Arte

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Eugene Delacroix - (17 Dessins Sur Papier Mat De Grand Luxe, 31 Illustrations Teintees, 1 Gravure Et 1 Planche En Quatre Couleurs)

de Camille Mauclair

4,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Pour bien comprendre la portee de l'intervention et de l'influence de l' uvre de Delacroix dans l'ecole francaise, il est necessaire de se rappeler la situation exacte de la peinture au moment ou il parut. La Revolution avait brutalement traite les maitres du XVIIIeme siecle finissant. Eprise d'un severe ideal greco-romain, dont deja Vien avait donne des exemples et que David allait porter a son apogee, la generation jacobine avait considere les peintres legers et delicieux du regne de Louis XVI comme les beneficiaires de la corruption luxueuse des nobles et des fermiers generaux, et elle les avait rejetes dans le meme mouvement d'injuste fureur. Fragonard mourait oublie, chasse de son logis des galeries du Louvre. Hubert Robert echappait grce a une erreur a l'echafaud. Greuze mourait dans la misere noire. On ne parlait plus de Chardin. Un Latour se vendait quelques francs. L' Embarquement pour Cythere , peint par Watteau pour son entree a l'Academie, y etait crible de boulettes de papier mche par les eleves de David, neveu de Boucher dont ils parlaient en de tels termes, qu'il etait oblige, par pudeur, d'excuser a leurs yeux son oncle. Les gravures de Cochin, de Lepicie
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Dessiner Grace Au Cerveau Droit

de Betty Edwards

~~46,36€~~ 41,72€ 10% IMEDIATO

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 Vendu a 2,5 millions d'exemplaires et traduit en 17 langues, "Dessiner grace au cerveau droit" est la reference dans le domaine. Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste professionnel, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacites et ameliorera votre technique. A PROPOS DE L'AUTRICEBetty Edwards a exerce comme professeure d'art a l'Universite d'Etat de Californie a Long Beach, apres avoir obtenu son doctorat en art, education et psychologie de la perception a l'Universite de Californie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, parmi lesquels "Dessiner grace au cerveau droit" - Livre d'exercices et Vision, Dessin, Creativite, tous les deux parus aux editions Mardaga.
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Dirty Dancing Cookbook - Dishes And Drinks From Kellerman'S Mountain House

de Lisa Kingsley e Zee Chang

12,90€ + 10% EM CARTÃO

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 Have the meal of your life while celebrating the 1987 classic Dirty Dancing. This deluxe cookbook is packed with official recipes, made in collaboration with Lionsgate, that will bring an idyllic Kellermanâ€™s summer to your table.
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Odilon Redon

de Odilon Redon

15,45€ + 10% EM CARTÃO

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 Odilon Redon, né le 20 avril 1840 à Bordeaux, et mort le 6 juillet 1916 à Paris est un peintre et graveur symboliste de la fin du XIXe siècle. Son art explore les aspects de la pensée, l''aspect sombre et ésotérique de l''âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve. Odilon Redon fut un passionné de musique et en particulier de Mozart, Beethoven et Schumann.
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Edvard Munch

de Ashley Bassie e Elizabeth Ingles

16,55€ + 10% EM CARTÃO

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 Edvard Munch (1863-1944), peintre norvégien rattaché à l’expressionnisme, était si impliqué dans ses oeuvres qu’il les appelait ses « enfants », ce qui paraît plutôt cohérent au vu du contenu hautement personnel de ses toiles. En effet, Munch exprimait ses tourments intérieurs à travers son art, en particulier au début de sa carrière. Il ne peignait pas ce qu’il voyait mais ce qu’il ressentait, laissant sa morbidité et sa maladie imprégner ses tableaux d’une sombre tonalité. Ces peintures, parmi lesquelles le célèbre Cri, influencèrent considérablement l’expressionnisme allemand.
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Le Gréco (1541 1614)

