De Juliana Saavedra, a psicanalista que deixa os pacientes na merda, a Celeste da Encarnação, velha mas moderna, passando pel’ As Aventuras da Dra. Messalina, Duas Amigas, Dois Astronautas, Dates From Hell e muito, muito mais, sem esquecer - curiosamente - Esteves & Marina e as suas mocas de erva: eis uma seleção altamente criteriosa dos melhores e piores bonecos de um homem que não sabe desenhar, mas por acaso até se safa a mandar umas bocas.

Durante mais de vinte anos, tanto designers como não-designers foram apresentados aos princípios fundamentais de um ótimo design pela autora Robin Williams. Através do seu estilo direto e descontraído, Robin ensinou centenas de milhares de pessoas a dar aos seus designs um aspeto bonito e profissional.

Design para Não-Designers foi escrito para todas as pessoas que precisam de criar coisas, mas não têm conhecimentos ou formação em design. Este livro é para aqueles cujos chefes agora lhes mandam criar newsletters; para estudantes que percebem que um trabalho mais bonito significa, muitas vezes, uma nota melhor; ou para donos de pequenos negócios que estão a criar os seus próprios anúncios; ou ainda para professores que aprenderam que os alunos reagem positivamente a informação bem estruturada, organizada de uma forma convidativa e não aborrecida, e assim por diante.

Este livro presume que não tem tempo para estudar design e tipografia, mas gostaria de saber como fazer com que as suas criações tenham melhor aspeto. A maioria das pessoas olha para uma página com um mau design e afirma não gostar, mas não sabe o que fazer para o corrigir. Não vamos fingir que se tornará automaticamente num designer brilhante depois de ler este livro, mas irá aprender conceitos básicos, claros e concretos, usados em praticamente todos os projetos com um bom design. Se os seguir, os seus trabalhos irão parecer mais profissionais, organizados, coerentes e interessantes. E ganhará motivação e realização por isso.

OS QUATRO PRINCÍPIOS BÁSICOS DO DESIGN

Contraste
A ideia por detrás do contraste é evitar elementos na página que sejam simplesmente semelhantes. Se os elementos (tipo de letra, cor, tamanho, espessura da linha, forma, espaço, etc.) não forem os mesmos, torne-os bastante diferentes. O contraste é, frequentemente, a atração visual mais importante de uma página — é o que faz com que o leitor olhe para a página. Também torna a comunicação mais clara.

Repetição
Repita elementos visuais do design por todo o trabalho. Pode repetir cores, formas, texturas, relações espaciais, espessuras de linha, fontes, tamanhos, conceitos gráficos, etc. Isto desenvolve a organização e fortalece a unificação.

Alinhamento
Nada deve ser colocado na página arbitrariamente. Todos os elementos devem ter alguma ligação visual com outro elemento na página. Isto cria um aspeto limpo e sofisticado.

Proximidade
Os itens relacionados entre si devem ser organizados próximos uns dos outros. Quando vários itens estão próximos uns dos outros, tornam-se uma unidade visual única, ao invés de várias unidades separadas. Isto ajuda a organizar a informação, reduz a confusão e dá uma estrutura clara ao leitor.

Ao fim de 48 anos, esta é a primeira reedição do álbum Cartoons 1969-1975, publicado em Dezembro de 1975, o que significa que levou quase tanto tempo a que estes desenhos regressassem ao convívio dos leitores portugueses como o que durou o regime derrubado pela Revolução de Abril de 1974.

Mantém-se a fidelidade do original aos cartoons, desenhos mais ou menos humorísticos de carácter essencialmente político, com possíveis derivações socioculturais, feitos para a imprensa generalista. Mas a nova edição, com alguns ajustes, acrescenta «todos os desenhos relevantes posteriores a essa data e todos os que, por razões que se desconhece (mas sobre as quais se poderá especular), foram omitidos dessa primeira edição», como explica o organizador, Pedro Piedade Marques, além de um aparato de notas explicativas e contextualizadoras.

