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Carta sobre os Cegos para Uso Daqueles que Vêem - (2ª Edição)

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Nesta obra Diderot interroga um cego de nascença sobre a ideia que lhe desperta a noção de simetria ou da beleza, procurando certificar-se de que a "beleza" para um cego não é senão uma palavra quando separada da utilidade. Todas as respostas do cego se mostram relativas nos únicos sentidos de que ele dispõe. As principais noções de metafísica e moral são igualmente concebidas por ele depois da sua experiência sensitiva. Assim, não há bem nem mal, mas pessoas que guiam os cegos e lhes abrem horizontes. Este diálogo entre um cego e um ser que vê, patente na primeira parte desta Carta Sobre os Cegos, tem pois por objectivo levar o leitor a inclinar-se para o relativismo. A segunda parte do texto é ainda mais subversiva por Diderot sustentar aí a hipótese de uma grande desordem universal: o que é aqui normalidade não será noutro lado uma excepção? Radicalmente materialista, Diderot vira-se assim para o ateísmo e arrasta-nos com ele até à vertigem no turbilhão da sua reflexão que, publicada sob forma de livro em Junho de 1749, vem a ser censurada e a merecer-lhe a prisão.

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De Um tom Apocalíptico Adoptado há Pouco em Filosofia

de Jacques Derrida

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A Função da Poesia

de Jerónimo Savonarola

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O que é um Autor?

de Michel Foucault

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Michel Foucault é um dos autores cuja influência mais se faz sentir no pensamento actual. A multiplicidade dos seus interesses, inseparável da recusa da filosofia e crítica do saber disciplinar, fazem dele um autor inclassificável, revelando o que o seu pensamento tem de exigente. O conjunto de textos reunidos neste pequeno volume tem hoje maior oportunidade do que aquando da sua publicação, inserindo-se numa via que o próprio Foucault ajudou a abrir. Essa via tem a ver com problema do sujeito e a sua relação com a escrita, não simplesmente como problema estético, mas enquanto forma de experiência moderna. Abrangendo todas as etapas do pensamento de Foucault, o conjunto dos textos dá uma visão da sua maneira de trabalhar, permitindo simultaneamente apreender a complexidade da problematização da subjectividade.

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A Modernidade: Um Projecto Inacabado - (2ª Edição)

de Jürgen Habermas

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O presente texto, decorrente do discurso que Jürgen Habermas proferiu em Setembro de 1980, na cidade de Francoforte, quando foi galardoado com o Prémio Theodor W. Adorno, é de uma importância fundamental porquanto, para além de ser um texto lapidar, foi ins-pirador de uma das suas principais e mais relevantes obras: O Discurso Filosófico da Modernidade. A sintonia de pensamento que nalguns aspectos o aproxima de Adorno, é por muitos encarada como um tributo à teo- ria crítica deste filósofo. Com efeito, a afirmação de Habermas de que as promessas da era do iluminismo ainda estão por cumprir, albergando um potencial no sentido de melhorar a condição humana apesar das patologias da modernidade, vai ao encontro da teoria negativa de Adorno. Num conceito partilhado, a modernidade não pode ser reduzida a uma lógica binária baseada na coincidência e na totalização, manifestando-se antes através de uma ambivalência não linear entre o universal e o particular. O que suscita a Habermas duas questões fulcrais: Será a Modernidade tão passé como afirmam os pós-modernos? Ou será a tão proclamada Pós-Modernidade, pelo seu lado, simplesmente phony?

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Espectadores e Públicos Activos

de Isabel Babo

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Espectadores e Públicos Activos desafia a pensar o espectador e o público como entidades que resultam das acções e das expressões que se lhes dirigem, se emocionam, avaliam, exprimem opiniões e revelam. A perspectiva adoptada - de inspiração pragmatista, mas também, em parte, fenomenológica e hermenêutica - é que não existe espectador ou público que preceda as condições em função das quais se constitui. Um e outro sofrem uma experiência, formam-se nas situações de recepção e resultam de actividades, não sendo entidades passivas. Os públicos advêm do diálogo, do encontro de interesses, do sentimento de pertença a um colectivo: leitores de um mesmo jornal, ouvintes de um mesmo programa de rádio ou género de música, espectadores de um mesmo programa televisivo ou de teatro, públicos activados por ocasião de um acontecimento mediático, de um evento ou exposição. Formam comunidades de interpretação, significação ou de gosto, públicos de um género de expressão artística ou públicos que reagem a um problema. Nas redes digitais são públicos-utilizadores; o espectador(-utilizador) é afectado numa lógica de recepção e é instigado a tornar-se produtor, emissor, criador.

