Arte

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Rhetorique Et Image - Textes En Hommage A A. Kibedi Varga

~~206,70€~~ 186,03€ 10% IMEDIATO

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 Ce livre est centre sur une problematique exclusive, fascinante autant que complexe, celle des rapports entre texte et image. Les auteurs, venus d'horizons tres divers - theoriciens et historiens de la litterature et de l'art, philosophes, poetes - invitent le lecteur a lire un tableau de Chardin avec Proust, a interpreter Wilde a travers Whistler, ou a commenter Diderot avec Goethe. Poesie et roman, critique et commentaire, peinture et architecture, typographie et photographie sont convoques concurremment pour comprendre les textes litteraires et les arts plastiques a partir du dialogue qu'ils n'ont cesse d'entretenir.Les contributions savantes, richement illustrees, sont encadrees par deux poemes inedits. Ainsi l'inspiration precede et depasse l'erudition. Ce recueil s'adresse au c ur, a l' il et a l'esprit de lecteurs prets a passer allegrement les frontieres convenues entre texte et image, theorie et histoire, savoir et creation.
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L'Architexture Du Reve - La Litterature Et Les Arts Dans Matiere De Reves De Michel Butor

de Jacques La Mothe

~~197,43€~~ 177,69€ 10% IMEDIATO

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 L'architexture de reve constitue la premiere etude approfondie portant sur les liens qui existent entre la litterature et les arts en leur mutuelle elaboration, a partir de l'analyse d'une oeuvre contemporaine d'importance, le cycle des Matieres de reves de Michel Butor.Cette exploration critique, effectuee par un butorologue canadien de renom, eclaire de facon originale le dialogue entre le pictural, le scriptural et le musical a travers le processus d'elaboration d'une oeuvre poetique. En effet, elle met en valeur differents procedes litteraires utilises par Michel Butor et tente de les definir en regard des pratiques contemporaines, litteraires certes, mais egalement picturales et musicales, a travers des oeuvres realisees en collaboration avec des artistes (Kolar, Delvaux, Alechinsky) et des musiciens (Koering, Pousseur).Le reperage et la description des mecanismes de fonctionnement de l'elaboration d'un texte poetique necessite un reperage des structures objectives dans les textes, entre les textes et entre les differents etats du meme texte. Elle necessite aussi une etude intersemiotique des differents systemes de langage utilises ici, qu'il s'agisse du langage articule ou des mathematiques, de la peinture ou de la musique. Pour effectuer ce travail qui peut s'apparenter aux premisses d'une rhetorique du texte moderne qui ne serait pas univoque, mais aurait integre ses possibles repetitions et variations, une entreprise de deconstruction, puis d'identification et enfin de reconstruction etait necessaire.Ce volume est donc d'un grand interet pour qui s'interesse au dialogue des formes picturales, poetiques et musicales, pour qui se passionne pour la mouvance des problemes esthetiques dans une perspective postmoderne ou encore, plus simplement, pour qui apprecie la lecture d'une oeuvre irremplacable, celle de Michel Butor.
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Lecteur, Ce Voyeur Absolu

