Fundada há mais de 200 anos como uma fundação cívica, o Stadel ainda oferece uma visão geral de 700 anos de história da arte europeia.

Destaque para obras de artistas como Lucas Cranach, Albercht Durer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet e Ernst Ludwig Kirchner.

Com mais de 450 ilustrações, este volume mostra grandes obras de pintura da impressionante coleção do Stadel.

Um inédito que contribui para pensar, divulgar e até praticar artes performativas.

Foi no ano de 2011 que o coreógrafo conheceu, numa escola de dança, o autor deste catálogo. Ao autor, que se quer manter anónimo, interessa partilhar uma série de propostas coreográficas, literárias, culinárias, sociais, etc., suficientemente abertas para serem realizadas pelos outros… ou não. Escrito em inglês globish, o livro é um inédito que contribui para pensar, divulgar e até praticar artes performativas.

Embarque numa viagem emocionante pelo Porto e Douro com este livro que inclui mais de 180 fotografias panorâmicas. O Arq. Álvaro Siza assina o prefácio.

Porto, Gaia e toda a bacia nacional do rio Douro são já um destino turístico de excelência. Se as cidades nos acolhem com a sua história, gastronomia e arte de bem receber, o rio abraça-nos nos seus socalcos que tão bem soubemos aproveitar nas escarpas que vem escavando desde tempos imemoriais.

E se, no dizer do escritor Miguel Torga, o Douro é um excesso de natureza e um poema geológico, temos de acrescentar com uns versos de engenho humano, suor e coragem. Sabendo da riqueza desta bela região, tentámos retratar nestas páginas o que é mais conhecido do público bem como os pequenos tesouros que ainda são um segredo para muitos. Todas as imagens são legendadas em Português, Inglês, Espanhol, Alemão, Francês e Mandarim, incluem as coordenadas GPS do local e, a pensar nos amantes da fotografia, os dados técnicos das mesmas.

Este é o nosso convite, através da arte fotográfica, para vir descobrir ou redescobrir estas paisagens que começam no Porto e Gaia e atravessam Portugal até à fronteira.

Porto - eleito pela 3ª vez o melhor destino europeu em 2017.

Historiador e fotógrafo, Nuno Cardal associa conhecimento e imagem para registar o que o sensibiliza, o que descobre como particular e como essencial: marcas da História e da Geografia, gravadas num território belo e variado - que o olhar continuamente educado do fotógrafo enquadra e glorifica.
in Prefácio de Álvaro Siza

"Esta obra...nasceu a pensar...[no] respeito que me merecem todos aqueles que sentem o desejo de aprender." (Eurico Cebolo)
Método com lindas canções!
Com este método para aprendizagem de Piano nunca foi tão fácil iniciar a sua aprendizagem.

Entre num mundo assustador e psicadélico com este tributo às visões biomecânicas de HR Giger.

A edição de aniversário abrange a pintura do artista, escultura, design de filme, capas de álbuns icónicos e museu do artista exclusivo, com um ensaio de Andreas J. Hirsch e uma extensa biografia baseada em citações contemporâneas e declarações do próprio Giger.

For the first time, Daido Moriyama explains his entire approach to photography

La connaissance et la compréhension d'une ville ne forcent pas l'évidence, notamment pour les métropoles étendues marquées de strates historiques successives. Une première phase d'observation permet d'identifier les différences : tracés qui s'additionnent, se superposent, s'interrompent et ressurgissent, bâti qui se renouvelle et s'étend au gré d'une lente densification par excroissance, surélévation, découpage et comblement. L'urbanisation accélérée de la période contemporaine marque encore plus radicalement le paysage par le volume des constructions, le mode d'implantation et les techniques utilisées. Pour aller plus loin, il convient d'élaborer une connaissance d'investigation en mêlant l'approche historique, la géographie, le travail cartographique, l'analyse architecturale, l'observation constructive et celle des modes de vie. En affirmant l'importance du dessin comme un moyen de comprendre et de rendre sensible.

A L`instar de l`Espagne, le Portugal connu ces dernières années un éveil spectaculaire après des années de léthargie imposées para la dictature. Avec la révolution des Oeillets de 1974, les penseurs sur la ville et les bâtisseurs prennent enfin la parole.

Dès lors, la production connaît un essor formidable - certes plus qualitatif que quantitatif. Ainsi, les écoles d`architecture de Lisbonne et de Porto sont des foyers vivants et féconds de réflexion et de formation.

