Em The Storyteller, uma recolha de momentos de todos os períodos da sua vida, Dave Grohl oferece-nos algo raro: um retrato verdadeiro, cru e honesto de uma vida extraordinária composta por momentos banais. Desde o seu amor visceral pela música e pelos outros músicos à profunda ligação à sua cidade natal de Springfield, na Virgínia, passando pela forma desassombrada como escreve sobre a educação das filhas, Dave Grohl conta histórias da mesma forma que compõe canções - com alma.

Em The Storyteller, repleto de vida e de humor, Dave Grohl apresenta a sua perspetiva lúcida acerca da fama. Neste livro, encontramos relatos sobre as digressões com os Scream, a entrada nos Nirvana e como tudo se desmoronou. Ficamos ainda a saber mais sobre a criação dos Foo Fighters quando a vida do autor se encontrava numa encruzilhada. Por fim, acompanhamos o seu percurso como homem de família.

Conhecemos Dave Grohl como um dos nossos músicos mais estimados. Agora, The Storyteller apresenta-o como um escritor talentoso e cativante.

Seis deliciosas conversas que inflamam a paixão e o prazer de escutar música. Toda a gente sabe que Haruki Murakami gosta tanto de música moderna e de jazz como de música clássica. Esta paixão não só o levou a ser dono de um clube de jazz em Tóquio, o famoso Peter Cat, como a impregnar de referências e vivências musicais a maioria dos seus romances e contos.

Neste livro, o escritor japonês mais famoso do mundo partilha com os leitores os seus gostos, as suas opiniões e, sobretudo, o desejo de saber tudo e mais alguma coisa sobre a arte da música, elemento de união entre milhões de pessoas espalhadas pelo mundo.

Ao longo de dois anos, Murakami e o seu amigo Seiji Ozawa, antigo diretor da Orquestra Sinfónica de Boston, mantiveram estas conversas, deliciosas a todos os títulos, sobre conhecidas peças de Brahms e Beethoven, Bartók e Mahler, sobre diretores de orquestra como Leonard Bernstein e solistas fora de série como Glenn Gould, sobre peças de música de câmara e sobre ópera.

Enquanto os dois ouvem discos e comentam diferentes interpretações, os leitores assistem a sumarentas curiosidades e confidências que por certo os contagiarão e despertarão neles o entusiasmo e o prazer infindável de desfrutar da música com novos ouvidos.

Prefácio de Martim Sousa Tavares.

Pela primeira vez, a edição completa de uma das mais icónicas obras de Miguel Esteves Cardoso, com dois livros num só: Escrítica Pop e O Ovo e o Novo. 

«Aconselho os leitores a lerem um dos textos do livro: "Como Ser Um Crítico de Rock - Um Guia Prático", publicado em 1981 na revista Música & Som.  É delicioso, ainda agora, lê-lo e imaginar a cara de muitos dos que na época escreviam sobre música e pensar, até, como o que lá está escrito se mantém ainda hoje tão verdadeiro, não apenas na música, mas também em muitas outras coisas. Outro texto incontornável, antes de sermos arrastados nas páginas seguintes para a voragem dos anos 80, é "O Livro Negro da Música Pop: Os Piores de ‘70". 

Por falar nos anos 70, esta nova edição da Escrítica Pop redescobre um texto pouco conhecido de Miguel Esteves Cardoso, que é verdadeiramente um dos melhores guias musicais que conheço: "O Ovo e O Novo - (Uma) Discografia Duma Década de Rock, 1970-1980".» Do prefácio de Manuel Falcão

O ano é 1963. Love Me Do é o primeiro single de sucesso dos Beatles. Please, Please Me leva-os ao n.º 1 dos tops. John, Paul, George e Ringo celebram esse primeiro sucesso com uma digressão de seis semanas. É o início da Beatlemania. E Michael Braun está lá.

Está lá durante meses, em Londres, nas digressões a Paris, aos Estados Unidos: nas conversas privadas dos Beatles, nas gravações recheadas de incidentes e piadas muito impróprias, na fuga às hordas de fãs aos gritos. Mas, em vez da imagem betinha das revistas de fãs, Love Me Do mostra os Beatles a nu. «Éramos uns sacanas», jura Lennon, elogiando este livro como o mais verdadeiro que se escreveu sobre eles.

Este é um retrato da absoluta loucura dos quatro Beatles e é, também, o retrato do ambiente eufórico que então se viveu. Palavrões, bebida sem limite, opiniões controversas foram a resposta à pressão sufocante que a banda sofria, o que faz deste livro uma obra muito à frente do seu tempo. Love Me Do mostra quatro seres humanos imperfeitos e geniais: até no sono o autor os acompanha.