de Nathalie Roelens

~~219,95€~~ 197,96€ 10% IMEDIATO

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 Tout le monde en conviendra : lire n'est pas une activite de tout repos. La vue y est certes sollicitee, et meme d'emblee, mais c'est pour aussitot s'eclipser. S'il etait purement vu, le texte (dans son sens etendu d'objet de l'interpretation) ne serait pas encore lu. La lecture proprement dite aura lieu des l'instant ou je cesse de voir ce qui m'est donne a voir pour me faufiler au-dela. J'embrasse a present une realite tri-dimensionnelle, je deviens le texte et le texte m'epouse, je flaire et je ressens, j'hallucine et je jubile, bref : je lis. La lecture sera synesthesique ou ne sera pas. Mon voyeurisme n'est plus trivial mais absolu. Or ce don de voyance que je m'accorde pour pallier mon aveuglement du depart n'est pas sans risques : je ne suis a l'abri ni de la meprise ni de la foi aveugle. Et c'est la le cote ironique de toute lecture. On a beau s'investir dans l'oeuvre, tot ou tard l'enchantement sera rompu. Je me vois en train de lire, donc je ne lis plus. Le texte me renvoie soudain a mes propres limites. Il n'empeche que cet ebranlement du sujet soit souvent declencheur d'une experience esthetique, experience qui porte egalement un enseignement : la lecture aujourd'hui engage quiconque s'y adonne a etre pret a abdiquer a chaque instant ou, du moins, a respecter l'illisible et l'inappropriable. L'aboutissement de ce travail ce confond avec son presuppose majeur : inutile de vouloir maintenir le clivage entre lecture textuelle et lecture tout court (d'une image, du monde, d'un corps desire, etc.), ce sont leurs empietements qui restituent a ce geste ancestral et sans doute universel son souffle et son ampleur. Des scenes de perception entravee, lacunaire ou defectueuse, glanees dans le patrimoine litteraire et plastique contemporain (Proust, Cocteau, Michaux, Calvino, Manganelli, De Chirico, Alechinsky, Fuentes, Biely, Nabokov, Gombrowicz et tant d'autres) et apprehendees comme autant de simulacres de l'experience de lecture, nous ont permis de cerner l'activite lectorielle au plus proche des textes.
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Roman-Photo - Actes Du Colloque De Calaceite (Fondation Noesis). 21-28 Aout 1993

~~206,70€~~ 186,03€ 10% IMEDIATO

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 Rassemblant les actes du colloque international sur le roman-photo qui s'est deroule a la Fondation NOESIS en aout 1993, le present volume aborde pour la toute premiere fois les diverses facettes du genre longtemps neglige qu'est la narration photographique. Les grands specialistes europeens et americains du roman-photo presentent ici une synthese des connaissances actuelles tout en formulant de multiples pistes de recherche pour les annees a venir. Leurs interventions s'organisent autour de cinq axes-cle: l'histoire du genre, le probleme de son lectorat, ses rapports avec des pratiques analogues tels le reportage ou le livre illustre, les questions relatives a la specificite controversee du roman-photo et, enfin, l'analyse detaillee de ses plus belles reussites, anciennes ou contemporaines. Une bibliographie tres fouillee couronne l'ensemble. Faisant alterner les voix des theoriciens et des critiques, des lecteurs et des praticiens, les actes de ce colloque constituent a la fois une somme et un laboratoire, un ouvrage de reference et un instrument de recherche.
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Champ Litteraire 1860-1900 - Etudes Offertes A Michael Pakenham

~~261,03€~~ 234,93€ 10% IMEDIATO

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 Les textes qui constituent les vingt-neuf chapitres de ce volume ont ete ecrits en hommage a Michael Pakenham. Il s'agissait d'exprimer en peu de mots la diversite et la richesse des travaux de Michael Pakenham, de bien delimiter cette periode de l'histoire litteraire francaise a la connaissance de laquelle ils ont tant contribue et, en meme temps, d'ouvrir le plus d'horizons possibles. Le 'champ litteraire, 1860-1900', nous semblait le mieux signaler ce lieu ou l'indecis au precis se joint. De plus, ce titre avait l'avantage de profiter - sans scrupules d'ailleurs - d'un terme que les travaux de Pierre Bourdieu ont mis en valeur, sans donner de consignes trop contraignantes quant a la maniere de s'en servir. La premiere partie du volume s'ouvre sur des questions d'ordre theorique soulevees dans Les Regles de l'art. Genese et structure du champ litteraire, (1992), mais, par la suite, s'elargit, prend du champ justement, pour s'aventurer dans des domaines ou les recherches et l'enseignement de notre collegue ont tant porte: le theme parisien, les rapports litterature-peinture, les poetes connus et moins connus, et enfin les chemins les plus divers de la litterature.
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Catalogues D'Expositions Surrealistes A Paris Entre 1924 Et 1939

eBook 10%

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Catalogues D'Expositions Surrealistes A Paris Entre 1924 Et 1939