Si la célèbre PC Engine a marqué les esprits pour sa ludothèque de jeux HuCARDs, c'est sans compter son légendaire lecteur CD-ROM!

Avec près de 400 titres, la machine de NEC s'offre une seconde jeunesse et fait entrer le jeu vidéo dans une nouvelle ère.

Revivez la passionnante épopée de la plus japonaise des consoles! Des centaines d'anecdotes, l'histoire de RED, de NEC, de Sodipeng et l'intégrale des titres CD-ROM vous attendent dans cette encyclopédie unique en son genre !

Maître révolutionnaire de l'Opéra, le compositeur allemand Richard Wagner (1813-1883) est aussi considéré comme le père du Leitmotiv, la répétition d'un thème musical propre à un personnage ou une situation. Traversant une période politiquement instable en Europe, il put finalement compter sur le soutien de Louis II de Bavière jusqu'à la fondation d'une salle de représentation révolutionnaire en son temps. Artiste complet soutenu par Liszt, il écrivit également les livrets de ses opéras, comme le cycle des Nibelungen en Tétratlogie, adapté des légendes allemandes, et poussa son soucis de direction totale jusqu'à incrire lui-même ses didascalies sur ses partitions. A sa mort d'une crise cardique à Venise, il laisse plus d'une centaine d'opus dont neuf opéras incontournables, ainsi que ses Wesendonck Lieder.

D'abord écouter Picasso : « Si je connais Cézanne ! Il était mon seul et unique maître ! Vous pensez bien que j'ai regardé ses tableaux... J'ai passé des années à les étudier... » Ou encore : « Les Ménines, quel tableau ! Quelle réalité ! Vélasquez est le vrai peintre de la réalité. » Picasso, toujours lui : « Si une oeuvre d'art ne peut vivre dans le présent, il est inutile de s'y attarder. » C'est ce « présent » que Pascal Bonafoux recompose ici, s'appuyant sur les seuls propos et écrits des peintres. Le résultat est une leçon pour le regard, un mode d'emploi de la peinture inédit et décapant, qui rompt avec les classifications de l'histoire de l'art. Où l'on voit et saisit les peintres à l'oeuvre, étudiant les travaux des Anciens, célébrant leurs maîtres, indifférents aux écoles et aux mouvements, tout à leur exploration de voies nouvelles. C'est Kandinsky, le père de l'abstraction en arrêt devant Les Meules de Monet, Poussin décriant le Caravage, Ingres et Renoir louant Raphaël, Balthus copiant Piero della Francesca, Van Gogh se mesurant à Cézanne, etc. Car le coup de coeur et la passion opèrent en art, au moins autant que la prouesse du geste. A l'image de cette peinture sans cesse en mouvement, l'ouvrage se décline en autant d'entrées : des défis aux influences, des sujets peints aux techniques employées, des ambitions particulières aux exigences du marché, des mythes aux théories, la peinture s'offre ici dans tous ses états, abrupte, sans concession et bien vivante.

Voici un second livre consacré à Xavier de Poret. Dans le premier, l'auteur racontait la vie de l'artiste et parlait de ses thèmes préférés. Dans le second, il évoque ses origines et ses années de formation, le montre dessinant dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale. Puis, les influences familiales, les premières expositions occupent tout un chapitre. Les Préalpes, leur faune, leur gibier attirent ensuite l'artiste : il les étudie et les dessine sur place. La plaine n'est pas oubliée. Les portraits, la chasse, les chevaux des grandes écuries, la vénerie sont ses thèmes de prédilection, peu abordés par les autres en raison de leur difficulté. Avec les commandes royales et princières, les séjours en différents pays du continent, Xavier de Poret devient un artiste-peintre européen. L'évocation de ses opinions, de ses préférences et de ses convictions permet d'esquisser son portrait. De nombreuses illustrations - plus de deux cents ! - accompagnent le texte et suivent chaque chapitre. Elles montrent quel degré de perfection, d'élégance et de diversité peut atteindre le dessin de l'artiste.

