Arte

Às Vezes Ponho-me a Olhar para uma Pedra

de João Cutileiro e Teresa Segurado Pavão

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 Filipa Oliveira: «Esta é uma exposição sobre fragmento, memória e escultura. Uma exposição sobre o cuidar, o preservar e o dar uma nova vida. Talvez mais do que uma simples exposição, é um projecto de afectos e de homenagens..» Este livro foi publicado por ocasião da exposição Às Vezes Ponho-me a Olhar para uma Pedra — Teresa Segurado Pavão e João Cutileiro, com curadoria de Filipa Oliveira, realizada no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, de 5 de Janeiro a 26 de Março de 2023.
A Sequência dos Dias - Escultura

de Rui Matos

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 Rui Matos: «Cada escultura é um ser individual, irrepetível e completo. Interessam-me as relações que estabelecemos com os objectos que criamos, principalmente os mais simples e ancestrais que implicavam uma relação directa com a mão, o corpo e o gesto.»
Escultor João Duarte - O Atelier

de José Viriato

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 O Escultor João Duarte, também meu Professor de Medalhística, convidou-me a fazer um registo fotográfico do seu espaço/Atelier. A realização deste levantamento fotográfico teve sempre subjacente o gosto particular que o Escultor tem pelo seu espólio artístico e pelos seus objetos pessoais. Durante a execução destas imagens tive o privilegio de ouvir falar sobre muitos dos objetos que fui fotografando. Cada obra realizada , cada objeto adquirido por gosto pessoal assim como todos os objetos que constituem a sua coleção foram motivo de uma historia que motivou o Escultor a sentir necessidade de os adquirir para fazerem parte do ambiente do seu Atelier. Nesta visão simples, que apresentam as imagens, podemos ter uma noção do universo que caracteriza o Escultor, onde se destaca a paixão pela Medalha. Sendo este Atelier um espaço pensado essencialmente para realizar o seu trabalho escultórico, e igualmente de medalha, o mesmo reúne uma digna e exemplar coleção de medalhas que o Escultor tem vindo a reunir. (José Viriato)
Mulheres Escultoras em Portugal

de Raquel Henriques da Silva e Sandra Leandro

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 Como Rosalind Krauss observou, a Escultura foi considerada durante séculos como uma arte de espaço composta de matéria inerte e imóvel, oposta às artes de tempo, alterando-se esta visão sobretudo a partir dos anos 30 do século XX. As escultoras que aqui se apresentam foram-se cruzando com as particularidades, exigências e transformações do campo escultórico, contribuindo estes estudos de caso para um panorama mais completo do nosso património artístico. Com este volume reuniram-se esforços para tornar mais visível quer o legado patrimonial das Escultoras, quer a actividade actual de modo a dar relevo e promover estudos nesta área. O primeiro ensaio aborda volumetrias quase invisíveis entre o século XVII e o início do século XX, desde Inácia da Conceição, em 1654, passando por Maria Margarida Ferreira Borges, Ada da Cunha, entre muitas outras. Os capítulos seguintes apresentam casos de estudo sobre: Maria Luísa de Sousa Holstein, Ana de Gonta Colaço, Dorita de Castel-Branco, Maria Barreira, Irene Vilar, Clara Menéres, Marina Mesquita, Cristina Ataíde, Fernanda Fragateiro, Ângela Ferreira, Joana Vasconcelos. O livro termina com uma antologia bibliográfica de estudos sobre mulheres artistas em Portugal até 2015, ano em que o volume foi fechado. Menção ainda para a introdução que faz referência às ausências.
Então e a Escultura? - Júlio Pomar

