Design para milhões de pessoas, prático, útil, funcional, econômico, bom! Há 70 anos, a Escola de Ulm iniciava sua trajetória rumo ao objetivo de reunir racionalidade técnica, beleza artística e finalidade social — sustentabilidade. Sua herança política, a partir da memória de Hans e Sophie Scholl, e artística, a partir da Bauhaus e da Arte Concreta, fazem dessa Escola um capítulo particular da história da arte e do desenho industrial, que perpassa o período da reconstrução da Alemanha Ocidental, do milagre econômico e, por fim, dos movimentos sociais e estudantis de 1968. Com 16 ensaios do autor e contribuições dos professores Nelson Aguilar e René Spitz, o livro A Escola de Ulm: 1953-1968 apresenta, ainda que repleto de vivências pessoais, um panorama bastante objetivo da história da formação e das pedagogias dessa Escola de Design. Antípoda do fascismo, Ulm é historicamente motivada pela democracia técnica e industrial, pela pluralidade internacional; inspirada pela arte concreta e pelo jazz. O momento é de ocupação política e cultural norte-americana na região de Baden-Württemberg, na Alemanha. Aquela música negra, assim como a memória da Bauhaus são alimentos da necessidade espiritual europeia para o retorno à ordem, mais que isso, para a renovação cosmopolita dessa ordem, tudo em meio aos escombros físicos e psíquicos deixados pelos tambores, marchas e canhões do militarismo. A Escola de Ulm é assim, princípio histórico da esperança para aqueles convencidos de um modelo que afirma o caminho, o método, humanista na utilização dos recursos e das capacidades técnicas da humanidade, destinadas ao conhecimento e, por ilação, à paz perene. Mas o design de Ulm, nas suas intenções mais puras, não teria se tornado algo clássico? Ideal? Exclusivo? Não seria isso o contrário do que poderia ocorrer a um conceito ou objeto que almeja ser útil, funcional, cotidiano? O humanismo é possível no sistema econômico de uso e troca da produção industrial? Essas e outras questões devem instigar e intrigar a leitura sobre a história da trajetória ulmiana.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Design thinking e prototipação de interfaces apresenta o conceito de design thinking e o processo de prototipação de interfaces para aplicativos web. Entre os temas abordados estão a engenharia de software, a metodologia design thinking e suas fases, os design systems, com orientações sobre como criá-los e documentá-los, e a prototipação com Figma. O livro traz ainda as diversas etapas da construção de um protótipo, desde a sua ideação até a execução final, que pode ser feita com ferramentas disponíveis no mercado para auxiliar os profissionais da área de TI. O objetivo desta publicação é proporcionar ao leitor uma visão sobre como trabalhar com soluções e interfaces práticas e responsivas para um sistema web.

Entrevista de Capa | Maria do Rosário Pedreira
«Portugal é muito pequenino e detesta o sucesso alheio.»
É enquanto editora que a poeta Maria do Rosário Pedreira se sente realizada. Escreveu um romance, e apenas um, porque dedica a maior parte do seu tempo aos romances dos outros. Uma conversa sobre a ligação aos seus autores, o mundo da edição e a poesia que não sabe se irá publicar. Entrevista de Bruno Vieira Amaral.

Inquérito: que livros comprar na Feira do Livro
Respondem, entre outros, a líder do Bloco de Esquerda Catarina Martins, João Dias Felner, editor da revista TimeOut, a fadista Aldina Duarte, os editores Manuel Alberto Valente e Francisco Vale, os politólogos Marina Costa Lobo e António Costa Pinto, o director da revista Sábado, Rui Hortelão, o director do Correio da Manhã, Octávio Ribeiro, o jurista Pedro Lomba, os jornalistas Clara Ferreira Alves, Helena Sacadura Cabral e Paulo Moura, o músico Rui Reininho, a colunista Maria João Marques, os historiadores Diogo Ramada Curto e Bernardo Pires de Lima.

Entrevista: Helen Macdonald, a mulher do Açor
Helen Macdonald conta que, aos seis anos de idade, tentava dormir com os braços dobrados atrás das costas como se fossem asas; 30 anos depois escreveu A de Açor. Entrevista de Filipa Melo.