Não admira que a revista Rolling Stone, o considere o melhor livro de todos os tempos sobre os Beatles. Um clássico.

Aprenda a tocar guitarra como sempre sonhou!

Guitarra Para Totós é o manual ideal para quem quer aprender a tocar guitarra.
De modo simples e estruturado, este guia prático vai ensinar-lhe todas as técnicas necessárias para impressionar qualquer público.

Está prestes a saber tudo sobre guitarra como se fosse um verdadeiro profissional, incluindo:

• A preparação e manutenção do instrumento - essencial para ter a guitarra em bom estado e as cordas sempre afinadas;
• As melhores técnicas - para tocar com estilo, usando vários acordes e diferentes efeitos como hammer-ons, bends, pull-offs e slides;
• Os diferentes estilos - para se exibir como praticante versátil, capaz de tocar músicas de estilo clássico, jazz, blues e rock;
• Um pouco de história - que lhe dará a conhecer as principais guitarras e os melhores guitarristas ao longo dos tempos.

Inclui um CD áudio gratuito com 97 faixas de apoio aos exercícios e uma faixa com notas de afinação para ajudar a afinar a guitarra.

Em Surrender, Bono escreve na primeira pessoa sobre a sua vida notável e sobre aqueles com quem a partilhou. Com uma voz única, Bono leva-nos até aos seus dias de juventude em Dublin, ao momento em que perdeu a mãe subitamente, aos14 anos, à improvável viagem dos U2 antes de se tornarem uma das bandas mais influentes de sempre, aos seus mais de 20 anos de ativismo, dedicados à luta contra a SIDA e a pobreza extrema. Num exercício de franca autoanálise e com uma dose saudável de humor, Bono abre a porta para a sua vida, a sua família e amigos e para a fé em que se apoiou, que o desafiou e que o moldou.

O subtítulo de Surrender, 40 canções, uma história é um piscar de olho aos 40 capítulos que compõem o livro, cada um evocando uma música dos U2. Bono criou ainda 40 desenhos originais para este livro e um vídeo, narrado por si, baseado nas suas ilustrações e divulgado hoje nas plataformas digitais dos U2, a partir do excerto de um dos capítulos do livro, Out of Control, no qual Bono narra o episódio da composição do primeiro single dos U2 a 10 de maio de 1978 - dia do seu 18.º aniversário.

Chega de Saudade: a história e as histórias da Bossa Nova reconstitui a vida boémia e cultural carioca dos tempos da Bossa Nova - discoteca a discoteca, história a história. Para compor esse fascinante mosaico envolvendo música e sociedade, Ruy Castro ouviu dezenas de protagonistas: compositores, cantores, instrumentistas, bem como os seus amigos e inimigos. Uma narrativa que se lê como um romance, cheia de paixões e traições, amores e desamores, episódios cómicos e trágicos — protagonizados por João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Nara Leão, Carlinhos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Maysa, Johnny Alf, SylvinhaTelles, Elis Regina e toda uma legião de jovens que eles seduziram com o seu charme e as suas canções.

Abrangendo onze álbuns, mais de 250 canções, joias escondidas, versões de covers, faixas de arquivo e muito mais, este é o guia definitivo do incrível cancioneiro de Taylor Swift e uma celebração de um dos maiores talentos de sempre da música - desde a sua estreia autointitulada até The Tortured Poets Department.

A premiada escritora musical Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, The Guardian) não deixa pedra sobre pedra ao explorar a inspiração, a produção e o legado do maior catálogo da pop, mergulhando em todas as épocas para contar a história de toda a carreira de Taylor Swift através da sua música.

Uma viagem pelo country, pop, indie e folk, este é o guia definitivo para o génio musical e narrativo de Taylor Swift.

O cantor, compositor e escritor Leonard Cohen foi um dos mais importantes e influentes músicos a nível mundial ao longo dos seus 50 anos de carreira - mas foi também um dos mais esquivos e difíceis de conhecer. Nesta biografia, Sylvie Simmons, conceituada jornalista internacional de música rock e pop (autora também das biografias de Neil Young ou Serge Gainsbourg), apresenta como nunca antes a extraordinária vida e o génio criativo de Leonard Cohen, ao mesmo tempo que guia o leitor numa viagem por toda a sua obra artística. Este livro oferece um olhar íntimo, único e privilegiado, com várias surpresas mesmo para os fãs mais dedicados, sobre o homem responsável por hinos de vida como «Suzanne», «Hallelujah» ou «I’m Your Man».