de Colette Leinman

159,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Cet ouvrage apporte un eclairage nouveau a l'histoire litteraire et artistique du surrealisme par un biais inedit : l'etude du catalogue d'expositions surrealistes (CES). Se penchant sur un genre interdisciplinaire jusque-la peu etudie, le catalogue d'exposition, il en retrace les fonctions definies par l'institution Royale du XVIIe siecle et son developpement pour montrer comment les surrealistes subvertissent les formes traditionnelles liees a la description, l'explication et l'evaluation des uvres exposees.Apres avoir recense les catalogues surrealistes et decrit leur facture, le livre entreprend une analyse du discours singulier qui s'y deploie. Au-dela des differences individuelles, apparait une logique scripturale commune. Les CES contribuent a l'elaboration de l'identite et de l'image collective du groupe d'avant-garde. Caracterise par des discours de violence dont la dimension manifestaire produit un double mouvement de polarisation et d'exclusion, le CES gere l'heterogeneite de l'ensemble de ses membres et disqualifie ses detracteurs.Contre toute attente, les textes, au premier abord opaques et purement ludiques, s'emploient a presenter un metadiscours sur l'art dont le dispositif critique presente une rhetorique d'invention, de creativite qui n'englobe pas la dipositio rhetorique d'un raisonnement. S'attaquant tout particulierement a la doxa, le CES, microcosme des ecrits sur l'art, vehicule differentes strategies discursives qui ciblent un public diversifie. S'emparant d'un objet et d'un questionnement qui retiennent de plus en plus les historiens de l'art et les specialistes des ecrits sur l'art, Colette Leinman nous livre la premiere synthese sur le catalogue d'exposition surrealiste. - Bernard Vouilloux
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Surrealisme Et Politique - Politique Du Surrealisme

141,78€ + 10% EM CARTÃO

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 Les avant-gardes inventent des leur debut au XXe siecle des politiques et une forme specifique du politique, et le surrealisme va le plus loin dans l'interpenetration des domaines politiques et artistiques. A la difference des autres mouvements d'avant-garde historiques, le modele du surrealisme est encore un defi pour nombre d'ecrivains et d'artistes d'aujourd'hui, et ne serait-ce qu'en tant que mort-vivant. Voulant reconduire l'art dans la vie, donc aussi dans la politique et le politique, le surrealisme envisage une transformation de la societe mais se revele finalement resistant contre tous les totalitarismes.Les contributions de ce volume analysent selon quelle politique artistique le surrealisme peut etablir et pratiquer cette position politique, unique dans l'art et la litterature du XXe siecle. Ils abordent ce sujet de perspectives theoriques et mediatiques et des points de vue de la litterature, de l'art, de l'histoire et de la communication. Les essais s'occupent aussi bien de sujets, d'oeuvres et d'auteurs representatifs du surrealisme historique que du surrealisme d'apres-guerre et de sa reception d'aujourd'hui. Ils posent ainsi la question de la necessite et des possibilites d'un nouvel engagement politique de l'art et de la litterature contemporains.
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Maurice Blanchot Et L'Art Au Xxeme Siecle - Une Esthetique Du Desoeuvrement

de Emmanuelle Ravel

103,35€ + 10% EM CARTÃO

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 Maurice Blanchot est certainement l'un des plus eminents penseurs et ecrivains du vingtieme siecle, dont le retrait et la discretion ont laisse la marque meme de son effacement comme evenement de l'experience litteraire. C'est par une demarche de dialogue avec les artistes qui ont faconne le siecle de la modernite que nous confrontons ses ecrits a des uvres dont le leitmotiv est la perte, l'absence, l'infigurable. Pour dire si l'avant-gardisme est une notion qui fait echo dans le deploiement singulier de son espace litteraire, ce livre se propose de sonder les questions essentielles de l'auteur de L'Ecriture du desastre, et invite a poser la question du passage de la phenomenologie a l'esthetique.
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Art Et Litterature - Le Voyage Entre Texte Et Image

