De que idade do mundo, e de que idade da arte, vêm estas esculturas? Evidência imediata: não desta época, não do presente. Nem da presente realidade do mundo nem do presente estado da arte.

Teimosia do ferro de um lado, velocidade orgulhosa do outro. Estas esculturas habitadas de Maria Leal da Costa são então também música em potência.
Gonçalo M. Tavares

Maria Leal Costa é a pessoa que encontra estas coisas dentro de outras, onde nós vemos terra informe, ela vê criação, criaturas, riscos de uma beleza insuspeitada.
Afonso Cruz

É à natureza que Maria Leal da Costa pede emprestadas as matérias necessárias a uma alquimia de gestos, pessoalíssima e intransmissível, pela qual as obras que projecta encontram o seu apuro e o seu equilíbrio.
Carlos Baptista

O meu trabalho é uma procura constante de Beleza, uma ferida que me empurra para a busca do infinito e do eterno que está dentro de mim. Percorrendo um caminho de felicidade.
Maria Leal da Costa

Como Rosalind Krauss observou, a Escultura foi considerada durante séculos como uma arte de espaço composta de matéria inerte e imóvel, oposta às artes de tempo, alterando-se esta visão sobretudo a partir dos anos 30 do século XX.

As escultoras que aqui se apresentam foram-se cruzando com as particularidades, exigências e transformações do campo escultórico, contribuindo estes estudos de caso para um panorama mais completo do nosso património artístico.

Com este volume reuniram-se esforços para tornar mais visível quer o legado patrimonial das Escultoras, quer a actividade actual de modo a dar relevo e promover estudos nesta área. O primeiro ensaio aborda volumetrias quase invisíveis entre o século XVII e o início do século XX, desde Inácia da Conceição, em 1654, passando por Maria Margarida Ferreira Borges, Ada da Cunha, entre muitas outras. Os capítulos seguintes apresentam casos de estudo sobre: Maria Luísa de Sousa Holstein, Ana de Gonta Colaço, Dorita de Castel-Branco, Maria Barreira, Irene Vilar, Clara Menéres, Marina Mesquita, Cristina Ataíde, Fernanda Fragateiro, Ângela Ferreira, Joana Vasconcelos. O livro termina com uma antologia bibliográfica de estudos sobre mulheres artistas em Portugal até 2015, ano em que o volume foi fechado. Menção ainda para a introdução que faz referência às ausências.

A Galeria Valbom apresenta a exposição "Então e a escultura?" de Júlio Pomar, protagonizada por um conjunto de esculturas em bronze produzidas em Paris em 2003-2004. O título da exposição é uma provocação, nossa, referenciando o conhecido texto do Artista referente à pintura ("Então e a pintura?", Edições Dom Quixote, 2001).

Esta exposição de escultura será a primeira centrada nesta importante área artística da carreira de Júlio Pomar. É certo que em grandes mostras da sua obra algumas destas pe.as foram pontualmente incluídas, mas só agora o foco foi dado a esta faceta menos conhecida. A escultura não surge, contudo, isolada. As vinte e duas peças de bronze são acompanhadas por sete assemblages, setenta e três desenhos, que se repartem por sucessivos núcleos com início cronológico em 1946, e setenta e cinco publicações ilustradas por Júlio Pomar, e também álbuns e livros de artista, de modo a contextualizar uma vertente que igualmente é central na sua produção artística.

Esta exposição pretende "pôr à vista de todos" este conjunto muito significativo e bem representativo da obra de Júlio Pomar no domínio da escultura, da assemblage e do desenho. As obras de arte, mesmo as que são concebidas para uma exposição efémera, nascem, vivem e não morrem, pois, uma vez expostas ficam sempre na retina, na memória, na recordação, no vídeo ou no catálogo. Também esta exposição da Galeria Valbom tem aqui o seu catálogo, o qual, para além de reproduzir as obras expostas, publica um conjunto de textos elaborados especificamente para este evento pelos reconhecidos especialistas que os assinam, e esta edição finaliza com uma compilação inédita de publicações ilustradas por Júlio Pomar.
- A Direção da Galeria Valbom

