Manuel Rodrigues: «O desenho é mais um modo de ler, talvez por isso o sinto próximo da escrita, mais do que da pintura, por exemplo.»

Jorge Queiroz: «O desenho é uma forma de pensar e, talvez, a disciplina mais parecida seja a poesia, pelo poder de síntese, pela carga, pelo ritmo, pela maneira como aparece e pelo alinhamento. A poesia une a palavra ao desenho.»

Fundamentos teóricos equipamentos e técnicas de iluminação.

O objetivo deste número era recolher trabalhos sobre a figura da mãe e o fenómeno da maternidade, aproveitando algumas das apresentações feitas no ciclo de seminários MaterClass: personagens maternas da literatura, organizado por Mafalda Sofia Gomes na primavera de 2021.

A universalidade do tema é inequívocae a história da maternidadeé quase tão antiga quanto o próprio mundoe quase tão antiga quantoo próprio ato de a representar.

Neste dossier a maternidade / a mãe (palavra que, em latim ou em português, no singular ou no plural, surge no título de quase todos os artigos) é o fio condutor de abordagens e de perspetivas diversas que em muito enriquecem a investigação nesta temática.

ÍNDICE

(Di)Stabat Mater: Representações da Maternidade

- O menino da sua mãe: alguns aspectos da caracterização da figura materna na mitologia grega.
- Do amor ao ódio: alguns apontamentos sobre figuras maternas na narrativa cavaleiresca quinhentista portuguesa.
- Maria! Não me mates, que sou tua mãe!, de Camilo Castelo Branco: uma teodiceia literária.
- Mãe há só muitas: a figura materna nos contos de Lygia Fagundes Telles a Língua mãe - Oficina de Leitura e Escrita sobre Literatura e Maternidade como espaço de resistência e pensamento das mães na pandemia.

Varia
- A «Frenchman» in Portugal. Bishop D. Hugo of Porto and the transformationsof the north-western Iberian Peninsula in the early 12th century.
- Stabat amta: D. Isabel da Borgonha como protetora da família de Avis.

Recensões
- Riehle, Alexander, ed. (2020). A Companion to Byzantine Epistolography. Leiden; Boston: Brill. XII + 531 pp.ISBN 978-90-04-41369-6
- Matos, Violante Saramago (2022). de memórias nos fazemos. Lisboa: Edições Esgotadas. 132 pp.ISBN 978-989-9092-25-9
- Puleo, Alicia H., ed. (2020). Ser Feministas. Pensamiento y acción. Ilustrações de Verónica Perales. Madrid: Ediciones Cátedra. (Feminismos 30 años).
- Lage, Maria Otília Pereira; Lage, Diana Maria Pereira Bessa (2016). Duas vezes água. Ilustrações de Helder Carvalho. Porto: [s.n.]
- Lopes, Marília Miranda (2021). Os electrões também devem ter alma. Desenhos de Álvaro Siza. Porto: Editora Exclamação.

A revista Cem - Cultura, Espaço & Memória tem como um dos seus principais objetivos «estimular trocas de saberes, acolhendo em cada númeroum dossier temático, sem fronteiras disciplinares, cronológicas ou espaciais», e divulgar «trabalhos resultantes de investigação original nas áreas que formam a matriz do citcem» sem deixar «De se abrir à colaboração de todos os domínios científicos».

Madeira Ilustrada, publicada numa edição bilíngue e inédita, é a famosa obra baseada na estadia na Madeira do desenhador e litógrafo britânico Andrew Picken (1815-1845), que procurou a ilha em busca de recuperação para a sua debilitada saúde.

Dos dois anos da sua estadia na ilha, não só foram produzidos magníficos desenhos para litogravura de vários pontos de interesse, como também registos para um detalhado mapa e descrições da história, dos locais, das pessoas e dos costumes dos habitantes.

Madeira Ilustrada foi uma das primeiras obras a fornecer informações detalhadas e úteis ao visitante que procurava a Ilha por motivos de saúde, de interesse científico ou simplesmente por lazer.

Millor Fernandes: «Em tempo quando Arnaldo nasceu, o pai, vendo com orgulho que tinha pela frente um branco, classe média e macho, e não querendo humilhar ninguém com o ser que apresenta ao Brasil, chamou-o de Angeli. Anagrama de genial.»

