Arte

PORTUGUÊS DO BRASIL

Cinema Novo - A Onda Do Jovem Cinema E Sua Recepção Na França

de Alexandre Figueirôa

9,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Nos anos 60, o Cinema Novo brasileiro conquistou notoriedade internacional e, na França, ocupou um espaço particular entre os movimentos cinematográficos surgidos naquele período. Uma contribuição decisiva para tal êxito foi a promoção do movimento realizada por alguns críticos das revistas especializadas, entre as quais, os Cahiers du Cinéma e a Positif. Ao atribuir um valor cultural às obras do Cinema Novo, essas publicações propiciaram seu reconhecimento como concepção original de cinema. Esse livro mostra, em primeiro lugar, como a circulação de ideias construiu um modelo cultural para o Cinema Novo, legitimado por acordos ideológicos preestabelecidos entre os parceiros desse processo, a saber, os cineastas brasileiros e os críticos franceses. A seguir, analisa como o Cinema Novo, para ser convincente como modelo de cinema social e político conveniente às necessidades da crítica francesa, assumiu papéis determinados pelas estratégias promocionais das revistas, dos quais o principal foi o de substituto do neo-realismo italiano e da nouvelle vague francesa.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Cinema E Educação - A Emergência Do Moderno Nos Anos 1920 E 1930

de Rosana Elisa Catelli

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O livro estabelece um panorama do que foi o cinema educativo no início do século XX, discutindo os desdobramentos da relação entre a sétima arte, a história e a educação no Brasil, entre os anos de 1920 e 1930. Reflete a respeito das concepções de cinema nacional, cinema educativo e cinema documentário no período, além de investigar a inserção do cinema no contexto cultural daquele momento.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Cinema & Literatura

de Airton Paschoa

3,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O livro, confessa o autor, acolhe tentativas, tentações e atentados de crítica literária e cinematográfica. Ou, como diz Iná Camargo Costa: "É possível começar a ler este livro levando em conta que ele está organizado – porque são textos coligidos – de modo a configurar um grande arco capaz de ligar desde análises exaustivas de filmes de Woody Allen, Robert Altman, Joaquim Pedro de Andrade e Sergio Bianchi (entre outros) até uma diatribe envolvendo concurso literário e censura praticada pela nossa imprensa local".
PORTUGUÊS DO BRASIL

Imagens Do Brasil - O Cinema Novo E As Metamorfoses Da Identidade Nacional

de Wolney Vianna Malafaia

6,49€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Em Imagens do Brasil... Wolney, cinéfilo e professor de História, conta o surgimento do Cinema Novo como movimento político e cultura dos anos 1950. Num período em que se instalou a Ditadura, o Cinema Novo ganhou visibilidade pela sua oposição ao regime recém instaurado, em que os cineastas procuraram se adequar às transformações econômicas, sociais e culturais geradas pela modernização autoritária em curso e desenvolveram uma relação com esse Estado autoritário. Essa aproximação resultou na construção de uma política cultural de cinema consubstanciada pela Embrafilme, em que se destacou o debate sobre a identidade nacional, marcada por essas intensas transformações.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Experiência Estética Do Humano No Cinema

de Juan Droguett

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Esta coletânea é uma proposta imersiva que enfatiza o ponto de vista emotivo na narrativa dos filmes, deixando em evidência o caráter ambivalente da condição humana. Na dialética dos gêneros originários do cinema, o imaginário adquire a capacidade de projetar os mais íntimos e transcendentes desejos da alma. Essencialmente moderno e relativamente contemporâneo, o cinema é feito das fantasias dos seus criadores, roteiristas e realizadores, que projetam na tela o "espírito do tempo", impulsionando o espectador para uma viagem sem fronteiras. O convite é se entregar à fruidez de uma experiência intensa e vibrante na atualização da sétima das Belas Artes.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Nostalgia Da Luz - As Inquietações Da História, Da Memória E Do Tempo Presente

de Samuel Torres Bueno

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 A obra Nostalgia da luz: As inquietações da história, da memória e do tempo presente, apresenta análise, com aparato histórico, relacionando cinema e história. Para tal, o autor utiliza o filme Nostalgia da Luz, do cineasta Patrício Guzmán, traçando paralelo com a memória construída ao longo da ditadura militar chilena. A partir da história do filme, o autor reflete sobre a história, considerando as memórias do passado narrado, com o tempo presente no país. A partir do contexto analisado, a obra evidencia a relação nos estudos de história e cinema também no Brasil, de modo que, valoriza as produções de documentários como fonte de conhecimento.
PORTUGUÊS DO BRASIL

