Literatura Portuguesa - Das cantigas de amigo e de amor às vanguardas do século XX, soberba síntese das principais obras e autores desde o início da escrita em língua portuguesa até aos anos 70 do século XX, é o terceiro ensaio das Novas Edições de Jorge de Sena.

Este texto foi escrito em 1971, para a 15.ª edição da Enciclopédia Britânica. A presente edição retoma esse texto original, publicando-o, pela primeira vez, numa edição individual. A Guerra e Paz dá, assim, o merecido destaque a uma obra indispensável para a história da literatura portuguesa. Indispensável, porque a análise que Jorge de Sena faz da nossa literatura é não só de uma prodigiosa informação, como é iluminada pela sua visão de poeta e ficcionista, com uma compreensão exaltante e emotiva das obras e dos autores.

Este é o livro que nos mostra como a literatura deve ser ensinada, lida e vivida.

Ao ensaio Literatura Portuguesa, segue-se um apêndice, Literatura Brasileira, também publicado na Enciclopédia Britânica, síntese do período pós-colonial até 1970.

Martin Puchner conduz-nos numa viagem maravilhosa através dos tempos e à volta do globo, para nos revelar como a invenção da escrita, as histórias e a literatura moldaram o mundo atual. Analisando dezasseis textos fundamentais, selecionados a partir de um universo de mais de 4000 anos de literatura, da Ilíada a Harry Potter, demonstra-nos como a escrita conduziu à ascensão e queda de impérios e nações, ao surgimento de ideias filosóficas e políticas, e ao nascimento de crenças religiosas.

Descobrimos Murasaki, uma japonesa do século XI que escreveu o primeiro grande romance da literatura mundial, O Romance do Genji, seguimos as aventuras de Miguel de Cervantes quando combate os piratas do mar e da literatura, acompanhamos Goethe na sua descoberta da literatura universal, na Sicília, e assistimos à influência crescente de O Manifesto Comunista. Puchner leva-nos a Troia, Pérgamo e à China, fala com o Prémio Nobel Derek Walcott nas Caraíbas e com Orhan Pamuk em Istambul, e apresenta-nos os artesãos da epopeia de tradição oral Sunjata, na África ocidental. Esta deliciosa narrativa também descreve os inventos — as técnicas de escrita, a prensa, o objeto livro — que moldaram povos, comércio e história.
Martin Puchner mostra-nos como a escrita transformou o nosso planeta no mundo da literatura.

Figuras do Mito mostra como a mitologia greco-latina, os seus deuses, heróis e heroínas, se foram transfigurando ao longo dos séculos no Ocidente, mediante a poesia e outras artes, num processo que os mantém vivos, até mesmo no nosso quotidiano e na nossa linguagem, onde ficaram cerzidos. Assim modelam ainda o nosso pensamento, sem que muitas vezes nos demos conta disso. Não se trata de um manual de mitologia. De Ariadne a Ulisses, de Édipo a Prometeu e ao gigante Adamastor, em torno dos quais vão surgindo inevitavelmente outras figuras desta imensa teia mitológica, Mafalda Viana centra-se nas histórias e personagens que mais relação têm connosco, num ritmo que chega a ser o de uma conversa.

Se a pretensão de condensar uma riquíssima história lusitana num pequeno livro, como se estivéssemos num jantar de amigos, é de certo modo ambiciosa, almejá-lo será com certeza divertido. Sugere-se um bom vinho e boa disposição a acompanhar. O jantar e o livro, entenda-se.

«Se há, em qualquer literatura, uma obra que se aproxime da designação "poema nacional", essa é certamente a Divina Comédia, composto por Dante Alighieri (1265-1321) nas duas primeiras décadas do século XIV, período durante o qual viveu continuadamente exilado da sua cidade de Florença, da qual fora expulso por razões políticas.

