Arte

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Zaric ; Corps À Corps

de David Bosc, David Starobinski, Erri de Luca e Michel Thévoz

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Anatomical Waxes - (45th Edition)

de Marta Poggesi e Monika von Dürin

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 Bodies of Evidence Meticulous anatomical waxworks showing human anatomy in all its complexity A book that gets under the skin in every sense, containing hundreds of vivid photographs of intricate anatomical waxworks, created more than two centuries ago to astounding levels of accuracy. The models were intended to advance medical understanding at a time when scientific curiosity and intellectual fervor were sweeping Europe. Housed in Florence’s La Specola museum, which opened its doors in 1775 to visitors of all social classes—itself a visionary notion at the time—, the specimens have served as both educational tools and objects of public fascination ever since. Each model is a unique fusion of art and science, meticulously crafted to reveal the hidden wonders of the human body. From detailed musculature to finely rendered organs, they serve as a testament to the skill and dedication of their creators, names like Gaetano Giulio Zumbo and Clemente Susini, who achieved incredible accuracy centuries before body imaging technologies came about. An extended essay on the history of the collection and the museum explains how the models were commissioned and produced—some required as many as 200 corpses for reference—and each chapter has a text explaining the human anatomy in lay terms. Today, La Specola’s collection offers a rare glimpse into the ambition and artistry of a past era, when society began pursuing knowledge with zeal and sharing it widely. This compelling book invites all fans of natural history to marvel at these relics of our scientific heritage, treasures that continue to inspire for their beauty, realism, and enduring contribution to human understanding.
O Rei Peste - Uma escultura de Francisco Tropa a partir do conto King Pest de Edgar Allan Poe

de Edgar Allan Poe e Francisco Tropa

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 Um conto contendo uma alegoria. Este livro foi publicado por ocasião da exposição Francisco Tropa - O Rei Peste, com curadoria de António Gonçalves, na Galeria Ala da Frente em Vila Nova de Famalicão, de 1 de Junho a 13 de Setembro de 2019.
Strandbeest - The Dream Machines of Theo Jansen

de Lawrence Weschler, Lena Herzog e Theo Jansen

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 Durante sete anos, a fotógrafa e artista Lena Herzog acompanhou a evolução de uma nova espécie cinética. Intrincadas como insetos, mas com explosões de energia equina, os Strandbeests são criação do artista holandês Theo Jansen, uma nova forma de vida que se move, e até sobrevive, por si só.
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Maillol

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 Découvrez ses plus grandes oeuvres commentées par des experts internationaux. Un ouvrage exceptionnel du sculpteur Aristide Maillol français (1861-1944), le contemporain d'Auguste Rodin. Maillol, réputé pour ses figures de femme monumentales, combine la sculpture classique d'une façon incomparable avec le langage formel du xxe siècle. Découvrez ses sculptures des plus monumentales aux plus petites en passant par des dessins jamais encore exposés ou des études et des fragments de journal commentés par des experts internationaux.
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Les Pleurants Des Tombeaux Des Ducs De Bourgogne

de Sophie Jugie

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 Une émouvante sculpture, pleine de grâce. À la fin du Moyen Âge, les ducs de Bourgogne étaient les princes les plus riches et les plus puissants du nord de l'Europe, contrôlant un vaste territoire qui incluait la Belgique et les Pays-Bas actuels et une grande partie du nord-est de la France. C'est pour embellir et célébrer leur splendide cour à Dijon que les ducs sollicitèrent des sculpteurs de haute renommée. Oeuvrant au sein d'un atelier dirigé par Jean de Marville puis par Claus Sluter et Claus de Werve, ces artistes créèrent pour la famille ducale des monuments somptueux. Dans cet ouvrage richement illustré, le lecteur découvrira une étude approfondie de deux chefs-d'oeuvre de ces artistes - les tombeaux de Philippe le Hardi (1342-1404) et de son fils Jean sans Peur (1371-1419). Dans ces deux monuments impressionnants, taillés dans le marbre et dans l'albâtre, les gisants des ducs reposent sur une dalle soutenue par des arcatures finement sculptées, semblables à celles d?un cloître médiéval. Sous celles-ci, un cortège de moines et de pleurants individualisés semble déambuler et prier pour les défunts. Ne mesurant guère plus de 40 centimètres de haut, chaque personnage est l'incarnation miniature de la dévotion de la fin du Moyen Âge. Représentés dans différentes attitudes de deuil, ils forment une éternelle procession sous le corps de marbre de leurs souverains. Accompagnant la première exposition d'envergure de ces sculptures récemment restaurées, Les Pleurants explore le contexte historique et religieux de ces oeuvres évocatrices et illumine leur remarquable raffinement artistique et le savoir-faire de leurs créateurs.
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Alfred Courtens Sculpteur

