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Divisions Urbaines - Representations, Memoires, Realites

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 Si vivre en ville est desormais une realite pour plus de la moitie de la population mondiale, la ville n'est pas un territoire unique et homogene : qu'elle soit petite, moyenne ou grande, elle est subdivisee, sinon fragmentee en secteurs, en districts, en quartiers. Les pratiques sociales, les paysages, les logiques administratives, politiques et economiques font des villes un assemblage plus ou moins heteroclite de quartiers aux identites parfois tres affirmees qui peuvent s'inscrire dans les differents temps urbains, ceux des individus et de leurs memoires, celui de l'histoire de la ville. Que ces divisions soient observables dans les paysages urbains, qu'elles soient toujours actuelles et visibles, qu'elles soient materielles ou immaterielles, qu'elles soient parfois imaginaires, elles font partie des elements structurants des espaces urbains. Malgre leurs differences, les villes divisees revelent un certain nombre de caracteristiques communes que cet ouvrage se propose d'explorer a partir d'une approche pluridisciplinaire, allant de la litterature aux sciences humaines et sociales en passant par la linguistique et les etudes cinematographiques.
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Les Tambours De Bronze De L'Asie Du Sud-Est

de Jacques De Guerny

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 Emerveillez-vous de l'indiscutable beauté des gravures ornant les tambours de l'âge de bronze... L’âge du bronze engendra des innovations révolutionnaires. Parmi elles, les tambours de bronze, plus solides et plus sonores que leurs prédécesseurs en bois et en peaux, furent gravés de décorations assurant à leurs possesseurs un prestige jusque dans leurs tombes, voire au-delà. Ces gravures, sur le sommet (dit tympan) ou sur la base cylindrique des tambours, restent sujettes à interprétations mais leur beauté est indiscutable. L’odyssée des tambours de bronze a duré deux mille cinq cents ans, jusqu’à nos jours, et leurs rites ont concerné des territoires immenses, de la Chine et du Vietnam actuels aux îles de l’Indonésie, incluant toute l’Indochine. Jacques de Guerny la relate de manière inédite, en des termes clairs pour tous et photos à l’appui, après avoir visité chacun des pays concernés et rencontré les meilleurs spécialistes, au fil d’un périple de plusieurs années. Sans nul doute, au-delà de l’enthousiasme communicatif de l’auteur, les tambours de bronze de l’Asie du Sud-Est font partie des trésors de l’humanité, comme l’attestent les plus grands musées du monde et le nombre croissant de collectionneurs avertis. Découvrez une présentation inédite, claire et richement documentée d'un des trésors de l'humanité ! EXTRAIT Ainsi cataloguée, cette pièce impressionnante malgré un gros choc, a la forme d’un « champignon » de type Heger I, datant probablement de la fin du dernier millénaire av. J.-C., de couleur brun/gris, avec quatre poignées doubles (D. 96/H. 57 cm). L’ornementation du tympan, sans grenouilles ou rebord, couvre toute sa surface avec une grande étoile centrale à dix pointes entourées de six rangées concentriques à motifs géométriques ou figuratifs érodés. Le cylindre est plus lisible avec, de haut en bas et séparés par des cercles, trois rangs ornés d’une procession de longs bateaux, d’une succession d’animaux incluant des éléphants et des cervidés, et enfin d’humains emplumés danseurs ou guerriers. Suite à leur description détaillée, Henri Parmentier (EFEO, 1920) émit l’hypothèse que les bateaux pouvaient signifier le passage vers un autre monde après que les animaux eurent aidé les humains dans celui-ci, animisme oblige… Quoi qu’il en soit, ce tambour est un pur produit de Dong Son, ce que confirme un bordereau établi au début du xxe siècle quand il fut envoyé d’Hanoï par des archéologues français, probablement pour contribuer à la création du Musée national de Phnom-Penh. À PROPOS DE L'AUTEUR Jacques de Guerny, économiste de formation, ancien dirigeant exécutif d’un grand groupe français et professeur associé à HEC (Paris), est l’auteur de plusieurs ouvrages d’économie ; il a récemment enseigné dans diverses universités d’Asie. Il a, par ailleurs, publié en 2012 L’Odyssée des Buddhapada, ouvrage consacré aux empreintes du pied du Bouddha, fascinantes œuvres d’art présentes de l’Inde au Japon (également paru en anglais : Buddhapada, following the Buddha’s footprints, Orchid Press, Bangkok). Jacques de Guerny est membre de la Société Asiatique (Institut de France, Paris).
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Catalogues D'Expositions Surrealistes A Paris Entre 1924 Et 1939