de Jp Calosse

15,45€ + 10% EM CARTÃO

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 El Greco (DomenikosTheotokopoulos) (Crète, 1541 - Tolède, 1614) « Le Grec » était un peintre d''icônes qui émigra à Venise en 1567. Là, il commença à mêler ses influences byzantines avec celles des maîtres de la Haute Renaissance italienne. Il étudia auprès de Titien et fut influencé par le Tintoret. Trois ans plus tard, il s''installa à Rome pour environ deux ans, puis se rendit à Madrid et, par la suite, établit sa résidence définitive à Tolède, où il mourut. Ce fut en Espagne qu''il manifesta un intérêt pour les sujets spécifiquement catholiques. Les corps étirés et les agencements de couleurs inhabituels devinrent ses traits distinctifs.
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Charles Gleyre

de Charles Clement

17,65€ + 10% EM CARTÃO

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 Charles Gleyre, né 1806, mort le 5 mai 1874 à Paris, est un peintre suisse, qui exerça son art à Paris, puis à Rome. En 1834, il voyage pour un long voyage vers la Sicile, la Grèce, l''Égypte et le Soudan, puis au Proche-Orient. Plusieurs de ses tableaux orientalistes sont détruits lors d''un incendie au Caire en 1837.Il est nommé professeur à l''École des beaux-arts de Paris en 1843.. Il formera dans son atelier certains de ceux qui deviendront les peintres impressionnistes, Alfred Sisley, Claude Monet, Frédéric Bazille, James Abbott McNeillWhistler et Auguste Renoir. Ses œuvres les plus connues sont : Femme turque (DudoNarikos), Smyrne,Étude pour la danse des bacchantes , Trois Fellahs, 1835,La Danse des bacchantes, 1849, Le Déluge, 1856, Les Romains passant sous le joug, 1858, Le Coucher de Sapho, 1867, Le Matin (le Paradis terrestre), 1869-1874, esquisse, Le Retour de l''Enfant prodigue, 1873,Minerve et les Grâces, 1866.
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Piet Mondrian Et Œuvres D'Art

de Stephanie Angoh

18,54€ + 10% EM CARTÃO

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 Piet Mondrian (1872-1944) était connu pour ses lignes droites et ses couleurs pures. Fasciné par les lois mathématiques de l''univers, cet artiste néerlandais nourrit son travail de découvertes scientifiques et crée un nouveau langage abstrait aux côtés de ses alliés Wassily Kandinsky et Fernand Léger. Au fur et à mesure de ses investigations, ses œuvres deviennent plus pures et plus intenses au rythme des voyages comme New York et des nouvelles rencontres.
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Edgar Degas

de Nathalia Brodskaya

9,92€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans le cercle des impressionnistes, c''est de Renoir que Degas fut le plus proche : tous deux préférèrent comme motif de leur peinture le Paris vivant de leur époque. En 1853, il commença à faire son apprentissage à l''atelier de Louis-Ernest Barrias et, à partir de 1854, il devint l''élève de Louis Lamothe, qui ne jurait que par Ingres, et transmit son adoration pour ce maître à Edgar Degas. À partir de 1854, Degas se rendit régulièrement en Italie, d''abord à Naples, où il fit connaissance avec ses nombreux cousins, puis à Rome et Florence, où il copia inlassablement les maîtres anciens. Dans les années 1860 et 1870 il devint le peintre des courses, des chevaux et des jockeys. En 1866, il peignit sa première composition ayant pour sujet le ballet : Mademoiselle Fiocre dans le ballet de la Source (New York, Brooklyn Museum). En 1872, apparaît son premier tableau consacré uniquement au ballet. Le ballet resta sa passion jusqu''à la fin de ses jours.
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James Mcneill Whistler 1834-1863

