Arte

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Rétro Taiwan

de Corrado Neri

15,89€ + 10% EM CARTÃO

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 Analyse du goût du vintage dans le cinéma sinophone. Analyse du goût du vintage dans le cinéma sinophone. L'auteur fait la synthèse des grands travaux qui ont étudié ce mouvement, plus complexe qu'une simple nostalgie, et s'attache à cerner, en s'appuyant sur des analyses détaillées de films de Hou Hsiao-Hsien, Edward Yang ou Tsai Ming-Liang, ce que les Taïwanais, Hongkongais ou Chinois tentent d'exprimer. Découvrez une réflexion qui s'attache à cerner, en s'appuyant sur des analyses détaillées de films, ce que les Taïwanais, Hongkongais et Chinois tentent d'exprimer à travers le côté rétro de leur cinéma. EXTRAIT Pour en revenir à la séquence écho de Rice Bomber* : pendant trois semaines, le quartier normalement solennel et très calme de Chung-cheng (siège de nombreux bureaux gouvernementaux) est devenu un carrefour de rencontres intellectuelles et politiques, un lieu de création de spectacles et de projection de films, de cours universitaires dispensées aux coins des rues et le théâtre de prises de paroles de la part d’activistes en tout genre. Le contraste avec les images vues dans la salle de cinéma ne pouvait être plus fort : Yang Ju-men décide de placer un explosif précisément dans la rue Qingdao (par où les étudiants sont passés pour occuper le Parlement) ; dans le film il fait nuit ; une figure encapuchonnée défie les caméras de surveillance en glissant une bombe dans un bac à ordures. L’explosion est spectaculaire. Mais le champ-contrechamp qui se crée entre film et réalité ne l’est pas moins. Aucune bombe dans la manifestation des Tournesols vs une déflagration au cinéma ; une foule, des couleurs et des slogans dans la réalité vs le silence de la scène de nuit à l’écran ; visuellement du plein vs du vide. Mais voici comment Rice Bomber*, en réactivant l’histoire récente, souligne la non-neutralité du vintage tout étant un film affecté par une certaine retromania : les images sont filmées par le Coréen Cho Yong-kyo qui magnifie la beauté des champs et des corps sculpturaux des acteurs ; la musique est signée par le compositeur iranien Peyman Yazdanian que Cho Li a découvert en regardant le film de Lou Ye sur Tiananmen (on va y revenir) ; la jeune fille est dotée de tous les gadgets de la « révolutionnaire chic » (symboles de paix aux murs de sa chambre, uniformes militaires, chemises indiennes, colliers en plastique)… Le film est relié à cet imaginaire transnational vintage qui revient sans cesse sur les dix à vingt dernières années à la recherche d’une identité (perçue comme) perdue ; les collaborateurs internationaux insufflent des tonalités musicales entendues ailleurs, utilisent une palette de couleurs familières, en somme ils contribuent au caractère cosmopolite, connecté et standardisé du film. En développant un imaginaire qui tisse des liens nostalgiques de continuité avec un présent über-compliqué, on fait apparaître également les raisons des impasses d’aujourd’hui. À PROPOS DES AUTEURS Corrado Neri est docteur en cinématographies asiatiques et maître de conférences à l’université Lyon 3. Ses recherches s’articulent autour du cinéma japonais, chinois et taïwanais et portent tout particulièrement sur la dimension politique de l’interculturalité. Stéphane Corcuff (né à Brest en 1971) obtient en 2000 son doctorat à l’Institut d’études politiques de Paris. Enseignant-chercheur spécialiste du monde chinois, il étudie particulièrement Taiwan — où il a vécu de longues périodes — sous l’angle des dynamiques identitaires de ses marges, de son histoire géopolitique et de sa recomposition politique. Directeur de l’Antenne de Taipei du CEFC 2013 à 2017, il est membre du comité éditorial de "Perspectives chinoises".
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Nouveau Fantastique De Jean-Pierre Andrevon

de Katarzyna Gadomska

121,90€ + 10% EM CARTÃO

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 Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyse les facettes etranges du fantastique de Jean-Pierre Andrevon, ecrivain contemporain appele le King ou Lovecraft francais. Andrevon propose une nouvelle vision du fantastique ancre profondement dans le quotidien contemporain, en apparence monotone et banal, dans lequel evoluent aussi bien ses personnages que ses lecteurs. L'auteur revele ainsi le revers angoissant du monde, qui devient une source d'horreur puissante car familiere au lecteur : catastrophes naturelles (pandemies mysterieuses, desastres climatiques, fin de l'Anthropocene) et historiques (guerres, totalitarismes), problemes sociaux et psychologiques (folie, psychoses collectives, solitude). Un signe emblematique du fantastique andrevonien est egalement son dialogue avec le cinema d'horreur. Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyses the uncanny facets of the fantastic by Jean-Pierre Andrevon, a contemporary writer called "the French Stephen King" or "the French H.P. Lovecraft". Andrevon presents a new vision of the fantastic, deeply rooted in contemporary everyday life, seemingly monotonous and banal, in which both his characters and his readers evolve. Thus, the author reveals a different, harrowing side of the world familiar to the reader, as it turns into a powerful source of horror: natural catastrophes (mysterious pandemics, climate-related disasters, end of the Anthropocene), historical tragedies (wars, totalitarianism), social and psychological problems (madness, collective psychosis, loneliness). Another hallmark of Andrevonian fantastic is its dialogue with horror cinema.
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Masculinites Maghrebines - Nouvelles Perspectives Sur La Culture, La Litterature Et Le Cinema