Izis était le dernier grand maître de la photographie humaniste que Reporters sans frontières n'avait pas encore publié. Né il y a cent ans dans la Russie tsariste, Izis décide à l'âge de 19 ans de fuir la misère de son pays et se réfugie à Paris. Comme lui, de plus en plus de photographes et de reporters prennent le chemin de l'exil, contraints de quitter une ville ou un pays pour se mettre à l'abri. Terroriser la population au point de pousser au départ a toujours été une composante essentielle de l'arsenal répressif des régimes autoritaires. Assassiner un journaliste attire l'oeil de la communauté internationale. Trop visible. La presse étrangère s'y intéresse, les ONG enquêtent sur place et les Nations unies condamnent. Mais l'exil ? Qui enquête lorsque, chaque année, plus d'une centaine de journalistes fuient ? Qui condamne quand des médias somaliens ou sri-lankais disparaissent à cause du départ de leurs journalistes ? Depuis quelques années, nous tentons d'apporter une aide à ces exilés de l'information. Permettre à un journaliste en exil de reprendre la plume, c'est prouver aux censeurs que l'information ne s'arrête pas de circuler derrière une frontière. L'information est précieuse, protégeons-la ensemble !

Conçu pour aider à la préparation d'une des deux épreuves du capes d'art plastique, ce petit manuel édité dans la collection Bibliothèque Hazan, se veut avant tout pédagogique, divisé qu'il est entre une approche thématique du traitement de la lumière dans l'art occidental au XIXe siècle et des commentaires d'une quarantaine d'oeuvres, à titre d'exemple du propos développé. Ce dernier, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d'abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l'Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d'une influence sur les artistes. L'expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d'élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l'incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l'Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l'action de la fée électricité sur l'art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n'est qu'un aspect de l'irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l'apparition de la photographie va connaître le développement que l'on sait.

Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Faust accompagna Delacroix à travers toute son oeuvre. Tout commence en 1829 lorsque le peintre, âgé de 28 ans, accepte la proposition de l'éditeur Charles Motte « de lui sacrifier quelques instants pour arranger une affaire diabolique avec Faust ». Dix-huit lithographies naissent alors pour accompagner le premier Faust dans la traduction d'Albert Stapfer. À la grande déception de Delacroix, elles ne seront pas groupées sous forme d'album mais réparties dans le texte là où l'action l'exige. Le voeu de Delacroix est aujourd'hui enfin exaucé : ces dix-huit lithographies sont présentées les unes à la suite des autres, reproduites dans leur format original et traitées en deux couleurs - noir et gris - pour rendre très justement les détails et les contrastes. Elles révèlent d'emblée le véritable drame en images construit par Delacroix. L'originalité de son interprétation de l'oeuvre devient saisissante : c'est Méphistophélès le héros et non Faust. Goethe lui-même est conquis : « Monsieur Delacroix a surpassé ma propre vision ». Fasciné par le mythe de Faust, Delacroix s'en est inspiré avec passion. Cette édition rassemble pour la première fois toutes les oeuvres du peintre sur ce thème : 60 huiles, dessins, croquis, esquisses, aquarelles et premiers états avec des dessins en marge, tout en couleurs, accompagnent l'oeuvre de Goethe. Ils sont placés dans le texte dans un enchaînement d'images puissantes et émouvantes. Enfin, des peintures de l'artiste portant sur les scènes capitales de Faust, Méphistophélès apparaissant à Faust et La Mort de Valentin par exemple, illustrent l'introduction d'Arlette Sérullaz, conservateur général au département des Arts graphiques du musée du Louvre et chargée du musée Delacroix. Ce texte, aussi somptueux que désespéré, est l'oeuvre maîtresse de toute une vie. Ce monument de la littérature véhicule le seul mythe véritable que l'Allemagne ait produit : Faust et Méphisto qui ne font qu'un, dont une partie voudrait la connaissance et la sagesse, l'autre la négation, le mal et le néant.

Attendrissants et jubilatoires, tels un jappement de chien, Les Manuscrits des chiens sont écrits comme de longs monologues qui nous emmènent jusqu'au-delà des fjords. Dans ce premier tome, Websterr n'en peut plus ! Impossible d'être un chien solitaire digne de ce nom lorsqu'on a une maîtresse comme Oline qui vous habitue aux effusions et aux caresses. Websterr, lui, est un chien solitaire, c'est sûr. Il rêve de voir la mer et de porter secours à la petite chienne blanche dans la forêt, comme tout chien solitaire qui se respecte. Il ne lui reste qu'une solution : partir. Au fil des rencontres, confronté à la bassesse canine, Websterr réalise que la vie d'un chien solitaire n'est pas si facile. Et quand en plus le remords le gagne, quelle galère !

" La mémoire a conservé peu de choses de ce spectacle, sinon la certitude de quelque chose de capital, quelque chose qu'on se doit de dire, et qui là est dit, une fois pour toutes, mieux que jamais, et si raidement, si purement, qu'on en tremble, qu'on en a la parole coupée, et qu'on sort le coeur blessé et pansé, baigné d'une effluve de larmes. " Hervé Guibert Cet enregistrement de Café Müller a été réalisé en 1985 avec Pina Bausch qui en outre a supervisé toute la production du film. Un document historique.