de Patrick Chaleyssin

16,55€ + 10% EM CARTÃO

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 Artiste imprévisible et excentrique, le peintre américain Whistler est un véritable personnage de roman, admiré et très discuté. Moderniste avant l''heure, son œuvre se déroule en quatre périodes. Dans une première période de recherche, l''artiste est influencé par le réalisme de Courbet et par le japonisme. Puis Whistler trouve son originalité avec les Nocturnes et la série des Cremorne Gardens en s''opposant à l''académisme qui veut qu''une œuvre ''d''art raconte une histoire. Lorsqu''il peint le portrait de sa mère, Whistler l''intitule Arrangement en gris et noir, ce qui est significatif de ses théories esthétiques. C''est à une véritable découverte de ce personnage hors du commun auquel nous invite Patrick Chaleyssin, critique d''art et auteur de nombreux écrits sur l''art moderne.
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L'Icône Ukrainienne 11e - 18e Siècle (Des Origines Byzantines Au Baroque)

de Liudmila Miliayeva

19,86€ + 10% EM CARTÃO

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 Le royaume de Kiev, première manifestation de la Russie, était constamment en guerre contre les Polonais, les peuples germaniques, les Byzantins et les Tatares. Située à la convergence de diverses civilisations, son unité reposait sur la foi orthodoxe. Les premières icônes obéissaient aux critères édictés par Byzance avant de subir progressivement l’influence des envahisseurs polonais et austro-hongrois. Cet ouvrage rassemble les icônes majeures d’Ukraine, témoignant de l’évolution entre l’orthodoxie byzantine et le rapprochement avec Rome via les mouvements uniates. L’influence austro-hongroise et italienne affine le travail des artistes pour embrasser pleinement l’époque baroque. Certaines icônes peuvent rivaliser avec les œuvres de Fra Angelico et des grands maîtres de cette période. L’auteur a habilement exposé les mécanismes de l’évolution culturelle tout en exprimant les émotions et la foi propres à chaque époque, rendant cet ouvrage fascinant dès le XIe siècle jusqu''au XVIIIe siècle. L’auteur s’est vu décerner la médaille des arts de l’Ukraine, l’ordre de la princesse Olga.
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Copresences, Entrecroisements - Le Pictural Et Le Narratif Chez Marie-Claire Blais Et Sergio Kokis

de Kirsty Bell

132,50€ + 10% EM CARTÃO

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 Copresences, entrecroisements propose une etude de differentes interactions entre la litterature et la peinture dans des romans de deux auteurs quebecois importants, Marie-Claire Blais et Sergio Kokis. Les romans de Blais et Kokis font preuve d'une grande saturation du pictural et permettent ainsi une exploration de plusieurs types de rapports texte-image: que se passe-t-il lorsque l'image accompagne, complete et prolonge le texte litteraire? Comment aborder l'ekphrasis, l'illustration, l'illustration paratextuelle et l'auto-illustration? Quels effets de sens sont produits par ces copresences et entrecroisements? Les modes d'inscription du visuel dans le narratif jettent une lumiere nouvelle sur les romans de Blais et Kokis et elucident divers concepts fondamentaux que partagent texte et image, tels le portrait, l'autoportrait, la perception, le miroir, le masque, la contrefacon, la creation et la deformation. Les recits s'ouvrent ainsi aux sensibilites picturales.
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Imaginaires Cinematographiques De La Peau

