Resultados de Pesquisa

Três Histórias Desenhadas

de José de Almada Negreiros

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 É na década de vinte, em 1926, que Almada publica, no semanário ilustrado «Sempre Fixe», as histórias «Era Uma Vez», «O Sonho de Pechalim» e «A Menina Serpente», que aqui se apresentam com base nos desenhos originais, fora uma ou outra lacuna. Como nos diz Sara Afonso Ferreira, no prefácio a esta edição, «[…] o autor confecciona ao longo dos anos uma série de caderninhos, geralmente em harmónio, por ele manuscritos e ilustrados dedicados ao estudo do número e da geometria. No entanto, ao apresentar desta forma os desenhos destinados à publicação de uma história aos quadradinhos num jornal, sem acompanhar os desenhos originais do texto do seu conto (de que apenas temos a versão do "Sempre Fixe"), Almada sugere a importância das imagens como veículo da narrativa — a segunda história publicada no "Sempre Fixe", "O Sonho de Pechalim", apresenta-se, aliás, sem qualquer texto (as legendas deviam ser redigidas pelos pequenos leitores no âmbito de um concurso infantil) — que as histórias podem ser contadas apenas por desenhos, que as histórias podem ser: desenhadas.»

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La Légende de Saint Julien L' Hospitalier

de Amadeo Souza-Cardoso e Gustave Flaubert

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 O volume que agora se apresenta corresponde à edição de luxo do livro "A Lenda de São Julião Hospitaleiro". Para além das maiores dimensões e da luxuosidade da encadernação, merece destaque o ensaio da Doutora Maria Filomena Molder, maior e mais exaustivo relativamente à versão apresentada na edição normal. A publicação integral deste ensaio em inglês, nas últimas páginas do livro, substitui a tradução para português do texto de Flaubert presente na outra versão, internacionalizando assim o leque de potenciais interessados neste livro.
Mário Cesariny

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 Este é o catálogo da exposição retrospectiva da obra plástica de Mário Cesariny, que está patente no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, em Lisboa, até 13 de Fevereiro. Esta mostra resulta da atribuição do Grande Prémio EDP 2002 e reúne mais de 200 desenhos, pinturas, colagens e «assemblages», realizados entre meados dos anos 40 e a actualidade. Este volume, além das reproduções, inclui uma recolha de textos (desde os anos 50 até hoje) sobre a obra de Cesariny.
Outra vez não Eduardo Batarda

de Eduardo Batarda

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 Este é o catálogo da exposição «Outra Vez Não. Eduardo Batarda», patente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves até ao dia 25 de Março de 2012. A obra de Eduardo Batarda assume-se como um desafio: como interpretar a pintura e as suas imagens, referências e comentários? «Outra vez não. Eduardo Batarda», é uma ocasião para conhecer melhor o trabalho de um pintor singular, desde as primeiras obras da década de 1960 até aos quadros realizados em 2011. O conhecimento da obra de Eduardo Batarda é essencial ao entendimento da arte portuguesa actual. O seu trabalho vem de meados dos anos 60 do século xx e prolonga-se, neste início da segunda década do novo século, em processos constantes de renovação. Com uma primeira exposição individual em 1968 (GaleriaQuadrante, Lisboa) a sua presença como autor tornou-se essencial a partir da exposição onde, em 1975, mostrou, num lugar tão central à vida cultural do tempo como era a Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, os trabalhos que realizara em Londres ao abrigo de uma bolsa de estudo da instituição. Mas o conhecimento que possamos adquirir ao definir as características do seu trabalho e ao estudar a sua evolução vai esclarecer também horizontes mais vastos que os definidos pela sua obra e ajudar a entender o contexto global (não apenas artístico) onde se insere, ao qual reage e com o qual interage intensamente (e que, por vezes, a ele reage também intensamente).
Cross-cultural