230,55€ + 10% EM CARTÃO

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 This volume seeks to revisit the Franco-Maghrebian representations of masculinity in the line of the New Men's Studies examining the aesthetical expressions as well as their interconnectedness with the sociocultural realities. In order to emphasize the arts' role to rethink the codes of masculinity related to social, national and cultural identities, it assembles the work of experts from different research fields as Maghrebian Studies, Gender and Queer Studies, Popular culture, Cinema and Media Studies, sociology and anthropology. Their contributions unveil the processes of formation, negotiation and transformation of gendered and sexual norms in the societies at issue here providing an in-depth description of the variety of Maghrebian Masculinities.Dans la lignee des etudes sur le masculin, ce volume a pour objectif de revisiter les manifestations de la masculinite en contexte franco-maghrebin en eclairant autant les expressions esthetiques que leur rapport aux realites socioculturelles. Visant a souligner l'impact des arts pour repenser les codes du masculin et leur rapport aux identites, il reunit les reflexions des experts de diverses disciplines - des etudes maghrebines 'classiques', des etudes du genre et 'queer', de la culture populaire, de la sociologie, l'anthropologie, du cinema et des medias. Leurs contributions rendent visibles les processus de constitution, de negociation et de renegociation des normes du genre et de la sexualite dans les societes ici en question en etablissant une vision precise de la variete des masculinites ma ghrebines.Contributors are/avec des contributions de: Mourida Akaichi, Manuel Billi, Denise Brahimi, Michael Gebhard, Claudia Gronemann, Kristine Hempel, Renaud Lagabrielle, Lila Medjahed, Birgit Mertz-Baumgartner,Sabrina Nepozitek, Gianfranco Rebucini, Mohand-Akli Salhi, Ronja Schicke, Alexie Tcheuyap, Mourad Yelles
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Racines Et Deracinements Au Grand Ecran - Trajectoires Migratoires Dans Le Cinema Francais Du Xxieme Siecle

155,03€ + 10% EM CARTÃO

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 Racines et deracinements au grand ecran examine les representations de la migration dans le cinema francais contemporain. L'heritage du passe colonial francais, la decolonisation et les vagues d'immigration vers l'Hexagone continuent de jouer un role majeur dans la societe francaise d'aujourd'hui. Les debats lies a l' identite nationale et a l'insecurite, la banalisation du programme du Front National, les reconduites a la frontiere de Roms ou la crise des migrants en Mediterranee font que la question migratoire est une preoccupation pour la societe et la scene politique francaise. L'ouvrage analyse comment des realisateurs francais tels que Yamina Benguigui, Laurent Cantet, Philippe Faucon, Philippe Lioret ou Marie-Claude Pernelle abordent les trajectoires migratoires (passees et presentes) propres a l'espace national francais et les debats qu'elles suscitent. Racines et deracinements au grand ecran examines representations of migration in contemporary French cinema. The historical legacy of the French colonial past and of decolonization, with its subsequent waves of immigration to the Hexagone continues to impact French society. Debates over "national identity" and insecurity, the increasing success of the Front National platform, the recent Roma repatriations, and migrant crisis in the Mediterranean are only a few examples of the importance of the migration question in French society and politics today. The book analyzes how migratory trajectories (past and present) within the national French space, and the debates surrounding them, have been addressed by contemporary French directors - amongst others Yamina Benguigui, Laurent Cantet, Philippe Faucon, Philippe Lioret and Marie-Claude Pernelle - in their films.
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Arte-Sanos

de Aurelie Dacharry

11,25€ + 10% EM CARTÃO

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 Arte-sanos vous presente un nouveau monde : celui des artisans latino-americains. Souvent meprises, ces artistes de rue vivent pourtant de leurs creations. Par opposition au systeme, ils tentent d'inventer une nouvelle forme de vie remplie d'art et de liberte. Observez-les, decouvrez leurs methodes de travail ainsi que les materiaux utilises ; vous comprendrez alors mieux la dynamique dans laquelle ils s'inscrivent. C'est parti pour un bon voyage !A PROPOS DE L'AUTEURE Aurelie Dacharry cherche constamment a exterioriser les valeurs qui l'animent : la justice, la paix, l'equite, la solidarite. Ainsi, elle utilise tous les arts a sa portee. Son lien particulier avec les mots la pousse regulierement a ecrire dans differents magazines de poesie ou d'analyse politique. Arte-sanos est son premier ouvrage.
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L'Oeuvre De Steven Spielberg - Volume 2 - L'Art Du Blockbuster