182,85€ + 10% EM CARTÃO

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 Comment figure-t-on la peau a l'ecran, dans sa double fonction de surface et d'enveloppe corporelles ? Comment les cineastes la representent-ils dans la diversite de ses marques et inscriptions, de ses couleurs et textures ? Quelles valeurs esthetiques, symboliques, ideologiques, voire politiques, revet-elle au sein d'une fiction cinematographique, selon l'epoque et l'aire culturelle ? Dans quelle mesure l'image et la surface ecranique peuvent-elles se muer elles-memes en peau du film ? Telles sont les questions auxquelles chercheurs et praticiens du cinema se proposent ici de repondre au prisme d'un corpus de films pluriel et multiculturel. Cet ouvrage collectif vous propose une plongee dans l'imaginaire epidermique de realisateurs issus de differents horizons, au croisement de l'analyse universitaire et de temoignages inedits de professionnels du cinema. Des Yeux sans visage a La piel que habito, de The Pillow Book a Memento, sans oublier quelques detours par les cinemas du Japon, de la Grande-Bretagne, de la Russie, des pays lusophones ou hispano-americains, les peaux de l'ecran sont explorees dans la multiplicite de leurs formes, de leurs sens et de leurs enjeux. How is skin depicted on screen, be it as the body's surface or its envelope? How do filmmakers represent skin in its multitude of marks, inscriptions, colours and textures? What aesthetic, symbolic, ideological, or even political values does skin adopt in cinematographic fiction, depending on the period and the cultural area of the film? To what extent can the surfaces of the image and the screen themselves become the film's skin? In this book, researchers and cinema professionals offer answers to these questions through a plural and multicultural selection of films. This collective work dives into the epidermal imaginative world of directors from various backgrounds, at the crossroads of academic analyses and exclusive testimonies from those who work in the film industry. From Eyes Without a Face to La Piel Que Habito, from The Pillow Book to Memento, and including a few incursions into cinema from Japan, Great Britain, Russia, Portuguese-speaking or Spanish-American countries, this collection explores the multiple shapes, meanings, and implications of skins of and on the screen.
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Miniature, Dispositif Artistique Et Modele Epistemologique

231,88€ + 10% EM CARTÃO

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 Dirige par Roussel-Gillet et Evelyne Thoizet, La miniature, dispositif artistique et modele epistemologique s'interroge sur les nouvelles fonctions de la miniature a la croisee des arts, de l'architecture, de la litterature, des sciences et des techniques, depuis le debut des annees 1960. Ludique, cognitive, didactique, la miniature permet d'abord d'approcher, de comprendre et de dominer la complexite du reel (maquette, modele reduit, maison de poupee, diorama, aquarium, etc.) mais elle constitue aussi une uvre d'art a part entiere qui change notre rapport au monde et modifie notre regard. Contrairement au fragment et au detail, souvent etudies, elle represente l'objet dans sa totalite en changeant d'echelle, et ouvre la connaissance et l'imagination a de nouveaux mondes. Co-edited by Isabelle Roussel-Gillet and Evelyne Thoizet, La miniature, dispositif artistique et modele epistemologique focuses on the new functions of the miniature at the crossroads of visual arts, architecture, literature, technology and sciences since the early 1960s. Playful, cognitive or didactic, the miniature (as model, dollhouse, aquarium, diorama...) allows us to approach, understand and perhaps dominate a complex reality. Many contemporary artists consider the miniature as a fully-fledged work of art which changes our relationships with the world and modifies our perception. Contrary to the often-studied detail, ornament or fragment, the miniature provides a complete vision of the depicted object in a different scale, and opens knowledge and imagination to new worlds.
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?Ali Qoli Jebadar Et L'Occidentalisme Safavide - Une Etude Sur Les Peintures Dites Farangi Sazi, Leurs Milieux Et Commanditaires Sous Shah Soleiman (1666-94)

de Negar Habibi

176,23€ + 10% EM CARTÃO

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 In ?Ali Qoli Jebadar et l'Occidentalism safavide Negar Habibi provides a fresh account of the life and works of ?Ali Qoli Jebadar, a leading painter of the late Safavid period. By collecting several of the artist's paintings and signatures Habibi brings to light the diversity of ?Ali Qoli Jebadar's most important works. In addition, the volume offers us new insights into both the artistic and socio-political evolution of Iranian society in the last days of pre-modern Iran. By carefully consulting the historical sources, Negar Habibi demonstrates the possibility of a female and eunuch patronage in the seventeenth-century paintings known as farangi sazi, while suggesting the use of the term "Occidentalism" for those Safavid paintings that show some exotic and alien details of the Western world. ?Ali Qoli Jebadar et l'Occidentalisme safavide offre un nouveau recit de la vie et des uvres de ?Ali Qoli Jebadar. Recueillant plusieurs peintures et signatures de l'artiste, Negar Habibi expose a la discussion de divers titres royaux de l'artiste. ?Ali Qoli Jebadar et l'Occidentalisme safavide approfondit egalement nos connaissances sur l'evolution artistique et socio-politique de la societe iranienne a l'aube du modernisme. En consultant sans cesse les sources historiques, Negar Habibi montre la possibilite du patronage feminin et eunuque dans les peintures connues sous le nom de farangi sazi au XVIIe siecle, tout en suggerant l'utilisation d'un nouveau titre comme l'Occidentalisme pour ces peintures safavides qui montrent des details exotiques et etrangers appartenant au monde occidental.
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Clair-Obscur Extreme Contemporain - Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano Et Pascal Quignard

