comunicações em torno do íntimo e das suas zonas de fronteira nos ofereceram um panorama rico e eclético do tema, em particular na sua relação com a arte. A estes nomes vieram, entretanto, juntar-se outros tantos - Cesário Alves, Daniel Blaufuks, Eugénia Vilela, Jorge Campos, Luciana Fina, Paulo Tunhas e Maria Augusta Babo - acrescentando reflexões diversas sobre o problema da intimidade e das suas deslocações. É esse coletivo de vozes que agora reunimos na presente publicação.
Política Poética

de Teresa Macrì

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 Máquinas de Guerra é uma coleção dedicada à divulgação de textos no âmbito da relação entre a Filosofia, a Política e as Artes que, nos seus posicionamentos, contribuam para um pensamento crítico sobre o mundo contemporâneo. No primeiro livro desta coleção a autora, Teresa Macrì, cria um diálogo entre a obra de dois artistas de referência, Jeremy Deller e Francis Alÿs, no qual a Estética se articula com a função poética-política da arte.
Performances no Contemporâneo

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 A coleção Estética, Política e Artes dedica a presente edição a práticas e teorias da performance, nomeadamente, nas suas deslocações e expansões. Através dos diversos textos dos autores e artistas presentes nesta edição, pretende-se contribuir para uma discussão sobre a condição do contemporâneo onde a palavra performance se reveste de grande importância na formulação de um pensamento sobre o mundo.
Mas Afinal, o que é Estética?

de Carlos Velazquez

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 Falar sobre coisas é um privilégio humano tão fascinante que, às vezes, a despeito das coisas, torna-se um fim em si. Falamos sobre coisas que não são mais elas, são imaginações sobre imaginações, palavras que correm soltas dispostas a assumir qualquer sentido, pois carecem, por desconhecimento, de seus objetos de origem. Na atualidade, a palavra estética é um bom exemplo disso. Esteta é o modista, como o é o ortodontista, o cabeleireiro, o personal training e o cirurgião plástico. Todavia, estética é falar sobre coleções de arte ou justificar absurdos de arte contemporânea. Em suma, é falar de percepções encaminhadas a normatizar ou a legitimar aparências. Entretanto, a percepção, aisthesis em grego, donde a palavra estética, não se restringe às aparências. A aparência das coisas depende de afeições particulares, é dizer, subjetivas; por isso a missão da educação é transcender as aparências em direção à profunda percepção do real, do mundo objetivo. Pensar a estética como uma cultura de aparências implica assimilá-la como uma doutrina oposta à educação. Em contrapartida, pensar a estética para além das aparências implica enveredar por uma redescoberta da educação sensível.
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