O Estado Sob As Lentes - A Cinematografia Em Pernambuco Durante O Estado Novo (1937-1945)

de Arthur Gustavo Lira Do Nascimento

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O Estado sob as lentes: A cinematografia em Pernambuco durante o Estado Novo (1937-1945), busca abordar a importância das atividades cinematográficas na construção da criação narrativa do período do regime ditatorial do Estado Novo, presidido por Getúlio Vargas. O autor apresenta um minucioso trabalho de pesquisa, de maneira que, busca com a obra ressaltar a influência dos cineastas pernambucanos para a representação e na apresentação do Estado Novo.
Como se Fosse Um Romance - A Mais Curiosa História do Cinema

de Mário Augusto

9,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Da invenção dos primeiros projetores até às inovações em efeitos especiais modernas, do cinema mudo aos grandes clássicos dos nossos tempos, esta história abrangente do cinema é para todos os que já se encantaram com uma grande história de amor, riram com uma comédia de Buster Keaton ou se arrepiaram com o realismo científico de 2001: Odisseia no Espaço ou de O Marciano. Aqui estão as inovações tecnológicas, de marketing, de financiamento, os avanços e recuos na forma de lidar com estrelas e paparazzi e as inúmeras vidas que a sétima arte vem tendo, numa tentativa de se renovar e manter relevante, mesmo face à poderosa concorrência do streaming. Contudo, esta não é uma história técnica do cinema, mas antes uma pesquisa guiada pela curiosidade e que retrata a iniciativa, o brilhantismo, as paixões, os conflitos e os grandes momentos de 125 anos da sétima arte - com todos os ingredientes de um bom romance, e para ler como tal. O livro é ilustrado por André Carrilho.

(1)
Cinema E Povo - Representações Da Cultura Popular No Cinema Português

de Catarina Alves Costa

20,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Nos anos 1960 e 1970, os realizadores percorreram Portugal em busca da autenticidade de um país rural, à laia de «camponeses do cinema», como dizia António Reis. Este livro trata o cinema documentário e ficcional de vocação etnográfica na sua ligação com a representação da cultura popular de matriz rural e a identidade nacional. Pretende tornar visível este cinema quer na história da etnologia portuguesa, quer na história do cinema português. A obra releva a questão da fixação por este cinema dos conceitos de ruralidade, pastoralismo, tradição, raízes e autenticidade, partindo desta filmografia enquanto produtora de um discurso de objectificação da cultura popular portuguesa e de uma ideia do país, ou da memória do país, cuja homogeneidade vai questionar. O livro trata os usos da imagem a partir de várias modalidades identificadas: o arquivo etnográfico, o documentário etnográfico, a imaginação ou poética de inspiração etnográfica e, finalmente, o cinema revolucionário e o discurso ideológico. Comum a todos eles é o facto de redundarem num cinema que se imagina próximo do povo que é filmado por razões que oscilam entre a produção e recolha de informação científica e as motivações românticas ou políticas.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Enquanto O Tempo Não Passa

de Stella Florence

2,49€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Com extrema sensibilidade, inteligência e capacidade de interpretação do aspecto psicológico dos personagens das histórias escolhidas, Stella Florence nos oferece nesta obra crônicas sobre a arte nas suas mais diversas manifestações: filmes, livros, peças, canções. Ela transita pelo mito de O fantasma da ópera às canções de Lupicínio Rodrigues , de O poderoso chefão a Franz Kafka, de Branca de neve a O crepúsculo dos deuses . Leveza e pontos para se refletir tem de sobra em Enquanto o tempo não passa , um livro delicado e profundo, que pode ser lido de várias maneiras. Ideal para estes tempos diferentes de tudo que já experimentamos.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Paulínia - Uma História De Cinema

de João Batista Nunes Neto

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Em Paulínia – uma história de cinema é contada a história do Festival Paulínia de Cinema, marcada por processos cíclicos de opulência e desmonte, numa roda-viva coordenada pelo poder público. João Nunes, jornalista que, durante os nove anos do Festival de Paulínia, cobriu as atividades para o jornal Correio Popular, conta como a pequena cidade do interior paulista, conhecida por abrigar uma refinaria de petróleo, virou palco, de um dia para o outro, do mais importante programa cinematográfico do país, produzindo grandes filmes e distribuindo prêmios. Segundo Roger Lerina, crítico que cobriu os festivais de Paulínia pelo jornal Zero Hora, de Porto Alegre, "além do [...] legado de mais de 40 longas produzidos, a experiência será lembrada também pelo lamentável fracasso em não conseguir superar os problemas estruturais e administrativos e os voluntarismos da nossa economia.
Imagens Póstumas. Os Filmes Privados Da Família Freud