A partir do seu acesso sem paralelo ao próprio Cohen - e de várias entrevistas feitas também a pares literários, produtores, músicos da sua banda e a algumas das mulheres mais importantes da sua vida -, Simmons escreveu a muito aguardada biografia definitiva de um ícone com lugar cimeiro no panteão da música internacional.



LIVROS QUE SÃO MELHORES COM MÚSICA
Descubra a banda sonora perfeita para este livro. Ouça aqui!

Pela primeira vez, os Da Weasel abrem as portas da toca da doninha para se revelarem como nunca fizeram. Em registo oral, Uma Página da História mostra os seis músicos que ousaram tornar-se lendas mas permite também descobrir estas seis personalidades, os seus medos e sonhos, as suas alegrias e incertezas, as suas conquistas e inseguranças.

Desde a sua formação, em 1993, até ao momento em que deixaram o país órfão anunciando o final de um percurso único, os Da Weasel converteram-se no símbolo de uma geração, colectivo porta-voz de uma existência onde a criação de uns se assumiu a inspiração de milhões. Com Uma Página da História, às canções que todos se habituaram a entoar, viver e respirar, juntam-se as narrações de uma existência de carne e osso, recordadas na primeira pessoa pelos seus protagonistas.

Carlos Nobre (Pacman/Carlão), João Nobre (Jay-Jay Neige), Bruno Silva (Virgul), Pedro Quaresma (Quakas), Guilherme Silva (Guillaz) e Miguel Negretti (DJ Glue) formam os Da Weasel mas a banda revelou-se muito mais do que a soma das suas partes. Nas páginas da biografia oficial da doninha, surgem, finalmente, as aventuras e os segredos que todos queríamos conhecer.

A Filosofia da Canção Moderna é o resultado de um trabalho iniciado em 2010, no qual Bob Dylan expõe a sua perspectiva da natureza da música popular. Escritos numa prosa única, os mais de sessenta ensaios focam-se em canções de outros artistas, desde Stephen Foster a Elvis Costello, ou de Hank Williams a Nina Simone. Apesar de, ostensivamente, serem sobre música, são meditações e reflexões sobre a condição humana.

O livro conta ainda com uma cuidadosa recolha fotográfica.

Escrito em 1870 por ocasião da comemoração do centenário do nascimento de Beethoven, o texto deste ensaio diz respeito não só a este último compositor, como é também a principal obra em prosa em que Wagner exprime as suas próprias ideias sobre estética da música.

Texto essencial para a compreensão do pensamento Wagneriano e da estética musical do século XIX em geral, é leitura indispensável para historiadores e musicólogos, assim como para todos aqueles que estejam interessados na filosofia de Wagner e em estética da música.

Como terá nascido e evoluído a música ao longo dos milénios?
Robert Philip explora a extraordinária história da música em todas as suas vertentes, desde os nossos antepassados mais antigos até às canções produzidas em massa dos nossos dias.

Cobrindo uma notável variedade de géneros, incluindo o canto medieval, a ópera clássica, o jazz, o hip hop e o rock, esta Pequena História da Música é o guia perfeito para conhecermos a evolução da forma de expressão humana mais direta e mais irresistível.

Um dos mais célebres e inquestionavelmente importantes compositores da história da Música, Fryderyk Chopin morreu prematuramente aos 39 anos, exilado da sua Polónia natal. No início de 1852, dois anos depois da sua morte, surgiu em Paris um livro cujo título era um exemplo de simplicidade, F. Chopin par F. Liszt, e que se tornou num dos mais conhecidos volumes de toda a literatura musical, mas até agora inédito em português.

Escrito pelo seu amigo Franz Liszt - um dos mais famosos pianistas do século XIX e também ele um importante compositor, esta obra examina as influências e a destreza técnica, assim como a poesia das obras de Chopin, avivada pelo conhecimento pessoal que Liszt tinha da sociedade parisiense e do círculo mais íntimo do compositor polaco.

É assim que, no final de 2019, começa a luta de Luís Costa, o homem que todos conhecem como Magazino., o DJ apaixonado pelo vinil. Para trás, estavam já 25 anos nas cabines e muita vida, feita de amores, amizades e sonhos.

A sua luta começava ali mas começava algo mais - uma certeza que transborda a sua convicção de sobrevivência para se tornar um exemplo de inspiração. Com a jornalista Ana Ventura, Magazino narra o seu percurso, da infância e juventude em Setúbal, à passagem por Barcelona, Porto e Lisboa, aos corredores dos hospitais e à descoberta de uma força que tem dado coragem a todo um país.