Nuno Faria: «Este conjunto de obras tem como denominador comum a impermanência. Perante estas superfícies — estes ecrãs — somos afectados, estimulados, mais do que como passivos espectadores, fisicamente, fisiologicamente, fenomenologicamente.»

Este livro foi publicado por ocasião da exposição Verdes Moradas - Ensaio sobre os ritmos da natureza, com curadoria de Nuno Faria, patente no Museu da Guarda de 3 de Novembro de 2022 a 9 de Abril de 2023, numa colaboração entre o Museu da Guarda e a Fundação Carmona e Costa.

Os cartoons são opiniões em forma de desenho, críticas rápidas que se podem ver em segundos, mas que têm o poder de mudar o mun¬do. São atravessados por ironia, pelo mordaz e pelo ridículo, fazem-nos rir ou sentir um desconforto profundo, são leves ou pesados, cúmplices ou incó-modos. Tudo se passa a alta velocidade. Em média, os leitores leem um jornal inteiro em dez minutos. Faça as contas.

Joana P.R. Neves: «Desenhar era um fenómeno misterioso, considerado por muitos artistas como a habilidade máxima necessária para atingir a excelência. Estas noções foram consolidadas nas histórias em torno de artistas da Grécia Antiga, como Apeles ou Zêuxis, cuja excelência vinha precisamente das suas aptidões para o desenho, que Plínio, o Velho descreveu como o apogeu da habilidade.»

Uma Exposição Escrita - Agustina Bessa-Luís e a Coleção de Serralves acompanha a mostra com o mesmo nome e assinala o centenário daquela que é considerada uma das vozes mais importantes da ficção contemporânea portuguesa.

O ponto de partida foram os livros Aforismos (1988), Contemplação Carinhosa da Angústia (2000), Dicionário Imperfeito (2008) e Ensaios e Artigos (1951-2007), publicado em 2017, que abrangem uma grande diversidade de assuntos, temas e personalidades. A partir da leitura destes volumes — que tanto pela forma como pelo conteúdo podem ser entendidos como autênticas revelações do mundo de Agustina — identificaram-se algumas ideias-chave da escritora.

Estes temas são as entradas desta exposição-dicionário, cada um originando um diálogo com obras da Coleção de Serralves, de artistas nacionais e estrangeiros, contemporâneos ou não de Agustina. Inclui prefácio de Philippe Vergne, diretor do Museu de Serralves e um texto dos curadores, António Preto e Ricardo Nicolau.

Uma família de vampiros viaja pelo espaço, transportando vida para um planeta distante. Na solidão da viagem, recordam o seu passado na Terra. O filme e poesia de Pedro Neves Marques oferecem uma reflexão sobre o papel da ficção nas nossas vidas, com especial atenção às experiências transgénero e não-binárias.

Mais Que Mil Imagens não é o «museu imaginário» do seu autor. Não se recolhem nele todas as suas imagens preferidas. Recolhem-se, isso sim, imagens que suscitaram, em diversos momentos, o desejo de escrever. O livro deve ser lido como o resultado de impulsos literários desencadeados por estímulos visuais. De Caravaggio a Ingmar Bergman, de Edward Weston a Elvis Presley, de Picasso a Niemeyer, da pintura ao design, da arquitetura ao cinema, da fotografia à autorrepresentação, esses estímulos estão na raiz dos textos que deles se desataram.

Ao todo, são mais, muito mais, do que mil palavras; mas as imagens que aqui se reproduzem, e as que elas pressupõem, são também mais, muito mais, que mil imagens.

Uma forma de olhar; e uma forma de pensar o que se vê.

Exaltado como «um dos artistas vivos mais importantes do momento» pelo Financial Times e como «uma voz eloquente e impossível de silenciar pela liberdade» pelo The New York Times, Ai Weiwei faz o registo das suas extensas memórias para apresentar uma notável história da China ao longo dos últimos 100 anos, ao mesmo tempo que reflecte sobre o seu processo de criação artística.
Explorando as origens da sua inédita criatividade e das suas apaixonadas convicções políticas, Weiwei revela ainda a história do seu pai, Ai Qing, outrora o poeta mais influente da China e companheiro próximo e íntimo de Mao Tsé-Tung. Acusado de dissidência política durante a revolução Cultural, foi condenado a trabalhos forçados durante a Revolução Cultural e viu toda a sua família, incluindo o filho, ser desterrada para uma parte remota e desolada do país a que chamavam «Pequena Sibéria».
Weiwei descreve uma infância no exílio e recorda a difícil decisão de abandonar a família para ir estudar Arte nos Estados Unidos, onde se tornaria amigo de Allen Ginsberg e encontraria em Marcel Duchamp e Andy Warhol uma inspiração. Com honestidade e lucidez, descreve o seu regresso à China e a sua ascensão de artista desconhecido a estrela da cena artística internacional e activista pelos direitos humanos, um trabalho inelutavelmente marcado pela vivência sob um regime totalitário, o mesmo que, em 2011, acabaria por detê-lo sem qualquer justificação durante largos meses.