de Victor Norek

~~15,89€~~ 14,30€ 10% IMEDIATO

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 Ce second volume de "L' uvre de Steven Spielberg. L'art du blockbuster" vous invite, que vous soyez neophytes ou cinephiles aguerris, a porter un nouveau regard sur les longs-metrages de ce cineaste majeur, a la filmographie aussi diverse que riche et coherente. De maniere claire et didactique, en se concentrant essentiellement sur la mise en scene, Victor Norek, alias Le CinematoGrapheur, decortique film par film la realisation de Spielberg, les symboles et les metaphores qu'il exprime visuellement par le langage du cinema.Par le prisme d'axes thematiques transversaux, ce second volume analyse dix-sept longs metrages du cineaste, parmi lesquels : Jurassic Park, A.I. Intelligence artificielle, Ready Player One, La Liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan, ou encore Hook.Le premier volume, egalement chez Third Editions, traite quant a lui des dix-sept films restants de sa filmographie. Les deux ouvrages peuvent ainsi etre lus separement, dans l'ordre de votre choix.A PROPOS DE L'AUTEURApres dix ans a exercer la chirurgie dentaire, Victor Norek est revenu a ses passions de jeunesse en creant, au cours des confinements successifs, la chaine YouTube d'analyse et de decorticage de blockbusters Le CinematoGrapheur, avec pour objectif de de rendre ses lettres de noblesse au cinema dit pop-corn . Il ecrit egalement pour le magazine Rockyrama.
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La Figure De Dracula - Voyage A Travers Les Tenebres

de Robin Nègre

~~15,89€~~ 14,30€ 10% IMEDIATO

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 Que ce soit sous la forme d'un aristocrate propre sur lui, d'une creature bestiale ou d'un antiheros mysterieux et romantique, Dracula n'a jamais cesse de fasciner. Depuis son apparition dans le roman epistolaire de Bram Stoker en 1897, le comte vampire est apparu sous divers traits et dans de nombreux medias. Au cinema, tout d'abord, ou trois acteurs lui ont donne ses lettres de noblesse : Bela Lugosi, Christopher Lee et Gary Oldman. Trois visages pour trois versions tres differentes du monstre, chacune s'adaptant aux specificites de son temps. Par la suite, Dracula a continue sa mue a travers des series televisees, des jeux video et des bandes dessinees. Dans cet ouvrage, l'auteur Robin Negre voyage a travers les epoques et les medias afin d'etudier l'evolution du plus celebre des vampires, de son recit et de ses caracteristiques.A PROPOS DE L'AUTEURDiplome d'un master de droit a l'universite d'Aix-en-Provence, puis passe par des etudes de cinema, Robin Negre se passionne des le plus jeune age pour l'art de raconter des histoires. Qu'elles soient litteraires ou cinematographiques, celles-ci l'inspirent a partager ses passions avec le plus grand nombre en devenant journaliste. Plume pour plusieurs sites specialises sur Internet (Chronique Disney, L'Eclaireur FNAC), journaliste pour Premiere et membre de l'equipe de Seance Tenante (le podcast des Cinemas Pathe), il ecrit en 2024 son premier livre, consacre a une de ses plus vieilles obsessions : Dracula.
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Les Derniers Secrets De L'Humanite - Coulisses D'Un Tournage En Chine

de Jacques Malaterre

~~10,59€~~ 9,53€ 10% IMEDIATO

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 20 ans apres "L'Odyssee de l'Espece" (9 millions de telespectateurs sur France 3 en 2003), Jacques Malaterre realise un nouveau film sur nos origines avec la caution des meilleurs paleontologues dont Yves Coppens. Pour ce faire, Jacques Malaterre part en Chine en plein covid. Des reperages au tournage, en passant par les repetitions, il vit et travaille pendant six mois avec une equipe chinoise, pour ramener un film d'une grande sensibilite. Recit d'une aventure. - L'auteur. Jacques Malaterre commence sa carriere a Avignon avant de monter a Paris pour realiser ses premiers A PROPOS DE L'AUTEURJacques Malaterre commence sa carriere a Avignon avant de monter a Paris pour realiser ses premiers documentaires. Infatigable defricheur, il traque l'ame de ses personnages et fait travailler ses comediens selon les methodesde l'Actors Studio. De Maria Casares a Henri IV, ses documentaires, fictions, docu-fictions et mises en scene de theatre l'emmenent au Maroc, en Georgie, au pole Nord, en Ouganda, en Bulgarie et jusqu'au Mont Altai...
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Cinéma Et Mélancolie - Resnais, Godard, Fellini

de Alain Vergnioux

~~22,51€~~ 20,26€ 10% IMEDIATO

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 Louvrage se propose danalyser les ½uvres de trois réalisateurs, Alain Resnais, Jean-Luc Godard et Federico Fellini, sous langle de la mélancolie. Celle-ci imprègne leurs films au niveau de la narration, des situations qui pèsent sur les personnages de la « fatigue de vivre » qui accable Michel Poiccard dans À bout de souffle au « dégoût de soi » quéprouve Marcello dans La Dolce Vita?; errances, vagabondage, vide intérieur, transformation spectrale du monde, évanouissement progressif des choses et des êtres dans Roma ou Muriel. Mais il sagit aussi de montrer que dans ces films, la blessure et la douleur «?mélancoliques?» travaillent leurs modes décriture : travellings interminables, jeux de miroirs, fragmentation du récit, répétitions en boucle des situations, désespérées ou grotesques, dont lunivers du cirque et son folklore absurde offrent la métaphore.La fracture serait alors au c½ur des images?; elle gagne leurs agencements, leur fabrique, leurs entrecroisements contradictoires, labyrinthiques. La mélancolie dun Godard, dun Resnais, dun Fellini serait celle dun cinéma en exil à lintérieur de lui-même, dans un espace où il se perd et tente sans cesse de se ressaisir.
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Cinema Et Melancolie - Resnais, Godard, Fellini