O Escultor João Duarte, também meu Professor de Medalhística, convidou-me a fazer um registo fotográfico do seu espaço/Atelier.
A realização deste levantamento fotográfico teve sempre subjacente o gosto particular que o Escultor tem pelo seu espólio artístico e pelos seus objetos pessoais.
Durante a execução destas imagens tive o privilegio de ouvir falar sobre muitos dos objetos que fui fotografando.
Cada obra realizada , cada objeto adquirido por gosto pessoal assim como todos os objetos que constituem a sua coleção foram motivo de uma historia que motivou o Escultor a sentir necessidade de os adquirir para fazerem parte do ambiente do seu Atelier.
Nesta visão simples, que apresentam as imagens, podemos ter uma noção do universo que caracteriza o Escultor, onde se destaca a paixão pela Medalha.
Sendo este Atelier um espaço pensado essencialmente para realizar o seu trabalho escultórico, e igualmente de medalha, o mesmo reúne uma digna e exemplar coleção de medalhas que o Escultor tem vindo a reunir.

(José Viriato)

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Duas Mesas Uma Consola», de José Pedro Croft, realizada na Galeria Bessa Pereira - Design do Séc. XX, em Lisboa, de 24 de Setembro a 2 de Novembro de 2015.

[…] As três peças na exposição — uma mesa rectangular com uma dupla plataforma em pinho nórdico numa base de pau-rosa, uma mesa de apoio com duas interpenetrantes plataformas circulares em pau-rosa, com arestas em aço escovado, e uma consola em pinho nórdico — destinam-se a serem usadas. Concebidas tendo em mente o espaço da galeria onde são mostradas, são aquilo que são, e, enquanto peças de mobiliário, não foram transformadas naquilo que não são. [Hellmut Whol]

Filipa Oliveira: «Esta é uma exposição sobre fragmento, memória e escultura. Uma exposição sobre o cuidar, o preservar e o dar uma nova vida. Talvez mais do que uma simples exposição, é um projecto de afectos e de homenagens..»

Este livro foi publicado por ocasião da exposição Às Vezes Ponho-me a Olhar para uma Pedra — Teresa Segurado Pavão e João Cutileiro, com curadoria de Filipa Oliveira, realizada no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, de 5 de Janeiro a 26 de Março de 2023.

Rui Matos: «Cada escultura é um ser individual, irrepetível e completo. Interessam-me as relações que estabelecemos com os objectos que criamos, principalmente os mais simples e ancestrais que implicavam uma relação directa com a mão, o corpo e o gesto.»

O desenho com caneta de ponta fina é uma técnica independente, com enorme potencial expressivo que os ilustradores contemporâneos têm sabido explorar com surpreendentes resultados.

Este livro, que segue a fórmula da famosa série intitulada Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural, nos ensina cerca de noventa recursos e efeitos do desenho com canetas de ponta fina, como o sombreado ou o trabalho com texturas, com base na obra de alguns dos artistas mais reconhecidos da atualidade.

Organizado em quatro modalidades - linhas, hachurados, pontilhismo e técnicas mistas -, não somente lhe servirá como catálogo prático de técnicas, obras e estilos, como também se transformará em guia essencial e um desafio à sua criatividade.

Publicado pela primeira vez em 1915, Escultura Negra é um texto audacioso e fundador na história da arte europeia.

Desafiando preconceitos e equívocos, Carl Einstein produziu a primeira análise crítica à escultura africana, libertando-a de todo o etnocentrismo e primitivismo, expandindo a própria noção de arte, até aqui propriedade do mundo ocidental.

Apesar do seu enorme sucesso à época, Escultura Negra caiu no esquecimento durante mais de 50 anos, regressando agora ao pensamento crítico, com novo fulgor e pertinência.

Um Almeidense com Alma o Alcides é essa espécie de homem - íntegro, trabalhador, coerente e incondicionado - que vai rareando.

Esta obra em três volumes resume as oscilações classificativas de Mafra - ora barroca, ora neoclássica, consoante o classificador - ou clássica apenas. Descreve a criação artística e os métodos em História da Arte Portuguesa do período Barroco (séculos XVII e XVIII), nomeadamente no campo da arquitectura, fornecendo exemplos de produção arquitectónica. A escultura e a sua relação com a produção de imagens, uma síntese das construções arrábidas, a substância, a quantidade, a qualidade, a acção, o tempo, a situação, a grandeza, a perfeição, o sublime são outros temas abordados. São ainda tratados aspectos como o ritmo das obras, as fontes, o tempo europeu e as fontes nacionais, a funcionalidade e a invenção arquitectónica, a funcionalidade e a decoração, o sentido geral da iconografia de Mafra, a Igreja, os valores estéticos, a Escola de Escultura de Mafra ou a crítica artística.

