Arte

Et Sic in Infinitum

de José Pedro Croft

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 O título Et Sic in Infinitum é uma citação da frase que consta em cada um dos lados de um desenho do físico e cosmologista Robert Fludd […]. Reconhecido como uma das primeiras representações da criação do universo, o desenho dá a ver um quadrado negro imperfeito (em rigor é um trapézio), a imagem do pré-universo, do nada, do vazio negro (e sem forma) anterior ao evento da criação. O quadrado negro de Robert Fludd ilustra um enigma fundacional, mas em simultâneo assinala os limites da representação, ao anotar em cada margem do quadrado a frase Et sic in infinitum [E assim por diante até ao infinito]. Este livro foi publicado por ocasião da exposição Et Sic in Infinitum, de José Pedro Croft, com curadoria de Sérgio Mah, realizada na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, com o apoio da Fundação Carmona e Costa, de 26 de Janeiro a 28 de Maio de 2023.

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Sofia Areal - 20 anos para a frente, 20 anos para trás

de Sofia Areal

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 «A obra de Sofia […] é um retrato da sua vida, um retrato das suas ideias, necessidades e desejos, a necessidade de se exprimir e de ser livre sem mais restrições que as suas capacidades físicas e os limites da sua imaginação.» Martim Brion
Trabalhos da Devesa

de Edgar Massul

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 Marcel Duchamp: «Ao fim e ao cabo, o acto criativo não é desempenhado apenas pelo artista; o espectador põe a obra em contacto com o mundo exterior ao decifrar e interpretar as suas qualidades internas, acrescentando, assim, a sua contribuição ao acto criativo. Isto torna-se ainda mais óbvio quando a posteridade estabelece o seu veredicto final e, por vezes, reabilita artistas esquecidos.» Projecto desenvolvido para o Germinal 2019 do Cão Danado no Parque da Devesa em Vila Nova de Famalicão.
Poetry as an Echological Survival

de Nuno da Luz

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 Que a natureza seja um poder circular que ciclicamente retorna a si mesma poderia ser uma constatação a partir da qual todo o trabalho de Nuno da Luz tem começado. Emerson refere-se ao scholar, mas as suas palavras podem facilmente transferir-se para aquela que é a dinâmica das pesquisas artísticas.
Debaixo da Pele

de Miguel Telles da Gama

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 João Silvério: «imagens, palavras, sons, fragmentos, molduras, palcos, amor, signos, desejo, estórias e história, sexo, cinema, corpos e figuras, dor, música, prazer, planos, geometria, desenho, solidão, pintura, excesso, resgate, euforia, virtuosidade, disciplina, revisitação… Estes epítetos, adjectivos, substantivos ou qualificações podem estar associados ao trabalho de Miguel Telles da Gama (…) enquanto caleidoscópio imaginário de um trânsito de imagens que se foi tornando mais presente e mais voraz no nosso quotidiano.»
Imagem em Fuga - Júlio Pomar, Menez e Sónia Almeida

de Sara Antónia Matos

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 «Imagem em Fuga: Júlio Pomar, Menez e Sónia Almeida» dá seguimento ao programa de exposições do Atelier-Museu que, regularmente, procura cruzar a obra de Júlio Pomar com a de outros artistas, de modo a estabelecer novas relações entre a obra do pintor e a contemporaneidade.
Stadel Museum

de Martina Padberg

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 Fundada há mais de 200 anos como uma fundação cívica, o Stadel ainda oferece uma visão geral de 700 anos de história da arte europeia. Destaque para obras de artistas como Lucas Cranach, Albercht Durer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet e Ernst Ludwig Kirchner. Com mais de 450 ilustrações, este volume mostra grandes obras de pintura da impressionante coleção do Stadel.
Um, Dois e Muitos | One, Two and Many

de Marta Wengorovius

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 Marta Wengorovius: «Um, Dois e Muitos é uma intuição de que existem três tipos de relações fundamentais: a relação consigo, com o outro, com os outros.»
Curta Introdução a um Catálogo sem Autor