197,43€ + 10% EM CARTÃO

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 Les voyages relates dans le present volume sont en effet fortement associes aux dimensions visuelle et scripturale en ce qu'ils se fondent sur, engendrent ou passent par l'ecriture et/ou la figuration, que ce soit simultanement ou consecutivement : le voyage vers des contrees mysterieuses et deroutantes de Marco Polo, dans l'hypermonde, une campagne militaire..., le voyage formateur..., celui entrepris pour raisons pratiques ou intellectuelles..., pour s'adonner a une nostalgie improbable ..., au reve d' une communaute ideale..., ou pour se confronter a l'etrangete du lieu visite. En considerant les echanges varies et serres entre les deux modes d'expression, le rapport texte/image apparait dans la perspective du voyage comme la metaphore de l'experience meme du voyage au sens profond du terme. Cet aspect (trans)formateur du voyage est donc au c ur du present recueil (...) Comme dans la vie de ces voyageurs, un reseau nouveau, invisible se cree sous l'effet du deplacement entre la lettre et la forme, entre ce qui etait au depart inaccessible, ignore ou impensable et le connu ou convenu... Il ne reste plus qu' a souhaiter qu'en voyageant d'un texte a l'autre, d'une illustration a l'autre, d'une ambiance historique et imaginaire a l'autre, le lecteur saisisse, lui aussi, l'occasion de circuler entre les diverses configurations du dialogue visuel/scriptural... (et) entre l'histoire, l'histoire de la litterature, de l'art, la litterature comparee et l'esthetique graphique.
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Souffrance Portee Au Langage Dans La Prose De Samuel Beckett

de Diane Luscher-Morata

197,43€ + 10% EM CARTÃO

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 Apres la guerre, une reorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout a la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l'experience humaine. Beckett semble privilegier de plus en plus une histoire debordant les seuls cataclysmes du XXe siecle : l'histoire anonyme et silencieuse d'une humanite torturee depuis des temps immemoriaux et vouee a un sort incomprehensible. Cette lecture de l' uvre beckettienne s'impregne des etudes de Paul Ric ur sur l'identite et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une ecriture de la memoire. Ainsi Watt, dont la genese est retracee au travers d'un examen des manuscrits, est considere ici comme un paradigme dans l'ecriture de la memoire et de la souffrance. D'autre part, les 'German Diaries', ecrits en 1936-7, temoignent de l'interet profond de Beckett pour la peinture. Cette etude se penche sur ses reflexions sur l'art et ses reactions face aux icones religieuses dans le contexte de la souffrance. Les ecrits de Ric ur permettent de mieux examiner la maniere dont l' uvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d'identites privees et plurielles. Au travers de ces etudes, la question de la disparition de l'individu, remplacee graduellement par une histoire de la souffrance collective, peut etre reevaluee.
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Imaginaires Cinematographiques De La Peau

182,85€ + 10% EM CARTÃO

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 Comment figure-t-on la peau a l'ecran, dans sa double fonction de surface et d'enveloppe corporelles ? Comment les cineastes la representent-ils dans la diversite de ses marques et inscriptions, de ses couleurs et textures ? Quelles valeurs esthetiques, symboliques, ideologiques, voire politiques, revet-elle au sein d'une fiction cinematographique, selon l'epoque et l'aire culturelle ? Dans quelle mesure l'image et la surface ecranique peuvent-elles se muer elles-memes en peau du film ? Telles sont les questions auxquelles chercheurs et praticiens du cinema se proposent ici de repondre au prisme d'un corpus de films pluriel et multiculturel. Cet ouvrage collectif vous propose une plongee dans l'imaginaire epidermique de realisateurs issus de differents horizons, au croisement de l'analyse universitaire et de temoignages inedits de professionnels du cinema. Des Yeux sans visage a La piel que habito, de The Pillow Book a Memento, sans oublier quelques detours par les cinemas du Japon, de la Grande-Bretagne, de la Russie, des pays lusophones ou hispano-americains, les peaux de l'ecran sont explorees dans la multiplicite de leurs formes, de leurs sens et de leurs enjeux. How is skin depicted on screen, be it as the body's surface or its envelope? How do filmmakers represent skin in its multitude of marks, inscriptions, colours and textures? What aesthetic, symbolic, ideological, or even political values does skin adopt in cinematographic fiction, depending on the period and the cultural area of the film? To what extent can the surfaces of the image and the screen themselves become the film's skin? In this book, researchers and cinema professionals offer answers to these questions through a plural and multicultural selection of films. This collective work dives into the epidermal imaginative world of directors from various backgrounds, at the crossroads of academic analyses and exclusive testimonies from those who work in the film industry. From Eyes Without a Face to La Piel Que Habito, from The Pillow Book to Memento, and including a few incursions into cinema from Japan, Great Britain, Russia, Portuguese-speaking or Spanish-American countries, this collection explores the multiple shapes, meanings, and implications of skins of and on the screen.
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Proust Et Ses Peintres