de Axelle De Schaetzen

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 Une découverte complète et intimiste du sculpteur Fils de Franz Courtens, peintre termontois pleinairiste renommé, Alfred Courtens s'est formé auprès des sculpteurs Charles Van der Stappen et Thomas Vinçotte. C'est par les statues équestres de nos rois, les portraits de nos reines et les bustes de personnalités, empreints de force et de grandeur, qu'il s'est surtout illustré. Ce livre se veut une découverte complète et intimiste de l'artiste en partant de ses dessins et de ses oeuvres de jeunesse. Il est à la fois proche du symbolisme, de Carpeaux par le côté coquin de certains visages et de Rodin par le non nito de certaines de ses oeuvres. Son Caprice lui vaudra le prix Godecharle en 1913. Travailleur inlassable, il s'est aussi adonné à l'art délicat de la médaille et du bas-relief. Son inspiration demeura chez lui jusqu'à son dernier jour, fraîche et enthousiaste: maternités pleines de grâce, bustes naturels de femmes et d'enfants côtoient les figures de l'Art déco et les portraits virils. « Oeil ouvert sur la nature humaine, coeur pour la sentir, volonté à la traduire », telle pourrait être la devise de l'artiste.
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Alfred Boucher ; 1850-1934 ; L'Oeuvre Sculpte Catalogue Raisonne

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Alfred Boucher ; 1850-1934 ; L'Oeuvre Sculpte Catalogue Raisonne

de Jacques Piette

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 C'est l'un des derniers sculpteurs académiques de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle. élève de Paul Dubois et d'Augustin Dumont, il rencontre très tôt le succès avec le Grand prix du Salon en 1881. Sa production est importante et recouvre tous les modes d'expression de la sculpture. Il excellera comme portraitiste mais il sera également sollicité pour réaliser des commandes publiques ou privées de monuments civils ou funéraires. Il doit aussi sa réussite à la création de nombreuses sculptures en ronde-bosse ou en haut-relief magnifiant le corps féminin tels Volubilis ou Diane surprise. Son style bien qu'académique a été influencé par les néo-florentins et n'a pas été insensible à l'art nouveau.
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Paolo Santini ; Sculptures

de Alain Bosquet e Pierrette Morda

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 « Ses sculptures ne cessent de bouger et d'évoluer, sans pour autant faire usage de la moindre tricherie technique. Il suffit de contempler l'une de ses ..oeuvres pour tout de suite être frappé par une incessante invitation au mouvement. Une forme est-elle offerte ? Un profil se dessine-t-il ? Aussitôt, ils se mettent à évoluer. » Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « Un homme libre », au Silo à Château-Thierry (2011).
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Thierry Martenon

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 « Des formes primitives pour faire parler l'essence même du bois : la fibre. Un travail empreint d'un style épuré, minimaliste, dans lequel s'équilibrent l'esprit et son empreinte dans la matière avec élégance et sérénité. » Ouvrage que l'artiste a présenté à l'occasion de son exposition à la galerie Théo de Seine (Paris 6e) en avril 2012.
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Charles-Adzir Trouillot (1859-1933) ; Fils De Ses Oeuvres