de Cyriaque Villemaux

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 Um inédito que contribui para pensar, divulgar e até praticar artes performativas. Foi no ano de 2011 que o coreógrafo conheceu, numa escola de dança, o autor deste catálogo. Ao autor, que se quer manter anónimo, interessa partilhar uma série de propostas coreográficas, literárias, culinárias, sociais, etc., suficientemente abertas para serem realizadas pelos outros… ou não. Escrito em inglês globish, o livro é um inédito que contribui para pensar, divulgar e até praticar artes performativas.
Desterrado

de António Olaio

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 Este livro foi publicado por ocasião da exposição Desterrado, de António Olaio, com curadoria de António Gonçalves, na Galeria Ala da Frente, Vila Nova de Famalicão, de 8 de Fevereiro a 22 de Maio de 2020.
Uncanny River (The Crossing)

de João Biscainho

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 João Biscainho: «A instalação vídeo Uncanny River (The Crossing) (2014-2015), projeta ao espectador vinte e cinco composições simétricas por segundo. A experiência sobre esta peça não é substituível por qualquer descrição.»
Marlene Pohle – Ao Correr da Pena

de Marlene Pohle

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 Marlene Pohle: «Em Vila Franca de Xira gostei das mulheres com penteados de cabeleireiro a comer caracóis, ou das pessoas que se enchiam de fumo a assar sardinhas. Gostei da postura de um toureiro e das pessoas que saltaram a cerca quando o touro se aproximou.» Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2018, realizada de 13 de Abril a 21 de Julho de 2019, no Celeiro da Patriarcal, em Vila Franca de Xira.
Chama

de Júlio Pomar, Rita Ferreira e Sara Bichão

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 No caso desta exposição, em vez de escolher as obras à partida, desafiei as artistas a produzirem um corpo de trabalho novo para apresentar no Atelier-Museu, tendo a convicção de que as suas obras trabalhariam bem em conjunto e estabeleceriam boas relações com as de Pomar. Este livro foi publicado pela ocasião da exposição Chama, com obras de Júlio Pomar, Rita Ferreira e Sara Bichão, e com curadoria de Sara Antónia Matos, realizada no Atelier-Museu Júlio Pomar, entre 15 de Fevereiro de 2018 e 29 de Abril de 2018.
O Riso dos Outros

de Pedro Proença

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 Pedro Proença é um paradoxo escrevente. […] O seu trabalho resulta num apelo à aparência alegórica, à multiplicidade pseudo-narrativa, ou a jogos morfológicos contaminados por interferências do literário, que lhes abanam os inquietantes sentidos. Este livro foi publicado pela ocasião da exposição O Riso dos Outros, de Pedro Proença, com curadoria de João Gafeira, realizada no Centro de Arte e Cultura da Fundação Eugénio de Almeida, em Évora, entre Outubro de 2018 e Março de 2019.
Sombras y Paradojas - El Dibujo de Jorge Martins

de Jorge Martins

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 desenho para compreender o que é o desenho Este livro foi produzido por ocasião da exposição Sombras y Paradojas, de Jorge Martins, com curadoria de Óscar Alonso Molina, realizada no MEIAC, Badajoz, em Outubro e Novembro de 2018, com o apoio da Fundação Carmona e Costa.
Táwapayêra