de Alain Vergnioux

~~22,51€~~ 20,26€ 10% IMEDIATO

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 L'ouvrage se propose d'analyser les uvres de trois realisateurs, Alain Resnais, Jean-Luc Godard et Federico Fellini, sous l'angle de la melancolie. Celle-ci impregne leurs films au niveau de la narration, des situations qui pesent sur les personnages - de la fatigue de vivre qui accable Michel Poiccard dans A bout de souffle au degout de soi qu'eprouve Marcello dans La Dolce Vita?; errances, vagabondage, vide interieur, transformation spectrale du monde, evanouissement progressif des choses et des etres dans Roma ou Muriel. Mais il s'agit aussi de montrer que dans ces films, la blessure et la douleur ?melancoliques? travaillent leurs modes d'ecriture : travellings interminables, jeux de miroirs, fragmentation du recit, repetitions en boucle des situations, desesperees ou grotesques, dont l'univers du cirque et son folklore absurde offrent la metaphore.La fracture serait alors au c ur des images?; elle gagne leurs agencements, leur fabrique, leurs entrecroisements contradictoires, labyrinthiques. La melancolie d'un Godard, d'un Resnais, d'un Fellini serait celle d'un cinema en exil a l'interieur de lui-meme, dans un espace ou il se perd et tente sans cesse de se ressaisir.
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Pulsions Dansantes Du Cinéma Expérimental (1920-1970)

de Barbara Janicas

~~29,14€~~ 26,23€ 10% IMEDIATO

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 Ce livre propose de revisiter lhistoire du cinéma expérimental, placé sous le signe de la danse, à lère du film argentique. Il a pour ambition détablir lexistence dune « pulsion dansante » qui dynamise les expérimentations dune poignée de cinéastes davant-garde entre les années 1920 et la fin des années 1960. Cette histoire fait ainsi apparaître un modèle ciné-chorégraphique qui décentre la danse de la représentation des corps à lécran, pour lériger en tant quidéal esthétique ou catalyseur dexpériences sensibles.
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Pulsions Dansantes Du Cinéma Expérimental (1920-1970)

de Barbara Janicas

~~29,14€~~ 26,23€ 10% IMEDIATO

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 Ce livre propose de revisiter l’histoire du cinéma expérimental, placé sous le signe de la danse, à l’ère du film argentique. Il a pour ambition d’établir l’existence d’une « pulsion dansante » qui dynamise les expérimentations d’une poignée de cinéastes d’avant-garde entre les années 1920 et la fin des années 1960. Cette histoire fait ainsi apparaître un modèle ciné-chorégraphique qui décentre la danse de la représentation des corps à l’écran, pour l’ériger en tant qu’idéal esthétique ou catalyseur d’expériences sensibles.
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Littérature Et Écrans - Expansions De L’Adaptation

de Neau Jessy Neau

~~79,50€~~ 71,55€ 10% IMEDIATO

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 À lère de la métamorphose des médias et de lexpansion vertigineuse des univers fictionnels, le concept traditionnel dadaptation littéraire semble dépassé. Des notions comme la transmédialité ou la transfictionnalité paraissent plus à même de saisir les subtilités du passage des textes vers les écrans et de lextension continue des récits. Pourtant, cest peut-être dans sa capacité à embrasser une multitude de formes de reprises, à la fois intertextuelles et transmédiatiques, que ladaptation demeure un outil précieux pour décrypter les liens entre les arts. Cet ouvrage explore la présence renouvelée de la littérature dans les images animées, du grand écran aux séries télévisées, en passant par les jeux vidéo et les plateformes numériques. Il examine les multiples « expansions » de ladaptation : comment les oeuvres dialoguent entre elles dans un foisonnement créatif, comment les nouveaux médias révolutionnent les possibilités de reprise fictionnelle, et comment ladaptation stimule limaginaire des lecteurs et des spectateurs.
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La Saga Sos Fantômes - L''Esprit Des Années 80

de Patrick Hellio

~~15,89€~~ 14,30€ 10% IMEDIATO

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 Un néon s’allume, une musique retentit : « Who you gonna call? » En un instant, vous savez de qui il s’agit ! SOS Fantômes compte aujourd’hui parmi ces films si familiers, tellement vus et revus que l’on en oublierait presque la part de hasards ayant participé à la genèse du premier long-métrage. Si ce dernier sonne comme une forme d’évidence aujourd’hui, tant chaque détail est connu sur le bout des doigts, SOS Fantômes, qui cristallise effectivement sur pellicule bon nombre de traits et tendances de son époque, n’en reste pas moins le fruit d’une gestation complexe et chaotique, naviguant entre circonstances, imprévus et changements de direction plus ou moins conséquents si l’on compare au projet initial de son auteur, qui aurait dû être titanesque. Patrick Hellio revient dans cet ouvrage sur les coulisses des longs-métrages SOS Fantômes, des deux premiers films cultes en particulier, mais aussi du remake et des suites, dont SOS Fantômes. La menace de glace. L’auteur décrypte aussi l’impact de la franchise dans les autres médias comme le jeu vidéo, les comics ou les jouets. Redécouvrez à travers des analyses inédites et originales une licence devenue un véritable phénomène de la pop culture ! À PROPOS DE L''AUTEUR Patrick Hellio est journaliste et auteur. Après avoir œuvré une quinzaine d''années dans la presse professionnelle consacrée à l''industrie, il collabore à diverses publications dédiées au jeu vidéo ou à la pop culture dont le site spécialisé Gamekult. Depuis 2007, il est chroniqueur régulier du podcast hebdomadaire Silence On Joue ! de "Libération", consacré à l’actualité du jeu vidéo. Auteur d’ouvrages se penchant sur l’histoire du jeu vidéo, il a signé notamment "L’Histoire du Point’n click : L’Épopée du Jeu d’Aventure Graphique" (Pix’n Love, 2016) ainsi que Génération Jeu Vidéo : Années 80 (2017) et Années 90 (2 tomes, 2019, 2021) (Wildside Éditions).
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Allers Et Retours Du Hobbit - Des Mots Aux Images