de Pierre Monier

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 Cette biographie, fruit d'un long travail de mémoire, se double d'une oeuvre de justice, en ce sens qu'elle soulève le voile d'oubli qui recouvrait la vie et l'oeuvre de Charles-Adzir Trouillot, artiste lorrain autodidacte injustement boudé par la postérité. La profession de foi qu'il écrivit à ses débuts est le meilleur de ses autoportraits : « L'idée de l'art a toujours été pour moi depuis mon plus jeune âge et n'ayant jamais eu les ressources nécessaires pour la poursuivre par des études, ce n'est qu'au commencement de l'année 1889 que je me suis hasardé à entreprendre sérieusement la sculpture après avoir fait quelques dessins de moi-même, toujours dans l'ombre, seul à moi-même sans maître ni principe. Ce n'est donc que par le travail et la passion de l'art que je suis parvenu à me perfectionner et à faire quelques bustes. » Très vite reconnu à sa juste valeur, le sculpteur aurait pu devenir l'égal des plus grands. Le destin et des choix personnels en ont décidé autrement. Au cours de ce parcours de vie mouvementé, l'artiste deviendra tour à tour modeleur, faïencier, cabaretier, inventeur, directeur de société. Cette biographie nécessaire, richement illustrée, porte témoignage du génie d'un homme hors du commun et d'une existence nourrie d'espérances déçues et de lauriers fanés.
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Pierre De Graw

de Collectif

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 De nombreuses commandes pour les Ã©glises de son pays, tout en poursuivant des Ã©tudes de philosophie et de thÃ©ologie. EnvoyÃ© en France en 1950 par lâ€™ordre des Augustins, auquel il appartiendra jusquâ€™en 1975, il sâ€™adonne plus particuliÃ¨rement Ã la sculpture, Ã©tudie le dessin au centre dâ€™Art sacrÃ© de Paris sous la direction de Jacques Le Chevallier et frÃ©quente entre autres, les ateliers de RenÃ© Leleu et Bernard Mougin. Sa rÃ©flexion porte sur des sujets souvent inspirÃ©s de la Bible quâ€™il place dans une perspective humaniste et philosophique. En 1983, il devient professeur de sculpture aux Ateliers dâ€™Arts plastiques de Bagneux.
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Contant Roux

de Laurent Noet

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 Le sculpteur Constant Roux (1865-1942) débute et conclut brillamment sa carrière avec une seule et même oeuvre : La Colère d'Achille. En effet, elle lui ouvre les portes de la Villa Médicis à l'issue du concours du grand prix de Rome de 1894 et lui octroie une médaille d'honneur au Salon de la Société des artistes français de 1930. De fait, cette statue puissante, abondamment dupliquée en bronze, éclipse souvent l'artiste qui l'a conçue. Cependant, la personnalité attachante et le talent de Constant Roux méritent qu'on s'y intéresse de plus près : soutenu par l'État français et quelques mécènes fidèles au premier rang desquels se trouve le prince Albert 1er de Monaco, il réalise une oeuvre peu abondante mais d'une belle qualité plastique répartie en portraits, monuments, décors et objets d'art.
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Coubertin (Tp)

de Denis Monfleur

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 Catalogue de l'exposition organisÃ©e Ã la Fondation de Coubertin de Saint-RÃ©my-lÃ¨s-Chevreuse du 5 mai au 15 juillet 2012.
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Xavier Carrère

67,13€ + 10% EM CARTÃO

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 " Je vois l'âme de mon four dans sa fusion permanente, dans son enfer à 1200°, dans sa rage dévorante et destructrice. Tel un chirurgien je m'approche avec ma canne pour en extraire quelques organes à rendre à la vie, par effleurements, presque sans toucher au magma, seulement avec des pinces qui prolongent mes gestes. " Xavier Carrère " Verrier, sculpteur et plasticien, Xavier Carrère sollicite librement matières et matériaux, et l'imagination, le savoir et la suprême vitalité qu'il met dans son art provoquent des liaisons, des mélanges et des synthèses où la sagesse et la hardiesse, la mesure et la fulgurance aboutissent à de subtiles harmonies. Le verre flamboyant reste au coeur de sa démarche artistique . " Patrick Férin. A 45 ans Xavier Carrère est au sommet de son art. Ce livre riche en photographies retrace son oeuvre sous forme d'une édition de haute qualité présentée dans un étui de même exigence. 216 pages en couleur divisées en 9 chapitres qui se rapportent chacun à une période d'inspiration - lesquels sont accompagnés de textes divers : extraits de critiques et mots de l'auteur - pour découvrir cet artiste ou se conforter dans son goût pour son travail singulier, subtil et inventif. Extraits de critiques à chaque tête de chapitre. Ouvrage bilingue anglais. Photographies N&B et quadri. Crédits photos en fin d'ouvrage. RELIURE : Dos carré cousu collé, sous étui individuel avec vernis UV sélectif.
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Philippe Anthonioz ; Sculpture D'Usage, Usage De La Sculpture