A Mão Inteligente é o álbum há muito esperado sobre a produção visual de Ana Hatherly, um nome fundamental da cultura portuguesa da segunda metade do século XX.
Investigadora, professora universitária, mas sobretudo escritora e artista plástica, Ana Hatherly destaca-se no panorama cultural português por um trabalho singular, fruto de um estudo muito pessoal e coerente, desenvolvido desde o final da década de 1950 até aos nossos dias.
A actividade de Ana Hatherly como artista aparece indissociavelmente ligada à sua actividade como poeta experimental. A sua obra visual é, por isso, marcada por um caminho muito próprio, onde escrita, escritor, artista e objecto visual se encontram, se fundem ou se desconstroem, re(inventando) e (re)criando universos, códigos e linguagens. O resultado é uma vasta produção escrita, visual e gráfica de reconhecido valor, que hoje se encontra dispersa em livros, catálogos e revistas.
De entre a pluralidade criativa de Ana Hatherly, este projecto privilegia a sua faceta de artista plástica, pretendendo-se reunir neste álbum os mais significativos trabalhos da sua obra visual, assumindo-se como «o grande livro» sobre a autora.
A Mão Inteligente reúne cerca de 200 trabalhos de Ana Hatherly, produzidos entre a década de 1960 e 2002, cobrindo as principais técnicas utilizadas pela autora: o desenho, a colagem, a pintura e a gravura, procurando deste modo veicular uma perspectiva globalizante da obra de uma das mais singulares figuras do panorama artístico português.
Esta edição inclui 2 textos de apresentação, da autoria de Raquel Henriques da Silva e João Pinharanda (textos em português e inglês).
Juntamente com a comercialização (distribuição a nível nacional) do livro, a Quimera publicou uma edição especial de 150 exemplares, formada por um exemplar da obra (numerado e autografado) e uma serigrafia de Ana Hatherly (numerada e assinada).

O Virtuoso Criador. Joaquim Machado de Castro; Catálogo da exposição patente no Museu Nacional de Arte Antiga de 18 de maio a 30 de setembro de 2012.

Joaquim Machado de Castro, conhecido autor da estátua equestre da Praça do Comércio, em Lisboa, foi, para além de escultor do rei, mentor da primeira aula de escultura, criada para formar adequadamente - com base no Desenho e no Estudo do Antigo - artistas que colaborassem no seu Laboratório.

Pioneiro em várias áreas, grande estratega da elevação do estatuto da escultura em Portugal, destaca-se no campo da produção teórica sobre escultura com textos valiosos na área, deixados em manuscrito. Senhor de uma longevidade imensa - morreu aos 91 anos -, deixa obra realizada nas mais importantes categorias escultóricas: a já mencionada estátua equestre, a Fonte de Neptuno do Chafariz do Loreto (hoje no Largo de D. Estefânia), os bustos da Cascata dos Poetas da Quinta do Marquês de Pombal, em Oeiras, concebeu as estátuas Santa Teresa, Santa Maria Madalena de Pazzi, Santo Elias e São João da Cruz, da Basílica da Estrela, entre muitos outros trabalhos.

Um conto contendo uma alegoria.

Este livro foi publicado por ocasião da exposição Francisco Tropa - O Rei Peste, com curadoria de António Gonçalves, na Galeria Ala da Frente em Vila Nova de Famalicão, de 1 de Junho a 13 de Setembro de 2019.

Este livro, Res Prima, foi publicado por ocasião da exposição Manuel Rosa — primeiro os pés depois a cabeça, com curadoria de António Gonçalves, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 28 de Setembro de 2019 a 17 de Janeiro de 2020.

José Tolentino Mendonça: «As esculturas de Manuel Rosa são pedra, gesso, areia, argila, metal, mas cantam. E fazem-no com a língua dos aborígenes reunidos à volta do fogo, o assobio dos nómadas através do deserto, o grito dos artesãos populares que vêm desde o princípio, o acento helénico de Pitágoras ou de Anaximandro.»