de Vivien Lejeune

~~15,89€~~ 14,30€ 10% IMEDIATO

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 Dix ans après le triomphe de sa trilogie Le Seigneur des Anneaux, le réalisateur oscarisé Peter Jackson retourne en Terre du Milieu afin de porter à l’écran Le Hobbit. La mise en chantier de ces trois nouveaux films se révèle alors particulièrement chaotique. De procès en menaces, de retards en résignations, ils oscillent longtemps entre revers et espoirs renouvelés, avant de rencontrer un succès populaire bien plus nuancé que celui de leurs prédécesseurs. Comment ce « petit livre pour enfants » sorti en 1937 et d’à peine trois cents pages a-t-il pu inspirer au cinéaste néo-zélandais une nouvelle fresque cinématographique aux ambitions aussi épiques et démesurées que celles du Seigneur des anneaux ? Quand et pourquoi a-t-il éprouvé le besoin de le réinventer à ce point ? Par et avec quels moyens ? En remontant jusqu’aux mots de Tolkien pour mieux comprendre les images de Jackson, Vivien Lejeune retrace l’histoire du Hobbit depuis sa genèse au coin du feu de cheminée d’une petite maison d’Oxford à la fin des années 1920 jusqu’à l’avant-première mondiale du film à Wellington. Il interroge, à travers elle, la notion même d’adaptation. À PROPOS DE L''AUTEUR Vivien Lejeune commence sa carrière comme journaliste, notamment spécialisé musique et séries TV, avec Dreams Magazine. Quand le magazine change son nom pour Cinéfonia en 2003, il devient rédacteur de chef et dirige de très nombreuses interviews avec des compositeurs du monde entier. Par la suite, il collabore avec des revues telles que Les Années Laser, Starfix : La Nouvelle Génération et l’Écran Fantastique.
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Le Phénomène Gundam - Le Colosse De L’Animation

de Jean-Philippe Dubrulle

~~15,89€~~ 14,30€ 10% IMEDIATO

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 Gundam. Ou plutôt « l’univers Gundam », « la saga Gundam », « la franchise Gundam ». Quand on l’évoque, c’est toujours avec une notion de volume, de masse, de gigantisme. Celui des robots mis en scène, certes, mais avant tout celui d’un corpus d’oeuvres qui n’a cessé de s’étendre depuis sa création, en 1979. Qu’on soit amateur des productions japonaises ou plus globalement d’oeuvres audiovisuelles, un tel objet mérite qu’on en parle. Cet ouvrage vise à retracer la genèse rocambolesque de Mobile Suit Gundam premier du nom, à comprendre le développement de la saga, corpus aussi tentaculaire qu’ambitieux, ainsi qu’à prendre la mesure du poids de la franchise dans la culture japonaise, voire internationale. Ce livre se veut d’ailleurs destiné aussi bien au lecteur avide de découvrir la saga Gundam qu’au fan de toujours : les dessous de la licence y sont creusés à force d’anecdotes, de chiffres et de citations des parties prenantes de cette aventure, dont une interview exclusive du créateur Yoshiyuki Tomino. "Le Phénomène Gundam. Le colosse de l’animation", écrit par Jean-Philippe Dubrulle, fondateur de l’Association pour l’essor de l’univers Gundam, constitue aussi l’occasion de réunir en une seule somme ce qu’il y a à savoir sur cette saga qui approche de son demi-siècle d’existence, pour la connaître, l’explorer, la maîtriser.
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3800 Matins

de Gino Chouinard e Nicolas Forget

~~18,54€~~ 16,69€ 10% IMEDIATO

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 Pouvez-vous croire que j''ai failli dire non? 3800 matins plus tard, je ne regrette rien. Éveiller le Québec pendant 21 ans (presque chaque jour) aura été pour moi une aventure télévisuelle extraordinaire, aussi enrichissante qu''éreintante! Derrière chaque moment de bonheur, chaque difficulté (oui, il y en a eu !) se cache une anecdote ou une histoire. Vous tenez donc entre vos mains mes confidences sur mes années Salut Bonjour: une collection de souvenirs et de secrets que je n''avais jamais racontés. Ce livre m''a permis également de prendre un pas de recul et de réfléchir à ce parcours nourri de rencontres passionnantes, d''amitiés sincères, de moments de grandes tensions, de questionnements, de doutes et d''instants magiques avec vous, le public. Me replonger dans ce magnifique et long voyage m''a fait comprendre tout l''impact que cette émission a eu sur nous. Sur vous et sur moi. Bonne lecture!
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Belle En Soi - Une Romance Sous Forme De Scenario