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Catalogues D'Expositions Surrealistes A Paris Entre 1924 Et 1939

de Colette Leinman

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 Cet ouvrage apporte un eclairage nouveau a l'histoire litteraire et artistique du surrealisme par un biais inedit : l'etude du catalogue d'expositions surrealistes (CES). Se penchant sur un genre interdisciplinaire jusque-la peu etudie, le catalogue d'exposition, il en retrace les fonctions definies par l'institution Royale du XVIIe siecle et son developpement pour montrer comment les surrealistes subvertissent les formes traditionnelles liees a la description, l'explication et l'evaluation des uvres exposees.Apres avoir recense les catalogues surrealistes et decrit leur facture, le livre entreprend une analyse du discours singulier qui s'y deploie. Au-dela des differences individuelles, apparait une logique scripturale commune. Les CES contribuent a l'elaboration de l'identite et de l'image collective du groupe d'avant-garde. Caracterise par des discours de violence dont la dimension manifestaire produit un double mouvement de polarisation et d'exclusion, le CES gere l'heterogeneite de l'ensemble de ses membres et disqualifie ses detracteurs.Contre toute attente, les textes, au premier abord opaques et purement ludiques, s'emploient a presenter un metadiscours sur l'art dont le dispositif critique presente une rhetorique d'invention, de creativite qui n'englobe pas la dipositio rhetorique d'un raisonnement. S'attaquant tout particulierement a la doxa, le CES, microcosme des ecrits sur l'art, vehicule differentes strategies discursives qui ciblent un public diversifie. S'emparant d'un objet et d'un questionnement qui retiennent de plus en plus les historiens de l'art et les specialistes des ecrits sur l'art, Colette Leinman nous livre la premiere synthese sur le catalogue d'exposition surrealiste. - Bernard Vouilloux
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Des Pouvoirs De L'Ekphrasis: L'Objet Auratique Dans L'Oeuvre De Claude Simon

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Des Pouvoirs De L'Ekphrasis: L'Objet Auratique Dans L'Oeuvre De Claude Simon

de Yona Hanhart-Marmor

147,08€ + 10% EM CARTÃO

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 Voir dans l'ekphrasis, description d'une uvre d'art, l'une des cles essentielles du roman, et par la-meme ouvrir une reflexion novatrice sur le texte, l'image et leurs multiples intrications : tel est le defi qui sous-tend cet essai. A travers une analyse fouillee des processus que Claude Simon elabore afin de rendre inoperante l'habituelle distinction entre recit et pause descriptive, le regard se devoile comme catalyseur de l'ecriture, en ce qu'il la determine tout en se laissant happer par elle. Cette relecture du corpus simonien, qui s'effectue au plus proche du texte, met en evidence le role capital de l'ekphrasis dans le passage du regard au mot. Dans cette approche, l'ekphrasis constitue le moteur de la demarche simonienne, constant tatonnement entre le dire et le voir. L'etude de la nature et du role de l'ekphrasis permet ainsi d'eclairer des pans entiers de l' uvre, tributaire qu'est celle-ci du regard dans la determination des objets ekphrastiques. La reflexion se poursuit par une interrogation sur le statut de ces objets de passage. La mise en ecriture du temps s'avere des lors cruciale pour tenter de depasser ce que l'ecriture pourrait avoir d'anecdotique et lui imprimer le sceau de l'universel, du non-datable ; ce qui ne manque pas de susciter des collisions fecondes entre differentes temporalites. A la lecture de cet ouvrage, qui s'inspire notamment de la pensee de Walter Benjamin et de Georges Didi-Huberman, et qui percoit dans l'ekphrasis bien davantage qu'une simple pause dans le recit, on voit apparaitre un systeme de mises en resonance dont l'objet auratique constitue le noyau fondamental.
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Maurice Blanchot Et L'Art Au Xxeme Siecle - Une Esthetique Du Desoeuvrement

de Emmanuelle Ravel

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 Maurice Blanchot est certainement l'un des plus eminents penseurs et ecrivains du vingtieme siecle, dont le retrait et la discretion ont laisse la marque meme de son effacement comme evenement de l'experience litteraire. C'est par une demarche de dialogue avec les artistes qui ont faconne le siecle de la modernite que nous confrontons ses ecrits a des uvres dont le leitmotiv est la perte, l'absence, l'infigurable. Pour dire si l'avant-gardisme est une notion qui fait echo dans le deploiement singulier de son espace litteraire, ce livre se propose de sonder les questions essentielles de l'auteur de L'Ecriture du desastre, et invite a poser la question du passage de la phenomenologie a l'esthetique.
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L'Infini Culturel - Theorie Litteraire Et Fragilite Du Divers