de Isabel Capeloa Gil

2,90€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Imagens Postumas aborda os filmes privados da familia Freud enquanto projeto de pos-memoria da figura Freud. No nexo desta proposta esta o cruzamento de tres vetores: a familia como representac?o estetica, as imagens em movimento como mediac?o do real e finalmente o filme amador enquanto genero de docuficc?o. O filme de fami?lia produz um efeito de identificac?a?o com a histo?ria e a viole?ncia que a perpassa. Repetindo a fixac?a?o trauma?tica num passado que na?o mais deixa de passar e que nos envolve, capta-nos para o interior do e?cra? e sugere atrave?s do poderoso regime discursivo da fami?lia uma identificac?a?o, que alimenta a emerge?ncia do trauma para o sublimar.
Dar A Ver O Que Nos Cega: Escritos Sobre Cinema

de Abílio Hernandez Cardoso

17,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O cinema aprofunda em nos uma consciencia urgente do presente, da necessidade absoluta de n?o esquecer e da responsabilidade incondicional perante a nossa propria Historia. Dar a ver o que nos cega. N?o e este o designio ultimo do cinema?
Janela Indiscreta - O que dizem as estrelas

de Mário Augusto

10,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Ao longo de 30 anos de carreira na televisão, Mário Augusto realizou mais de duas mil entrevistas de cinema, sendo o jornalista português que mais estrelas entrevistou. Com algumas, a convivência e os reencontros enriqueceram as conversas, que foram muito para além do mais recente filme ou escândalo de Hollywood. Nos 15 anos do Janela Indiscreta, Mário Augusto selecionou as suas melhores entrevistas a 25 dos maiores nomes da indústria cinematográfica. Ilustrado com caricaturas certeiras de André Carrilho. Tal e qual! Com prefácio de Daniela Ruah

(1)
PORTUGUÊS DO BRASIL

A Sobrevivência Das Imagens

de Alessandra Soares Brandão e Ramayana Lira De Sousa

7,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 As políticas de sobrevivência da imagem no cinema/audiovisual são o tema deste livro. Resultado de debates ocorridos durante o XVII Encontro da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine), a obra reúne reflexões sobre a constituição e a preservação de acervos públicos e privados; a reutilização de imagens de arquivo – especialmente a forma ensaio –, o que permite que elas sejam ressignificadas; e a importância política que as imagens que sobrevivem trazem para o mundo contemporâneo. Ressalta-se, assim, o modo particular como a imagem sobrevive em suas variadas formas e nos diversos cruzamentos de passado e presente, além do que nela resiste: povos, sujeitos, testemunhos da história, gestos e ruínas. A busca é pelo delicado equilíbrio: nem pedir demais da imagem ("diga-nos toda a verdade"), nem dela pedir de menos, relegando-a a simples simulacro. Ou, dito de outra forma, a imagem como o que sobrevive ao escuro profundo e ao luminoso espetáculo estultificante. - Papirus Editora
PORTUGUÊS DO BRASIL

Pré-Cinemas & Pós-Cinemas

de Arlindo Machado

9,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e ritos dos primórdios. Quando terá começado o cinema? E pode-se dizer que o cinema acaba em algum momento? Como "escrita em movimento", o cinema é dinâmico, mutável, e se transforma conforme os desafios que lhe lança a sociedade. - Papirus Editora
PORTUGUÊS DO BRASIL

O Cinema De Quentin Tarantino

de Mauro Baptista

7,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Esse livro analisa a obra de uma das figuras mais cultuadas da atualidade: o cineasta Quentin Tarantino. Ao estudar os sete longas-metragens escritos e dirigidos por ele entre 1992 e 2009 - Cães de aluguel, Pulp fiction, Jackie Brown, Kill Bill 1 e 2, À prova de morte e Bastardos inglórios -, Mauro Baptista mostra por que Tarantino pode ser considerado um dos grandes nomes da arte cinematográfica. O livro estuda vários tipos de cinema que são fundamentais para entender o eclético trabalho desse diretor: o cinema clássico americano dos anos 1940 e 1950, com destaque para Howard Hawks; o cinema moderno do primeiro Jean-Luc Godard; o western e particularmente os westerns de Sergio Leone; o cinema pós-moderno; os filmes exploitation americanos da década de 1970 e os filmes de artes marciais. Trata-se, enfim, de um trabalho indispensável para todos que desejam saber mais sobre cinema e entender melhor a obra desse importante cineasta. Indicado ao PRÊMIO JABUTI 2011 - Artes - PAPIRUS EDITORA
PORTUGUÊS DO BRASIL