de Catherine Bon

5,29€ + 10% EM CARTÃO

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 Quand amour rime avec vengeance...Tout va pour le mieux dans la vie professionnelle d'Anthea. Elle a monte avec Corine, son amie de toujours, un espace de soins, BELLE EN SOI. Audacieuses, dynamiques, les deux complices s'epanouissent et developpent leur clientele...Cote c ur, Anthea est quelque peu desorientee... Mais quand l'amour lui joue des tours, elle sait rebondir.C'est d'ailleurs ce qui arrive lorsqu'elle rencontre Jean, un medecin qui a fui sa fiancee, Anne, trop cupide. Mais cette derniere n'a pas l'intention d'en rester la...Decouvrez sans attendre ce scenario d'une romance contemporaine passionnante !EXTRAITCorine, tout en se levantJe vous laisse, ne t'en fais pas si tu as du retard, je prendrai ta cliente, je n'ai rien avant 16 heures.Sous la table, les jambes d'Anthea viennent entrecroiser celles d'OLIVIER.AntheaMerci je te revaudrai ca...Corine quitte le restaurant. Olivier enlace Anthea.OlivierComme j'ai envie de toi, tu es ma source de lumiere...AntheaRaison de plus pour nous voir la nuit. On y verrait plus clair...OlivierTu es cassante.AntheaCa fait six mois que tu me donnes des excuses bidon, pour se voir le soir et passer enfin une nuit complete... J'ai de gros doutes, si tu dis que je suis ta source de lumiere, sois honnete : je suis bien la seule ?A PROPOS DE L'AUTEURCatherine Bon : Un peu aventuriere, un peu sedentaire, j'aime la vie et j'aime avoir plein de projets, je ne m'avoue jamais vaincue quand l'un d'eux pietine, et je me releve pour continuer a avancer, decouvrir, apprendre... car la vie et le temps sont un couple d'amis trop precieux pour etre ignore.
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Big Goodbye - Chinatown Et Les Dernieres Annees D'Hollywood

de Sam Wasson

17,21€ + 10% EM CARTÃO

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 Entre roman noir et enquete, une uvre fievreuse dans le Hollywood de 70s !Chinatown est le Graal du cinema des annees 1970. Sa fin surprenante est la plus celebre de tout le cinema americain, et sa derniere replique, la plus obsedante. Ce livre revele, pour la premiere fois, l'incroyable genese de ce projet.Sam Wasson nous conte cette histoire mettant en scene des personnages hauts en couleurs, sur fond de mutation spectaculaire des studios hollywoodiens. Il y a Jack Nicholson, alors au sommet de sa carriere, star parmi les stars, au seuil de sa grande histoire d'amour vouee a l'echec avec Anjelica Huston. Roman Polanski, le realisateur du film, a la fois predateur et proie, hante par la mort tragique de son epouse, qui revient a Los Angeles, le lieu du crime, ou les graines de sa propre destruction sont rapidement plantees. Le grand producteur Robert Evans, le Kid , exalte a l'idee de passer des contrats. Enfin, il y a Robert Towne, auteur du fabuleux scenario du film, considere par beaucoup comme le meilleur jamais ecrit. Pour la premiere fois, Sam Wasson dissipe les mythes lies a Chinatown et decrit la facon dont le film est reellement ne.En toile de fond, la fin d'une epoque : celle des annees 1970, ou les studios choyaient leurs createurs. Elle cedera la place a un Hollywood plus brutalement industriel, comme aujourd'hui. The Big Goodbye merite sa place a cote d'autres grands livres sur le monde du cinema, comme Le Nouvel Hollywood. Sharon Tate ressemblait a la Californie. C'est la premiere phrase. Sam Wasson ecrit comme un romancier. Et enquete comme un journaliste. C'est ce qui fait le prix de cet ouvrage. - Le FigaroA PROPOS DE L'AUTEURSam Wasson vit a Los Angeles et est diplome de cinema de l'Universite de Wesleyan et de l'USC School of Cinematic Arts. Il decrit dans ses romans les differentes facettes du cinema et partage sa passion du septieme art dans de grands magazines americains comme Variety, The New York Times ou le Wall Street Journal. Son excellent livre 5e Avenue, 5 heures du matin a ete elu meilleur livre de l'annee 2012 par le New York Times.
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L'Algerie Dans Le Cinema De Merzak Allouache