Svetlana ou a hiperliteratura
Há 30 anos que Svetlana Aleksievitch apura uma técnica a meio caminho entre o jornalismo e a ficção. Através do registo e da colagem de testemunhos individuais, pretende compor um fresco vivo e o mais humanizado possível do tempo histórico. A proeza valeu-lhe o Prémio Nobel da Literatura em 2015. Texto de Filipa Melo.

Entrevista: Roger Crowley, o historiador dos portugueses
Roger Crowley tem o dom de contar a História através de narrativas alucinantes, com muitas peripécias, aventuras e heróis de romance. Começou por desenvolver a técnica em livros sobre o império naval de Veneza e a queda de Constantinopla. O seu livro mais recente, é sobre os Descobrimentos portugueses. Entrevista de Bruno Vieira Amaral.

Luiz Pacheco e Vergílio Ferreira
Serem contemporâneos, escreverem na mesma língua e viverem no mesmo espaço não é o suficiente para dois escritores criarem laços. Mas no caso de Pacheco e Vergílio Ferreira, há histórias. Texto de António Cândido Franco.

O regresso de Clarice Lispector
Depois de ter acendido o interesse por Clarice Lispector nos EUA, com uma notável biografia da escritora, Benjamin Moser reuniu pela primeira vez, e num só volume, os 85 contos da autora de Laços de Família. Texto de José Mário Silva.

Mãe, Amor e Esperança
Ao aproximar-se o centenário das aparições de Fátima (1917), o novo livro de José Luís Peixoto, Em Teu Ventre, não se dedica à apologia ou a «desmascarar» o acontecimento; trata da sua raiz: a ideia de maternidade. Texto de Ruy Ventura.

Entrevista: Martín Caparrós, uma pesquisa dolorosa
Jornalista, romancista e autor de vários livros de não-ficção, Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) resolveu percorrer o mundo para tentar encontrar a resposta a uma pergunta: o que é a fome? Em mais de seiscentas páginas, deparamo-nos com casos dramáticos e com um sistema complexo que exige respostas complexas. Entrevista de Bruno Vieira Amaral.

Hannah Arendt: entre a vida política e a arte
Hannah Arendt legou-nos uma obra fundamental para a compreensão de alguns dos principais fenómenos políticos e sociais deste século, mas em Portugal o debate das ideias nem sempre lhe dedica a atenção que ela merece. Texto de José Marmeleira.

Crónicas | Abel Barros Baptista, Eugénio Lisboa, Tiago Cavaco, Leonor Baldaque
Correspondentes| Ivone Mendes da Silva, Tiago Moreira Ramalho, Fausta Cardoso Pereira, etc.
E ainda Manifestos, Virtudes Cardeais, Coisas Verdadeiramente Importantes, Leituras Miúdas, Obituários, Globo, 27 Livros do Trimestre

Dez perspectivas sobre o design escritas pelos mais destacados professores universitários portugueses. O design nas suas vertentes principais: industrial, comunicação, gestão, produto, investigação, multimédia, história e teoria: Textos de:

Eduardo Aires
Emílio Távora Vilar
Francisco Providência
Heitor Alvelos
José Bártolo
Maria Teresa Cruz
Mário Moura
Paulo Parra
Vasco Branco
Victor M. Almeida

Reunião de 24 textos teóricos fundamentais de protagonistas da teoria e da prática do design como Aleksandr Ródtchenko, El Lissítzki, Jan Tschichold, Herbert Bayer, Paul Rand, Wolfgang Weingart, Catherine McCoy e Paula Scher. Organizada cronologicamente, a seleção começa com os escritos combativos do início do século XX, como o "Manifesto futurista" de F. T. Marinetti, e se estende até o debate contemporâneo, incluindo textos atuais como "Projetando o design" de Kenya Hara. A edição está organizada em três partes, que foram separadas em três livretos grampeados, cada um impresso em um pantone, e todos reunidos pela capa. A capa, que se abre numa faixa de quase um metro, é uma linha do tempo que localiza o ano de cada texto e o tempo de vida de cada autor, evidenciando as convivências e sobreposições. Essa prancha é ainda o sumário do livro, e tem uma imagem referencial de cada texto. O volume inclui ainda uma breve contextualização histórica de cada texto, além de um glossário e uma bibliografia. Textos de F. T. Marinetti, Aleksandr Ródtchenko, El Lissítzki, László Moholy-Nagy, Jan Tschichold, Herbert Bayer, Josef Müller-Brockmann, Paul Rand, Robert Venturi, Karl Gerstner, Kenya Hara, Jessica Helfand, Steven Heller, Kalle Lasn, Ellen Lupton, Julia Lupton, Ketherine McCoy, Lev Manovich, Michael Rock, Paula Scher, Dmitri Siegel, Jan van Toorn, Wolfgang Weingart, Lorraine Wild