de Bertrand Westphal

82,15€ + 10% EM CARTÃO

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 L'infini culturel est autour de nous, mais, comme l'horizon, il tend a fuir sous nos yeux. Il est sur les murs investis par le street art ; ou dans les toiles d'araignee auxquelles Tomas Saraceno a rendu hommage ; ou dans les timbres-poste qui, comme savaient Walter Benjamin et Italo Calvino, sont des fenetres ouvertes sur le monde. Quelles que soient ses manifestations, l'infini nous engage a considerer l'extraordinaire diversite de la planete. Face a lui, que faire, en litterature ? Rester humble, par exemple, et formuler des hypotheses adequates. Tenter de dejouer les asymetries qui empechent les uns et les autres de s'exprimer partout dans de bonnes conditions. Revoir les fondements de la world literature et se mettre en resonance avec une culture authentiquement planetaire. Cultural infinity surrounds us; but, just like the horizon, it tends to run away right in front of our eyes. It might appear on walls full of street art; in the spider webs deeply esteemed by Tomas Saraceno; in postage stamps which, as Walter Benjamin and Italo Calvino acknowledged, are open windows on the world. Whatever its manifestations, the infinite dares us to consider the extraordinary diversity of the planet. In front of such a challenge, what can we do with literature? Stay humble, for example, and formulate adequate hypotheses. Try to reduce the asymmetries that prevent us from expressing ourselves everywhere in good conditions. Build the foundations of world literature and resonate with an authentically global culture.
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L'Imaginaire De L'Ecran / Screen Imaginary

197,43€ + 10% EM CARTÃO

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 This book will be of interest to all those who have engaged with hypertext either as creators or as users. They will discover that screen writing has a history going back to a number of avant-garde practices which already incorporated a screen imaginary into the creative work. Readers of this volume will be offered a privileged insight into a debate between detractors and advocates of the new modes of writing and reading and the new means of cultural transmission (CD-ROM, the Internet, digitisation); they will thus be able to weigh up for themselves the assets and illusions, the heuristic merits and politico-commercial issues at stake. May these reflections convert the globe-trotters of hyperspace into knowledgeable navigators!Cet ouvrage interessera quiconque est confronte a l'hypertexte, que ce soit en tant que concepteur ou en tant qu'usager. Il decouvrira ici que l'ecrit d'ecran a une histoire qui remonte a certaines pratiques avant-gardistes qui avaient deja integre un imaginaire de l'ecran dans leurs creations. Il entrera de plain-pied dans un debat entre detracteurs et partisans des nouvelles modalites d'ecriture/lecture et des nouveaux supports de transmission culturelle (cd-rom, Internet, digitalisation), afin qu'il puisse lui-meme faire la part entre les atouts et les leurres, entre les merites heuristiques et les enjeux politico-mercantiles. Que ces reflexions puissent convertir les globe-trotters de l'hypersphere en navigateurs avertis!
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Figurations Animalieres A Travers Les Textes Et L'Image En Europe - Du Moyen-Age A Nos Jours Essais En Hommage A Paul J. Smith

243,80€ + 10% EM CARTÃO

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 Poissons qui grimpent aux arbres, cigognes qui prennent soin de leurs parents... A l'ere premoderne, les textes et les arts visuels forment un fabuleux bestiaire qui revele l'inventivite et la richesse de la reflexion sur les animaux. Les etudes de ce volume vous font decouvrir l'animal dans tous ses etats : est-il une simple image anthropomorphique de l'homme ? Un modele a suivre ? Ou meme un etre autonome, egal ou superieur a l'homme ? Explorant une diversite de textes - fables, poesie, roman, recits de voyage, emblemes - et de medias visuels - peinture, tapisserie, bijouterie, ce volume montre les fructueux echanges premodernes entre l'histoire naturelle et les arts. En interrogeant implicitement la necessite de depasser l'anthropocentrisme et l'anthropomorphisme regnants, il s'inscrit dans les nouvelles tendances de la critique culturelle. Fish climbing trees, storks taking care of their parents... Premodern textual and visual culture presents us with a fabulous bestiary that reveals ingenious and rich reflections on the animal kingdom. The studies united in this volume will allow you to discover animals in all their possible states: are they simple anthropomorphic images of man? Models to follow? Or autonomous beings, equal or even superior to man? By exploring a large diversity of texts - fables, poetry, novels, travel narratives, emblematic works - and visual media - paintings, tapestries, jewellery, this richly illustrated volume displays the fruitful premodern exchanges between natural history and culture. It follows new trends in cultural criticism by implicitly interrogating the need to move beyond the reigning paradigms of anthropocentrism and anthropomorphism.
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Culture Materielle Et Contacts Diplomatiques Entre L'Occident Latin, Byzance Et L'Orient Islamique (Xie-Xvie Siecle)