A vida, a alegria, rebeldia e carreira de Zé Pedro, um dos mais importantes nomes do rock português.

Do primeiro concerto dos Xutos & Pontapés onde a banda tocou seis músicas em cinco minutos, ao concerto numa prisão em Macau, à consagração da banda com o disco Circo de Feras, passando pela morte da mãe de Zé Pedro, o afastamento e reaproximação dos Xutos, e o famoso bar Johnny Guitar - episódios contados pelos amigos e família do guitarrista.


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A música pode ajudar a ultrapassar conflitos?
Pode ajudar a combater a descriminação?

Para o autor de O Poder da Música, sem dúvida que sim.

Percorrendo treze países diferentes, em cinco continentes, o autor dá-nos a conhecer a história de vida de alguns dos mais espantosos músicos, em locais do mundo improváveis, que lutam contra obstáculos intransponíveis para que se instale a paz e a harmonia em lugares tão difíceis como o campo de refugiados de Shuafat, na Palestina, a Tanzânia, o México, a Irlanda, o Kosovo, entre outros.

Por mais duras e difíceis que sejam as situações é espantoso como sempre se revela, tal como Daniel Barenboim já antes provara, O Poder da Música.

Com mais de vinte e cinco anos de carreira, os Moonspell são a banda portuguesa mais internacional de sempre, e toda a sua história é agora contada pela primeira vez. Mais do que uma simples biografia de banda, Lobos que Foram Homens é o dissecar de uma carreira feita de riscos e conquistas, e em que se revelam factos até aqui inteiramente desconhecidos do público.

Com depoimentos de todos os seus actuais e antigos elementos, bem como de diversos colaboradores e membros de outras bandas de referência, esta é uma história contada sem filtros, com todos os ossos à mostra. Acedendo ao círculo íntimo dos Moonspell, o autor explora os seus sucessos e tribulações, mas com o foco direccionado para o lado pessoal e humano das suas relações, que nem sempre foram fáceis, tornando Lobos que Foram Homens num retrato essencial para compreender o fenómeno Moonspell.

Ao longo dos anos tem-se verificado, em Portugal, um crescente interesse pela aprendizagem da música jazz. A procura de informação e de conteúdos, que sustentem o conhecimento nesta área, é uma realidade e uma necessidade evidente, por parte dos professores de música, estudantes e instrumentistas em geral. Atualmente, não existe qualquer obra, editada em português, acerca dos processos de rearmonização na música jazz, bem como, da teoria musical inerente, limitando, assim, a aquisição do conhecimento.

Este livro divide-se em três capítulos. O primeiro capítulo conta com a apresentação dos conteúdos teóricos (acordes, campo harmónico, cadências, ritmo harmónico, modos, funções tonais, dominantes secundários, sobretónicas secundárias, substituição tritónica, notas de tensão, modulação, entre outros assuntos), indispensáveis à compreensão dos processos de rearmonização. No segundo capítulo expõem-se as técnicas de rearmonização, bem como, os excertos musicais demonstrativos, também disponíveis em formato áudio, através da leitura de um código QR. A obra culmina com a rearmonização de quatro composições do repertório jazzístico.

Edição Comemorativa do Duplo Centenário do Nascimento de Maria Severa Onofriana (1820-1846) e dos Dez Anos da Inscrição do Fado na Lista representativa do Património Cultural Imaterial da Unesco (2011-2021).
Uma obra de referência a nível nacional, que nos traz muita informação nova sobre a história do fado.

Severa 1820 reúne mais de uma dezena de contributos que incidem sobre os três momentos fundacionais do fado enquanto canção de Lisboa: o nascimento de Maria Severa Onofriana, em 1820; a subida ao palco da peça de teatro A Severa, de Júlio Dantas, em 1901; a inscrição do Fado na Lista representativa do património cultural imaterial da Unesco, em 2011.

Fica de fora talvez o acontecimento histórico mais marcante de todos para o fado: o primeiro registo sonoro de uma voz a cantar o fado, ocorrido no Porto, no ano de 1900. No entanto, nesta obra editam-se em CD todas as faixas do primeiro filme sonoro português - A Severa - realizado por Leitão de Barros e estreado a 17 de Junho de 1931 e um outro CD intitulado Outras Vozes com interpretações de diversos cantores/fadistas desde 1906 até 1956.

Podemos afirmar hoje que Maria não nasceu no dia 26 de Julho de 1820, mas sim no dia dessa estreia, quando os espectadores viram e ouviram no cinema Severa a cantar. Nesse dia, a actriz Dina Tereza fez nascer para todos nós a primeira fadista de Lisboa.