de Pedro Valdez Cardoso

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 «O trabalho de Pedro Valdez Cardoso desenvolve-se definitivamente fora do paradigma primitivista […]. Na sua já longa e persistente atividade artística, piscou anteriormente o olho a objectos africanos tradicionais: Jogos de caça eMme. Pompadour voyage en Afrique, respectivamente no Porto em 2007 e em Vigo em 2009; e a posterior Les dresseurs, já em 2011, também no Porto, são exemplos evidentes.Mas, também com grande coerência, há uma questão recorrente que, embora não esgotando as suas preocupações, está subjacente em grande número dos seus trabalhos e exposições—o colonial, a nossa história nacional-colonial, a situação da nossa pós-colonialidade. Este projecto, que já se intitula "cross-cultural", constitui um ponto de encontro e de articulação particularmente feliz destas duas vertentes da sua obra.» José António Fernandes Dias
Amadeo de Souza Cardoso - Fotobiografia - Catálogo Raisonné, Vol. 1

de Catarina Alfaro e Leonor de Oliveira

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 No seguimento da pesquisa em torno da obra de Amadeo de Souza-Cardoso, a Gulbenkian em co-edição com a Assírio & Alvim acabam de publicar a fotobiografia do pintor, a qual é, simultaneamente, o primeiro volume do Catálogo Raisonné do artista.

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Desenhos

de Teixeira de Pascoaes

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 «Pascoaes, sendo poeta, foi, antes do mais, um estado de espírito. Quero dizer, a forma de invenção de um pensamento e de uma linguagem singulares, com uma expressão também ela altamente singularizada que se dispersou entre poesia, prosa, ensaio e, como agora finalmente se dá a conhecer, desenhos e pinturas de caráceter intimista, secreto, projectados num sem-número de referências imaginárias que desenharam entre si como que um sistema auto-suficiente e mutuamente referenciável. […] Os desenhos e pinturas de Teixeira de Pascoaes, sendo vidas paralelas aos seus escritos, aos seus poemas e prosas, enfim, são também dele mesmo formas que as suas vidas paralelas foram nele tomando.» (Bernardo Pinto de Almeida)
Ilda David'

de Ilda David'

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 Um álbum que reúne 10 anos, os últimos 10, da pintura de Ilda David'. A sua obra, aparecida nos anos 80, rapidamente se afirmou. Um universo poético, onírico, intenso. Não por acaso. As suas pinturas partem da poesia. «Parto sempre de coisas escritas. (...) Uma vez comecei a pintar um gato e depois de repente era o gato da Alice (no País das Maravilhas) e isso deu origem a uma série de gatos com sorriso, e sorrisos só. Se não fossem os livros, não era tão aliciante para mim. O que me interessava era aproximar-me daquele gato que estava descrito daquela maneira. Não existem imagens sem livros.» (de uma entrevista a Alexandra Lucas Coelho, Público, 12/2/00) Talvez por isso a sua pintura tenha seduzido muitos poetas, que a partir dela escreveram poemas de cumplicidade evidente. Ou mesmo livros. Al Berto, Manuel António Pina, Joaquim Manuel Magalhães, José Tolentino Mendonça. Continuando com os livros, para além das gravuras que durante anos acompanharam edições de obras de São João da Cruz, Whitman, Eliot, entre muitos outros, Ilda David' fez ainda uma série de pinturas para duas edições de "Cartas Portuguesas", de Mariana Alcoforado, com tradução de Eugénio de Andrade, para o "Cântico dos Cânticos" traduzido por José Tolentino Mendonça e para a nova tradução do "Fausto", de Goethe, por João Barrento. Os originais destas últimas podem ser vistos na sua exposição Incubus, na Galeria Jorge Vieira, no Parque nas Nações. O álbum tem textos de Al Berto, Gil de Carvalho, Manuel António Pina e José Tolentino Mendonça, e um posfácio de João Lima Pinharanda.
À Luz Da Sombra

de Lourdes Castro e Manuel Zimbro

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Pentateuco - Pintura de Ilda David'

de José Tolentino Mendonça

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Intitulados Titulos

de Pedro Proença

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Tábuas de Pedra

de Ilda David' e José Tolentino Mendonça

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Noa Noa - precedido de Homenagem a Gauguin

de Paul Gauguin e Victor Segalen

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Isto É Isto e Ex-Fotos

de Fernando Lemos

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 Fernando Lemos (Lisboa, 1926), um dos mais significativos nomes do movimento surrealista português, é reconhecido internacionalmente pela sua obra fotográfica, que explora em paralelo com a pintura, o desenho e as artes gráficas.
Dacosta em Paris