Especialista por excelência no fabrico de identidades, o design é uma disciplina fundamental do nosso quotidiano. No entanto, a reflexão crítica não é abundante.

Nos doze ensaios que compõem O Design Que o Design Não Vê, Mário Moura convoca a crítica do design para analisar os seus impensados e a cultura contemporânea, à semelhança da melhor tradição da crítica literária e da crítica de arte.

Com várias incursões pela literatura, política, história, geografia e pelo cinema, o autor desmonta o património discursivo do design e demonstra como este é formado e reformado por conceitos de raça, classe, género, autoria e periferia, entre outros.

Foi lançado originalmente no Natal de 1978, pelas Edições O Jornal - o primeiro livro totalmente do seu autor, já então ilustrador e cartoonista de referência, e com aquele nome no título, «Salazar», simbólico de como a revolução libertou o artista. Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar é um livro-testemunho da excelência a vários níveis de João Abel Manta: representou o regresso do celebrado desenhador, uma afirmação artística, uma prova de resistência política e um testamento pessoal e geracional. Foi e continua a ser tudo isso - agora reeditado tal como existiu na sua ambiciosa primeira edição, porque é essencial que o trabalho de Abel Manta continue vivo e volte a estar disponível nas livrarias.

quem és tu, quando estás só?

Algumas emoções não cabem em palavras. Como a solidão,
a tristeza, a saudade, o amor. Algumas imagens contam histórias, escavam fundo no coração, ilustram tudo o que não conseguimos exprimir.

quem me dera fazer parte do teu mundo

Para a artista coreana Henn Kim, a escrita nunca foi suficiente. Por isso criou este livro, feito de imagens com legendas sobre
o trauma, a perda, encontros e separações. Não são poemas. É poesia visual.

"Uma combinação intoxicante de realismo e surrealismo."
>Creative Review

Por todo o lado, o horizonte rodeia-nos. Aqui, acolá, visível ou disfarçado. Procuramos agarrá-lo, mas escapa sempre ao nosso alcance. Ainda assim, talvez tenha estado todo esse tempo bem junto de nós...

Com belíssimas ilustrações e uma linguagem terna e doce, este álbum ilustrado apresenta a ilustradora Carolina Celas não apenas ao público infantil, mas a todos os que se deixarem levar pelo universo poético deste seu livro de estreia.

A FORÇA DA FORMA problematiza a identidade do design português e as suas múltiplas intersecções com outros formatos sociais e institucionais. Numa reflexão crítica sobre a contaminação das formas gráficas pelos regimes políticos, o mercado e a tecnologia, Mário Moura revela como o discurso do design nunca é puramente visual. Desenvolvidas a partir da exposição homónima no âmbito da Porto Design Biennale 2019, as crónicas historiográficas apresentadas no livro traçam um percurso amplo, por vezes inesperado, desde as práticas do design no Estado Novo ao diálogo com a arquitectura e a banda desenhada.

O projecto (a)Riscar o Património é uma iniciativa da DGPC - Direcção-Geral do Património Cultural, com apoio dos Urban Sketchers Portugal, que teve início em 2014, integrada nas comemorações das Jornadas Europeias do Património.

São 8 anos de desenhos rápidos, feitos ao sabor do instante, em cadernos de diferentes dimensões e características, a captar lugares, ambientes, pessoas, momentos e monumentos - já que o tema transversal a este projecto é, sempre, o património, em tudo o que encerra de diverso e universal.

O projecto (a)Riscar o Património tem como base o (re)conhecimento do nosso património através do desenho, numa componente lúdica, inclusiva e inovadora que abarca um número cada vez mais alargado de intervenientes e que, mercê das actividades que vem multiplicando, assume uma vertente cada vez mais abrangente e próxima das comunidades.

Com a publicação do livro (A)Riscar o Património, pela editora Caminho das Palavras, cumpre-se mais um passo fundamental na divulgação de dois mundos que são afinal, tão próximos.