de Julia Holter

156,35€ + 10% EM CARTÃO

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 In Le clair-obscur extreme contemporain : Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard Julia Holter proposes that a chiaroscuro aesthetic and mode of thought underlie and unite the work of four well-known contemporary French writers, studied together for the first time. Chiaroscuro, the bold or delicate contrast between light and shadow, is treated as a visual metaphor that evokes the tension between the senses and reason, in which the latter must take into account the former in order to temper its own totalitarian and conservative tendencies. Julia Holter's Contemporary chiaroscuro links a technique from classical art with a present-day search for a small light as a way of surviving in our violently overlit society. Dans Le clair-obscur extreme contemporain : Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard, Julia Holter montre comment la notion de clair-obscur sous-tend la pensee et l'esthetique de quatre ecrivains francais extreme-contemporains rassembles pour la premiere fois. Aborde ici comme metaphore visuelle, le clair-obscur temoigne d'une tension entre les sens et la raison, symptomatique de notre condition contemporaine. Le clair-obscur extreme contemporain montre comment une technique de l'art classique, transposee dans le domaine de la litterature, peut s'averer feconde dans la quete actuelle d'une lumiere litteraire apte a faire contrepoids a une societe sureclairee.
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Peintures Poetiques

de Valerie Michel

11,25€ + 10% EM CARTÃO

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 Amis des muses, si vous aimez les arts et la culture, sources de connaissances, de joie, d'extase et de partage, alors, vous aurez certainement envie de decouvrir, de redecouvrir ou de faire apprecier a vos enfants, eleves ou amis, le charme de tableaux d'epoques differentes presentes a travers le prisme de la poesie. Sa magie ? Celle des mots a resonance musicale ! Revez face a des uvres connues, apprehendez leur contexte historique, la vie des artistes-peintres, les idees ou les sentiments qu'ils souhaitaient vehiculer, enfin, les courants artistiques dont ils se reclamaient ou se demarquaient... S'il est rare de voir les arts lies entre eux, pour une fois, ensemble, ils vous enrichiront et vous feront vibrer a l'unisson.A PROPOS DE L'AUTEUREEx-professeur des ecoles, Valerie Michel se lance dans l'ecriture grace a des poemes auxquels elle donne un role clef dans son premier livre, Comme une evidence, dans lequel les sentiments, l'amour en particulier, jouent un role majeur. Elle change ensuite d'epoque, de ton, d'atmosphere, de theme, avec ses onze romans suivants, tous tres differents : des policiers, des romances, des feel good, toujours sur fond de poesie. Elle y vehicule les memes valeurs que celles qu'elle defend dans son mandat de conseillere municipale, a savoir la liberte, l'egalite, la fraternite et la solidarite. Elle publie par la suite des recueils de poemes sur des sujets varies : les caracteres humains, les declinaisons de l'amour, les grands themes societaux du XXIe siecle ou encore les emotions enfantines. Elle propose, aujourd'hui, un regard sur la peinture.
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Prehistoire, La Grande Histoire