de Teresa Neto

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 A Galeria Valbom apresenta a exposição "Então e a escultura?" de Júlio Pomar, protagonizada por um conjunto de esculturas em bronze produzidas em Paris em 2003-2004. O título da exposição é uma provocação, nossa, referenciando o conhecido texto do Artista referente à pintura ("Então e a pintura?", Edições Dom Quixote, 2001). Esta exposição de escultura será a primeira centrada nesta importante área artística da carreira de Júlio Pomar. É certo que em grandes mostras da sua obra algumas destas pe.as foram pontualmente incluídas, mas só agora o foco foi dado a esta faceta menos conhecida. A escultura não surge, contudo, isolada. As vinte e duas peças de bronze são acompanhadas por sete assemblages, setenta e três desenhos, que se repartem por sucessivos núcleos com início cronológico em 1946, e setenta e cinco publicações ilustradas por Júlio Pomar, e também álbuns e livros de artista, de modo a contextualizar uma vertente que igualmente é central na sua produção artística. Esta exposição pretende "pôr à vista de todos" este conjunto muito significativo e bem representativo da obra de Júlio Pomar no domínio da escultura, da assemblage e do desenho. As obras de arte, mesmo as que são concebidas para uma exposição efémera, nascem, vivem e não morrem, pois, uma vez expostas ficam sempre na retina, na memória, na recordação, no vídeo ou no catálogo. Também esta exposição da Galeria Valbom tem aqui o seu catálogo, o qual, para além de reproduzir as obras expostas, publica um conjunto de textos elaborados especificamente para este evento pelos reconhecidos especialistas que os assinam, e esta edição finaliza com uma compilação inédita de publicações ilustradas por Júlio Pomar. - A Direção da Galeria Valbom
Duas Mesas Uma Consola

de José Pedro Croft

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 Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Duas Mesas Uma Consola», de José Pedro Croft, realizada na Galeria Bessa Pereira - Design do Séc. XX, em Lisboa, de 24 de Setembro a 2 de Novembro de 2015. […] As três peças na exposição — uma mesa rectangular com uma dupla plataforma em pinho nórdico numa base de pau-rosa, uma mesa de apoio com duas interpenetrantes plataformas circulares em pau-rosa, com arestas em aço escovado, e uma consola em pinho nórdico — destinam-se a serem usadas. Concebidas tendo em mente o espaço da galeria onde são mostradas, são aquilo que são, e, enquanto peças de mobiliário, não foram transformadas naquilo que não são. [Hellmut Whol]
Maria Leal da Costa - Escultura

de Maria Leal da Costa

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 Teimosia do ferro de um lado, velocidade orgulhosa do outro. Estas esculturas habitadas de Maria Leal da Costa são então também música em potência. Gonçalo M. Tavares Maria Leal Costa é a pessoa que encontra estas coisas dentro de outras, onde nós vemos terra informe, ela vê criação, criaturas, riscos de uma beleza insuspeitada. Afonso Cruz É à natureza que Maria Leal da Costa pede emprestadas as matérias necessárias a uma alquimia de gestos, pessoalíssima e intransmissível, pela qual as obras que projecta encontram o seu apuro e o seu equilíbrio. Carlos Baptista O meu trabalho é uma procura constante de Beleza, uma ferida que me empurra para a busca do infinito e do eterno que está dentro de mim. Percorrendo um caminho de felicidade. Maria Leal da Costa

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António Duarte

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A Mão Inteligente

de Ana Hatherly

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 A Mão Inteligente é o álbum há muito esperado sobre a produção visual de Ana Hatherly, um nome fundamental da cultura portuguesa da segunda metade do século XX. Investigadora, professora universitária, mas sobretudo escritora e artista plástica, Ana Hatherly destaca-se no panorama cultural português por um trabalho singular, fruto de um estudo muito pessoal e coerente, desenvolvido desde o final da década de 1950 até aos nossos dias. A actividade de Ana Hatherly como artista aparece indissociavelmente ligada à sua actividade como poeta experimental. A sua obra visual é, por isso, marcada por um caminho muito próprio, onde escrita, escritor, artista e objecto visual se encontram, se fundem ou se desconstroem, re(inventando) e (re)criando universos, códigos e linguagens. O resultado é uma vasta produção escrita, visual e gráfica de reconhecido valor, que hoje se encontra dispersa em livros, catálogos e revistas. De entre a pluralidade criativa de Ana Hatherly, este projecto privilegia a sua faceta de artista plástica, pretendendo-se reunir neste álbum os mais significativos trabalhos da sua obra visual, assumindo-se como «o grande livro» sobre a autora. A Mão Inteligente reúne cerca de 200 trabalhos de Ana Hatherly, produzidos entre a década de 1960 e 2002, cobrindo as principais técnicas utilizadas pela autora: o desenho, a colagem, a pintura e a gravura, procurando deste modo veicular uma perspectiva globalizante da obra de uma das mais singulares figuras do panorama artístico português. Esta edição inclui 2 textos de apresentação, da autoria de Raquel Henriques da Silva e João Pinharanda (textos em português e inglês). Juntamente com a comercialização (distribuição a nível nacional) do livro, a Quimera publicou uma edição especial de 150 exemplares, formada por um exemplar da obra (numerado e autografado) e uma serigrafia de Ana Hatherly (numerada e assinada).
Bonecos de Barcelos - Identidade, Tradição e Criação Artística