Celebrando o património na sua vertente mais espontânea e divertida, o livro (A)Riscar o Património vem desvendar um pouco deste universo: quer pela variedade de localidades e temas representados ou pela diversidade dos registos gráficos - únicos na sua multiplicidade de cores, traços, abordagens e suportes - é uma mostra que nos lembra a extraordinária riqueza do mundo que nos rodeia e a nossa própria capacidade de interpretar e de interpelar a realidade: e é, por essa razão, cativante para todos os públicos.

«Deparei-me com o projeto de design gráfico global para a Editora Colibri; constituído por dois universos em relação, por um lado o desenvolvimento da identidade visual da própria organização empresarial (editora, artes gráficas, livraria), por outro lado a construção de uma coerência editorial, na definição de um panorama visual para o design gráfico das várias coleções da casa editorial em epígrafe. De um modo extremamente meticuloso, Raquel Gil Ferreira definiu a linha gráfica da editora criando uma clara fonteira entre capas de grande sobriedade, elegância, e capas mais expansivas na sua interpretação dos conteúdos. Contudo, o que ressalta claramente é continuidade, que ainda assim é percetível no conjunto, um aspeto difícil de atingir, que aqui se apresenta de modo exemplar, assumindo de modo cristalino o papel do designer gráfico enquanto mediador.»
Jorge dos Reis

«O tempo de aprendizagem, e já contamos com mais de 30 anos nesta caminhada, foi tornando evidente a necessidade de uma linha gráfica atraente e identificativa dos nossos livros. Linha esta que, a par dos conteúdos literários e/ou científicos, pudesse e possa distinguir esta Editora. (...) Neste sentido, a Raquel Ferreira, pela sua criatividade, dedicação e imbuída deste mesmo espírito, tem contribuído superiormente para a afirmação desta identidade.»
Fernando Mão de Ferro

«Talvez o fazer do designer se aproxime desta existência - do fazer surgir, pelos meios do ofício, uma ideia que o pensamento, pelos seus próprios meios não poderia formar. (...) A arte é uma maneira de realizar, não uma maneira de pensar. E decerto não existe obra sem projeto, mas o que na obra é obra de arte depende apenas da execução e só na execução se revela. E, talvez por isso, o design das capas que a Raquel Ferreira faz, me deixe sem palavras. Aquelas palavras do fazer ver o que está para além do visível, o não dizível, o que é transcendente, e que no plano - capa e contracapa, lombada e badanas - se faz corpo. (...) É preciso rodar o livro, ou rodarmos em torno dele (particularidade comum à escultura), exatamente porque há uma unidade, uma continuidade narrativa em que o mistério só será revelado com a visão do todo.»
Sónia Rafael

Comunicar no comércio significa transmitir ideias, informações, mensagens, ou sugestões, que contam uma história, advertem para uma necessidade ou instigam a um desejo. Seduzir o cliente através de uma linguagem baseada nos símbolos, na composição dos espaços, na disposição dos produtos, é uma arte difícil mas muito poderosa.

Convida-se o leitor a compreender como o espaço pode comunicar a personalidade da loja, desde a fachada e a montra até ao expositor onde o produto é exibido e apresentado. Tudo explicado num texto simples e direto, acompanhado de fotografias de excelentes exemplos nacionais e internacionais!

Este livro apresenta-se como um instrumento técnico e visual que ajudará não só os profissionais e os alunos de Visual Merchandising, como também retalhistas, arquitetos, designers e demais interessados, a compreenderem porque se faz e como se faz o Visual Merchandising!

"Os novos formatos comerciais, as exigências dos consumidores e a diversificação das marcas obrigam os profissionais desta área a uma constante adaptação para reinventarem as suas mensagens e para criarem formas cada vez mais apelativas e eficazes de se fazerem notar. […] E é neste contexto de enorme complexidade e de grandes opções estéticas e cénicas que os profissionais de Visual Merchandising têm de criar as suas mensagens nos dias de hoje. Dispor deste livro é ter à mão uma ferramenta importante."