A roupa perfeita vai além de escolher uma cor que combine com a pele, um modelo que favoreça uma parte do corpo ou um estilo requerido para uma ocasião. Na base do bem-vestir está a modelagem: a arte de construir um molde que, depois, transforma o tecido em uma saia, uma calça, um vestido, uma camisa... Uma roupa bem modelada é a que alia estética e conforto que, juntos, formam a elegância. Este livro apresenta a metodologia de modelagem adotada no Senac São Paulo em sua versão mais atualizada e aprimorada. O leitor encontra o passo a passo, com centenas de fotos e desenhos de moldes que permitem a criação de diversas peças de roupas, desde as básicas até as elaboradas. Os moldes foram todos testados em manequins, e um capítulo especial ensina como adaptá-los aos tipos de corpo mais comuns entre as brasileiras. Com explicações claras e objetivas, Técnicas de modelagem feminina é uma obra de referência para quem já atua ou pretende atuar na indústria de confecção, costureiras, estilistas, estudantes de modelagem e até o público em geral interessado em desenhar a própria roupa para obter um visual exclusivo.

A forma como os outros o enxergam é importante para você? Mas e você, como se vê? Isso o preocupa? Visagismo integrado: identidade, estilo e beleza mostra que camuflar o negativo e exaltar o positivo existente em você é possível. Mas preste atenção: para isso existe o visagista, o profissional que, com conhecimento teórico e destreza prática, vai adequar a imagem desejada à imagem projetada, auxiliando o cliente a exprimir aquilo que ele pretende transmitir.

Desenvolvido especificamente para o segmento de confecções, esse livro é uma importante ferramenta para a criação de referências metodológicas em modelagem brasileira feminina. A publicação inclui a tabela atual de medidas, ensina o uso correto da fita métrica e como utilizar essa tabela para fazer as bases da modelagem de saias, blusas, mangas, golas e calças - um guia claro e prático para o profissional da área.

Postura ereta, andar confiante e segurança ao caminhar. Tudo isso fica comprometido se o calçado estiver machucando, se estiver muito largo ou apertando muito os dedos, não se encaixando perfeitamente nos pés. Um calçado perfeito não é aquele com design chamativo e inovador, mas sim aquele acessório que abraça o pé, unindo ao mesmo tempo firmeza e suavidade, sem deixar de lado a estética do produto. O modelista de calçados tem o papel fundamental de, a partir de um projeto de design, elaborar um modelo que alie conforto e aparência. Para isso, deve ter noções básicas de ergonomia, compreender a estrutura dos pés e ter conhecimentos técnicos para desenvolver um modelo de calçado. Com base no método da escola italiana de modelagem, este livro apresenta a estudantes e profissionais as informações necessárias para que a construção de um modelo de calçado seja feita adequadamente, com confiança e segurança.

Que a moda varia no tempo e no espaço, todo mundo sabe. Que homens apreciam estar na moda, também é fato indiscutível. Mas o que ninguém explica é o fato de haver tão pouca pesquisa sobre a modelagem masculina. 'Modelagem Plana Masculina' apresenta um método seguro para garantir qualidade na confecção de roupas masculinas. O livro apresenta uma tabela atual de medidas masculinas, orienta sobre a maneira correta de tomar as medidas do corpo com a fita métrica, ensina como utilizar a tabela de medidas para fazer as bases em modelagem propriamente dita para confeccionar camisas e calças de diferentes estilos.