de António Dacosta

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 Conhecemos bem a excelente pintura de Dacosta. Com o livro “A Cal dos Muros”, a Assírio revelou recentemente a sua mais que interessante poesia. Agora, é finalmente o crítico que é dado a conhecer através do volume “Dacosta em Paris”. António Dacosta escreveu com regularidade crítica de arte em vários jornais, nomeadamente no “Diário Popular” e em “O Estado de São Paulo”. Mediante uma aturada investigação, particularmente no jornal brasileiro, foi possível recuperar a maioria dos seus textos sobre arte, textos que o ocuparam demoradamente no longo período em que deixou de pintar. Bernardo Pinto de Almeida, seu amigo pessoal e profundo conhecedor da sua obra, considerou este livro com sendo de uma “importância excepcional no contexto da cultura portuguesa”.
Escrever Paisagem - Desenhos 1960-1970

de Manuel Baptista

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 Inclui textos de João Pinharanda e José Gil (português / inglês) - «Tudo vem, afinal, da banda desenhada. No princípio, uma criança copiava e forjava histórias aos quadradinhos a partir de figuras que o deslumbravam, como o Rato Mickey e o Bugs Bunny. Tirava-as dos álbuns e dos filmes de desenhos animados. No fim (que foi um outro começo), um pintor, em plena posse da sua linguagem, inventava o seu próprio mundo.

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Khora

de Alberto Carneiro e Rui Chafes

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 Este livro recupera a estrutura interior do Caderno Preto (1968-71) de Alberto Carneiro e procura reproduzir uma aproximação a um lugar a que chamaremos Khora (termo platónico) simbolizado neste objecto pela folha branca. Esta "descida" ao mais singelo, ao lugar «anterior», talvez nos faça reconsiderar que a elevação a que comummente se chama transcendência não esteja acima ou fora de nós, mas penetrante, entre a inteireza dos sentidos e uma consciência mais funda do que a inteligência pode controlar. Numa altura em que o mito ainda não estava definitivamente separado da ciência e da filosofia, Platão apresenta o universo como génese dos princípios metafísicos, distinguindo as oposições binárias que marcaram o pensamento ocidental. As distinções entre ser e devir, inteligível e sensível, ideal e material, eram pensadas como mundo perfeito da razão e mundo material imperfeito. Platão problematiza essa oposição, introduzindo uma categoria intermediária — Khora — como possibilidade de mediação ou transição entre a polaridade. Foi a procura deste lugar-comum que fez convergir na exposição a obra de dois escultores, que, embora recorrendo ambos ao vocabulário da tridimensionalidade, o fazem com linguagens, meios e percursos absolutamente distintos.

(1)
Gil Heitor Cortesão - Pinturas / Paintings 2002-2010

de Gil Heitor Cortesão

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 Este livro, uma co-edição entre a ADIAC e a Assírio & Alvim, inclui reproduções de obras realizadas pelo artista entre 2002 e 2010, bem como dois textos da autoria de, respectivamente, Leonor Nazaré e Jean-François Chougnet, que analisam em detalhe a obra do autor.
Bouzean

de Adalberto Alves, Filipa Oliveira, Pedro A.H. Paixão, Rui Moreira e Tiago Marrecas

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 Bouzean começou por ser uma viagem. Uma viagem de três artistas – Pedro Paixão, Rui Moreira e Tiago Marrecas – ao deserto marroquino. O objectivo era, num local sem referên- cias, explorar a prática do desenho, pensar o desenho através do ponto zero. Aí desenharam, fotografaram e filmaram. O resultado foi apresentado numa exposição em Faro, integrada na programação da Capital Nacional da Cultura. Neste espaço, as obras viveram em diálogo umas com as outras, justificando-se e complementando-se de sala em sala. «Bouzean» é agora um livro. Uma conjugação entre uma viagem pelos trabalhos dos três artistas e três textos que lhes abrem leituras. A primeira parte é constituída por um ensaio visual que conjuga, sobrepõe e confronta imagens das suas obras. A este ensaio segue-se um texto do escritor Adalberto Alves, especialista na cultura árabe e nos caminhos do deserto. Adalberto apresenta um texto intitulado o deserto e a viagem, sobre a ideia de viajar no deserto. Este texto é pautado por um conjunto de poemas luso-árabes escritos entre o séc. XII e o séc. XVIII. Segue-se um texto de Filipa Oliveira, comissária da exposição em Faro, que aborda a obra de cada um dos artistas e da sua ligação a este lugar Bouzean. Por fim, um dos artistas, Pedro Paixão, apresentando-se pela primeira vez como escritor, assina um texto sobre o verbo que fundamenta toda a pesquisa e trabalho destes artistas: maravilhar.
Fotografia e Verdade - Uma história de fantasmas