Susana Martins dos Santos, in Prefácio Diretora de Comunicação e Relações Institucionais do El Corte Inglés

«A Ilustração Portuguesa renasceu com ele. Foi João Paulo Cotrim que arrastou o título da prestigiada publicação para mostrar o que de melhor se faz em ilustração. Começou a empreitada quando ainda orientava a Bedeteca. Depois, como se quisesse reencontrar um amor antigo, propôs que pendurássemos os desenhos nesta Festa. Foi o que fizemos já lá vão oito anos. Os ilustradores que agora mostram o seu trabalho fazem-no em sua homenagem. João Paulo sabia como ninguém como se deve olhar para estes desenhos. Teria a sua própria interpretação. As suas palavras seriam valiosas para os ilustradores e para quem observa estas manifestações de amor, indignação, assertividade, tolerância, amor outra vez. Estas ilustrações falam com a gente que é gente. Estes ilustradores somos nós com mais talento. Talento para desenhar em voz alta o que nos indigna e enternece. O que nos dá prazer. Ou quase.»
José Teófilo Duarte, no Prefácio

«De 2014 a meados de 2021, trouxemos a Viana do Castelo muito daquilo que podemos considerar como a excelência da ilustração portuguesa e demos a conhecer alguns dos autores contemporâneos mais aclamados nesta área das artes visuais. Esta iniciativa tem-se evidenciado pela qualidade dos artistas escolhidos, pela coerência e rigor na montagem das exposições, sendo, desde a primeira edição, a direção e coordenação artística de Tiago Manuel.
A realização deste ciclo expositivo revelou-se uma aposta cultural importante que é preciso manter. Criaram-se novos públicos e melhorou-se a oferta de conteúdos na área da ilustração e das artes plásticas destinados à população escolar nos diversos graus de ensino. Neste volume, reunimos os ilustradores já apresentados na Biblioteca Municipal no período de tempo indicado. É uma homenagem aos artistas portugueses e um precioso instrumento cultural de estudo e de trabalho ao dispor do público, dos professores e dos alunos.»

Da Nota Introdutória de Rui A. Faria Viana

«Naquela noite, o céu estava repleto de estrelas. Eu e ele sentámo-nos lado a lado. De mão dada. No terraço do nosso café favorito. Onde nos podíamos esconder por um bocado, onde existiríamos apenas nós e as nossas histórias. E por vezes tocavam algumas canções antigas. Falávamos sobre vidas. A sua, a minha e as possibilidades da nossa. Estávamos na verdade a falar de coisas de que já faláramos antes. Estávamos apenas a repetir as coisas, uma e outra vez. Como nos tínhamos conhecido, as canções de que mais gostávamos, e contávamos as mesmas piadas repetidamente. Tal como diz a canção dos Pet Shop Boys, "nunca nos sentíamos aborrecidos...".

- Ei, amas -me? - perguntou ele assim do nada. Com os olhos a brilharem de tal forma que dardejaram nos meus. Como se estivesse pronto para me devorar. - É claro que amo. - Podemos ficar assim para sempre? Bem, isso era algo a que eu não podia responder, para ser honesta. Para sempre era algo demasiado forte para ser pronunciado.»

Cada história de amor é diferente, mas todas as histórias de amor são iguais: o primeiro toque, os primeiros beijos, os primeiros dias juntos, a conquista, a perda, a saudade, o desamor; os sonhos, as esperanças, as ilusões e desilusões; os amores que nos falham e os amigos que nunca falham, ou viceversa. Histórias para Dias de Chuva são histórias que todos já vivemos ou conhecemos, mas a que queremos sempre voltar.

Dando continuidade à homenagem anteriormente prestada à sardinha, enquanto elemento identificador das festas lisboetas, surge agora o novo livro +500 SARDINHAS / SARDINES, coletânea resultante dos reptos lançados pela EGEAC, entre 2014 a 2017, desafiando, uma vez mais, a criatividade de artistas de várias áreas, nacionais e estrangeiros, para a invenção de novas sardinhas.