de Stephane Montal

1,31€ + 10% EM CARTÃO

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 Toutes les grandes fresques dessinees de la Prehistoire, qu'elles soient de France ou de la peninsule Iberique, racontent la meme histoire. De plus, d'autres elements plus isoles trouves dans l'art mobilier ou sur une paroi rocheuse sont toujours sur le meme theme. Et cela, voyez-vous, ca change tout ! Le dessin peut maintenant etre dechiffre. Il s'agira dans un premier temps de determiner la signification de concepts et d'elements en commun presents dans les fresques ou dans des dessins plus isoles, par la suite le theme de cette grande histoire se devoilera petit a petit. La difficulte est que suivant les regions ou les epoques les animaux peuvent changer, avec eux certains concepts evoluent un peu differemment, mais cela n'altere en rien les themes et la structure de cette histoire qui restent plus ou moins toujours les memes.D'autre part, je tiens a vous prevenir que la lecture de cet art est bien differente de tout ce que nous connaissons. Ces Hommes ont une maniere de faire, une facon de s'exprimer avec leurs dessins, et la force qui en emane depasse souvent notre mode de fonctionnement. Par ces nouveaux codes et cette lumineuse expression, l'aventure que je vous propose est bien plus qu'un simple dechiffrement, c'est un voyage, c'est un tres grand voyage dans la Prehistoire ! Mais pour entrer dans ce nouveau monde ...
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Les Menines Decryptages

de Jean-Paul Lefebvre

10,59€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans l'axe median du miroir au fond du tableau Les Menines, le bucaro, ce petit pichet de gres rouge presente sur un plateau d'argent a l'infante Marguerite, est pose par le peintre Diego Velazquez a un emplacement strategique.Grace a cet objet usuel vu comme un detail accessoire dans la composition de l' uvre, l'artiste nous offre le point de depart d'une piste aux tresors qui s'amorce par la decouverte du nombre d'or.
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Figuratif Ou Abstrait ? - Un Guide De Peinture

de Carmen Posa

11,91€ + 10% EM CARTÃO

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 Figuratif ou Abstrait ? fait le point sur les moyens employes en peinture et leurs effets expressifs. Sans nier l'interet des tutoriels qui retracent le parcours de realisation d'une uvre, ce manuel encourage l'ecoute de soi et la prise de decisions. Les reperes de composition, dessin, chromatique, volume, perspective, techniques et procedes, permettent de cerner ce qui correspond a ses envies creatives. Ils orientent sans diriger, afin de raccourcir le chemin vers un style pictural personnel. APERCU VIDEO - montages didactiques : Toile blanche ou couche de fond ? : https://youtu.be/9ydIMOFCxBc Quelques outils non-conventionnels : https://youtu.be/kqbp8oY-xAw Realiser des degrades : https://youtu.be/NCj7ZvMjPTQ Couleurs complementaires : https://youtu.be/NZhSBGLEsik Melange optique : https://youtu.be/lIYLyZ3e1Ao Realiser un monotype : https://youtu.be/MjrPjkzDjoo Album : https://youtu.be/78c7oEZfh_8 A PROPOS DE L'AUTEUREMon experience didactique a ete riche en opportunites d'echanges et de partage ; le contact direct avec des sensibilites differentes et uniques m'a revele la grande diversite des aspirations qui motivent la creation. Pour les traduire en peinture, le premier pas est de cerner les moyens capables d'exprimer ses ressentis et ses partis pris. Ce qui m'a inspire l'idee d'un guide de peinture qui explore les options disponibles, tout en fournissant des criteres quant a leur choix. Figuratif ou Abstrait ? oriente sans diriger et catalyse les ressources interieures.
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Savez-Vous Parler L'Art Contemporain