The blurry interface of exurbia and suburbia represents strange and alien territory for architects, because the context is usually vague and the space haphazardly organized. Zaha Hadid’s work in Strasbourg capitalizes on the haphazardness of its suburban setting.

To reconcile the car and the dense historic fabric of Strasbourg, Zaha Hadid responded to the site with elegant but deceptive simplicity. She folded a concrete canopy up from the ground to stretch diagonally across the bus and tram lanes toward the parking lot and Strasbourg beyond, as though pulled in that direction.

The parking lots demonstrate Hadid’s assumption that buses and the trams are a permanently impermanent part of the station’s overall organization and composition Hadid treats the cars that park here almost as natural phenomena with their own diurnal rhythms.

In 2003 Zaha Hadid won the Mies van der Rohe Preis for this project.

Le chez-soi, dans les pratiques de l'habiter ou dans les idéologies et conceptions du logement, est intrinsèquement marqué par la dualité ouverture/fermeture l'ouvrir à l'air, à la lumière et aux vues agréables ainsi qu'à la proximité avec des familiers ; le refermer et préserver son intimité des regards et de l'intrusion. Une telle dialectique ne concerne pas que les limites et dispositifs physiques qui relient ou séparent les sphères privatives, collectives et publiques de l'habitat, mais touche aux questions des rapports entre individus. Ainsi peut se comprendre la longue lignée de discours et projets sur ces liens supposés à la fois sociaux et spatiaux, aux visées tantôt défensives, tantôt conviviales. Transition, prolongement, espace intermédiaire, voisinage : l'auteur éclaire les enjeux et références de cette quête d'un entre-deux, en s'attachant aux apports des sciences humaines au même titre que des doctrines des architectes et urbanistes. Utopies sociétaires ou communautaires, apologie de la maison, hygiène et pittoresque de la rue, essor de la copropriété, clarification gestionnaire des espaces libres, exigences sécuritaires : ces conjonctures de l'entre ville et logement ont pour dernier avatar l'engouement actuel pour la résidentialisation.

L'engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu'occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l'univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? Pourquoi ces films d'origine américaine séduisent-ils un aussi large public international, et comment ont-ils pu en si peu de temps conquérir le haut du box-office malgré une production quantitativement restreinte ? Leur arrivée a-t-elle eu un impact sur les autres héros, notamment les héros d'action traditionnels du cinéma hollywoodien ? Cet ouvrage se veut une réflexion sur les notions de héros et super héros. Après avoir d'abord convoqué différentes formes d'héroïsme cinématographique à travers le monde, il s'intéresse à sa forme dominante en occident, celle du héros d'action américain qui a connu de nombreuses transformations au fil des décennies. Enfin, il explore le champ naissant du film de super héros, qui marque la possible émergence d'un genre cinématographique à part entière.

Introduction : L'émergence d'un genre cinématographique : les super héros Claude Forest Première partie : Le monde ne suffit pas L'héroïsme bolchevique : mythes et représentations Kristian Feigelson Quels héros pour le cinéma hongkongais ? Frédéric Monvoisin L'évolution du héros bollywoodien des années 1970 à nos jours Györgyi Vajdovich Santo, le masque d'argent Joël Augros Héros paresseux ou antihéros brésiliens Soleni Biscouto Fressato et Jorge Nòvoa Patri(m)archies? L'héroïne d'action dans le cinéma Hollywoodien Lenuta Giukin Deuxième partie : Le héros d'action ne meurt jamais La peau dure Fabien Gaffez Le narcissisme d'Hercule Jean-Christophe Fouquet Good Bad Boy des années 90 Charlotte Sanson Du surhomme à Superman Sébastien Boatto Portrait du héros en super héros sur le petit écran Séverine Barthes I'll be back Hélène Valmary Troisième partie : Rien que pour nos yeux (les super héros à la conquête des marchés) Du papier au pixel Gianni Haver et Michaël Meyer Le masque et la menace Dick Tomasovic Les peaux de super héros Célie Valdenaire Un surhomme dans la ville Hélène Valmary Petits arrangements avec la normalité Pia Pandelakis Enjeux de la super héroïne au cinéma Mélanie Boissonneau Le complexe du super héros Fabrice Bourlez Conclusion Quels déterminants à la demande de super héros ? Claude Forest