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Culture Materielle Et Contacts Diplomatiques Entre L'Occident Latin, Byzance Et L'Orient Islamique (Xie-Xvie Siecle)

225,25€ + 10% EM CARTÃO

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 Culture materielle et contacts diplomatiques rassemble quatorze etudes qui traitent de la culture materielle en relation avec les echanges diplomatiques qui ont marque un espace geographique couvrant la zone mediterraneenne (Orient islamique, pour l'essentiel, Occident latin et Byzance) et une periode qui correspond a celle de l'amplification de ces echanges, c'est-a-dire entre le XIe et le XVIe siecles, et ou les sources se font plus nombreuses. Ce volume est divise en trois parties, chacune correspondant a un des aspects majeurs de la materialite de la diplomatie premoderne : les ambassades, les cadeaux, et les documents. The present volume brings together fourteen studies that deal with material culture in relation to diplomatic exchanges that marked a geographical area covering the Mediterranean area (Islamic East (mostly), Latin West and Byzantium),Cont and a period that corresponds to that of the amplification of these exchanges, that is to say between the eleventh and the sixteenth centuries, and where the sources are more numerous. This volume is divided into three parts, each corresponding to one of the major aspects of the materiality of premodern diplomacy: embassies, gifts, and documents. Contributors: Isabelle Auge, Frederic Bauden, Marisa Bueno, Thierry Buquet, Malika Dekkiche, Nicolas Drocourt, Jesse Hysell, Cecile Khalifa, Elisabeth Malamut, Emilie Maraszak, Mohamed Ouerfelli, Stephane Pequignot, Daniel Potthast, Alessandro Rizzo, Beatrice Saletti, Motia Zouihal.
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Volubilis Apres Rome - Les Fouilles Ucl/Insap, 2000-2005

246,45€ + 10% EM CARTÃO

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 Le site archeologique le plus visite au Maroc, Volubilis est connu depuis longtemps pour ses mosaiques spectaculaires. Ce livre traite de ce qui est arrive a la ville apres le retrait de l'administration romaine a la fin du troisieme siecle. Les fouilles publiees ici montrent comment la ville a continue a survivre jusqu'au cinquieme siecle, avec des maisons d'elite commandant encore des mosaiques elegantes, et comment cette occupation a pris fin dans un seisme brutal. La ville renait au sixieme siecle avec de nouveaux occupants, la tribu berbere des Awraba. Au VIIIe siecle, il devint le siege de l'homme qui unit la plus grande partie du Maroc a la tete de l'Awraba, Idris I, descendant du prophete Mahomet. The most-visited archaeological site in Morocco, Volubilis has long been known for its spectacular mosaics. Instead, this book deals with what happened to the town after the Roman administration was withdrawn at the end of the third century. The excavations published here show how the town continued to survive into the fifth century, with elite houses still commissioning elegant and witty mosaics, and how this occupation came to an end in a brutal earthquake. The town revived in the sixth century with new occupants, the Berber Awraba tribe. In the eighth century, it became the headquarters of the man who united most of Morocco at the head of the Awraba, Idris I, a descendant of the prophet Mohammed. Contributeurs/Contributors: Ali Ait Kaci, Victoria Amoros-Ruiz, Mustafa Atki, Amira K. Bennison, Helen Dawson, Fatima-Zohra El-Harrif, Hafsa El Hassani, Abdallah Fili, Dorian Fuller, Guy Hunt, Anthony King, Tarik Moujoud, Gaetano Palumbo, Ruth Pelling, Susan Walker, Mark Wilson Jones.
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Aux Origines Du Classicisme - Calligraphes Et Bibliophiles Au Temps Des Dynasties Mongoles (Les Ilkhanides Et Les Djalayirides 656-814 / 1258-1411)