de Daniel Marchesseau e Pierre Daix

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 Philippe Anthonioz brouille l'image du sculpteur. Les frontières qui divisent la sculpture et le mobilier, sont chez lui faites pour être transgressées. Son art est sémantique, qu'est-ce qu'une table, une chaise, si elles ne sont pas utilisées ? mais il est aussi terriblement sensuel, les formes organiques attirent la main et le regard. Philippe Anthonioz ne dessine pas ses meubles, il les façonne dans le plâtre, puis l'échelle se modifie et la matière transmute. La délicate maquette modelée dans la douceur du gypse devient l'arrogant fauteuil de bronze. Meubles sculptés ? Sculptures meublantes ? Va et vient incessant de l'artiste entre les arts appliqués et les beaux arts. Mais dans son oeuvre il y a aussi l'intime. Des bois polychromes ou originels qui disent toute la richesse formelle et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, son amour de la matière, de l'histoire et du geste.
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Busato

de Lydia Se Harambourg

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 Busato est né le 14 avril 1941 à Civitavecchia (Rome). Sa famille s'installe à Paris en 1949 où son père, artiste sculpteur, deviendra surtout le fondeur d'art réputé et méticuleux que l'on connaît. Dès son plus jeune âge, c'est bien sur de celui-ci qu'il apprend à maîtriser parfaitement les techniques de la fonte à la cire perdue et qu'il découvre les secrets du bronze. En marge des courants et des modes, il développe dès lors une oeuvre personnelle et très libre, baroque et inquiète, où figurent des personnages en fuite perpétuelle de leur destin... Président-Fondateur de l'exposition Internationale du Petit Bronze et de la triennale Européenne de Sculpture de Paris. Expositions personnelles : 1972, Musée d'Art Moderne de Milan - 1974, Musée d'Art Moderne de Paris et Palais de la Méditerranée à Nice - 1987, l'Atelier Busato à la Monnaie de Paris. oeuvres au Musée d'Art Moderne de Madrid, au Centre Pompidou à Paris. Sculptures importantes au Métro Saint-Germain des Prés et à La Défense à Paris. 1993, acquisition d'une fontaine en bronze, la"fontaine du dialogue", par la ville d'Angers. En 2001, Gualtiero Busato a reçu le Prix de Sculpture de la Fondation Simone et Cino del Duca.
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Louis-Félix Chabaud ; Paradoxes D'Un Sculpteur Oublié

de Jean-Marc Héry

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 Il arrive parfois que la postérité oublie certains artistes, non qu'ils aient démérité mais pour d'obscures raisons. Louis-Félix Chabaud en est un exemple frappant. Grand Prix de Rome, il fut l'un des amis les plus fidèles de Charles Garnier et collabora avec lui sur les chantiers des Opéras de Paris et de Monte-Carlo, ainsi qu'à l'Observatoire de Nice. Sa vie demeure pleine de mystères, parfois proche d'un roman : il réalisa de nombreux croquis de fresques à Pompéi, Stabies, Herculanum. pour finir ses jours dans sa propriété de Venelles, précisément sur un site gallo-romain datant du Ier siècle de notre ère. Loin de l'académisme que l'on a pu reprocher à certains de ses contemporains, Chabaud ouvrira la voie à l'Art Nouveau et nombre d'artistes de son temps et de successeurs lui rendront un hommage appuyé, tels Charles Garnier, Georges Clairin ou encore Sir Alfred Drury. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré, offre aussi un éclairage nouveau sur une époque riche et tourmentée où politique et art étaient intimement liés.
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Vues Des Jardins De Marly ; Le Roi Jardinier