de Dealmeida Esilva, Igor Jesus, Júlio Pomar e Tiago Alexandre

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 Talvez tenha sido quando vi pela primeira vez a pintura de Júlio Pomar O banho das crianças no Tuatuari que soube que um dia viria a conhecer a Amazónia: que, entretanto, se tornaria para mim lugar privilegiado de imaginação e alegria, sempre renovadas. [Alexandre Melo] A exposição Táwapayêra (28.10.2017 - 04.02.2018), com curadoria de Alexandre Melo, no Atelier-Museu Júlio Pomar, está integrada no programa Passado e Presente - Lisboa, Capital Ibero-Americana da Cultura 2017 e tem como ponto de partida as obras que Júlio Pomar realizou a partir da sua experiência no território da Amazónia, mais precisamente junto da tribo Yawalapiti, localizada no Xingu, em 1988. Pomar foi à Amazónia no contexto da rodagem do filme Kuarup, de Ruy Guerra, baseado no romance homónimo de António Callado. Pensando que ia apenas permanecer uns dias no território, acaba por ficar cerca de um mês, alojandose numa tenda, junto da tribo - o que permitiu ao artista partilhar intensas experiências com os seus elementos, apreciar os seus hábitos e modos de vivência. [Sara Antónia Matos] A uma selecção de obras amazónicas de Júlio Pomar - três pinturas e uma série de desenhos nunca antes mostrados - juntam-se obras inéditas - feitas ou seleccionadas de propósito para esta ocasião -, por três artistas da segunda década do novo século: Dealmeida Esilva, Igor Jesus e Tiago Alexandre. Neles reconheço - como em tantos momentos da trajectória de Pomar - a energia vital, a liberdade criativa, a ausência de medo e o sentido (ético, mais que formal) da transgressão, que fazem o essencial do que me move no mundo da arte. [Alexandre Melo] Os desenhos que se mostram nesta exposição são uma selecção dos cadernos trazidos do Xingu. A esferográfica, o marcador e o lápis foram os meios utilizados. Estes esboços e apontamentos serviram, sobretudo, para captar e compreender gestos, movimentos de grupo e rituais que o pintor viria a reelaborar posteriormente, com recurso à cor. [Pedro Faro]
INGLÊS

The Creative Act - A Way Of Being

de Rick Rubin

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 From the legendary music producer, a master at helping people connect with the wellsprings of their creativity, comes a beautifully crafted book many years in the making that offers that same deep wisdom to all of us

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INGLÊS

Creativity and Innovation Affairs - Are they or are they not...?

de Katja Tschimmel

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 The book Creativity and Innovation Affairs - Are they or are they not…? is dedicated to clarify ambiguous concepts from the world of creativity and innovation. One of the initial triggers for the development of the book was the perceived ambiguity of the binomials Design vs. Design Thinking and Innovation vs. Invention. Frequently, designers and innovation consultants are questioned by their clients about the relationships between these kind of concepts. Has the second emerged through the first, or vice-verse? Is one part of the other? Where are the similarities and which are the differences? This conceptual incomprehension makes itself noticeable between many ambiguous concepts in the world of innovation and creativity. What is the difference between Radical and Disruptive Innovation? Or is Social Innovation the same as Social Intervention? And regarding Creativity, are Creativity and Creative Thinking the same? In this book the reader will find answers to these kinds of questions and doubts. 28 authors from 10 different countries and cultural backgrounds are questioning current definitions and perceptions, by comparing different sources and ideas, or simply by giving their personal opinions. Some of the authors have an academic background, others a practical one, being either entrepreneurs, working with innovation in companies, or being innovation/design consultants.

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Vampires in Space

de Pedro Neves Marques

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 Uma família de vampiros viaja pelo espaço, transportando vida para um planeta distante. Na solidão da viagem, recordam o seu passado na Terra. O filme e poesia de Pedro Neves Marques oferecem uma reflexão sobre o papel da ficção nas nossas vidas, com especial atenção às experiências transgénero e não-binárias.
Perto da Margem | Close to the Edge

de Pedro Calapez

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 O que fica do que se vê? […] Como entender e fazer entender o enigma que sabemos escondido nas coisas? Este livro foi publicado por ocasião da exposição Perto da Margem, de Pedro Calapez, com curadoria de João Pinharanda, realizada na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva (de 7 de Outubro de 2021 a 16 de Janeiro de 2022) em parceria com a Fundação Carmona e Costa.
Cross Media Arts - Artes Sociais e Transdisciplinaridade | Social Arts and Transdisciplinarity