Ao longo dos seus mais de catorze mil versos, agrupados em cem cantos, e escritos em língua vulgar, o poema de Dante («poema sacro... no qual puseram mão o céu e a terra») descreve as jornadas que conduzem o autor até à revelação divina, através das penas do Inferno, dos trabalhos do Purgatório e das beatitudes do Paraíso.»

Dante expirou poucos meses após ter concluído a Commedia (mais tarde denominada Divina Comédia) e iniciou, como o próprio diz, a sua viagem para a revelação do amor divino, «o amor que move o Sol e as mais estrelas»

Mark Twain e Oscar Wilde são, neste livro, os subversivos anfitriões de um louvor e de um lamento. Ambos louvam a mentira, que elevam ao estatuto de arte; ambos lamentam a decadência a que a mentira vinha, no seu tempo, o final do século XIX, a ser reduzida.

O que diriam Twain e Wilde, se fossem nossos contemporâneos, das mentiras dos nossos dias? O que chamariam às nossas fake news?

E será que é a mesma a mentira que Mark Twain e Oscar Wilde louvam e incensam nos dois ensaios que este livro reúne? A mentira caridosa e essencial para fazer o bem, de Twain, poderá ser geminada com a mentira transbordante de imaginação, criadora de beleza e de novos mundos, de Wilde?

Que pode haver em Goethe que remeta para a vida na Argentina durante a ditadura militar? Que ligação há entre O Vento nos Salgueiros e a nostalgia de um expatriado que sofre à distância com o desaparecimento de uma amiga? Será possível ler a invasão do Iraque em Dom Quixote? E que recordações paternas despertam num filho que lê Margaret Atwood 20 anos depois de perder o pai? Quando se abre um livro, não se encontra só a história que está nas páginas. Associações, memórias, amigos, outras leituras, barulhos que chegam da rua, o lar, as notícias da aldeia e do mundo e até a identidade de quem lê, tudo se mistura no acto da leitura.

Ao longo de um ano, Alberto Manguel regressa a 12 dos seus livros preferidos (mais um, Viagens na Minha Terra, acrescentado exclusivamente para a edição portuguesa) e anota num registo diferente do habitual, mais íntimo, diarístico, mês a mês, essa ligação directa entre a literatura e a vida - uma ligação que qualquer grande leitor sabe que é impossível desfazer.

Prefácio de 1906 à tradução francesa de Sesame and Lilies, de John Ruskin, Sobre a Leitura é uma salutar reflexão sobre o acto de ler, a sua natureza e o seu mistério.

Evocando a infância — tema caro ao autor de Em Busca do Tempo Perdido — e recuando às saborosas páginas lidas à sombra das avelaneiras, nos longos dias de Verão, Proust confessa-se um leitor apaixonado e voraz, ao mesmo tempo que nos apresenta a leitura como o supremo acto de transformação do ser humano. Cada linha de um bom livro, ao invés de incitar à assimilação passiva de verdades alheias, de ser «um mel preparado pelos outros e que só temos de recolher das estantes», encerra um convite à descoberta e à reflexão.

No silêncio e na solidão, conclui o autor, ler é um meio, e não um fim. É ter «as chaves mágicas que nos abrem no fundo de nós mesmos a porta das moradas nas quais não teríamos sabido penetrar». Um ensaio intemporal para amantes do universo enigmático da página, na magnífica prosa de Proust.

A partir da sua mítica biblioteca pessoal, Alberto Manguel, um dos mais conceituados bibliófilos do mundo, conta-nos tudo o que sabe sobre a história, o fascínio e os enigmas das bibliotecas. Ao construir a sua biblioteca com mais de 40 mil livros num antigo presbitério em França, Alberto Manguel debateu-se com as mesmas questões de um qualquer bibliotecário caseiro: é melhor dividir por línguas? A ordem alfabética será a mais prática? Os géneros não deviam estar agrupados?