O que vemos quando lemos? Tolstoi chegou a descrever Anna Karénina? Herman Melville alguma vez nos revelou a aparência exata de Ismael?
O conjunto de imagens fragmentadas numa página — uma orelha elegante ali, uma madeixa rebelde acolá, um chapéu posicionado de determinada maneira — e outras pistas e significantes ajudam- -nos a imaginar uma personagem. Mas, na verdade, a sensação de conhecermos intimamente uma personagem tem pouco que ver com a nossa capacidade de imaginarmos as figuras literárias que amamos (ou odiamos).
O Que Vemos Quando Lemos é uma exploração singular e deslumbrante da fenomenologia da leitura, mostrando-nos como formamos imagens a partir da leitura de obras literárias, e como essas interpretações transformam a própria obra.
Peter Mendelsund, um dos mais conceituados designers editoriais contemporâneos, combina uma carreira artística premiada com a sua primeira paixão, a literatura, num dos mais provocadores e invulgares exercícios acerca da forma como compreendemos o ato de ler.

Com o objetivo de permitir uma leitura consciente daquilo que uma imagem pode significar, este livro repleto de exemplos apresenta as bases de uma metodologia de análise da imagem, questionando os seus diversos significados, interpretações e impactos.

Esta obra colectiva nasce de um projecto que estuda formas de participação cívica e política dos jovens, que ocorrem à margem da política institucional. O conceito «artes da cidadania» abarca esse horizonte fluido e dilatado de participação.

Dança, música, artes plásticas, vídeo, fotografia, performance, activismo digital, entre tantas outras, são formas de expressão usadas de forma criativa pelos jovens para a sua intervenção em prol de múltiplas causas e lutas sociais. De forma a dar conta desta diversidade, o livro trata, em particular, quatro áreas de intervenção - o corpo, o som, a imagem e a tecnologia - e recolhe contributos de cientistas sociais e artistas de vários países de expressão lusófona, explorando novos diálogos e sinergias entre áreas disciplinares.

As vanguardas do século XX parecem ter inviabilizado as convencionais categorias estéticas e o grande público reage amiúde com alguma perplexidade, e até aversão, perante obras que não compreende. Em A Querela da Arte Contemporânea, Marc Jimenez reflecte sobre o controverso tema da decadência da arte, identificando as várias tensões dos debates e polémicas que opõem defensores e detractores da criação artística actual.

Será possível voltar a definir critérios para a apreciação estética das obras contemporâneas?

No caso desta exposição, em vez de escolher as obras à partida, desafiei as artistas a produzirem um corpo de trabalho novo para apresentar no Atelier-Museu, tendo a convicção de que as suas obras trabalhariam bem em conjunto e estabeleceriam boas relações com as de Pomar.

Este livro foi publicado pela ocasião da exposição Chama, com obras de Júlio Pomar, Rita Ferreira e Sara Bichão, e com curadoria de Sara Antónia Matos, realizada no Atelier-Museu Júlio Pomar, entre 15 de Fevereiro de 2018 e 29 de Abril de 2018.