A roupa perfeita vai além de escolher uma cor que combine com a pele, um modelo que favoreça uma parte do corpo ou um estilo requerido para uma ocasião. Na base do bem-vestir está a modelagem: a arte de construir um molde que, depois, transforma o tecido em uma saia, uma calça, um vestido, uma camisa... Uma roupa bem modelada é a que alia estética e conforto que, juntos, formam a elegância. Este livro apresenta a metodologia de modelagem adotada no Senac São Paulo em sua versão mais atualizada e aprimorada. O leitor encontra o passo a passo com centenas de fotos e desenhos de moldes que permitem a criação de diversas peças de roupas, desde as básicas até as elaboradas. Os moldes foram todos testados em manequins, e um capítulo especial ensina como adaptá-los aos tipos de corpo mais comuns entre as brasileiras. Com explicações claras e objetivas, Técnicas de modelagem feminina é uma obra de referência para quem já atua ou pretende atuar na indústria de confecção, costureiras, estilistas, estudantes de modelagem e até o público em geral interessado em desenhar a própria roupa para obter um visual exclusivo.

Prático e portátil, assim é o carimbo. Sua narrativa nos leva à Pré-História, à África, à América pré-colombiana. E também — como não poderia deixar de ser — aos escritórios mais vetustos e às repartições públicas. Com graça, inteligência e percepção histórica, Andrés Sandoval escreve e ilustra esta narrativa (até então secreta) dos carimbos. A crônica amorosa — como um beijo de batom — de um objeto que ajuda a descortinar um universo.  

O livro tem tudo para desagradar a quem chega ao assunto com idéias formadas, e cabe dizer logo de cara que ele não pretende se esquivar da tarefa de incomodar, pois questionar, subverter e até contrariar as opiniões preconcebidas fazem parte do trabalho do historiador. Quero ressaltar, porém, que o presente livro não tem a menor intenção de ser contencioso. Embora exista certamente quem irá pensar o contrário, não se pretende aqui favorecer nenhum grupo de designers, defender nenhuma facção ou movimento, privilegiar nenhum tipo de prática acima de outras. O design já é um campo prolífico em rixas e sectarismos e este livro tem como propósito maior estimular os designers a tomar consciência do legado histórico que têm em comum. Acima de tudo, espero que as idéias contidas nestas páginas sirvam para agregar forças e não para dispersá-las.

Boas ideias não surgem em um único momento de iluminação. Gatilhos criativos são um resultado complexo de estudo, tentativas e erros, curiosidade, persistência, diálogos... e intervalos. Nesta obra, Leopoldo Leal explica o processo criativo em design gráfico, trazendo reflexões a partir da história da arte e do design, da vivência de profissionais e de pesquisas na área. Em paralelo, a partir de regras simples, realiza experimentos gráficos com diferentes materiais, expondo seus desafios e demonstrando como se dá, na prática, a busca por soluções inovadoras. Com sua pesquisa, agora publicada em livro, o autor ficou em primeiro lugar no 33º Prêmio Design MCB (Museu da Casa Brasileira, 2019), e seu trabalho recebeu o certificado de excelência tipográfica do Type Directors Club de Nova York (2020). O projeto gráfico foi também selecionado para a 13ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (ADG Brasil, 2019). O Senac São Paulo, com este lançamento, visa estimular o conhecimento em sua multiplicidade de formas, entendendo que teoria e prática, improvisações, escolhas conscientes e intuitivas fazem parte do processo criativo e impulsionam o dia a dia do profissional de design.

Este livro nasceu do desenvolvimento dos apontamentos que a Autora organizava para os seus alunos de Design, mas acabou por tornar-se também, ao longo das suas já quatro edições, uma ferramenta para os profissionais das áreas do design e da publicidade, desde accounts a clientes e criativos. O manual aborda todo o processo da produção gráfica, a partir da pré-impressão e até aos processos de impressão, às técnicas de acabamento, à escolha da gráfica e dos orçamentos, entre outros aspetos.

Os temas relevantes à etapa de fechamento de arquivos estão presentes nesta publicação. O livro aborda a linguagem de descrição de páginas, os tipos de formatos de arquivos, a classificação das extensões de arquivos, os métodos de envio, a análise das imagens e os gerenciadores de fontes. São estudados a função da sangria e dos links, a escalas de cores, os tipos de trapping e como fazer a adequação de arquivos digitais à impressão offset, flexográfica e rotográfica.