de Nourane Ben Azzouna

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 Cet ouvrage explore une periode charniere de l'histoire du livre islamique et iranien: la periode mongole envisagee dans le long terme, sous les dynasties ilkhanide et djalayiride. Il etudie la question de la maturation de la calligraphie arabe classique a travers la vie et l' uvre de Yaqut al-Musta?simi qui sont, pour la premiere fois, soumises a une analyse systematique, mettant en avant l'importance de son ecole et des maitres bagdadiens pour les arts du livre des decennies suivantes. L'ouvrage se penche aussi sur les manuscrits des Ilkhans musulmans et du vizir Rashid al-Din dans le cadre de la problematique de la naissance de la kitabkhanah et de l'affirmation du statut des calligraphes et des peintres sous les derniers Ilkhanides et les Djalayirides. This book explores a pivotal period in the history of the book in the Islamic world and Iran, i.e. the Mongol period viewed in a long-term perspective, under the Ilkhanid and the Djalayirid dynasties. It examines the issue of the maturation of classical Arabic calligraphy through the life and work of Yaqut al-Musta?simi, which are for the first time subjected to a systematic analysis, highlighting the importance of his school and the Baghdadi masters for the arts of the book of the following decades. The study also looks at the manuscripts of the Muslim Ilkhans and the Vizier Rashid al-Din in the context of the birth of the kitabkhanah and the rise in the status of calligraphers and painters under the last Ilkhanids and the Djalayirids.
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Traverser La Peinture. Diderot - Baudelaire

de Nathalie Kremer

223,93€ + 10% EM CARTÃO

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 En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d'abord createurs. Ce livre montre comment leurs ecrits ouvrent la voie a une approche moderne de l'art, ou les uvres sont recreees librement par l'imagination du spectateur.Ce que nous appelons la traversee de la peinture consiste en une approche emotive de l'image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu'elles incitent a penser ou a rever. La critique d'art nait ainsi autant de l'adhesion empathique que du detachement du regard a l' uvre contemplee.Le lecteur decouvrira ici alors la facon dont Diderot et Baudelaire ont traverse la peinture de leur temps pour donner a lire de nouvelles images, inepuisables, a rever, mediter et savourer en tous temps. Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators.This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.What we can call 'traversing the painting' consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it. The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.
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Miniature, Dispositif Artistique Et Modele Epistemologique

231,88€ + 10% EM CARTÃO

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 Dirige par Roussel-Gillet et Evelyne Thoizet, La miniature, dispositif artistique et modele epistemologique s'interroge sur les nouvelles fonctions de la miniature a la croisee des arts, de l'architecture, de la litterature, des sciences et des techniques, depuis le debut des annees 1960. Ludique, cognitive, didactique, la miniature permet d'abord d'approcher, de comprendre et de dominer la complexite du reel (maquette, modele reduit, maison de poupee, diorama, aquarium, etc.) mais elle constitue aussi une uvre d'art a part entiere qui change notre rapport au monde et modifie notre regard. Contrairement au fragment et au detail, souvent etudies, elle represente l'objet dans sa totalite en changeant d'echelle, et ouvre la connaissance et l'imagination a de nouveaux mondes. Co-edited by Isabelle Roussel-Gillet and Evelyne Thoizet, La miniature, dispositif artistique et modele epistemologique focuses on the new functions of the miniature at the crossroads of visual arts, architecture, literature, technology and sciences since the early 1960s. Playful, cognitive or didactic, the miniature (as model, dollhouse, aquarium, diorama...) allows us to approach, understand and perhaps dominate a complex reality. Many contemporary artists consider the miniature as a fully-fledged work of art which changes our relationships with the world and modifies our perception. Contrary to the often-studied detail, ornament or fragment, the miniature provides a complete vision of the depicted object in a different scale, and opens knowledge and imagination to new worlds.
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Representations Architecturales Dans L'Iconographie Neo-Assyrienne

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Representations Architecturales Dans L'Iconographie Neo-Assyrienne

de Nicolas Gillmann

353,78€ + 10% EM CARTÃO

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 In this book Nicolas Gillmann provides scholars as well as non-specialists with a comprehensive study of architectural representations in Neo Assyrian iconography. The author answers three important questions: How are Mesopotamian images conceived? What rules are presiding over them and how are they to be interpreted by modern viewers? Can the architectural representations be of some use to archaeologists or are they merely schematic depictions of given building types? Nicolas Gillmann shows that new conclusions can be reached once the reader is given the right reading keys and interpretation framework.
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De La Figuration Humaine Au Portrait Dans L'Art Islamique