O projeto permitiu a expressão de diversas disciplinas e práticas artísticas, patente ao público numa exposição que abriu à comunidade espaços que habitualmente se encontram inacessíveis, potenciando a transformação do território numa plataforma de processos artísticos.
Textos de Celso Martins, Cláudia Ramos, Luísa Santos, Maria do Mar Fazenda, Sara Antónia Matos, Administração Baía do Tejo SA

da fábrica que desvanece à baía do tejo é um rizoma, um projeto que abarca diferentes camadas e que se desenhou sobre a forma de uma residência artística, uma exposição e um projeto editorial. A nomeação desta estrutura rizomática alude a Francisco de Holanda, que publicou em 1571 Da Fábrica que Falece à Cidade de Lisboa, um tratado de urbanismo que pensa a malha urbana e tece propostas de ordenamento do território. Aqui, interessa-nos esse mesmo movimento, o de delimitar um campo de ação e de confluência traçando sobre o mesmo novas proposições, privilegiando os processos de criação e de investigação para a produção de novos discursos e de pensamento.
[...]
A presente publicação é o último capítulo deste projeto, e não só assume a importante missão de documentar aquilo que fora a instalação compósita na Baía do Tejo, como potencia o encontro entre artistas e autores resultando em mais um espaço de discurso, e configurando-se, também, como um espaço de criação, apresentando cinco novos trabalhos, em diálogo com o lugar, com os quais iniciamos o caminho neste fólio.
[Cláudia Ramos]

Talvez tenha sido quando vi pela primeira vez a pintura de Júlio Pomar O banho das crianças no Tuatuari que soube que um dia viria a conhecer a Amazónia: que, entretanto, se tornaria para mim lugar privilegiado de imaginação e alegria, sempre renovadas.
[Alexandre Melo]

A exposição Táwapayêra (28.10.2017 - 04.02.2018), com curadoria de Alexandre Melo, no Atelier-Museu Júlio Pomar, está integrada no programa Passado e Presente - Lisboa, Capital Ibero-Americana da Cultura 2017 e tem como ponto de partida as obras que Júlio Pomar realizou a partir da sua experiência no território da Amazónia, mais precisamente junto da tribo Yawalapiti, localizada no Xingu, em 1988.
Pomar foi à Amazónia no contexto da rodagem do filme Kuarup, de Ruy Guerra, baseado no romance homónimo de António Callado. Pensando que ia apenas permanecer uns dias no território, acaba por ficar cerca de um mês, alojandose numa tenda, junto da tribo - o que permitiu ao artista partilhar intensas experiências com os seus elementos, apreciar os seus hábitos e modos de vivência.
[Sara Antónia Matos]

A uma selecção de obras amazónicas de Júlio Pomar - três pinturas e uma série de desenhos nunca antes mostrados - juntam-se obras inéditas - feitas ou seleccionadas de propósito para esta ocasião -, por três artistas da segunda década do novo século: Dealmeida Esilva, Igor Jesus e Tiago Alexandre. Neles reconheço - como em tantos momentos da trajectória de Pomar - a energia vital, a liberdade criativa, a ausência de medo e o sentido (ético, mais que formal) da transgressão, que fazem o essencial do que me move no mundo da arte.
[Alexandre Melo]

Os desenhos que se mostram nesta exposição são uma selecção dos cadernos trazidos do Xingu. A esferográfica, o marcador e o lápis foram os meios utilizados. Estes esboços e apontamentos serviram, sobretudo, para captar e compreender gestos, movimentos de grupo e rituais que o pintor viria a reelaborar posteriormente, com recurso à cor.
[Pedro Faro]

Marlene Pohle: «Em Vila Franca de Xira gostei das mulheres com penteados de cabeleireiro a comer caracóis, ou das pessoas que se enchiam de fumo a assar sardinhas. Gostei da postura de um toureiro e das pessoas que saltaram a cerca quando o touro se aproximou.»

Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2018, realizada de 13 de Abril a 21 de Julho de 2019, no Celeiro da Patriarcal, em Vila Franca de Xira.

Para terminar, gostaria de saber se tens uma ideia do que seria a tua vida sem o desenho?
Seria certamente uma existência sem assombro, como a de uma criança a quem tudo se dá e de tudo se protege, mas em quem a fantasia, que de tudo livra e com a qual ela tudo pode e tudo produz, não daria sinais de vida.

Durante uma década, Pedro A.H. Paixão criou um amplo corpo de desenho em que usou apenas a cor escarlate. Esse trabalho foi a base deste livro, que percorre algumas das etapas desse período e toca, retrospectivamente, em matérias complementares do seu percurso, tal como as tarefas do estudante, estudioso, docente, videógrafo e editor.

Desenvolvida entre Junho de 2015 e Outubro de 2016, esta entrevista em forma de conversa, conduzida por Cristina Robalo, gira em torno do desenho e de questões que atravessam não apenas as inquietações e interesses do artista, mas aspectos fundamentais da sua teoria e prática.