A la fois essai, poème, fiction, récit historique, traité sur l'art, philosophie de la mimêsis, les Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard ont une logique multiple, qui les stratifie. Parler de ce film, c'est, ou bien le continuer (et en un sens, le refaire), ou bien le déplier, en distinguer les logiques superposées et concurrentes, y discerner les auteurs confondus en un auteur, les discours confondus en un discours. La sympathie, certaine et profonde, n'a pas été ici confondue avec l'empathie : partant de l'ébranlement qu'a provoqué cette ?uvre, on a tâché de le prolonger et de l'amplifier, sans chercher à en donner l'analyse exhaustive, encore moins le commentaire suivi. Plutôt, appliquant à ces films la méthode même qu'ils ont inventée, les traverser, saisir les mythes qui les fondent et qu'ils refondent, y reconnaître quelque chose d'une tradition critique, se les approprier. Cet objet aimé qui, pour tant d'entre " nous ", a eu nom Cinéma, était aussi, le savions-nous ?, une puissance de mémoire. Ce que Godard nous aide à vérifier, c'est que la mémoire suppose l'oubli : c'est à cela même, à rien d'autre, qu'a servi cette espèce de chose qu'on a appelée la fiction. L'amnésie est ici la position minimale à partir de laquelle on peut évoquer ce fantôme, et ses puissances.

Dans le jazz, c'est-à-dire à la fois dans les musiques que ce vocable recouvre, dans les usages qui sont faits du terme et dans les projections dont il est le prétexte, se combinent la modernité technique et la spontanéité primitive, l'individualisme et la communauté, la décence pompeuse (whiteman) et la sensualité débridée (joséphine baker), l'amérique et l'afrique. Le livre de denis-constant martin et d'olivier roueff n'est pas qu'une nouvelle histoire des débuts du jazz en france car, une fois tracée l'histoire de son implantation, de ses bourgeonnements et de son influence sur les musiques populaires en france, il se penche sur les manières de s'approprier sa puissance d'évocation, à travers la diversité et les contradictions des discours qu'il a suscités et qui ont marqué les premiers pas de sa vie dans notre pays. En effet, le jazz, dès son arrivée en france, est devenu un langage utile pour parler d'autre chose. la musique afro-américaine, érigée en enjeu des années vingt aux années cinquante, est prise dans des débats qui ne la concernent pas mais contribuent à lui donner ses formes le jazz sert à parler de la france qui se cherche en ces moments ambigus des sorties des deux guerres mondiales et des débuts de la décolonisation. Son métissage, ses évolutions, que certains acceptent difficilement ou refusent carrément, en font un véhicule approprié pour disputer de problèmes essentiels : l'identité et la modernité, les rapports qu'elles entretiennent. en annexe, un grand nombre d'articles parus dans des journaux ou revues françaises entre 1918 et 1931 (donc parmi les premiers qui évoquèrent le jazz) sont à nouveau rendus accessibles au public.

Une figure du mouvement est apparue et prolifère dans l'espace urbain français qui, avec plus de 20 000 unités, se situe en tête des pays occidentaux. Les spécialistes les appellent giratoires, le grand public ronds-points. Cette étude nous conduit d'abord au coeur des forêts de chasse et des jardins classiques, puis, via les embellissements du XVIIIe siècle et le Paris d'Haussmann, jusqu'à la fin du XIXe siècle, au moment décisif où les inventeurs d'une nouvelle science nommée urbanisme. (Cerdà, Sitte, Stübben) cherchent une solution aux conflits des voitures dans les carrefours urbains. Mais c'est à Eugène Hénard, en 1906, que l'on doit l'invention du carrefour à giration, dispositif que les architectes du XXe siècle ne cesseront de reprendre et de décliner. Aujourd'hui, si l'efficacité des carrefours giratoires en termes de circulation et de sécurité est avérée, la controverse concerne leurs effets normatifs et homogénéisants, comme les contre-feux qu'ils provoquent : la surenchère décorative sensée célébrer le local au sein d'un réseau routier toujours plus déréalisant.

Véritable voyage dans le temps, retrouvez le charme de la mode parisienne. Plongez-vous dans les revues pour dames et les catalogues des ateliers de modistes. Crinolines, robes à frou-frou, éventails et bijoux... Découvrez des centaines de motifs à broder au point de croix pour recréer chez soi l'univers des maisons de confection d'antan. Point de croix et Cie Chaque double page propose une série de motifs permettant de broder des tableaux ou de petits accessoires. En début d'ouvrage, conseils techniques et astuces sont réunis pour tout savoir sur la broderie au point de croix.