197,43€ + 10% EM CARTÃO

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 Proust et ses peintres reunit des articles - d'ordre historique, genetique, esthetique -, qui etudient selon des angles multiples la place de la peinture dans l'oeuvre de Proust. Etudier les peintres et les tableaux dans la Recherche, c'est se donner un moyen exceptionnel de mieux connaitre ses personnages. Et du meme coup, c'est mieux penetrer le sens de cette oeuvre qui integre les autres arts a la litterature et qui propose, grace a la peinture, une fusion de la beaute sensorielle, de l'erotisme et de la memoire.
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De La Lettre A L'Ecran - Les Liaisons Dangereuses

de Brigitte E. Humbert

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 Un panorama des differentes approches critiques sur le transfert de la page a l'ecran offre ici un contexte a la comparaison entre le roman de Laclos et plusieurs de ses adaptations filmiques: Les Liaisons dangereuses 1960 (1959) de Roger Vadim, Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, Valmont (1989) de Milos Forman et Cruel Intentions (1999) de Roger Kumble. Prenant en consideration le role de la lettre en tant qu'agent narratif, cette etude compare les techniques narratives employees dans l'original et dans les adaptations, avant d'examiner le role de la lettre en tant qu'agent de l'intrigue et d'analyser chacune des oeuvres.Examinant pour la premiere fois les problemes specifiques poses a l'adaptateur par la forme epistolaire, ce livre, qui propose aussi bien une historique et un etat present de la relation entre les deux genres que de nouveaux apercus sur cette relation, ne manquera pas d'interesser, par ses analyses comparees des differentes oeuvres et la documentation qu'elle propose dans ses appendices, les specialistes de litterature comme de cinema. Elle offre aussi un precieux outil aux enseignants souhaitant apporter, par le biais de l'adaptation, une nouvelle perspective a leur enseignement de la litterature en general et du roman de Laclos en particulier.
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Traverser La Peinture. Diderot - Baudelaire

de Nathalie Kremer

223,93€ + 10% EM CARTÃO

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 En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d'abord createurs. Ce livre montre comment leurs ecrits ouvrent la voie a une approche moderne de l'art, ou les uvres sont recreees librement par l'imagination du spectateur.Ce que nous appelons la traversee de la peinture consiste en une approche emotive de l'image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu'elles incitent a penser ou a rever. La critique d'art nait ainsi autant de l'adhesion empathique que du detachement du regard a l' uvre contemplee.Le lecteur decouvrira ici alors la facon dont Diderot et Baudelaire ont traverse la peinture de leur temps pour donner a lire de nouvelles images, inepuisables, a rever, mediter et savourer en tous temps. Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators.This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.What we can call 'traversing the painting' consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it. The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.
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Clair-Obscur Extreme Contemporain - Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano Et Pascal Quignard

de Julia Holter

156,35€ + 10% EM CARTÃO

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 In Le clair-obscur extreme contemporain : Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard Julia Holter proposes that a chiaroscuro aesthetic and mode of thought underlie and unite the work of four well-known contemporary French writers, studied together for the first time. Chiaroscuro, the bold or delicate contrast between light and shadow, is treated as a visual metaphor that evokes the tension between the senses and reason, in which the latter must take into account the former in order to temper its own totalitarian and conservative tendencies. Julia Holter's Contemporary chiaroscuro links a technique from classical art with a present-day search for a small light as a way of surviving in our violently overlit society. Dans Le clair-obscur extreme contemporain : Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Patrick Modiano et Pascal Quignard, Julia Holter montre comment la notion de clair-obscur sous-tend la pensee et l'esthetique de quatre ecrivains francais extreme-contemporains rassembles pour la premiere fois. Aborde ici comme metaphore visuelle, le clair-obscur temoigne d'une tension entre les sens et la raison, symptomatique de notre condition contemporaine. Le clair-obscur extreme contemporain montre comment une technique de l'art classique, transposee dans le domaine de la litterature, peut s'averer feconde dans la quete actuelle d'une lumiere litteraire apte a faire contrepoids a une societe sureclairee.
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Madame Bovary Part Ii