Maria Severa Onofriana veio ao mundo um mês antes da Revolução de 1820 e dois anos antes da 1.ª Constituição Portuguesa. Aí se consagraram os direitos de liberdade de pensamento e de igualdade. Deixámos de ser súbditos para ser cidadãos.

O livro Severa 1820 inclui textos de:

Graça Fonseca, ex-Ministra da Cultura
Diogo Moura, Vereador da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa
Paulo Lima, antropólogo
Maria Alexandra Lousada, Departamento de Geografia/Centro de Estudos Geográficos, Universidade de Lisboa
José João Marques Pais, Historiador, Investigador independente
António Janeiro, investigador
Maria Alice Samara, Investigadora do Instituto de História Contemporânea, Universidade Nova de Lisboa
Manuel Deniz Silva, INET-MD-Instituto de Etnomusicologia, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Jorge Sampaio, Técnico Superior da Direção-Geral do Património, Mosteiro de Alcobaça
Pedro Félix, Arquivo Nacional do Som - equipa de instalação
Salwa El-Shawan Castelo Branco, Professora Catedrática Emérita de Etnomusicologia, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Rui Vieira Nery, Musicólogo, Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos de Música e Dança
José Moças, Editor da Tradisom e curador da coleção de sons da mesma editora

Fotografias
Augusto Brázio

MÚSICA NEGRA é um dos mais livres e radicais exercícios de crítica musical. Nesta reunião de ensaios, recensões, crónicas e considerações pessoais, Amiri Baraka retrata a florescente cena do free jazz norte-americano dos anos 60. Num registo vívido e electrizante, Baraka traduz em palavras a liberdade de improvisação de um género que só pode ser entendido enquanto expressão de uma atitude sobre o mundo, e não apenas como uma forma de fazer música. É dessa expressão única e autêntica da cultura afro-americana que surgem músicos singulares e revolucionários como John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Archie Shepp e Sun Ra.

Magia, geometria sagrada, maçonaria e outros mistérios.
Mozart, Haydn, Carlos Gardel e Louis Armstrong eram maçons. Na sua juventude Satie compôs música para a Ordem Rosa-Cruz. Leonardo da Vinci escreveu um tratado sobre música que está perdido e desenhou extravagantes instrumentos musicais. Hitler concebeu o seu plano de invasão da Europa após escutar uma ópera de Wagner. Schumann frequentava sessões espíritas, e Chopin teve visões de espectros no seu retiro em Valldemosa.

Estas e muitas outras curiosidades estão reunidas em A História Oculta da Música, um livro de divulgação que analisa de forma acessível a relação da música e dos músicos com fenómenos como o ocultismo, a magia ou as sociedades secretas, entre outros.

A Lisbon Poetry Orchestra (LPO) é um coletivo multidisciplinar formado por músicos que convidam outros artistas para celebrar e interpretar a poesia numa viagem verdadeiramente única à descoberta e reinvenção da palavra dita.

Após a edição de Poetas Portugueses de Agora em 2018 pela Abysmo, a LPO apresenta em 2022 o seu novo álbum Os Surrealistas, dedicado a um grupo de artistas e poetas que, num Portugal cinzento, percebeu a urgência da liberdade.

É a partir do extraordinário legado deste movimento artístico que a LPO vai buscar a matéria para a construção de um disco, um livro e um espetáculo que é também uma viagem pela obra de alguns dos seus mais ilustres representantes.

Com edição pela Cidade Nua, chancela da Associação a Palavra, o novo álbum Os Surrealistas conta com produção musical de Fred Ferreira e as participações de Adolfo Luxúria Canibal, a garota não e Tó Trips. Terá também uma edição em livro com pinturas do artista plástico João Alves e fotografias de Vitorino Coragem, disponível a partir de Agosto de 2022.

Esta exaustiva recolha de bilhetes de concertos realizados em Portugal nos últimos 60 anos resulta num livro onde o valor documental se relaciona com emoções pessoais. Com ordenação cronológica e com a identificação do espaço onde aconteceram, estas centenas de itens despertam memórias, e ajudam a definir a importância da música na formação cultural dos portugueses. Eu Estive Lá! não tem pretensões ensaísticas ou analíticas. O que se oferece são ferramentas para inspirar esses discursos, ou somente um folhear prazeroso e divertido. A prioridade é fixar o momento. E são muitos e variados os momentos que se encontram nestas páginas.

COORDENAÇÃO:
Henrique Amaro

TEXTOS:
Luís Pinheiro de Almeida
Ana Cristina Ferrão
Pedro Fradique
Isilda Sanches