219,95€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce livre presente une etude historique et culturel sur l'art figuration humaine et le portrait dans un contexte islamique medieval base sur des sources litteraires et iconographiques. Avec: Sheila Blair; Eloise Brac de la Perriere; Oleg Grabar; Kata Keresztely; Mika Natif; Yves Porter; Houari Touati This book presents an art historical and cultural study of human figuration and portraiture in a medieval islamic context, based on literary and iconographic sources. With contributions by: Sheila Blair; Eloise Brac de la Perriere; Oleg Grabar; Kata Keresztely; Mika Natif; Yves Porter; Houari Touati
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Du Coq À L’Âme - L'Art Populaire Au Quebec

de Jean-Francois Blanchette

43,71€ + 10% EM CARTÃO

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 L’art populaire est le reflet d’une société, de la perspective de ses créateurs, dont les approches sont tantôt traditionnelles et rationnelles, tantôt indisciplinées et débridées. D’hier ou d’aujourd’hui, l’art populaire révèle toute son expressivité, met en valeur les objets anciens et contemporains.Du coq à l’âme. L’art populaire au Québec est le résultat de plusieurs années de recherche et de rencontres avec des créateurs, des collectionneurs et des chercheurs, tous passionnés de cette forme de créativité originale et authentique.L’anthropologue Jean-François Blanchette jette un regard historique et photographique sur les collections d’art populaire québécois du Musée canadien de l’histoire, dont la très prestigieuse collection de Nettie Covey Sharpe, acquise en 2002. Par sa vision identitaire, la présente publication vise à mieux faire connaître l'histoire culturelle et sociale et à présenter la créativité d'artistes québécois souvent peu reconnus. Vous y découvrirez l'histoire de l'art populaire, les artistes et leurs œuvres. Du coq à l'âme. L'art populaire au Québec vient circonscrire l'art populaire et présenter son développement dans le temps, depuis sa forme traditionnelle, fort ancienne, jusqu'à sa forme indisciplinée, plus récente, du graffiti.
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Divinations Tibétaines - Maîtriser Les Oracles De Miroirs Et Les États Modifiés De Conscience Selon Les Traditions Anciennes De L''Himalaya

de Tenzin Tashi

15,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans les hauteurs sacrées de l''Himalaya, là où le monde visible frôle l''invisible, les anciens maîtres tibétains ont développé un art divinatoire d''une profondeur inégalée. Divinations Tibétaines vous invite à pénétrer cet univers fascinant, où les miroirs deviennent des portails spirituels et où la transe ouvre les portes de la sagesse.À travers des récits, des enseignements et des pratiques issus des traditions chamaniques et bouddhistes, Tenzin Tashi nous guide dans l''exploration des oracles de miroirs — les melong — et des états modifiés de conscience utilisés depuis des siècles pour dialoguer avec le divin. Rituel après rituel, ce livre révèle comment accéder à une con-naissance intuitive profonde, interpréter les symboles apparus dans les visions et entrer en résonance avec l''énergie subtile du monde.Véritable voyage initiatique, cet ouvrage s''adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir une voie spirituelle authentique, entre méditation, sagesse ancienne et exploration intérieure.
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Madame Bovary Part Ii

de Gustave Flaubert

~~1,31€~~ 1,18€ 10% IMEDIATO

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 Madame Bovary Part II delves into the disconnect between idealized dreams and the stark reality of life. The protagonist, yearning for excitement and fulfillment, escapes into romantic fantasies, believing that love and adventure will bring meaning to her life. This search for passion and escape from the mundane leads to poor decisions, superficial relationships, and eventual self-destruction. The narrative explores how seeking happiness through external pleasures—whether through affairs or material desires—leads to emptiness and disappointment. It highlights the consequences of avoiding personal growth and self-reflection, as well as the dangers of living in pursuit of illusionary ideals. Flaubert portrays the limitations of relying on external validation and romanticized notions to find meaning, emphasizing the need for inner understanding and awareness. Ultimately, the story reflects on the tension between the fantasies we create and the harsh realities we must face, with tragic consequences for those who cannot reconcile the two. Through this lens, the novel critiques societal expectations and the pursuit of superficial fulfillment at the expense of deeper, more meaningful connections with oneself and others.
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Des Notes Sur La Neige - Les Relations Musicales Entre La France Et Les Pays Du Nord (Danemark, Estonie, Finlande, Norvège, Suède), 1900-1939