História Do Cinema Mundial

de Fernando Mascarello

14,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O livro concretiza uma proposta inédita no cenário brasileiro: apresentar um panorama horizontal da produção internacional dessa forma narrativa que chamamos "cinema". A aposta na dimensão diacrônica tem seus predicados. Percorrer esse livro é deparar-se constantemente com a efervescência das tradições que reivindicaram para si o estatuto de cinematográficas. O cinema das origens, o cinema clássico, o diálogo criativo do cinema com o construtivismo, o expressionismo, o surrealismo, as particularidades da vanguarda cinematográfica chamada impressionista, o cinema realista e seu coroamento no neorrealismo, a chegada da modernidade com a Nouvelle Vague, os novos cinemas, o retorno de Hollywood, os grandes autores e as grandes personalidades da história do cinema, o pós-modernismo e o cinema documentário: o cinema no século XX é o universo que esse livro se propõe a discutir – de partida, um desafio elevado. (Texto baseado na Apresentação de Fernão Pessoa Ramos) - Papirus Editora
PORTUGUÊS DO BRASIL

A Mise En Scène No Cinema - Do Clássico Ao Cinema De Fluxo

de Luiz Carlos Oliveira Júnior

9,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Esse livro oferece uma abordagem histórica, estética e crítica de um dos principais conceitos do vocabulário fílmico: a ideia de mise en scène. O autor investiga as origens teatrais do termo e sua aplicação na teoria cinematográfica, enfatizando o papel central que ela adquiriu nos anos 1950, quando se tornou ferramenta teórica da revista Cahiers du Cinéma. Depois de identificar a definição clássica da mise en scène, a discussão se desloca para as diferentes etapas de evolução e problematização do termo nas últimas décadas, culminando com a aparição das noções de cinema de fluxo e filme-dispositivo a partir do final dos anos 1990. É quando se reacende o debate, iniciado na segunda metade da década de 1960, sobre o possível "fim da mise en scène" e sua substituição por outras estratégias conceituais. A obra procura articular a abordagem teórica à prática da análise fílmica. Para tanto, além de avaliar a mise en scènetal como aparece nos escritos clássicos (Rivette, Rohmer, Michel Mourlet, Alexandre Astruc) e atuais (Jacques Aumont, David Bordwell, Stéphane Bouquet, Alain Bergala), analisa os estilos de encenação de diretores pertencentes a diferentes épocas e escolas estéticas, como Otto Preminger, Joseph Losey, Claire Denis e Hou Hsiao-hsien. O esforço aqui empreendido visa recolocar em discussão este conceito essencial na história do cinema. Buscar a origem e o significado da mise en scène no cinema é uma forma de contribuir para o debate estético em torno dos fundamentos da sétima arte sem deixar de questionar seus rumos. - Papirus Editora
PORTUGUÊS DO BRASIL

O Autor No Cinema - A Política Dos Autores: França, Brasil – Anos 1950 E 1960

de Francis Vogner Dos Reis e JEAN-CLAUDE BERNARDET

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 O autor no cinema é uma obra de referência nas áreas de crítica e teoria cinematográfica. A Teoria do Autor foi proposta na década de 1950 por críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma que depois integrariam, como realizadores, a Nouvelle Vague. Eles observaram persistências temáticas, de estilo e linguagem em diversos diretores cinematográficos, como Jean Renoir, Alfred Hitchcock e John Ford. Esses cineastas usariam a câmera, segundo os críticos franceses, da mesma forma que um autor literário emprega sua caneta. Essa teoria seminal logo alcançou a crítica brasileira e seria um dos propulsores do nosso Cinema Novo.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Meu Nome Não É Pixote - O Jovem Transgressor No Cinema Brasileiro

de Ed Anderson Mascarenhas

4,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Esta obra é um estudo em múltiplas camadas da forma como o jovem transgressor é retratado no cinema, em especial no Brasil. Os filmes escolhidos para balizar a pesquisa são o clássico Pixote: a lei do mais fraco, de 1980, do diretor Hector Babenco, e Meu nome não é Johnny, de 2008, do diretor Mauro Lima. Ancorado em teóricos e pensadores como Jesús Martín-Barbero, Edgar Morin, Zygmunt Bauman, Joseph Campbell e o brasileiro Ismail Xavier, Ed Anderson analisa a presença do jovem transgressor nos dois filmes, bem como o contexto social de produção e o espaço urbano como personagem em ambos. Além de analisar as duas obras em profundidade, o autor revê a produção do cinema nacional com foco na juventude ao longo dos quase trinta anos que se passaram entre seus lançamentos.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Cinema, Representação E Relações De Gênero