~~50,00€~~ 45,00€ 10% IMEDIATO

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 «A cerâmica figurativa de Barcelos constitui uma das mais belas e intrigantes manifestações da cultura e da identidade portuguesas. Delirante, quase alucinada, parece confirmar a cada boneco, a cada esgar dos seus desorbitados olhos, a ideia segundo a qual as mãos dos artesãos das freguesias de Galegos São Martinho e Galegos Santa Maria possuem um misterioso poder demiúrgico, singular ao ponto de combinar as mais arreigadas manifestações de religiosidade com figuras de feição pagã, quase demoníacas. Se o galo de Barcelos se transformou há muito num dos mais incontestáveis ícones do nosso país, o gene criativo surgido com a figura tutelar de Rosa Ramalho tem sido contraído e mantido por sucessivas gerações das famílias Ramalho, Côta e Mistério, apenas para referir os expoentes máximos desta manifestação artística. Seja pelo seu exotismo excêntrico — ao mesmo tempo infantil, expressionista e monstruoso —, ou pela sua pura condição de arte, os bonecos de Barcelos têm atraído o interesse de inúmeros colecionadores ou de simples devotos daqueles mistérios. Foi também esse o caso dos arquitetos Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez, docentes da nossa Faculdade de Arquitetura e obreiros da coleção de 600 peças que em 2022 doaram ao Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto. A exposição que acolhemos no edifício-sede da reitoria e a produção deste catálogo, que doravante documentará o rigor e a riqueza daquela coleção, constituem, pois, um gesto de reconhecimento e de gratidão, mas também a manifestação de um compromisso: ao zelo, à dedicação, à confiança e à generosidade dos arquitetos Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez, retribuirá a Universidade do Porto com a firme determinação de tudo fazer para preservar e continuar a divulgar o extraordinário acervo que nos legaram.» António de Sousa Pereira, Reitor da Universidade do Porto
Exúvia, Gelo e Morte - A arte de Rui Chafes depois do fim da Arte

de Luís Quintais

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 Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Exúvia», de Rui Chafes, com curadoria de António Gonçalves, em colaboração com a Galeria Filomena Soares, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 17 de Outubro de 2015 a 23 de Janeiro de 2016. Uma medida de melancolia ou uma hipótese elegíaca torna-se manifesta. O trabalho de Rui Chafes adquire tonalidades que o colocam do lado de uma certa consciência de que vivemos num mundo onde a beleza é um dilaceramento, uma contemplação do gelo, um confronto com uma inscrição violenta e ilegível que percorre a pele da terra, da Natureza, do rosto de humanos nas grandes metrópoles do abandono […]. [Luís Quintais]
Desenhar a Luz

de Peter Boerboom e Tim Proetel

19,11€ + 10% EM CARTÃO

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 Representar a luz consiste em escurecer a superfície do papel de forma a criar uma ilusão visual de luminosidade. Em outras palavras, iluminar por meio da criação de áreas escuras, esse é o desafio da representação visual da luz. Neste livro, Peter Boerboom e Tim Proetel apresentam cerca de 150 exemplos comentados das inúmeras técnicas e recursos gráficos - desde sombras e degradês até contrastes e perspectivas - que nos permitem solucionar esse fantástico paradoxo. Pensado tanto para iniciantes como profissionais, este guia se tornará um material de consulta indispensável na hora de experimentar as infinitas possibilidades de representação que o desenho nos oferece.

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Rogério Timóteo

de Alice Branco e Vítor Serrão

~~45,00€~~ 40,50€ 10% IMEDIATO

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 Ao longo destes anos, trabalhei diariamente, dedicando-me de corpo e alma a uma escultura que pudesse, de algum modo, transmitir os meus medos, as minhas alegrias, os meus anseios, aquilo que sou enquanto ser humano. Foram horas, dias, meses, anos de árduo labor oficinal em diálogos solitários com a matéria. A Obra, imagem nítida ou turva, é trabalhada mentalmente muito antes de emergir no plano físico. A imagem é construída, destruída, reconstruída, modificada, alterada, rejeitada, rebuscada e o processo não para até ter a certeza da sua execução. É chegado o momento em que a hesitação do gesto evidencia a probabilidade de não haver mais nada a dizer, nada a acrescentar, nada a retirar. A imagem mental de há alguns meses atrás está finalmente à minha frente, fisicamente. Passou a existir enquanto forma e faz parte do mundo real. Seguramente, a colocação da escultura no seu espaço público é um dos momentos mais difíceis. É pelo olhar dos outros que me vou lentamente afastando da minha obra, sentindo que algum elo se quebrou e que a obra se tornou autónoma.