~~47,70€~~ 42,93€ 10% IMEDIATO

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 Les productions artistiques d’Europe du Nord - littérature, peinture, mais aussi musique - sont une grande source d’inspiration et d’innovation dans la France de la fin du XIXe siècle. Dans le Nord, la France incarne, pendant quelques temps, un contrepoint à l’hégémonie germanique. Cet ouvrage traite de l’évolution jusqu’ici mal connue des relations musicales franconordiques et ses implications artistiques au cours des premières décennies du XXe siècle, une période marquée par de grands changements historicopolitiques et artistiques. Les dix essais traitent de l’art musical en France, Norvège, Suède, Danemark, Finlande et en Estonie, des réseaux transfrontaliers, de la mobilité entre la France et le Nord de l’Europe, de l’émergence des styles musicaux, et de l’accueil des oeuvres et des musiciens par la presse. Des personnages célèbres, comme Grieg, Sibelius, Nielsen, d’Indy, Widor, Debussy, Ravel, Schmitt, Stravinsky et beaucoup d’autres, sont évoqués.
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L'Art De L'Égypte Ancienne. Histoire De L'Art

de Charles Victoria Charles e Faure Elie Faure

~~13,24€~~ 11,92€ 10% IMEDIATO

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 L''art égyptien est peut-être le plus impersonnel qui soit. L''artiste s''efface. Mais il a un sens inné de la vie, un sens si directement ému et si limpide que tout ce qu''il décrit de la vie semble défini par ce sens, issu du geste naturel, de l''attitude exacte, où l''on ne voit plus de raideur. Son impersonnalité ressemble à celle des arbres qui s''inclinent dans le vent d''un seul mouvement et sans résistance, ou à celle de l''eau qui se ride en cercles égaux allant tous dans le même sens. De loin, l''art égyptien semble immuable et éternel comme lui-même. De près, il offre, comme celui de tous les autres peuples, le spectacle de grandes évolutions, de progrès vers la liberté d''expression, de recherches dans le hiératisme imposé. L''Egypte est si loin de nous que tout semble sur le même plan. On oublie qu''il y a quinze ou vingt siècles, l''âge du christianisme, entre le "Scribe assis" et la grande période classique, vingt-cinq ou trente siècles, cinquante peut-être - le double du temps qui nous sépare de Périclès et de Phidias - entre les pyramides et l''école saïte, dernière manifestation vivante de l''idéal égyptien. L''Egypte est morte de son besoin d''éternité.
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Peintures Et Gravures Rupestres Des Ameriques: Empreintes Culturelles Et Territoriales

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Peintures Et Gravures Rupestres Des Ameriques: Empreintes Culturelles Et Territoriales - Proceedings Of The Xviii Uispp World Congress (4-9 June 2018, Paris, France) Volume 2, Session Xxv-3

3,96€ + 10% EM CARTÃO

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 The rock art of the Americas was produced at very different times and by different cultures, both by hunter-gatherers, fishermen and by farmers from village or state societies. Each group can be characterised by diverse styles and techniques. The function of rock art depended on religious, political or social concerns that referred to a particular context and time. Peintures et gravures rupestres des Ameriques: Empreintes culturelles et territoriales presents the proceedings from Session XXV-3 of the XVIII UISPP World Congress (4-9 June 2018, Paris, France). Papers address the following questions: How does the study of rock art make it possible to culturally characterize its authors? What does it tell us about the function of sites? How and under what circumstances does it make it possible to delimit a cultural territory? The six articles in this volume provide case studies from Mexico, El Salvador, Costa Rica, French Guiana and Chile.
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Espaces À Saisir : Interstices Et Communs Urbains - La Ville À L’Épreuve De L’Interdisciplinarité

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 Toutes les villes, passées et présentes, comprennent des espaces ambigus, aux fonctions ou aux statuts incertains dont létude a longtemps été négligée. Quils soient vides ou occupés, bâtis ou non, ces espaces semblent souvent à labandon mais sont aussi menacés, occupés, convoités. Ils peuvent (re)devenir communs ou cesser de lêtre. Espaces à prendre, ils sont donc aussi à saisir intellectuellement. Prêter attention aux interstices urbains conduit à porter un regard neuf sur les dynamiques informelles, les régulations qui procèdent de lusage, les processus dinstitutionnalisation qui se soustraient à lemprise de lÉtat. Cet ouvrage se propose donc de réfléchir à la jonction entre interstices et communs. Il réunit des spécialistes de la ville provenant de disciplines différentes (sociologie, géographie, histoire, histoire de lart, droit, littérature, urbanisme). La mise en regard de leurs travaux montre que linterstice et le commun sont des prismes heuristiques pour appréhender les dynamiques urbaines dans lespace et dans le temps.
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Design, L'Imposture - Ouvrage Coup De Gueule