de Nabil Boudraa

~~26,49€~~ 23,84€ 10% IMEDIATO

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 L'Algerie est sans doute l'une des societes les plus complexes du monde moderne. Le pays est notoirement connu pour son histoire ancienne, son multilinguisme, la diversite de son creuset ethnique, mais aussi pour sa glorieuse guerre de liberation et pour le leadership qu'il a exerce au sein des mouvements non-alignes. Plus tard, la tragedie de la decennie noire a montre comment l'Algerie avait ete parmi les premiers pays a etre frappee par la menace fondamentaliste. A ce jour, aucun cineaste n'a reussi a depeindre ce faisceau d'elements fondateurs comme l'a fait Merzak Allouache. Ce dernier a consacre l'integralite d'une carriere de realisateur, qui a commence il y a presque cinquante ans, a dresser un portrait lucide de sa societe, aussi complexe que fascinante. A travers une analyse approfondie de ses fictions et documentaires, le present ouvrage propose une approche contextuelle en s'appuyant sur des outils d'analyse concus pour aider le lecteur a mieux decrypter la complexite qui caracterise l'Algerie de l'apres-independance. Allouache n'a cesse de decennie en decennie, de fournir (souvent sur un ton provocateur) ses reflexions sur les questions sociales, historiques, politiques, economiques, linguistiques, et religieuses mais aussi de genre, qui agitent la societe algerienne. L'Algerie dans le cinema de Merzak Allouache est un livre important pour mieux comprendre le parcours d'un cineaste hors du commun.A PROPOS DE L'AUTEURApres un parcours universitaire en Algerie et en France, Nabil Boudraa est aujourd'hui professeur d'etudes francaises et francophones a Oregon State University, aux Etats-Unis. Il a ecrit plusieurs articles et ouvrages, en francais et en anglais, sur des thematiques diverses : la poesie d'Idir et d'Ait Menguellet, la figure de Kateb Yacine, la problematique des langues en Algerie, ou celle des cinemas francophones.
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Le Cine´Ma A` Son A^Ge D'Or - Cinquante Ans D’Écriture Au Service Du Septième Art

de Ahmed Bedjaoui

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 Le public algérien m’identifie en priorité aux émissions que je produisais et animais pour l’unique chaîne de télévision qui existait à mes débuts. Mais avant de présenter ma première émission en décembre 1969, j’avais déjà accumulé une dizaine d’années d’activité dans le cinéma, d’abord comme animateur de ciné-club, puis de critique dans la presse écrite. Hormis le premier « papier » datant de juillet 1967, j’ai classé ma sélection dans des sections consacrées au cinéma arabe, au film national, à la production des œuvres du Tiers-monde et aux grands noms du cinéma mondial. Le présent ouvrage a pour but de rappeler l’extraordinaire histoire d’amour qui liait les Algériens avec le cinéma de qualité. Je ne crois pas un instant que cet engouement ait disparu. Le succès des festivals nationaux de cinéma montre au contraire que le public ne néglige aucune occasion de manifester son amour pour le septième art ; à condition qu’on lui restitue des espaces de projection en nombre suffisant et en qualité, pour ne pas tomber dans le cercle vicieux de la rareté/désaffection. À PROPOS DE L''AUTEUR Ahmed Bedjaoui est lauréat de l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC - Paris) et titulaire d’un Doctorat en littérature américaine. Il est professeur des Universités à la faculté de communication de l’Université Alger 3 et directeur artistique du festival du film engagé d’Alger. Il est l’auteur de quatre ouvrages Images et visages avec Denis Martinez, Cinéma et guerre de libération, des batailles d’images, Cinémas et littératures, La guerre d’Algérie dans le cinéma mondial, tous parus chez Chihab. Il est également l’auteur d’un ouvrage sur La Saga de la création de la cinémathèque algérienne (1965-1969). En 2015, l’UNESCO a décerné à Ahmed Bedjaoui, la médaille Féderico Fellini pour les services rendus à la culture cinématographique à travers le monde.
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Djem - Long-Metrage De Fiction

de Mustafa Balci

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 La quete initiatique d'un adolescent, confronte a ses originesSuite a un drame familial, Djem, un jeune garcon d'origine turquevivant depuis toujours a Bruxelles, va devoir suivre sa mereau village familial au fin fond de la Turquie. Pour Djem, entre enfance et adolescence, petit citadin fou de foot, c est la confrontation entre deux modes de vie, deux modes de pensees, deux cultures. Commence alors pour lui un voyage initiatique.Un choc culturel, de la Belgique a la Turquie, entre vie citadine et villages traditionnelsCE QU'EN PENSE LA CRITIQUE - "De bien belles lectures, que l'on souhaite ardemment voir un jour portees a l'ecran !" (Bernard Delcord, M Belgique, 10 octobre 2014)A PROPOS DE L'AUTEURMustafa Balci nait en 1972, il passe son enfance dans les Ardennes et les Cantons de l Est. Apres des etudes de cinema a l INSAS, il entame des recherches personnelles en cinema, musique, thetre et thetre d ombres. Djem, son premier conte initiatique, ecrit pour le cinema, est sa premiere publication.A PROPOS DE L'EDITEUR Creee par un passionne de la litterature et du cinema, Scenarii editedes histoires cinematographiques, qui se lisent avec un plaisirhors du commun.Concept inedit, proposer aux amateurs de belles histoires de decouvrirle film avant meme qu il ne soit realise. Histoires a lire, histoires a vivre,histoires a se projeter sur les ecrans blancs de nos imaginaires.Les textes de Scenarii ne necessitent aucun code, aucune competencetechnique pour etres lus, compris et apprecies par le plus grand nombre.Scenarii fait le pari de la qualite litteraire. Ces recits, dont la force residedans les dialogues, emmeneront le lecteur, quel que soit son ge, dansune aventure hors du commun, mettant en relief la richesse de chacundes personnages.Un scenario, c est raconter de maniere simple une histoire dont les sentiments peuvent etre complexes.EXTRAIT45 Sur le toit / Exterieur jourDjem est sur le toit et observe le village. Il apercoit Zeynep sur labutte qui ramasse du linge. Djem l observe et la voit s approcher. Zeynep sourit et vient s installer pres de lui.ZeynepOn voit bien tout d ici. De chez moi aussi, je regarde le village. Comment va Yelen aujourd hui ?DjemJe crois que ca va, elle ne dit rien. ZeynepC est comment, l Europe ?DjemC est super, y a tout. On peut tout faire. Tu n as jamais ete la-bas ?Zeynep rit de bon c ur en regardant Djem, qui est perturbe. Elle seleve et quitte le toit avec une legerete qui trouble le garcon.
FRANCÊS