Mesmo que não existam respostas certas, neste livro Manguel conta pelo menos as melhores histórias. Há bibliotecas públicas com secções como «Esgotos: Obras Seleccionadas», e umas privadas onde, alfabeticamente, os amigos-escritores Borges e Bioy Casares ficam lado a lado. Há bibliotecários corajosos que alteram registos de requisição para salvar livros, e livros corajosos que salvam homens torturados. Há livros perdidos, livros proibidos, livros digitais, livros que ficam numa prateleira demasiado alta e livros imaginados - mas todos eles ocupam um espaço e enchem estantes pelo mundo, tal como preenchem esta Biblioteca à Noite.

Numa investigação profunda, o premiado autor Nicholas Jubber revela a vida dos sonhadores que criaram os nossos mais acarinhados contos de fadas: inventores, ladrões, rebeldes e génios esquecidos que nos deram contos clássicos como Cinderela, Hänsel e Gretel ou A Bela e o Monstro.

Desde a Idade Média até ao nascimento da literatura infantil moderna, esses autores incluem a filha de um boticário alemão, um jovem sírio que foge de uma carreira no souk e um dissidente russo envolvido numa conspiração para matar o czar.

Seguindo estes e outros protagonistas improváveis, viajamos pelas cidades de Itália e do Levante, passamos sob o escuro arvoredo da Floresta Negra, conhecemos as profundezas da tundra da Sibéria e atravessamos as paisagens nevadas da Lapónia. E no caminho descobrimos uma nova perspetiva sobre algumas das nossas histórias mais frequentemente contadas.

Pleno de aventura, tragédia e magia do mundo real, este livro encantado revela as vidas mais estranhas por detrás dos contos mais singulares.

«O ser verbal é afinal também um ser vocal, plurivocal. Génio e mito, como o lembra o último capítulo do livro. O filho de um crítico musical deixou-nos uma música superior, que o professor de literatura e diretor artístico Dionísio Vila Maior vem polifonicamente analisando e promovendo há quase três décadas. Hoje, podemos com razão considerá-lo um dos mais reputados sucessores de pessoanos ilustres como — para citar só meia dúzia — Adolfo Casais Monteiro, João Gaspar Simões, Jorge de Sena, Maria Aliete Galhoz, António Quadros e Eduardo Lourenço...»
in Prefácio


[…] «Agora, com os contributos reunidos em Fernando Pessoa: o Ser Verbal, procuramos, com humildade e desafetação, salvaguardar o sentido primordial do caminho iniciado há 30 anos, processo este, nosso, que integra um longo e amplo processo exegético que tem aglomerado tantos e tantos críticos acerca de uma personalidade, genial, que um dia escreveu:
Não faço visitas, nem ando em sociedade alguma — nem de salas, nem de cafés. Fazê-lo seria sacrificar a minha unidade interior, entregar-me a conversas inúteis, furtar tempo senão aos meus raciocínios e aos meus projectos, pelo menos aos meus sonhos, que sempre são mais belos que a conversa alheia. Devo-me a humanidade futura. Quanto me desperdiçar desperdiço do divino património possível dos homens de amanhã; diminuo-lhes a felicidade que lhes posso dar e diminuo-me a mim próprio, não só aos meus olhos reais, mas aos olhos possíveis de Deus. Isto pode não ser assim, mas sinto que é meu dever crê-lo.
[Lopes, 1990b: 74]»
in Nota Introdutória

Conjunto de brevíssimos e brilhantes ensaios publicados originalmente entre 1965 e 1969 na revista literária norte americana Saturday Review, Revisitar os Clássicos (1969) reúne sessenta obras que são, para o autor, documentos básicos da história da imaginação.

Do Oriente ao Ocidente, do berço das civilizações a tempos recentes, a singular leitura de Kenneth Rexroth tanto passa em revista a Ilíada, a Odisseia ou a Epopeia de Gilgamesh, como se debruça sobre a poesia japonesa clássica, Dom Quixote ou os ensaios de Montaigne, sem esquecer os contributos de Flaubert, Rimbaud, Twain ou Tchékhov.