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Corpo e Imagem - (3ª Edição)

de José A. Bragança de Miranda

13,78€ + 10% EM CARTÃO

Este livro articula-se em torno das relações entre a imagem e o corpo. Partindo da ideia de que a imagem, num sentido lato, constituiu historicamente uma forma de protecção do corpo, analisam-se os modos como as tecnologias, primeiramente a fotografia e o cinema e depois as digitais, vieram perturbar essa relação, originando um duplo fenómeno: o descolamento das imagens que passam a circular livre e desencontradamente, e a sua hibridação com o imaginário teológico, estético e técnico. Surge assim uma nova plasticidade que está a pôr em crise a noção clássica de corpo, política e juridicamente decisiva. A segunda parte é dedicada ao diagnóstico desta crise, de cuja apreensão depende a possibilidade de uma resposta minimamente digna e humana.

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O Pintor da Vida Moderna

de Charles Baudelaire; Tradução: Teresa Cruz

10,60€ + 10% EM CARTÃO

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É difícil imaginar hoje a possibilidade de, em algumas páginas, definir o pintor ou a pintura, o artista ou a arte da vida moderna, pós-moderna, contemporânea, ou como se queira chamar-lhe. Isto é, dirigir-se à actualidade, que sentimos como cada vez mais complexa, e traçar-lhe o retrato, a essa actualidade que temos cada vez mais dificuldade em convocar como realidade, em dizer como experiência, ou sequer em configurar como nome. Em 1863, Baudelaire ousou fazê-lo (ou pôde ainda fazê-lo) a respeito da arte e da vida a que então chamou «modernas». O texto O Pintor da Vida Moderna surge em três partes, em Le Figaro, a 26 e 29 de Novembro e a 3 de Dezembro de 1863, vindo a integrar mais tarde a colectânea dos escritos que Baudelaire por diversas vezes projectou e alterou, e a ser postumamente editado, em 1868, no volume intitulado L’Art Romantique. Não se tratando da primeira aparição do termo «moderno», tratou-se sem dúvida de uma das mais marcantes, inspirando inúmeros comentários posteriores, talvez pela aparição, essa sim, algo inaugural, da noção de «modernidade» e da sua tentativa de teori-zação, intrinsecamente associada, para Baudelaire, à missão contemporânea da arte, à sua condição e ao seu objecto.

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O Olho e o Espírito

de Maurice Merleau-Ponty; Tradução: Luís Manuel Bernardo

9,54€ + 10% EM CARTÃO

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O infortúnio que levou à morte de Merleau-Ponty, interrompendo abruptamente os seus trabalhos, não impediu que a sua obra tenha vindo a ganhar crescente influência. Com retorno da fenomenologia, passada a maré estruturalista que tudo submergiu nos anos 60 e 70, redescobre-se a voz original e única de Merleau Ponty, de que o livro O Olho e o Espírito é testemunho exemplar. A relação do homem com a Natureza e com os outros passa pelo ver, mostrando Merleau-Ponty, que fala da loucura da visão, que este é enigmático, que está aquém das formas com que queremos dominar a visão ou das próprias obras da visão. Revisitando a paisagem de Cézanne, Merleau-Ponty, neste livro, interroga a visão e pondera a pintura, o acto de pintar, metamorfose das formas e cores naturais nas cores e formas estéticas de um quadro, de um desenho...

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O Declínio da Mentira

de Oscar Wilde; Tradução: Ernesto Sampaio

8,48€ + 10% EM CARTÃO

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O Declínio da Mentira, sendo um texto que vale por si próprio, inscreve-se numa longa tradição do pensamento ocidental, ou seja, a da permanente tensão entre a arte e a vida. Em si mesma esta contradição é irresolúvel, mas sempre que surge é de uma forma dramática. Basta pensar na acusação radical que Platão endereçou aos poetas, e a sua sentença sumária de que deveriam ser expulsos da Cidade. Na modernidade é com Nietzsche que se dá a inversão de tendência, passando a arte - a ficção - a mais verdadeira que a «verdade» porque sabe que trabalha com mentiras, enquanto os que defendem a verdade não o sabem. Oscar Wilde é eminentemente moderno neste texto, e a sua ironia profunda realiza todo o programa do romantismo, sumariado na famosa definição de Yeats: «A verdade é beleza, a beleza é verdade». Esta identidade é, porém, sempre precária e, de certo modo, o esteticismo de Wilde é o melhor sinal dessa precaridade, pois a vida não sofre lições da arte, embora seja a arte que a «salva» na sua melhor forma. Entre a afirmação de Wilde de que «a derradeira revelação é que a mentira, o acto de contar belas coisas não verdadeiras, é o propósito exclusivo da arte» e o paradoxo de Pessoa para quem «o poeta é um fingidor,/que chega a fingir que é dor/a dor que deveras sente», surge uma superação do esteticismo, que deixa entrever o sofrimento como a verdade da arte, e não o belo. O Declínio da Mentira, de Oscar Wilde, é um ponto de passagem essencial para pensar esta questão.

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Raça e História - (3ª Edição)

de Claude Lévi-Strauss

10,60€ + 10% EM CARTÃO

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Tendo como ponto de partida uma solicitação da Unesco para um conjunto de textos subordinados ao problema do racismo no mundo, Claude Lévi-Strauss, um dos autores convidados, apresentou um pequeno ensaio que foi muito além desse assunto, introduzindo uma nova reflexão sobre a diversidade da cultura ocidental, o significado da civilização, a aleatoriedade do tempo histórico, a relatividade da ideia de progresso, entre outros temas.