La Montee Des Marches - Roman

de Erwann Creac'H

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 Gilles Vendeur retrace son parcours mouvemente, de simple renfort regisseur a laureat pour le grand prix du festival de Cannes. Festival de Cannes 2009, Grand Palais, ceremonie de cloture. Gilles Vendeur mesure la distance jusqu'a la scene, il compte les marches a gravir. L'heure de la fameuse Camera d'or approche. Son heure. Ils l'ont maquille, habille, dorlote. Le n ud papillon, il l'a denoue dans l'escalier du Palais des Festivals, comme le dernier insigne de sa lointaine desinvolture. Car il est loin le jeune ingenu, loin le stagiaire maladroit qui provoqua l'un des pires accidents de tournage qu'on ait vu au cinema. Loin l'insouciant qui escaladait les murs des soirees cannoises. Loin le jeune realisateur transi devant une starlette de tele-realite. Dix ans de batailles, de coups et de rage, et le jeune ecorche tente encore de masquer son vrai visage. Mais dans quelques instants, c'est le nom de Gilles Vendeur qui resonnera. Tout le monde le regardera. Celui qui cherchait la lumiere n'y echappera pas.Erwann Creac'h nous peint le monde du cinema, des marches rouges de Canes aux coulisses d'un univers peuple de stress, de coups bas, de trahison et parfois, d'acteurs ou realisateurs mis a bout. EXTRAITA 15 h 30, le RG donne ses dernieres consignes, repete qu'il exige une attention extreme de chacun. Suit un lent decompte qui s'accompagne d'une stupefiante, d'une irresistible montee d'adrenaline. Car ce moment-la, je peux vous le dire, est un truc dement. Meme la ou je suis, a mon niveau derisoire, j'ai a cet instant une sensation incroyable, l'impression de faire partie d'un autre monde, fabuleux, d'ou une fusee va decoller. Et soudain je regrette d'etre si loin de tout cela, tandis que le decompte se poursuit. L'ambiance se charge d'electricite, et puis subitement, il y a la bourrasque. Brutale, inattendue. Ce dont je me rappelle, juste avant la fin du decompte, c'est de mon talkie-walkie qui deconne, que j'essaie de regler, d'une Porsche Cayenne dont le chauffeur, une espece de gorille menacant d'essuyer ses pneus sur ma gueule, parce c'est pas une bande de gugus du cinema qui empechera les gens d'aller bosser. Je me rappelle des plots qui valsent, de la banderole qui vole. De ma voix etranglee qui hurle Stop ! Arretez ! , du vacarme des moteurs de ces vingt-cinq voitures qui couvrent ma voix. Du Cayenne qui monte la bretelle en vrombissant. Puis d'un epouvantable choc, d'un autre, suivi d'un fracas de toles froissees et d'un crissement metallique interminable. D'un silence. A PROPOS DE L'AUTEURLa montee des marches est le deuxieme roman d'Erwann Creac'h, apres Carnivores Domestiques (Editions Seuil, Point Poche), prime par le Gon-court des Animaux decerne par Michel Houellebecq.Erwann Creac'h a ete veterinaire, fonctionnaire a la Commission europeenne, mais aussi comedien, auteur et metteur en scene de theatre, regisseur, realisa-teur et producteur de cinema.
FRANCÊS

Dictionnaire Desolant Du Cinema Francophone - Dictionnaire

de Marc Lemonier

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 Les dessous du cinema du samedi soir, de Bebel a de Funes, de Fernandel aux Bronzes ou a Taxi 4, sont parfois peu reluisants, ridicules ou simplement etonnants. Saviez-vous que...... l'un des tout premiers films de l'Histoire fut une uvre erotique signee Melies ?... le plus epouvantable drame de la Belle Epoque fut cause par le cinema ?... un personnage historique rendit fous tous ceux qui l'interpreterent ?... les stars du cinema comique ou musical dinaient a la table de la Gestapo ?... des integristes catholiques firent exploser un cinema ?... De Gaulle adorait Bourvil, mais pas la Grande Vadrouille ?Dans cet ouvrage, nous croiserons des acteurs qui se detestent, des actrices qui mentaient sur leur age, des realisateurs de films comiques reconvertis dans le porno, des voleurs de scenarios et des vedettes reconverties dans le business... L'ensemble ne constitue pas une contre-histoire du cinema, ni meme une decouverte de la face cachee de l'industrie cinematographique, mais bien une promenade dans un univers pas toujours aussi glamour qu'on le pretend.A PROPOS DE L'AUTEUR Animateur de radio puis journaliste, Marc Lemonier est l'auteur d'une soixantaine de livres consacres a l'Histoire de la ville de Paris, au langage populaire, au cinema des annees 1950 et 1960 et a l'Histoire de l'erotisme. Dans ce dernier domaine, il a publie Secrets de maisons closes, Guide du Paris Libertin aux Editions La Musardine, ainsi que Histoires de seins, Petites histoires de courtisanes, Petites histoires de nudite et le Dictionnaire desolant du cinema X aux Editions Jourdan.
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