Numa linguagem simples e descomprometida - desvelando elos imprevistos entre Fielding e Confúcio, Tristram Shandy e o budismo, peças de Shakespeare e epopeias finlandesas -, esta visita guiada aos testemunhos escritos da nobreza e vulgaridade do coração humano reinventa a definição de clássico e inspira-nos a sermos melhores leitores.

Fernando Pessoa Para Todas as Pessoas tem um título sem equívocos.
Este livro condensa o essencial do mais universal dos escritores portugueses e destina-se a todas as pessoas: dos estudantes e professores do ensino secundário até aos académicos universitários, mas principalmente ao público em geral.

Fernando Pessoa está todo aqui: vida e obra, ortónimo e heterónimos, família, amigos, influências literárias, lugares e paixões. Juntam-se conteúdos exclusivos, como uma cronologia que se estende, pela primeira vez em décadas de estudos, para lá da morte do escritor em 1935, chegando até 2015.

Dois outros capítulos, um com perguntas frequentes e outro com curiosidades, contribuem para mostrar o homem além do escritor - e desfazer alguns dos mitos e erros mais comuns, ainda hoje ligados a Fernando Pessoa. Também pela primeira vez em livro, publica-se o levantamento exaustivo dos principais apócrifos pessoanos: textos que Fernando Pessoa nunca escreveu, mas que ainda assim são publicados e reproduzidos, como se fossem de sua autoria, na comunicação social, na internet em geral e nas redes sociais em particular.

Ruben A. - nome literário de Ruben Andresen Leitão (1920-1975) - é hoje cada vez mais reconhecido como um dos autores essenciais do século xx português. Por um lado, a sua obra nasce da tensão entre um espírito radicalmente inovador, exprimindo uma vertigem experimental que foi capaz de rasgar novos caminhos na linguagem, e, por outro lado, evidenciou um olhar sempre muito lúcido sobre o passado, no intuito de o tornar presente, vivo, real, e de assim o resgatar do esquecimento.»
In contracapa

Para muitos, Albert Camus (1913-1960) foi, em meados do século passado, o paladino de uma terceira via entre o fascismo e o comunismo: nas suas obras proclamava a liberdade como valor supremo do homem. Avesso aos maniqueísmos dominantes, enunciou o princípio fundamental da sua ética, que é a fidelidade a um dever moral:
«Acredito na justiça, mas, se fosse preciso, defenderia a minha mãe contra a justiça.» Distinguido com o Prémio Nobel da Literatura em 1957, a sua intransigência consolidou a imagem de uma solitária austeridade, que no entanto contrastava com a sua constante reivindicação do direito à felicidade e à alegria.

Certo dia, um jornalista apaixonado por literatura conheceu um roteiro para desvendar Lisboa, criado pelo poeta Fernando Pessoa, o qual foi publicado com o título Lisboa: o que o turista deve ver. Desse encontro nasceu a inspiração para que João Correia Filho refizesse o percurso proposto pelo poeta e transformasse a sua aventura neste guia: Lisboa em Pessoa - guia turístico e literário da capital portuguesa.
Além dos lugares citados pelo poeta, o autor incluiu outros locais imperdíveis para quem deseja explorar a cidade e mais três itinerários extras: um baseado na vida e na obra de Eça de Queiroz, uma visita a Sintra e um roteiro pelas livrarias e pelos cafés mais charmosos de Lisboa. Para completar, criou um guia de sobrevivência para facilitar a vida dos viajantes ao longo das suas aventuras lisboetas.
Além dos poemas de Fernando Pessoa, incluiu também trechos da obra de outros escritores portugueses, como José Saramago, Inês Pedrosa e Luís de Camões, que ajudaram o jornalista a ir mais fundo na alma lusitana. Mais do que um guia, Lisboa em Pessoa é também um relato fascinante, recheado de belas imagens, e vai conquistar aqueles que, como o autor, têm a viagem como uma das suas grandes paixões. E na literatura, a sua maior inspiração.