de Gustave Flaubert

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 Madame Bovary Part II delves into the disconnect between idealized dreams and the stark reality of life. The protagonist, yearning for excitement and fulfillment, escapes into romantic fantasies, believing that love and adventure will bring meaning to her life. This search for passion and escape from the mundane leads to poor decisions, superficial relationships, and eventual self-destruction. The narrative explores how seeking happiness through external pleasures—whether through affairs or material desires—leads to emptiness and disappointment. It highlights the consequences of avoiding personal growth and self-reflection, as well as the dangers of living in pursuit of illusionary ideals. Flaubert portrays the limitations of relying on external validation and romanticized notions to find meaning, emphasizing the need for inner understanding and awareness. Ultimately, the story reflects on the tension between the fantasies we create and the harsh realities we must face, with tragic consequences for those who cannot reconcile the two. Through this lens, the novel critiques societal expectations and the pursuit of superficial fulfillment at the expense of deeper, more meaningful connections with oneself and others.
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Design, L'Imposture - Ouvrage Coup De Gueule

de Jacques Noël

3,96€ + 10% EM CARTÃO

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 Une mise au point autour d'un concept : le design.Par ignorance le terme design est employe a tort et a travers. Cet aveuglement menace une profession tres precise, celle que Jacques Noel a exercee pendant 40 ans : designer. Afin de remedier a cette situation, il nous fait part de son vecu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux differents acteurs en presence, en passant par les exigences des clients, nous decouvrons la realite d'un metier, dans toute sa complexite, a contre courant des idees generalement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse a tous ceux qui parlent de design.A travers le temoignage de Jacques Noel, decouvrez l'histoire et les fondements d'un metier, celui de designer.EXTRAITLe plus difficile est de faire simple. Less is more , Ludwig Mies van der Rohe. Une creation technicienne apparait souvent comme l'assemblage de solutions locales qui ont ete etudiees separement. Le resultat est complique. Il manque une vue d'ensemble (a tel point que souvent le plan d'ensemble n'existe meme pas). Le resultat n'est pas integre. Plus le resultat sera simple, plus son fonctionnement paraitra aise, lisible, evident. Sur une machine complexe, il n'est pas difficile de differencier les circuits, de les organiser, de trouver un agencement qui facilite la comprehension de l'utilisateur, qui simplifie la maintenance.
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Le Peintre Et Son Modele - Roman

de Georges Richardot

10,59€ + 10% EM CARTÃO

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 Roman de la creation artistique; litteraire et picturale.Un Minotaure erre dans le dedale de sa toile et tente de dire la difficulte d'etre, le mal que l'on eprouve pour acceder a l'existence. A pas furtifs et sur un autre mode, le modele qui gravit les marches conduisant a l'appartement du peintre exprime le meme trouble, mais sur un simple palier d'immeuble, palier improbable, chaque jour reinvente. La trame parait simple, mais les variations sont infinies, lancinantes et vertigineuses. Sous l'eau etale des personnages eponymes rugit la deferlante de la creation litteraire. Elle emporte dans ses rouleaux une intrigue qui tente en permanence de reprendre son souffle, qui cherche l'air et la dilatation des bronches. Le style est symphonique et procede par mouvements sonores, la phrase se crispe, se dilate puis semble s'etendre a n'en plus finir, sinon au bord du vide, puis elle se contracte de nouveau.A ce style fait de trilles et de volutes repond une construction polyphonique, ainsi concue jusqu'aux limites du vertige.Car le texte se creuse et, d'etage en etage, nous conduit vers le coeur nucleaire de l'acte fondateur. Un acte qui ne serait pas "inspiration", mais travail, donc respiration.Pierre Boudot (1981, Preface de "Le Peintre et son Modele " Extrait)Tel est ce roman, immense par son sujet, ecrit par Richardot dans un style hallucine d'ou surgit, subtile et conquerante, evanescente et seductrice, l'androgyne silhouette botticellienne.EXTRAITSe penchant par la fenetre ; scrutant les cercles rouges apposes sur la toile, les habitant d'un vide intense ; soit encore, comme a l'instant, tombe au creux du fauteuil, caressant en esprit la foucade d'un jour allumer la pipe, deplacer les pieces sur l'echiquier, le Peintre attend le Modele. Tournant le dos a la porte, il ne verra pas son entree. Ayant sacrifie aux minces preliminaires edictes par leur tacite protocole, elle gagne sa place, s'y niche sobrement, d'emblee reprise par l'imperatif de redonner a leur tete-a-tete son austere neutralite. Se reinstallent le mutisme, la prudence de l'air clos, docilement confondu au volume de la piece.Le Peintre se penetre de la richesse de qui, declinant ce beau processus de jeunesse, alternativement, avec une egale constance, angelise, erotise, depersonnalise l'immobilite hieratique, statut d'election que la jeune fille se sera pretee a rencogner jusqu'a ce mimetisme microcosmique, cette presence apparemment passive, moins elementaire qu'il y parait, arriere-gout remache du desir, de l'inspiration supreme, ou, a l'oppose, tubercule du renoncement, vignette collee sur la facade du neant comme sur une vitre a signaler.A PROPOS DE L'AUTEURGeorges Richardot - Ne a Epinal (Vosges), en l'an... (la, tout en bas du menu deroulant). De longue date a elu residence a Vence (Alpes-Maritimes). Parraine dans ses debuts(roman, poesie) par Raymond Queneau.
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Lettres Sur La Peinture De Paysage De Carl Gustav Carus - Les Fiches De Lecture D'Universalis