Temas relevantes sobre diagramação de páginas são apresentados neste livro, que aborda os conceitos de composição de páginas, pautado sempre por orientações práticas e úteis no cotidiano de qualquer diagramador. Traz ensinamentos sobre a letra em si, classificação, tipos, variações estruturais e formatos de fontes utilizados em editoração eletrônica; os recursos envolvidos no processo de composição de palavras, linhas e parágrafos, com foco nos alinhamentos e nos espaços entre letras, palavras e linhas; os fundamentos e estruturas de organização de páginas; uso de grids e como a diferença entre a mídia impressa e a digital influenciam a tipografia e a diagramação.

Nunca, como nos nossos dias, se operaram tantas alterações no mundo da arte: alguns artistas continuam a laborar nos moldes tradicionais, e outros há que procuram novas vias de conhecimento e de comunicação. Cria-se, assim, uma cisão entre artistas continuadores de técnicas antigas e artistas investigadores de novas técnicas. Este livro pretende analisar os dois principais aspectos da actividade cultural dos nossos dias: a arte pura e o design. Esclareça-se desde logo que esta análise não pretende demolir ou exaltar um aspecto da questão em favor ou desfavor do outro, pretende apenas explorar a possibilidade de estabelecer uma relação entre os dois aspectos, de forma a que qualquer pessoa possa tecer um juízo pessoal sobre a questão.

A arquitetura de paisagens possibilita a criação planejada de ambientes construídos com elementos vivos, de modo que promovam o bem-estar das pessoas que por eles transitam. Nesse livro, são apontados diversos recursos (cor, forma, aroma, sons, textura, sabor) que essa disciplina nos oferece para projetar espaços vivos e mutáveis, os quais nos convidam a com eles interagir de maneira sensível, e não apenas pragmática.

Endereçado a profissionais de uma nova especialização, os personal stylists, ou consultores de imagem pessoal, esse é também um guia claro e seguro para todos os que querem se vestir com bom gosto e personalidade. Não dita moda, mas ensina a descobrir a melhor maneira de apresentar-se socialmente, apontando os pontos fracos e fortes de cada tipo. Com dicas preciosas, Titta Aguiar propõe a moda que fica bem em cada um, respeitando seu jeito de ser.

Quem não gostaria de saber a opinião de Gloria Kalil antes de vestir a roupa para uma festa, um casamento ou na hora de fazer as malas para uma viagem? Esta nova versão servirá de personal stylist para a leitora, trazendo dicas e comentários seguros para se construir um estilo pessoal, que evidencie a individualidade de cada uma, valorizando os seus pontos fortes e usando a moda sempre a seu favor. Aprenda a ser chic sem ser esnobe, chic com pouco dinheiro e juntando o melhor da aparência com o melhor do conteúdo.

O design de moda é um campo fundamental para o profissional que se dedica ao vestuário e seus acessórios, dando-lhe oportunidade de exprimir no desenho seus talentos e sua criatividade. O CorelDRAW é um software que permite essa facilidade e o deixa apto a atender as exigências do mercado. Desenho de moda no CorelDRAW X5® apresenta instruções passo a passo, com explicações que partem da compreensão de elementos do vestuário, e é ilustrado com as telas do software para auxiliar o aprendizado de cada etapa. Esta publicação é destinada a estudantes, profissionais, professores e interessados em moda em geral.

Estruturado sob três questões - como reintegrar os rios às cidades, a melhor forma de conciliar natureza e urbano e quais projetos, executados nos últimos 15 anos, serviriam como referências futuras -, a autora traz rica contextualização histórica, a relação entre rios e cidades e sua posterior ruptura. Prossegue com os movimentos mundiais em busca de um novo mutualismo entre homem e meio ambiente e apresentando tentativas de reconciliação entre rios e cidades. Por fim, ressalta os desafios ao futuro dos rios e sua inserção no meio urbano brasileiro.

A primeira impressão pode ser decisiva para que se inicie uma relação de confiança entre candidato e eleitor. Saber o que vestir e como se comportar em diferentes ocasiões é importante para a criação da imagem como o candidato quer ser conhecido. Este livro apresenta diversas dicas de vestuário, de como lidar com a mídia e evitar gafes que podem ser aproveitadas não somente por aqueles que querem se destacar na política, mas também por todos que desejam aprender a se portar elegantemente em eventos sociais e profissionais.