de Frederic Elkaim

~~13,24€~~ 11,92€ 10% IMEDIATO

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 Ce livre est destiné à toute personne s’intéressant à l’art contemporain de près ou de loin. Ceux qui en vivent ou le pratiquent, et ceux qui le rejettent ou n’en comprennent pas les codes. Avec humour et empathie, l’auteur se met à la place du novice, du détracteur sévère, du collectionneur, de l’artiste, du critique d’art… et parvient, en quelques exemples et raisonnements simples et efficaces, à bousculer les idées reçues et à éveiller la curiosité. Sous la forme de conseils, de méthodes concrètes pour se forger une opinion personnelle, il aborde aussi le sujet complexe et controversé du marché de l’art contemporain, de ses mécanismes et de ses énormes enjeux financiers. Garanti sans langue de bois. À PROPOS DE L''AUTEUR Frédéric Elkaïm est spécialiste du marché de l’art contemporain, art Advisor, agent d’artistes, enseignant et auteur. Ancien directeur de Drouot Formation, l’école du marché de l’art à Paris, puis enseignant et coordinateur pour le Cercle Menus Plaisirs à Genève, il fonde en 2018 Art Now !, plateforme d''échanges et de rencontres pour les amateurs d''art, artistes, collectionneurs et entreprises.
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Piet Mondrian

de Virginia Pitts Rembert

16,55€ + 10% EM CARTÃO

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 Pionnier et leader du mouvement de l''art abstrait, Piet Mondrian (1872-1944) était connu pour ses lignes droites et ses couleurs pures. Fasciné par les lois mathématiques de l''univers, cet artiste néerlandais nourrit son travail de découvertes scientifiques et crée un nouveau langage abstrait aux côtés de ses alliés Wassily Kandinsky et Fernand Léger. Au fur et à mesure de ses investigations, ses œuvres deviennent plus pures et plus intenses au rythme des voyages comme New York et des nouvelles rencontres. Reconnu de son vivant comme le fondateur d''un mouvement d''avant-garde, il a propagé son savoir et sa vision artistique à d''illustres architectes et stylistes et demeure encore aujourd''hui une source d’inspiration, en particulier lors de la collection de haute couture d’Yves Saint Laurent.
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Nicolas Poussin

de Natalia Serebriannai e Youri Zolotov

16,55€ + 10% EM CARTÃO

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 Nicolas Poussin (1594-1665) était un peintre classique français qui a choisi la clarté et la lumiere dans ses peintures, peignant souvent des scènes de la mythologie ou de la Bible. Il a eu beaucoup de succès dans le domaine de la peinture de paysage. Il fut un peintre tresapprecie du Roi Louis XIII, mais passa la plus grande partie de sa vie à Rome, son style devenant le style officiel de la peinture à l''Académie de Paris. Son influenceatteignit des artistes plus tardifs tels que Jacques-Louis. David. L''auteur, le Dr Otto Grautoff suit les chemins de Nicolas Poussin depuis sa jeunesse jusqu''à sa mort, créant un panorama qui place toujours le travail du peintre dans le contexte des événements artistiques et contemporains dont il est originaire.
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Suspendre L'Éphémère : L'Art De La Fête En Europe À L'Époque Moderne

de Giulia Cicali, Juliette Ferdinand e Sabine Frommel

~~42,39€~~ 38,15€ 10% IMEDIATO

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 L’art de l’éphémère à l’Époque moderne présente un paradoxe dans son essence, si l’on considère d’une part les moyens considérables qu’il mobilise - de la réalisation minutieuse des œuvres à leur coût exorbitant - et d’autre part son caractère transitoire.Un tel contraste doit être envisagé en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles de telles créations virent le jour : un rôle fondamental dans la construction de l’image des maisons dirigeantes, des élites de gouvernement, des autorités ecclésiastiques ou des libres républiques qui en furent les promotrices. En outre, les inventions mises en œuvre le temps d’une entrée triomphale ou d’une fête de palais ont souvent connu une seconde vie grâce aux gravures, aux chroniques, aux livrets les décrivant minutieusement avec l’intention de « suspendre l’éphémère » dans le temps et dans l’espace, afin d’en immortaliser les mécènes.Ce volume interroge les caractéristiques des créations éphémères, les relations et les différences qu’elles entretiennent avec les œuvres pérennes, qu’elles surpassent parfois et inspirent souvent. Si ce phénomène est particulièrement évident dans plusieurs régions de l’Italie, notre objectif est d’élargir notre horizon de recherche vers d’autres pays européens comme la France, la République tchèque, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, afin de mieux comprendre les dynamiques des échanges artistiques à travers le continent.
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