de Gerard Mabile, Louis Benech e Stéphane Castellucio

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 Bien qu'abstraite, l'oeuvre de Chillida échappe au jeu de l'idéalisme pur et géométrique de l'abstraction formelle comme au matérialisme de l'abstraction brute. Elle ne vise ni une réalité stable et intemporelle surplombant la nature et son devenir ni les profondeurs du chaos primitif. Elle trace plutôt une voie entre ces deux extrêmes et découvre un monde - celui-là même que nous habitons - étranger et familier à la fois, transformé et pourtant reconnaissable. Or ce monde n'est pas avant tout celui des choses, mais des éléments (la lumière, le feu, l'eau, l'air), véritable alphabet naturel dans lequel s'écrit notre existence, entre ciel et terre. Si l'artiste transforme la matière, ça n'est pas afin de lui échapper, mais afin d'en libérer un nouveau visage et une nouvelle sonorité, afin de la laisser rêver. C'est ainsi, comme le disait Bachelard, que le matérialisme externe de la pensée scientifique et technique s'efface devant le matérialisme songeur de l'art et que la lévitation l'emporte sur la gravitation.
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Les Femmes Sculpteurs

de Collectif

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 Cet ouvrage rassemble pour la première fois plus de cent chefs-d'oeuvre (120) réalisés au fil des siècles par des sculptrices françaises et étrangères. Les points communs entre ces créatrices sont l'alliage d'un talent hors pair au fait qu'elles soient des femmes. Certaines d'entre elles ont une notoriété immense : Camille Claudel, Germaine Richier, Louise Bourgeois, Niki de Saint-Phalle, Annette Messager, d'autres sont moins connues mais leurs destinées sont tout aussi fascinantes. Luisa Ignacia Roldàn (1652-1706), fut la première femme sculpteur a être reconnue en tant que telle en Espagne et son statut de sculpteur à la cour ainsi que les nombreuses commandes officielles qu'elle honora lui permirent de faire vivre toute sa famille. Maria Fayd'herbe (1587-1643) ne connut pas la fortune de Luisa Roldàn, elle fut redécouverte au XIXe siècle grâce à un document d'archive. Aujourd'hui seules cinq oeuvres peuvent lui être attribuées avec certitude, une grand part de celles-ci ayant été attribuées à son neveu Luc. Julie Charpentier (1770-1845), élève d'Augustin Pajou, honora un grand nombre de commandes officielles dont de nombreux bustes de personnages célèbres (Cuvier, Colonel Morland et Pierre Lescot) pour le musée de Versailles. SOMMAIRE 1. Autoportraits et portraits de femmes sculpteurs 2. Allégories de la sculpture 3. L'art du portrait 4. La sculpture d'histoire 5. L'art animalier 6. La formation et l'enseignement 7. L'abstraction et la non-figuration 8. Les installations 9. Les nouvelles formes de la sculpture contemporaine
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Rodin L Esprit Et La Main Maniere Noire

de Cousseau J Y

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 Ce livre de photographies est un hommage au travail des ouvriers fondeurs et à l'un des maîtres français de la sculpture, Auguste Rodin. De l'antre du fondeur aux réserves du musée Rodin à Paris, Manière noire est l'occasion de pénétrer des lieux souvent fermés au public et, grâce aux images fortes et sensuelles de Jean Yves Cousseau, d'entrer dans l'intimité de la sculpture. Matière travaillée, fondue, façonnée, choyée, préservée, restaurée, à l'état de cire, en plâtre ou de bronze, maculée, patinée, couverte d'argile ou enfouie dans le sable, tantôt soulevée par des chaînes de palans, tantôt portée par des mains vivantes, érigée ou gisante, conçue pour être éternelle et pourtant si vulnérable, la sculpture, bien qu'inerte, reflète une troublante humanité et demeure aussi insaisissable que la vie qu'elle exalte. En éclairant la face cachée, secrète, la manière noire de la sculpture, l'auteur rend hommage en profondeur, sans effets, à l'art et à l'excellence de ses artisans, hommage auquel s'est associée Antoinette Le Normand-Romain (conservateur général du patrimoine et responsable du département des sculptures au musée Rodin, à Paris), en illustrant les relations que Rodin entretenait avec ses fondeurs.
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La Sculpture Aujourd'Hui