Graça Costa Cabral: «Olho para estas ilhas e vejo o princípio do mundo, o fogo, as lavas, as cinzas, as pedras, os metais, o ferro, a matéria a elevar-se do mar e depois a quietude, o princípio da vida.»

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepción de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos gráficos para crear la ilusión visual de movimiento.

Una guía para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertirá en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.

Catálogo da exposição promovida pela Universidade do Porto para assinalar o seu 75º aniversário, realizada no Museu Soares dos Reis, entre Janeiro e Fevereiro de 1987. Este catálogo respeita ao núcleo da exposição que expõe conjuntamente boa parte do património artístico da Escola superior de Belas Artes do Porto, acrescido de peças pertencentes Faculdade de Arquitectura, assim se documentando (…) a actividade de discípulos e docentes daquela Escola desde as suas origens até ao final dos anos cinquenta.»
(Fernando Távora, in Nota Prévia)

This generously illustrated book takes readers inside Nick Cave's newest work: an enormous, elaborate journey through the workings of the artistic mind.

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Exúvia», de Rui Chafes, com curadoria de António Gonçalves, em colaboração com a Galeria Filomena Soares, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 17 de Outubro de 2015 a 23 de Janeiro de 2016.
Uma medida de melancolia ou uma hipótese elegíaca torna-se manifesta. O trabalho de Rui Chafes adquire tonalidades que o colocam do lado de uma certa consciência de que vivemos num mundo onde a beleza é um dilaceramento, uma contemplação do gelo, um confronto com uma inscrição violenta e ilegível que percorre a pele da terra, da Natureza, do rosto de humanos nas grandes metrópoles do abandono […]. [Luís Quintais]

Maria Nobre Franco: Durante o Fim é uma viagem interior feita de inquietações e ousadias. A travessia de um espaço mental acossado pelo mistério, pela perturbação e por uma estranha magia que envolve a condição humana, o destino. Não é isso determinante em Rui Chafes?»

Este livro foi publicado pela primeira vez (Assírio & Alvim, Outubro 2000) por ocasião da exposição Durante o Fim, de Rui Chafes, com curadoria de Maria Nobre Franco, de 15 de Outubro de 2000 a 15 de Janeiro de 2001, em três espaços de Sintra: Palácio Nacional da Pena, Parque Histórico da Pena / Parque Natural de Sintra-Cascais e Sintra Museu de Arte Moderna. Esta edição (Documenta, Outubro 2021) foi publicada como homenagem a Maria Nobre Franco (Messejana, 1938 - Cascais, 2015), durante a exposição No Reino das Nuvens: os Artistas e a Invenção de Sintra, realizada entre Maio e Outubro de 2021, no Museu de Artes de Sintra (MU.SA).

E já então eu sabia que vivemos porque outros vivem, só por isso. Porque o que me mostram passa a ser meu: é essa a crua generosidade desta vida desamparada. Um minúsculo olho gigantesco que tudo vê e no qual tudo se reflecte: quartos, portas, retratos pendurados na parede, janelas. Tudo reflectido na esfera de vidro desse olho que um dia me ofereceste, embrulhado em papel claro. Por sermos como pedras lançadas no ar que, eventualmente, um dia se encontrarão, sempre a tua voz me foi uma indizível dádiva. Contigo, por ti, por existires, o Mundo tornou-se maior, enorme.

E quando morrermos, se morrermos, Deus não saberá o que fazer. Muito mais do que isto não temos. Mas é tanto. «Não, não chores, tu não», disseste, «tens os olhos claros e quem tem os olhos claros não pode chorar nunca». Todos acreditam que através dos olhos claros tudo se vê de forma mais clara. E era sobretudo quando não havia sol e a névoa cobria a floresta da montanha, que subias os penedos para chegar à estátua do Guerreiro, que também teria os olhos claros. É curioso que lhe chamem a Estátua do Gigante, ou do Parsifal, ou do Arquitecto, do Construtor. Aliás, que outra coisa se pode fazer neste mundo a não ser construir? Dizem-me. Construir como quem tenta dar um sentido à sua efémera passagem. Tão evidente, não é?
[Rui Chafes]