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In Situ - 2007-2023

de Miguel Ângelo Rocha

~~28,00€~~ 25,20€ 10% IMEDIATO

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 «Tudo deverá ser sempre assim. Nenhuma Coisa deve ser virada ou movida. Tocada. Tudo deve ser assim para sempre.» Paul Bowles (traduzido por Jorge Sousa Braga)
Maria Amélia Carvalheira - Falar do céu com as mãos

~~25,00€~~ 22,50€ 10% IMEDIATO

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 Maria Amélia Carvalheira (1904-1998) foi uma das mais importantes artistas do século XX no campo da escultura sacra portuguesa, com obras icónicas como o Anjo de Portugal, na Loca do Cabeço (Fátima). Discípula de Barata Feyo, participou em várias exposições no país e no estrangeiro, tendo sido condecorada pelo papa João Paulo II com a medalha Pro Ecclesia Pontifice e justamente agraciada por Mário Soares com o grau de comendadora da Ordem de Mérito. A fotobiografia agora editada não só reproduz, com elevada definição, parte muito significativa da obra da escultura como reúne um conjunto extenso de textos que a iluminam sob múltiplas perspetivas, ajudando também a desvelar a mulher crente, talentosa, que rezava com as mãos sobre a pedra.
O Modernismo de Delfim Maya - As esculturas em folha de ferro e outros metais em 1934

de Maria José Maya

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 Este livro enquadra a obra de Delfim Maya (1886-1978) na escultura nacional e internacional da primeira metade do século XX. Ele introduziu em Portugal a escultura em folha de ferro e outros metais em 1934, o que implica um novo modo de fazer escultura nunca antes apresentado. Este tipo de escultura é ainda original, pois o artista passa da bidimensionalidade do desenho para a tridimensionalidade da escultura, pelo que esta é constituída por uma única folha de metal, sem soldaduras. Este processo levou José-Augusto França a dizer: "Ele foi, entre os grandes e célebres escultores que trabalharam o metal, o único que assim fez". O movimento é a característica mais marcante do trabalho de Delfim Maya, podendo até dizer-se que este é o verdadeiro tema da sua obra. É considerado o maior representante da escultura animalista da sua época, sendo o cavalo o seu principal tema. A sua obra converge com o futurismo, tendo sido influenciado pelo cubismo e pelo construtivismo.
Waldemar d’Orey — Something is Missing

de Waldemar d’Orey

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 Waldemar d’Orey pertence à geração de artistas que dispensou o plinto para a escultura e que começou a fazer experiências com materiais industriais e formas abstratas. O presente catálogo traça a história da breve carreira de um jovem artista português bem integrado socialmente, durante os swinging days em Londres, na década de 1960, revelando a rede de ligações que estabeleceu com os protagonistas que moldaram o mundo da arte dessa época. Entre entrevistas dadas ao canal português da BBC sobre o escultor britânico Anthony Caro (um dos seus professores) e ser entrevistado sobre o seu próprio trabalho por Gene Baro, célebre curador e organizador de exposições americano, d’Orey fez amizade com vários artistas e outras personalidades influentes do mundo da arte. Os seus anos de sucesso enquanto artista culminaram em 1966 numa exposição individual na prestigiada galeria Axiom, em Londres, que resultou numa aquisição pelo Museu de Arte Contemporânea de Sydney. Porém, atualmente, não existe qualquer evidência da existência da obra de d’Orey. O artista, por razões familiares urgentes, regressou a Portugal no final da década de 1960 e não produziu outras obras de arte. Mais de cinco décadas passadas desde a sua exposição na Axiom, Waldemar d’Orey teve agora a sua segunda exposição individual, no espaço Lumiar Cité. Motivada pela história de uma das suas maiores esculturas cinéticas de 1964, intitulada Mobile, esta foi reconstruída e torna-se na peça central da mostra em Lisboa (21 de Julho a 10 de Outubro de 2021), consubstanciando finalmente o legado artístico de d’Orey. [Ju¨rgen Bock e Manuel Costa Cabral]
Escultura Negra

de Carl Einstein

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 Publicado pela primeira vez em 1915, Escultura Negra é um texto audacioso e fundador na história da arte europeia. Desafiando preconceitos e equívocos, Carl Einstein produziu a primeira análise crítica à escultura africana, libertando-a de todo o etnocentrismo e primitivismo, expandindo a própria noção de arte, até aqui propriedade do mundo ocidental. Apesar do seu enorme sucesso à época, Escultura Negra caiu no esquecimento durante mais de 50 anos, regressando agora ao pensamento crítico, com novo fulgor e pertinência.