de Judith Collins

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 La Sculpture aujourd¿hui propose une étude sans précédent des bouleversements survenus dans l¿art de la sculpture depuis les années 1960. Cet ouvrage aborde la sculpture à l¿échelle internationale et entraîne le lecteur dans un vaste périple retraçant l¿évolution historique, souvent révolutionnaire, des postures artistiques vis-à-vis des matériaux, des techniques et des idées. Ces explorations ont donné naissance à une grande diversité d¿¿uvres d¿art contemporaines en trois dimensions.Dans la seconde moitié du XXe siècle, alors que l¿hégémonie du modernisme touche à sa fin, des artistes et des critiques en viennent à considérer la sculpture comme une discipline plus décisive que la peinture en raison de sa présence et de son immédiateté physiques. Par la suite, certains sculpteurs s¿aventurent dans des domaines nouveaux, englobant une grande diversité de sujets tels la politique, l¿identité, le vêtement, l¿architecture, la mémoire, l¿anthropologie et la création d¿environnements complexes ; d¿autres traitent de sujets plus traditionnels, mais à des fins non conventionnelles. Judith Collins est une observatrice expérimentée et attentive de la sculpture du monde moderne. À travers une étude typologique en dix-huit chapitres et le travail de quelque 300 artistes ¿ d¿Absalon à Gilberto Zorio, en passant par Frank Stella, Anselm Kiefer ou Jan Fabre ¿ elle propose une vision d¿ensemble claire, accessible, tant de leur ¿uvre que des mouvements principaux qu¿ils représentent. Écrit dans un style alerte et avec une ampleur de vue qui en font un ouvrage de référence, La Sculpture aujourd¿hui constitue un guide précieux à travers l¿art récent.
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Karl Jean Longuet Et Simone Boisecq De La Sculpture A La Cite Revee

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 Karl-Jean Longuet (1904-1981) fait partie de cette génération d'artistes confrontée aux métamorphoses formelles les plus radicales. Si l'engagement politique tient une place importante dans son oeuvre (portraits de grands hommes - notamment de Schoelcher, inspirateur de l'abolition de l'esclavage -, hommages à la Commune de Paris ou à Allende), son art s'inscrit dans une grande chaîne sensible qui commence avec l'héritage de Rodin, puis celui de Brancusi, qu'il rencontre en 1949 en compagnie de l'écrivain et collectionneur Henri-Pierre Roché et de Simone Boisecq (1922), une jeune journaliste de l'Agence France-Presse arrivée d'Alger trois ans plus tôt. L'après-guerre marque un tournant décisif dans les créations respectives de Longuet et Boisecq, unies dans la vie depuis 1949. Karl-Jean Longuet se libère alors définitivement d'une dépendance au modèle et simplifie plans et volumes. Il engage une réflexion autour de l'espace public, dialogue avec l'architecture et réalise de nombreuses oeuvres monumentales. Nourrie de sa fascination pour les arts premiers et les paysages algérois et bretons qui sont ceux de son enfance, Simone Boisecq développe quant à elle une mythologie propre, dont les Figures totémiques, les Soleils, les Arbres, les Forêts vont peu à peu orienter le travail sculptural vers l'architecture. L'Homme sculpteur et La Femme sculpteur mettront dès lors au coeur même de leur vie partagée et de la sculpture une vision humaniste de la cité rêvée.
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Kosta Alex

de Florian Rodari

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 « Kosta Alex est un cosmonaute, écrit Man Ray en 1970. Il a brisé la frontière des deux dimensions se libérant de la force de gravité. Il peuple l'espace de ses nouvelles têtes sans en perdre la sienne. » Né dans le New Jersey de parents grecs, Kosta Alex (1925-2005) a grandi au coeur de Manhattan. Après une formation à la National Sculpture Service de New York, il s' installe grâce à une bourse à Paris en 1947 où il côtoie, sans s'affilier à un mouvement, la plupart des avant-gardes de Montparnasse, Jean Dubuffet, Giacometti, Man Ray, Yves Klein. Sa première exposition personnelle a lieu en 1964 à la Galerie Claude Bernard elle sera suivie de nombreuses présentations, notamment à Tokyo, New York, Genève, Milan, Athènes, Paris, Cologne, Zürich. Utilisant des matériaux modernes, souvent des rebuts (supports imprimés, emballages, journaux, papiers peints), Costa Alex s'inspire des modèles de la grande sculpture classique , de l'art primitif et islamique. Les motifs répétitifs que ces éléments contiennent se combinent aux hasards du découpage et constituent des rythmes essentiels à la surprise recherchée. Assembleur de génie, il a utilisé tous les moyens qui marquent les ruptures et leurs réunions : vis, écrous, agrafes, cordes et ficelles, sans parler de la colle, omniprésente, assurent leur cohérence aux fragments débités.
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