Raça e História é um texto escrito numa linguagem sempre clara e precisa, e sem grande aparato técnico, que introduz alguns dos princípios nos quais se funda o estruturalismo.

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Fernando Pessoa e a Filosofia Sanatorial

de Luís Filipe B. Teixeira

11,11€ + 10% EM CARTÃO

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Neste livro, o especialista pessoano Luís Filipe B. Teixeira compara a filosofia sanatorial de Pessoa, consubs-tancial, à arquitectura do processo heteronímico, com A Montanha Mágica, de Thomas Mann, que representa um dos seus exemplos mais evidentes, surgindo, usual-mente, como expressão da crise e fracasso da racionali-dade de tipo iluminista e cartesiana, isto é, a contrario, de afirmação da lição niilista do processo de indivi-duação. Os textos ficcionais «Na Casa de Saude de Cascaes» e «Na Casa de Saude de Caxias», ambos existentes no espólio e aqui transcritos na íntegra, forne-cem o quadro teórico sanatorial em que este se movi-menta e a própria mania divina da alma em que se integra a heteronímia, aqui pela mão do «misoneísta», «relembrador da antiguidade» e «médico da cultura», «o mais (pessoalmente) original de todos», que é o Dr. António Mora-Fernando Pessoa.

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Discurso sobre a Estética | Poesia e Pensamento Abstracto - (2ª Edição)

de Paul Valéry

10,60€ + 10% EM CARTÃO

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Paul Valéry foi um herdeiro dos simbolismos do século XIX, que viveu intensamente de forma literária, que o aproximou de um Mallarmé. Espírito inquieto, Valéry representa esplendidamente a crise de fin de siècle, que o levou a seguir uma via que o distinguirá do que viria a ser o vanguardismo do século XX, intensamente estético.

Por seu lado, Valéry irá contestar o esteticismo, abandonando todo o formalismo literário, para se adentrar numa busca inquieta de outras passagens, de assunção do acaso, de atenção ao insignificante, ao parcial, ao plural. A obra de Valéry testemunha bem de um tipo de pensamento que já está para além do racionalismo e do esteticismo.

O Discurso Sobre a Estética, para além do seu interesse próprio, constitui uma boa introdução a um dos autores que antecipou uma saída para as aporias em que o século XX se cristalizou.

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O Crepúsculo do Contemporâneo

de Paula Cristina Costa

11,66€ + 10% EM CARTÃO

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A autora situa-se no campo que melhor conhece, o da literatura portuguesa (embora também o cinema e a pintura estejam presentes como uns dos alicerces do texto — Godard, ou Peter Chelson; Hieronymus Bosch e Salvador Dali), e daí tenta uma aproximação à ideia da contemporaneidade baseada na comparação de textos de alguns autores portugueses e nos conceitos de diálogo, tempo, olhar ou realidade (contemplada, transcendida), partindo da tese de que a «contemporaneidade dos textos não tem de coincidir com a contemporaneidade dos autores, enquanto indivíduos históricos, mas apenas enquanto sujeitos poéticos, ou seja, contemporâneos de uma mesma idade ou categoria filosófica que suscita idênticos usos das formas poéticas».

(do Prefácio de Perfecto Cuadrado Fernández)

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A Imagem Pode Matar? - (2ª Edição)

de Marie-José Mondzain

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Nesta reflexão sobre a imagem, Marie-José Mondzain aborda a violência do visível, não em termos do seu conteúdo, mas na sua condição de dispositivo. No seio do "Império do Visível" em que vivemos, a imagem será ou não responsável pela violência que lhe é atribuída? Segundo a autora, a imagem não é intrinsecamente violenta, não pode, por si só, matar. É o modo como se a recebe e utiliza que a reveste de perigo. A questão crucial deste livro é, portanto, a recepção e partilha das imagens, a educação do olhar, um dever que tem tanto de estético como, cada vez mais, de ético e poli-tico.

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Platão - As Artimanhas do Fingimento

de Maria Cristina Franco Ferraz

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Em sua disputa por hegemonia, a filosofia platónica procedeu à desqualificação moral e ontológica de práticas com as quais rivalizava no mundo grego: a sofística, a retórica, a poesia e a pintura. A partir de então, estabelecida a partilha entre o ficcional e o não-ficcional, a mimesis passou a ser inexoravelmente associada ao sedutor brilho do falso, que não deixou de exercer fascínio sobre os filósofos. Em pleno século XXI, cabe repensar esse tema, investigando as implicações dos gestos inaugurais da filosofia ocidental. Só desse modo poderemos dimensionar, com maior precisão, até que ponto somos ainda deles tributários. É nesse sentido que propomos aqui uma leitura do breve diálogo platónico Íon, no qual, de modo ardiloso, a condenação da poesia se apresenta, curiosamente, sob o manto de sua sacralização.