Trata-se de um estudo coletivo inovador sobre a visão ibérica sobre Marrocos.


El tema de la otredad no podría estar más al día, en este momento en que The Empires write Back y en que las fronteras, si por un lado se vuelven más cerradas y sólidas, por otro toman formas cada vez más líquidas y diversas, obligando a que nos enfrentemos al otro, a la otra, y nos veamos en el espejo, como individuos, pero también como naciones con un pasado.

La literatura, que cruza el camino de la representación y de la ficción, de la historia y de la filosofía, es una de las formas privilegiadas de pensar sobre el tema. Este volumen constituye el primero de una serie de estudios comparados sobre las literaturas ibéricas y las distintas regiones de África.

Este livro apresenta-nos a figura do migrante português nas literaturas portuguesa e francesa entre 1950 e 2000, período durante o qual os portugueses se transformaram na primeira comunidade estrangeira em França.

Invisíveis para os sociólogos, será na literatura que estes emigrantes veem refletido o seu lugar na sociedade francesa? Integrarão eles os romances franceses como personagens? Serão objeto de interesse por parte de escritores portugueses? Num país em que os Descobri - mentos e os navegadores são venerados, que lugar é dado ao português modesto que emigrou para a Europa? Se, em França, escritores e admiradores de Salazar se apropriaram de temas portugueses, só depois do 25 de Abril é que a figura do imigrante português desabrochou.

A chegada da democracia trouxe para a praça pública os temas do exílio político e da emigração, fazendo com que os autores se questionassem sobre a sua identidade e pusessem enfim a hipótese de regressar à pátria. Analisando imagens e discursos veiculados pelas ciências humanas e sociais, mas também pelos serviços de propaganda portugueses e até pelos guias turísticos destinados a estrangeiros, Marie-Isabelle Vieira apresenta-nos um fresco sobre a identidade imaginária portuguesa e desfaz mitos sobre um período marcante da nossa História — no qual as literaturas portuguesa e francesa raramente se cruzaram, mas sempre se mostraram vivas e marcaram um tempo.

«Em apenas duas décadas, de 1845 a 1865, Baudelaire renovou o modo de fazer e entender a poesia e a crítica de arte do seu tempo, propondo uma nova ideia de modernidade contra a ideia positivista de progresso. Parte desse renovo radicou na intensificação do paradoxo como método de erosão do lirismo sentimental e na consideração da vida urbana como objeto de meditação poética. Tido por alguns como o Dante dos tempos modernos, o poeta fez deParis a capital da melancolia, com as suas dores e fantasmagorias, os seus aspetos grotescos, e uma beleza efémera que édesejo de transcendência.»
In contracapa

«Considerada uma das melhores (e piores) obras da literatura mundial, Hamlet mantém hoje, como ao longo dos séculos, a capacidade de surpreender leitores, espectadores e críticos. A proliferação de interpretações sobre a peça sugere que estamos condenados a ler mal esta obra-prima, e que existe um Hamlet para cada pessoa. Este que aqui vos deixo é o meu, na esperança de que sirva para descobrirem o vosso Hamlet.
«O resto é silêncio.»
(Hamlet, ato 5, cena 2).»

Fernando Pessoa é conhecido geralmente como poeta e escritor, mas foi também um grande ensaísta, e nos seus textos de ensaio existem muitos textos sobre arte, que são pouco conhecidos do grande público e mesmo do público académico. Este livro consiste numa antologia dos textos que Fernando Pessoa escreveu especificamente sobre arte, por vezes associados também a algumas reflexões sobre literatura.

Trata-se de uma antologia inédita, dado que é a primeira vez que é publicada uma antologia de textos de Fernando Pessoa focada no tema da arte. Organizámos esses textos através de diversos capítulos: a divisão e a classificação das artes, a definição e a caracterização da arte, a finalidade e o valor da arte, a psicologia da arte, a sociologia da arte, a crítica de arte, o artista, a genialidade, a celebridade, a arte e a moral, as escolas e correntes artísticas.