Com texto do designer Jorge Silva (pai das sardinhas), surge agora esta nova geração pronta para participar nas festas de Lisboa deste verão.

Com a lata que lhes está associada estamos em crer que estas sardinhas irão fazer fulgor junto do público que tanto as aprecia, nas suas mais variadas formas.

Observações: edição bilingue (português e inglês).

Do prefácio:
«Pedaços de uma História da publicidade comercial sem princípio, meio e fim, revelam a vitalidade da ilustração portuguesa, a partir dos muitos milhares de páginas impressas que sustentaram os sonhos dos leitores e a independência de revistas, jornais e almanaques. Numa relação estreita com o jornalismo e as notícias, a publicidade sempre foi uma outra maneira de contar o Mundo. a viagem percorre, a alta velocidade, as primeiras seis décadas do século vinte, visitando anúncios que, se hoje nos fazem sorrir ou indignar, foram espelho fiel do seu tempo, cúmplices e motor do progresso tecnológico dos meios de reprodução, do desenvolvimento do comércio, indústria e cultura. Designers, pintores, ilustradores e arquitetos deram o melhor do seu talento à publicidade. Desenhada por mestres que amamos ou por artífices anónimos perdidos no tempo, passa por aqui alguma da melhor ilustração do século vinte.»

Organizados em torno de eixos temáticos, reproduzem-se 227 anúncios de autores como Alfredo Morais, Almada Negreiros, Bernardo Marques, Cottinelli Telmo, Fred Kradofler, Stuart Carvalhais, Luís Filipe de Abreu ou Lima de Freitas.

José de Lemos (Lisboa, 1910-1995) é um caso à parte na multidão de génios da ilustração portuguesa do século XX. O seu traço modernista, de altos contrastes, não terá mestre nem discípulos. A literatura para crianças e o vespertino Diário Popular marcarão a sua vida e obra. Sob o signo do absurdo, sua criação literária e gráfica para crianças cristaliza-se em livros da editora Ática, ao longo dos anos quarenta e cinquenta, negando o naturalismo, a paródia cartoonesca e os valores morais e pedagógicos do Estado Novo.

Cumprirá integralmente os 49 anos do Diário Popular, cujo primeiro número se publica em setembro de 1942. Lemos ilustra generosamente todo o jornal, mas dois suplementos, o Volta ao Mundo e o Sábado Popular, criados nos anos 50, revelarão a excelência da obra gráfica do artista, em ilustrações a tinta-da-china ou guache, aos quais aplicará tramas fotomecânicas coloridas.

Riso Amarelo, a mais célebre rubrica de Lemos, aparece em 1965 e acompanhará o jornal até à derradeira saída das rotativas, em 28 de setembro de 1991. O Riso será o retrato lisboeta do país e do conformismo cívico dos últimos anos da ditadura. a sua interminável galeria de tipos humanos vale um ensaio antropológico e social, num diálogo magistral entre a linha e a mancha.

«(...) ¿Este livro é uma justa homenagem a uma personagem multifacetada, cuja obra se distinguiu no desenho, na escrita, na poesia, na política e, principalmente, na olisipografia, disciplina da qual é considerado fundador.»

Anabela Valente e Manuela Canedo ¿

João Carlos é apenas metade de uma personagem complexa, mestre em muitas artes e ofícios. Assinando com os apelidos Celestino Gomes, é poeta, prosador e ensaísta, e também divulgador científico, na rádio, televisão e jornais, associado ao seu labor de médico higienista.

Assinando João Carlos, pinta, ilustra e entalha a madeira. Eternamente enamorado por Ílhavo, onde nasce em 1899, conta e pinta a gesta heroica da comunidade piscatória e grafa a sua pitoresca linguagem. O traço sinuoso e preciso, a ausência de perspetiva e a ornamentação onírica e orientalizante que encontramos na sua produção gráfica, são todo um programa de arte e vida do artista prolífico que espalha tinta-da-china em folclóricos quadros para revistas e jornais, glosa as peripécias da história da Medicina em propaganda de laboratórios farmacêuticos e devota-se à dramática biografia de Jesus em livros e fascículos colecionáveis.