de Margarida Medeiros

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 A investigação desenvolvida neste livro questiona o facto de, apesar da fotografia enquanto processo de representação automática ter introduzido, irreversivelmente, o efeito de real da imagem técnica como condição essencial da cultura moderna, este mesmo efeito ter sido o suporte para múltiplas formas de evasão e de construção imaginária desse mesmo real.

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Theatron

de Pedro Valdez Cardoso

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 «Theatron», catálogo de uma exposição, visa dar a perceber as premissas conceptuais que integram todo o projecto criativo, dando uma perspectiva abrangente em torno da prática artística de Pedro Valdez Cardoso.
Lapinha do Caseiro

de Francisco Ferreira

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 Francisco Ferreira nasceu em 11 de Outubro de 1848, na freguesia do Monte, ilha da Madeira. Era conhecido como «O Caseiro», por ter sido feitor de uns terrenos que as freiras de Santa Clara possuíam na freguesia de Nossa Senhora do Monte. Escultor autodidacta, a sua obra mais admirada era o grande presépio (lapinha). Composto ao longo dos anos, era uma reunião de muitas imagens. Além de representações bíblicas, incluía personagens e figuras típicas madeirenses, motivos paisagísticos e artefactos da ilha, trabalhados em madeira de cedro e cortiça, pintados com pigmentos naturais fabricados por si. Aqui reproduzimos fotografias da lapinha, acompanhadas de poemas de Herberto Helder, bisneto de Francisco Ferreira, em cuja memória persistem as imagens do grande presépio.
Aquilo Sou Eu - Auto-retratos de artistas contemporâneos

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 No seu ciclo Colecções Públicas e Particulares de Portugal, a fundação carmona e costa apresenta obras da Colecção Safira e Luís Serpa, especializada em auto-retratos de artistas contemporâneos. Aos 72 auto-retratos reunidos no livro editado por ocasião da exposição, que foram realizados e dedicados à Safira Serpa por artistas amigos, juntam-se outras auto-representações de pequeno formato, seleccionadas por entre as mais de 200 peças da própria colecção. Entre as imagens, lêem-se ainda, num desejo de renovar a antiga equivalência ut pictura poesis, citações de autores que pensaram a auto-descoberta e a busca do auto-conhecimento do ser humano. A encenação da exposição, em forma de Cabinet d’Amateur, contempla também dois núcleos de imagens e objectos que, por um lado, registam a radicalidade da experiência e prática artísticas que podem levar até à auto-agressão física, da qual o gesto de auto-mutilação de van Gogh é a referência fundadora e mítica. Por outro, contemplam a mão como o instrumento-mágico-do-fazer do artista, que transpõe o processo criativo plasticamente.
Moradas - (Fundação Carmona e Costa)

de Ana Vieira, Catarina Câmara Pereira, Fernanda Fragateiro e Fernando Brízio

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 Reúnem-se neste livro as obras que integram a exposição Moradas, que esteve patente no espaço de arte contemporânea da Fundação Carmona em 2008. Mostram-se aqui "espaços" concebidos por quatro artistas: Ana Viera, Catarina Câmara Pereira, Fernanda Fragateiro e Fernando Brízio. O livro Moradas procura fazer uma visita guiada a estas obras, explicá-las, assegurando sempre um princípio: que o leitor/espectador tem liberdade para olhar os objectos de arte com os seus próprios olhos e construir uma percepção particular deles. Para além de mostrar as obras e revelar os materiais com que são feitas, Moradas inclui ainda entrevistas feitas aos quatro artistas.
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