Este livro contém também algumas das muitas obras do artista plástico António Canau, por um lado como exemplificação de obras de arte, e por outro devido ao facto de haver neste artista relações com a obra de Fernando Pessoa, nomeadamente as figuras de animais antropomórficos, ou de seres humanos animais, que se relacionam com a tese de Fernando Pessoa sobre a organicidade da obra de arte, comparando-a a um animal.

Há também em António Canau uma forte ligação aos mitos, ao oculto e à Grécia antiga, como em Fernando Pessoa. Com as obras de arte de António Canau somos conduzidos a uma espécie de cosmogonia, a uma evocação de um passado ancestral mágico, a uma espécie de regresso às origens do Homem, telúricas e culturais.

Outra característica a salientar em António Canau, relacionando-a com Fernando Pessoa, é a ligação da metamorfose, que é central na obra de António Canau, com a heteronímia, que é central na obra de Fernando Pessoa. A palavra metamorfose, em sentido figurado significa: alteração da personalidade, da identidade e do modo de pensar. Ora, a metamorfose, na obra artística de António Canau, é uma forma de despersonalização, e por outro lado a despersonalização, nos heterónimos de Fernando Pessoa, é uma forma de metamorfose.

«Exemplos de todos os géneros literários, quer em prosa quer em verso, desde o mais antigo que se conhece até aos princípios do século XVI, que é quando termina a fase arcaica da língua, fazendo-os preceder de noções gramaticais e seguir de notas explicativas de algumas das poesias ou biográficas dos autores e Glossário dos termos já caídos em desuso ou, quando não, empregados com significado especial.»
«…aos alunos de […] Letras prestará ele certamente auxílio valioso, poupando-lhes tempo e trabalho em consultas e investigações; finalmente o estudioso que, levado só pelo desejo de saber, deseje conhecer as principais fases porque tem passado a nossa tão formosa quão rica língua e os inícios da sua literatura encontrará nele com que satisfazer a sua curiosidade.»

Do Prefácio de José Joaquim Nunes

«Tanto como pela qualidade da sua escrita, Miguel Torga vale pela afirmação de uma indomável apetência de liberdade e de salutar rebeldia ante toda e qualquer opressão e, por outro lado, vale pela obstinação em nunca renegar as suas raízes rurais e, antes pelo contrário, dar na sua obra um orgulhoso, permanente e consistente testemunho desse mundo remoto em extinção. Isto é: em Torga não devemos deixar que o escritor ofusque nem o cidadão que se afirma pela consistência e pela verticalidade nem o fiel depositário de um património imaterial que o marca e lhe guia os passos. Miguel Torga não tem apenas a preocupação de construir uma obra literária consistente. Tem igualmente preocupações de natureza ética e antropológica, e quanto a estas últimas, está permanentemente aberto às manifestações culturais do povo trasmontano, em que descobre um sentido transcendente, quase sagrado.»

Do prefácio Miguel Torga de A a Z, de A. M. Pires Cabral

«No âmbito da historiografia e da crítica literárias, não existe passado para os livros de Annabela Rita em Portugal. /.../ [A autora] integra as categorias clássicas da análise literária, tradicionalmente praticadas, num horizonte estético e cultural mais abrangente do ponto de vista de uma nova análise, pertinente ao século XXI, que designa por interartes. /.../
Aqui começa a revolução operada por Annabela Rita: lendo e analisando o texto /.../ como motor caleidoscópico, relaciona-o (1) com os diversos patamares do horizonte estético e cultural da sua época, como o pensamento mítico, o identitário, a pintura, a arquitectura monumental ou histórica, a fotografia, o cinema, os complexos comportamentais ou hábitos e costumes... (2) depois, ou em simultâneo, opera analogias e comparações com outros horizontes estéticos e culturais de épocas diferentes.»

Miguel Real (prefácio de Do Que Não Existe - Repensando o cânone literário, 2018)