de Ana Carolina Maoski, Angélica Fonsêca, Carolina De Oliveira Silva, Carolina Oliveira De Silva, Cleissa Regina Martins, Cláudia Linhares Sanz, Dieison Marcon, Graziele Rodrigues De Oliveira, Hayane Luz Telles Leotte, Joao Feres Junior, Luana Araújo De França, Luiz Augusto Campos, Luiza Lusvarghi, Luíza Beatriz Alvim, Lívia Maria Cruz, Marcia Rangel Candido, Miriam De Souza Rossini, Miriam Souza De Rossini, Otacílio Amaral Filho, Raissa Rodrigues, Samuel Macêdo Do Nascimento, Sara Rebeca Paulino De Brito, Sergio E. S. Ferreira Junior e Tarcízio Macedo; Ilustração: Laerte Coutinho

2,49€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Os artigos do livro Cinema, representação e relações de gênerorefletem o boom das pesquisas de gênero e sexualidade no campo da Comunicação e especificamente do cinema. O objetivo desta publicação, produzida pelo Grupo de Pesquisa de Cinema da Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação (INTERCOM), é reunir contribuições de diversos autores para o campo acadêmico de estudos que foram historicamente pouco explorados no Brasil e atualizar a bibliografia referencial a esse respeito. Esse novo olhar não descarta a interseccionalidade, essencial para se pensar os estudos de gênero, ressaltando os aspectos de raça e etnia, sexualidade e classe social que permeiam a discussão sobre essa representação. O livro é o primeiro de uma série que pretende colaborar para a ampliação da discussão de temas do conhecimento científico referentes à cultura cinematográfica que permanecem à margem das pesquisas acadêmicas no Brasil.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Nova História Do Cinema Brasileiro - Volume 2 (Edição Ampliada)

de Alessandro Gamo, Arthur Autran, Carlos Alberto Mattos, Cléber Eduardo, Fernão Pessoa Ramos, Guiomar Ramos, José Mario Ortiz, Lucas Murari, Luís Alberto Rocha Melo, Sheila Schvarzman e Tunico Amâncio

7,49€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Este segundo volume de Nova história do cinema brasileiro abrange o cinema nacional do pós-guerra até a contemporaneidade, discorrendo sobre o Cinema Novo, o Cinema Marginal, a Embrafilme, a pornochanchada, a crise e a retomada da produção cinematográfica brasileira a partir do final dos anos 1980 até meados da década de 1990, finalizando com um panorama sobre o cinema experimental, o documentário e as ficções cinematográficas contemporâneas até o ano de 2016. Esta edição digital conta com o texto extra "Cinema Novo (1960-1972)", de Bertrand Ficamos, e com a filmografia "Lançamentos de filmes brasileiros de 1969 a 2016", de Luiz Felipe Miranda.
PORTUGUÊS DO BRASIL

Nova História Do Cinema Brasileiro - Volume 1 (Edição Ampliada)

de Afranio Mendes Catani, Alice Dubina Trusz, Carlos Roberto Souza, Flávia Cesarino Costa, Joao Luiz Vieira, José Inácio de Melo Souza, Laura Loguercio Cánepa, Luciana Corrêa De Araújo, Luís Alberto Rocha Melo, Natalia Christofoletti Barrenha, Rafael De Luna Freire, Samuel Paiva e Sheila Schvarzman

7,49€ + 10% EM CARTÃO

DISPONIBILIDADE IMEDIATA

 Nesta coletânea, uma série de textos de pesquisadores e especialistas traça um panorama atualizado e detalhado do cinema brasileiro. Neste primeiro volume, o cinema nacional é analisado desde a década de 1910, passando pelo cinema mudo, o início do cinema sonoro, a chanchada e o cinema independente carioca dos anos 1930 a 1950 e a função educativa do cinema no governo de Getúlio Vargas, concluindo com um ensaio sobre a Companhia Cinematográfica Vera Cruz, importante estúdio cinematográfico brasileiro na década de 1950. Esta edição digital conta com os textos extras "O cinema no Rio Grande do Sul (1918-1934)", de Glênio Póvoas, e "Massaini, produtor e distribuidor (1935-1992): um lado pouco conhecido do cinema brasileiro", de Luciano Ramos.
A carregar resultados...

Ver mais resultados

Cesto de Compras

/ Cinema