Pedro Cabrita Reis: «Nada é eterno, sabe-se, mas, por vezes certos momentos perduram e, ao longo do tempo, o que deles vai ficando é uma luz que marca um lugar e ilumina as pessoas que por ele passaram.»

Artistas: Fernando S. Amaro, Vasco Araújo, Cristina Ataíde, Manuel Baptista, Pedro Barateiro, Paulo Barros, Tiago Batista, Sara Bichão, Diogo Bolota, Paulo Brighenti. Alexandra C., Nuno Cera, Pedro Cabral Santo, Pedro Cabrita Reis, Rui Calçada Bastos, Pedro Calapez, Luís Campos, Rosa Carvalho, Pedro Cavalheiro, Rui Chafes, Catarina Correia, Gil Heitor Cortesão, Vasco Costa, Fernão Cruz, Luisa Cunha, Milita Doré, Armanda Duarte, João Paulo Feliciano, Ângela Ferreira, João Ferro Martins, Norberto Fernandes, Fernanda Fragateiro, Vasco Futscher, Patrícia Garrido, Pedro Gomes, Ângelo Gonçalves, Gat.Uno, Sílvia Hestnes Ferreira, Tomaz Hipólito, Gustavo Jesus, Vanda Madureira, Leandro Marcos, Bertílio Martins, Edgar Massul, Susana de Medeiros, Paulo Mendes, Fátima Mendonça, Tereza Mieiro, José Miranda Justo, Vasco Marum Nascimento, Jorge Neves, Maria José Oliveira, Rodrigo Oliveira, Miguel Palma, Rubene Palma Ramos, Henrique Pavão, Marta Peneda, Francisco Queirós, Jorge Queiroz, Joana R. Sá, Ana Rostron, Rui Sanches, Julião Sarmento, Noé Sendas, Paulo Serra, Fernando Silva Grade, Jorge Mestre Simão, Tânia Simões, Marta Soares, Miguel Soares, João Timóteo, Rui Toscano, Francisco Tropa, Pedro Valdez Cardoso, João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira, Francisco Vidal, Ana Vidigal, Xana.

Ao princípio deveriam ser poucos os nomes a convidar. Os meios eram escassos. Mas o entusiasmo não! Foi-se percebendo isso à medida que se avançava na construção da ideia. Todos os dias, acrescentava-se a alegria e a adesão a este projecto, num lugar inusual, longe dos grandes circuitos, para, entre todos e com todos, lançar esta semente também inusual numa terra ainda fértil, a da possibilidade de se fazerem coisas juntos. A ideia pegou, os artistas tomaram-na em mãos, a cidade juntou-se, da autarquia vieram apoios, outros amigos vieram também, uns pela força das suas palavras escritas ou ditas, outros pela generosidade do trabalho oferecido, as coisas dever-se-iam fazer sempre assim…
[Pedro Cabrita Reis]"

Reclamando-se da linhagem crítica do medievalismo literário - entendido, em sentido amplo, como o estudo da receção, interpretação e recriação da Idade Média na tradição literária posterior -, reúne-se, no presente volume, um conjunto de ensaios nos quais se procura rastrear a sobrevida do medieval na literatura portuguesa, entre o século XIX e a contemporaneidade.

Escorada no conhecimento erudito ou compaginada com as mais diversas mitologias autorais, reconstruída a partir dos seus vestígios textuais ou conjurada como impreterível fantasma, perspetivada como resto ou como rasto, a Idade Média que, sob espécie literária, ressurge na obra dos vários autores aqui estudados - Alexandre Herculano, Eça de Queirós, António Nobre, Afonso Lopes Vieira, Natália Correia, Jorge de Sena, João Miguel Fernandes Jorge ou Valter Hugo Mãe - é, mesmo quando se adentra nos territórios da História, sempre ficção de uma ficção.

Analisar alguns dos tempos e dos modos desse regresso ritual a uma Idade Média ficcional e poeticamente reinventada, inscrevendo-a algures entre a sedução de um tempo sem tempo e o retorno de um recalcado civilizacional, é o que nos propõem, num percurso de leitura renovador e original, estes ensaios que se querem também iluminuras de um tempo de trevas proverbiais.