de Encyclopaedia Universalis

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 Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d'UniversalisLes Lettres sur la peinture de paysage de Carl Gustav Carus (1789-1869), publiees en deux editions en 1831 et 1835, ont ete souvent considerees comme un manifeste de l'esthetique romantique du paysage en Allemagne. Une fiche de lecture specialement concue pour le numerique, pour tout savoir sur Lettres sur la peinture de paysage de Carl Gustav CarusChaque fiche de lecture presente une uvre cle de la litterature ou de la pensee. Cette presentation est couplee avec un article de synthese sur l'auteur de l' uvre.A propos de l'Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualite et la fiabilite incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance a la portee de tous. Ecrite par plus de 7 400 auteurs specialistes et riche de pres de 30 000 medias (videos, photos, cartes, dessins...), l'Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de reference disponible en francais. Elle aborde tous les domaines du savoir.
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Silence-Decomposition - A L'Ecoute D'Une Ville

de Becheanu Stefania Becheanu e Landry Pierre-Luc Landry

15,89€ + 10% EM CARTÃO

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 Rencontre entre deux artistes qui ont etudie le silence en s'y immergeant afin de deconstruire une chose et d'en reconstruire une autre, par les sensibilites de chacun, les images trouvees, les objets, les conversations entendues, les bruits de la ville enregistres, etc.
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Génération Canal Famille

de Portelance Simon Portelance e St Cyr Guy A. St Cyr

18,54€ + 10% EM CARTÃO

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 Quiconque se rappelle la programmation du Canal Famille sait à quel point cette chaîne a été iconique durant les années 1990. Quiconque a grandi les yeux vissés à l’écran, espérant la prochaine apparition de B!Bi ou la dernière aventure des inséparables Fripe et Pouille, a les yeux qui s’illuminent lorsqu’on évoque ces figures de son passé.Pour des centaines de milliers d’enfants devenus grands, le Canal Famille conserve une aura légendaire. Radio Enfer, Dans une galaxie près de chez vous, Les Zigotos, Cocotte-Minute, Pin-Pon : la liste de ce qui a bercé nos enfances a de quoi étourdir.Ouvrez ce livre magique rempli de souvenirs et syntonisez le canal de votre nostalgie!
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L'Oeuvre De John Carpenter - Les Masques Du Maitre De L'Horreur