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Um Olhar Inquieto | A Roving Gaze

de Miguel von Hafe Pérez

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 Assinalando o regresso do artista a Serralves vinte anos após a mostra antológica que o então recém-inaugurado Museu de Arte Contemporânea lhe dedicou, este livro e a exposição que ele acompanha ilustram exemplarmente a relação entre a prática artística de Pedro Cabrita Reis e a sua reflexão sobre a função dos museus. Uma única obra de grande escala e forte pendor autobiográfico percorrerá, sem qualquer preocupação de ordem cronológica, todo o espaço da exposição e as páginas da publicação. A Roving Gaze (Um olhar inquieto) dará a ver em inúmeras estruturas concebidas pelo artista, fotografias de obras de sua autoria desde 1999 até à data, incluindo objetos, desenhos, fotografias, documentos e outros trabalhos que compõem um ambiente de instalação total onde se cruzam a vida e a obra do artista. Idêntica estratégia adotou Miguel von Hafe Pérez na narrativa contínua que estruturou a partir das notas ¿ aforísticas, profundas, mundanas ou críticas ¿ e dos desenhos que encontrou nos cadernos de apontamentos do artista por este pela primeira vez disponibilizados para consulta. Esta viagem inaugural pelos milhares de páginas em que, em modo diarístico e desde 1977 até ao presente, Pedro Cabrita Reis vem plasmando as suas reflexões (escritas e visuais) proporciona uma visão fundadora sobre a singularidade do seu trabalho.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Desenho com Caneta de Ponta Fina - Truques e recursos de artistas contemporâneos

de Liam Carver

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 O desenho com caneta de ponta fina é uma técnica independente, com enorme potencial expressivo que os ilustradores contemporâneos têm sabido explorar com surpreendentes resultados. Este livro, que segue a fórmula da famosa série intitulada Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural, nos ensina cerca de noventa recursos e efeitos do desenho com canetas de ponta fina, como o sombreado ou o trabalho com texturas, com base na obra de alguns dos artistas mais reconhecidos da atualidade. Organizado em quatro modalidades - linhas, hachurados, pontilhismo e técnicas mistas -, não somente lhe servirá como catálogo prático de técnicas, obras e estilos, como também se transformará em guia essencial e um desafio à sua criatividade.

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Res Prima

de Manuel Rosa e Tomás Maia

15,00€ + 10% EM CARTÃO

 Este livro, Res Prima, foi publicado por ocasião da exposição Manuel Rosa — primeiro os pés depois a cabeça, com curadoria de António Gonçalves, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 28 de Setembro de 2019 a 17 de Janeiro de 2020.
Clareira - Escultura 1984-2018

de Manuel Rosa

35,00€ + 10% EM CARTÃO

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 José Tolentino Mendonça: «As esculturas de Manuel Rosa são pedra, gesso, areia, argila, metal, mas cantam. E fazem-no com a língua dos aborígenes reunidos à volta do fogo, o assobio dos nómadas através do deserto, o grito dos artesãos populares que vêm desde o princípio, o acento helénico de Pitágoras ou de Anaximandro.»
Graça Costa Cabral - Escultura

de Graça Costa Cabral

24,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Graça Costa Cabral: «Olho para estas ilhas e vejo o princípio do mundo, o fogo, as lavas, as cinzas, as pedras, os metais, o ferro, a matéria a elevar-se do mar e depois a quietude, o princípio da vida.»
300 Consejos Y Técnicas Para Hacer Abalorios - Un manual imprescindible para enfilar cuentas

de Jean Power

13,20€ + 10% EM CARTÃO

 Un manual indispensable con numerosos datos, consejos y técnicas.Tienes alguna duda o dificultad? La obra 300 consejos y técnicas para hacer abalorios será como contar con un experto las 24 horas del día, ya que la podrás usar para consultar cualquier duda sobre el tema.
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