de António Gorgel Pinto, Paula Reaes Pinto e Teresa Veiga Furtado

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 «A publicação de Cross Media Arts, Artes Sociais e Transdisciplinaridade resultou da necessidade de diagnosticar, à escala internacional, a relevância que a arte com uma dimensão de intervenção social, nas suas diferentes manifestações, tem assumido como dispositivo de reflexão e ação crítica na contemporaneidade. Esta foi uma necessidade identificada na sequência da realização da XMEDIA ARTS 2016, a 1ª Conferência Internacional de Artes Sociais e Transdisciplinaridade, realizada em Évora nos dias 24 e 25 de Junho, justificando-se assim a proximidade do título e a partilha dos autores. o presente volume assume-se como momento de fixação desse diagnóstico e ponto de partida para a construção de um conhecimento propositivo que contribua para ações futuras.» Paulo Simões Rodrigues, Diretor do Centro de História de Arte e Investigação Artística (CHAIA) «The publication of Cross Media Arts, Social Arts and Transdisciplinarity resulted from the need to diagnose, on an international scale, the relevance that art with a dimension of social intervention, in its different manifestations, has assumed as a device for reflection and critical action in contemporary times. This was a need identified following the XMEDIA ARTS 2016, the 1st International Conference of Social Arts and Transdisciplinarity, held in Evora on June 24 and 25, thus justifying the title and the sharing of authors. The present volume assumes as a moment of fixing this diagnosis and starting point for the construction of a propositional knowledge that contributes to future actions.» Paulo Simões Rodrigues, Diretor of the Centre for Art History and Artistic Research
A Linguagem das Plantas | The Language of Plants - Colagens | Cut-outs

de Jorge Santos

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 Entre a cor e a luz, a imagem e o fundo, criam-se contrastes de formas delineadas e recortadas, que se complementam e se anulam criando ordem e beleza. Este livro foi publicado por ocasião da exposição «A Linguagem das Plantas» realizada na Giefarte, em Lisboa, com curadoria de Joana Consiglieri, entre Janeiro e Fevereiro de 2018. Em A Linguagem das Plantas, Jorge Santos lembra-nos a poesia ancestral chinesa, por contemplar análoga beleza do mundo, tal como vislumbrava o poeta e pintor Wang Wei, que espelha a espiritualidade num estado iluminado, entendendo o sempre-fluir da natureza. Nesta exposição, as plantas emergem do Belo. Todavia, anulam-se e compensamse mutuamente. O movimento flui, convertendo cada um no seu oposto, o positivo e o negativo, o ser e o não-ser, a unidade e a duplicidade, o negro e a cor. Todos retornam ao interior de si mesmo, e multiplicam-se em ritmo e cor, criando, assim a leveza que tudo flui. O mundo sensível está constantemente em alternância e em mudança. A unidade divide-se e converte-se em duplicidade, e esta, por sua vez, une-se e torna a ser unidade. Um estado passa de um para outro, não retornando a si mesmo. Prossegue sempre com o tempo. […] Na obra de Jorge Santos, este fluir da natureza é revelado pelas séries e pelos ritmos de padrões que as obras delineiam numa ordem topológica espacial. [Joana Consiglieri]
Das Sombras do Verão, do Dia e da Noite

de Margarida Lagarto

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 Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Margarida Lagarto: Das Sombras do Verão, do Dia e da Noite», com curadoria de Filipa Oliveira e Manuel Costa Cabral, que teve lugar no Fórum Eugénio de Almeida, em Évora, entre 6 de Maio e 2 de Julho 2017, realizada em parceria com a Fundação Carmona e Costa. Já tinha passado naquele jardim centenas de vezes, mas as suas sombras ainda não lhe tinham cativado o olhar. Durante o passeio fixou-as nessas tais folhas. Fascinada com o resultado do exercício voltou ao jardim, desta vez sozinha. Descobriu um velho muro onde várias árvores projectavam as sombras intermitentes das suas folhagens. O muro branco, gasto pelo tempo, tornou-se o seu caderno, e Margarida Lagarto visitou-o incessantemente a diferentes horas do dia, durante meses e meses. Sentava-se e olhava-o, fotografava-o e filmava-o. Mas não o desenhava, não ali. As visitas ao muro tornaram-se quase uma obsessão. Era preciso vê-lo todos os dias. Como estariam as sombras hoje? Haveria sombras neste dia quase sem sol? Ou neste outro em que ele é excessivo? E hoje com o céu tão enublado? Ou com tanto vento? O muro tinha-se transformado num ecrã que acolhia formas e movimentos. […]
Graça Morais - Cenários e Figurinos

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