Espiritual e humanista, fascinado pela gravura do japonês Hokusai, os Primitivos de Quatrocentos, as artes bizantina e oriental, e pelos XX Dessins do pintor Amadeo de Sousa Cardoso, João Carlos constrói, no seu horror ao vazio, uma emocionante epopeia gráfica, à margem do modernismo oficial e estilizado da Política do Espírito do Estado Novo.

Falece em Lisboa em 1960.

Catálogo da terceira edição da bienal de ilustração. Além dos trabalhos selecionados para o concurso, naquele que é um retrato de referência da ilustração portuguesa contemporânea, inclui ainda a secção dedicada ao Prémio Carreira, neste caso, Cristina Reis.

Este volume, excepcionalmente, inclui ensaios que correspondem às conferências dos especialistas em anos transactos.

Este é um livro em que Guilherme Sousa aborda o trajecto de Aurelindo Jaime Ceia, professor das Belas-Artes e designer gráfico, num texto intitulado "Liberdade, Liberdade, Liberdade" - que não é um grito, mas uma abordagem informada e crítica. q Sónia Rafael abre depois uma Antologia Breve com uma análise teórica, onde refere as influências e a "revelação de uma poética". Antologia onde cabem ainda cinco textos de A.J.Ceia e uma entrevista, sinalizando a sua inquietação permanente de docente e artista gráfico: "não há design sem pensamento". "Depois do Silêncio" fecha este livro e traduz, na escrita de A.J.Ceia, algumas memórias e um combate assertivo - numa deriva às vezes irónica, às vezes de faca nos dentes.

O design tem vivido sistematicamente na sombra do marketing e do espartilho das organizações. Hoje há novas vias a percorrer ("a economia transforma o mundo, mas transforma-o apenas em mundo da economia", Guy Debord).

O Prefácio é de Maria Teresa Cruz, docente da Universidade Nova, que abre perspectivas profundas na temática sobre a "urgência do político e do design como projecto", bem como nos cruzamentos possíveis (alguns urgentes) entre os processos da comunicação, a obra de arte e a cultura projectual.

Este é um livro com 20 desenhos de Francisco da Silva Dias. Vinte desenhos contemplados no original e na sua ampliação, no Longe e Perto.

Cada desenho é acompanhado de um texto. Não sabemos se é prosa poética. Apenas conseguimos ter a percepção da sua força literária e reflexiva. Todos actuais. Porque neste livro se fala nos nossos tempos, do Humano.

Reportagem ilustrada é uma introdução magnífica e completa a esse gênero do jornalismo visual. Dirigido a estudantes e profissionais do desenho e da comunicação visual, o livro apresenta os materiais, as técnicas e os métodos de trabalho dessa especialidade, bem como as chaves práticas e teóricas para narrar histórias com imagens desenhadas de modo instantâneo.

Com mais de duzentas ilustrações originais a cores, a obra inclui mais de 25 tópicos práticos - exercícios, estudos de caso e entrevistas com ilustradores de renome internacional - que oferecem um panorama prático e atualizado da reportagem ilustrada.

A sardinha foi sempre um peixe tão popular que quase se pode dizer consolidou em torno de si uma cultura própria.

Fruto da colaboração concertada entre a EGEAC e o ateliê Silvadesigners, sob a direção criativa de Jorge Silva, nasce em 2003, a Sardinha enquanto elemento identificador das Festas de Lisboa.

Para assinalar o 10º aniversário deste ícone lisboeta foi publicado, em 2013, o livro 500 Sardinhas / Sardines que apresenta, para além dos dez projetos vencedores desse ano, uma seleção de 500 dentre todas as propostas concorrentes nos três anos de concurso e nas várias campanhas de comunicação das Festas de Lisboa.