de Stephane Bouley

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 L'histoire et l'analyse de John Carpenter, ou la clef pour comprendre son univers devenu aujourd'hui culte. Longtemps sous-considere, John Carpenter a peu a peu acquis un statut de cineaste culte, au point de recevoir le Carrosse d'or en 2019, recompense speciale decernee au festival de Cannes. Specialiste du cinema d'horreur, il a realise des films references, tels Halloween et The Thing. L' uvre de John Carpenter. Les masques du Maitre de l'Horreur est l'ouvrage ultime sur le cineaste ; une plongee unique dans tout ce qui a defini sa carriere, de ses influences a sa carriere musicale, en passant par les nombreuses deconvenues qu'il a connues a Hollywood. Le livre, exhaustif, est une analyse minutieuse de son art, de ses choix formels et thematiques, et des multiples facettes qui composent ce realisateur de genie. L'auteur nous guide dans sa quete a travers le temps et la pellicule pour tenter de cerner et d'identifier le style de John Carpenter, geant de l'histoire du cinema et de la culture americaine.EXTRAITChaque plan d'un film n'a pas forcement vocation a etre riche de significations, c'est meme souvent un piege dont il est delicat de s'extirper : si chaque plan est exceptionnellement stylise ou signifiant, alors plus rien ne l'est. Dans la structure d'un film narratif, il y a en realite de nombreux moments de transition, de scenes explicatives. Il s'agit de passages obliges lorsque l'on est, comme Carpenter, un cineaste assez classique dans son approche de la narration et de la mise en scene. Dans des commentaires audio, dans des interviews - en somme, a de nombreuses occasions -, le realisateur a exprime son manque d'interet pour les scenes d'exposition. C'est un exercice qui l'ennuie et pour lequel il peine parfois a se motiver ; des motifs se repetent alors dans ce genre de scenes. C'est ainsi que la filmographie de John Carpenter est jalonnee de nombreux travellings arriere montrant deux personnages qui discutent - des mouvements de camera realises au Panaglide pour conserver une liberte de deplacement et pour s'adapter aux contraintes des lieux de tournage.CE QU'EN DIT LA CRITIQUE"C'est donc avec plaisir qu'on se replonge dans l'oeuvre du cineaste, qui est abordee ici par divers grands aspects : l'horreur, la musique, la composition de l'image, ou encore la caracterisation des personnages. On ressort de cette lecture de pres de 350 pages avec le sentiment d'avoir mieux compris l'oeuvre de John Carpenter. Au-dela des films a proprement parler, l'ouvrage est tres agreable a lire car il se permet de prendre le temps d'expliquer tout un tas de notions techniques propres au cinema. Le livre s'avere accessible a tout type de lecteur." Nicolas Santaliestra sur CineserieA PROPOS DE L'AUTEURPersuade que seules les choses futiles meritent d'etre prises au serieux, Stephane Bouley se passionne tres jeune pour le rock n'roll, le cinema et le jeu video. Pour quelqu'un ne l'annee de la sortie de The Thing, de Q*Bert et de The Number of the Beast, il ne pouvait en etre autrement. Son pere, concerne mais soixante-huitard, tente vainement de le pousser a faire quelque chose de sa vie. Des etudes, il en a fait beaucoup mais termine peu, comme cette licence de cinema qu'il abandonne pour integrer en 2008 la redaction de Gamekult en tant que journaliste reporter d'images. Photos, emissions, articles, reportages video, tous les moyens d'expression sont alors bons pour partager sa passion et son exigence.
FRANCÊS

Photo / Objet / Concept - Pour Une Lecture Élargie De La Photographie Dans L’Art Conceptuel

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 <P>Ce livre propose une relecture de l'art conceptuel a partir des multiples manieres dont les artistes associes a ce courant ont employe la photographie. Il s'agit a la fois d'ouvrir le champ geographique par dela le domaine anglo-americain (Bresil, Italie, Japon, Pologne) et d'insister sur la materialite des expressions artistiques etudiees.</P>
FRANCÊS

Carmen Revisitée / Revisiter Carmen - Nouveaux Visages D’Un Mythe Transversal

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 <P>Ce volume collectif examine la récente multiplication sur la scène internationale de créations artistiques multiformes revisitant la figure de Carmen. En moins de deux siècles, Carmen a non seulement dépassé les frontières géoculturelles de lEspagne fantasmée qui la inspirée et de la France postromantique qui la créée, mais elle a aussi débordé le cadre littéraire et opératique de ses débuts. À travers les époques, les cultures et les arts, lhistoire de la cigarillière na cessé dêtre réinventée, devenant un mythe à part entière. Carmen est aujourdhui une figure protéiforme, à la fois transnationale, transdisciplinaire et intersectionnelle, qui appartient à limaginaire collectif mondial. Ce livre, interdisciplinaire et cosmopolite à limage de son sujet, propose une compréhension actualisée du mythe de Carmen par lanalyse dune sélection de ses réécritures les plus récentes. Des spécialistes internationaux y étudient les invariants et la pertinence actuelle de cette figure mythique dans le contexte géopolitique global contemporain. Par ailleurs, en croisant les approches postcoloniale et féministe, ce livre contribue également à la réflexion sur la place de létranger et du féminin dans les structures sociales et les manifestations artistiques actuelles. </P>
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