de Jacques Noël

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 Une mise au point autour d'un concept : le design.Par ignorance le terme design est employe a tort et a travers. Cet aveuglement menace une profession tres precise, celle que Jacques Noel a exercee pendant 40 ans : designer. Afin de remedier a cette situation, il nous fait part de son vecu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux differents acteurs en presence, en passant par les exigences des clients, nous decouvrons la realite d'un metier, dans toute sa complexite, a contre courant des idees generalement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse a tous ceux qui parlent de design.A travers le temoignage de Jacques Noel, decouvrez l'histoire et les fondements d'un metier, celui de designer.EXTRAITLe plus difficile est de faire simple. Less is more , Ludwig Mies van der Rohe. Une creation technicienne apparait souvent comme l'assemblage de solutions locales qui ont ete etudiees separement. Le resultat est complique. Il manque une vue d'ensemble (a tel point que souvent le plan d'ensemble n'existe meme pas). Le resultat n'est pas integre. Plus le resultat sera simple, plus son fonctionnement paraitra aise, lisible, evident. Sur une machine complexe, il n'est pas difficile de differencier les circuits, de les organiser, de trouver un agencement qui facilite la comprehension de l'utilisateur, qui simplifie la maintenance.
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Orfevres De L'Ancien Regime Au Poincon De Bruxelles. Edelsmeden Van Het Ancien Regime Met Merken Van Brussel

eBook 10%

FRANCÊS

Orfevres De L'Ancien Regime Au Poincon De Bruxelles. Edelsmeden Van Het Ancien Regime Met Merken Van Brussel

de W. Van Dievoet

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 English summary: This book by Walter van Dievoet, author of several works on silversmiths in the Southern Netherlands, aims to facilitate the identification of their silverware. Numerous photos of hallmarks have been brought together as far as possible thanks to the silver works found in museums, churches, convents, and in the collections of antique dealers and private individuals, whose anonymity has been respected. French description: Ce livre de la main de Walter van Dievoet, auteur de plusieurs ouvrages sur les orfevres des Pays-Bas meridionaux, vise a faciliter l''identification de leurs argenteries. De nombreuses photos de poincons ont ete reunies dans la mesure du possible gryce aux ouvrages d''argent se trouvant dans des musees, des eglises, des couvents, et dans des collections des antiquaires et des personnes privees, dont l''anonymat a ete respecte. Apres l''introduction (I) le livre comprend une table des poincons du metier de Bruxelles permettant en general de dater la piece d''orfevrerie (II), et une liste des orfevres, si possible avec leur poincon personnel, les donnees biographiques les plus importantes, et quelques ouvrages connus (III). Certains orfevres d''autres villes, appeles maOEtres subalternes, ont soumis leurs ouvrages pour controle au metier de Bruxelles entre 1750 et 1770-72. Comme leurs pieces portent alors des poincons de Bruxelles, une confusion avec les orfevres de cette derniere ville est possible. c''est la raison pour laquelle ils sont cites (IV). Un index des noms des orfevres et un index de leurs poincons terminent le livre (V). Dit boek, geschreven door Walter van Dievoet, auteur van meerdere werken over de edelsmeden in de Zuidelijke Nederlanden, heeft tot doel de identificatie van hun zilverwerk te vergemakkelijken. Er werden zoveel mogelijk foto''s van de merken van zilveren voorwerpen verzameld uit musea, kerken kloosters, en verzamelingen van antiquairs en privepersonen, van wie de anonimiteit gerespecteerd werd. Na de inleiding (I) bevat het boek een tabel van de merken van het ambacht van Brussel, waaruit meestal het jaartal kan worden afgeleid (II), en een tabel van de edelsmeden met, zo mogelijk, hun persoonlijk merk, de belangrijkste biografische gegevens, en enkele bekende werken (III). Sommige edelsmeden uit andere steden subalterne meesters genoemd, hebben tussen 1750 en 1770-72 bij het Brusselse ambacht hun werken laten keuren. Omdat die werken in dat geval Brusselse keurmerken dragen, is verwarring met Brusselse meesters mogelijk. Daarom worden ze vermeld (IV). Het boek wordt afgesloten met een index van de namen van de edelsmeden en een index van hun merken (V).
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