Arte

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Parole De Michel-Ange

de Francisco de Holanda

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 Envoyé par le roi du Portugal en mission artistique en Italie, le peintre miniaturiste Francisco de Holanda fut pendant quelques après-midi romains admis dans le cercle de Michel-Ange : comme un journaliste avant la lettre, il put lui poser des questions et noter ses réponses.
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Rui Chafes.

de Alberto Ruiz De Samaniego, David Barro e Ulrich Loock

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 Adentrarse en el universo creativo del escultor Rui Chafes puede resultar una difícil tarea si no se disponen de las herramientas adecuadas. Con el objetivo de documentar su última etapa, la que va del año 2002 a 2011, se ha editado el volumen Contramundo, casi cuatrocientas páginas que reúnen cronológica y fotográficamente el extenso corpus de producción escultórica, aunque también de intervenciones site-specific del artista. El proyecto de diseño recoge el testigo de los volúmenes de etapas anteriores, respetando el carácter retrospectivo y la coherencia formal y cromática. Tan sólo tres textos escritos por Ulrich Loock, David Barro y Alberto Ruiz de Samaniego preceden al generoso despliegue fotográfico en blanco y negro de las obras, ilustrado únicamente por algunos referentes de iconografía religiosa y funeraria de Tilman Riemenschneider o Jacopo della Quercia. Un ejercicio editorial de sintonía con la obra del autor, tanto en la resolución formal, incidiendo mínimamente en cada página, como en el espíritu, austero y místico, que exhala todo el trabajo de Chafes. El catálogo ha sido coeditado con la Fundación Luis Seoane con motivo de la exposición Campo de Sombras.
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Alighiero Boetti. Estrategia De Juego

de Alighiero Boetti

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 Catálogo de la exposición retrospectiva dedicada al artista italiano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2011-febrero 2012. La exposición recorre su evolución desde sus orígenes dentro del "arte povera" de finales de los años sesenta, hasta sus últimos trabajos centrados en la colaboración con otros autores como eje de su creación artística.
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Madrid Modernista: Guía De Arquitectura

de Oscar Da Rocha Aranda e Ricardo Muñoz Fajardo

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Miro... Para Niños

de Jordi Busquets

~~7,08€~~ 6,37€ 10% IMEDIATO

 Descubre a los pintores más conocidos y siéntelos tocando sus increíbles texturas con este libro de hojas de cartón ideal para los pequeños lectores de la casa.
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El Tejido De Los Sueños

de Remedios Varo

~~23,34€~~ 21,01€ 10% IMEDIATO

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 La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos más íntimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nítidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humorísticos, espontáneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logró expresarse por igual a través de la página y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicación, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponía el proceso creador al éxito y que, a la vez, se relacionó intensamente con destacadas figuras de su época como Benjamin Péret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Francés, Gerardo Lizarraga o César Moro. Viajar a través de la obra, escrita y pictórica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creación, amistad, libertad y resistencia.«Remedios combina máquinas, poesía, misterio, imágenes oníricas de un laboratorio, aparatos científicos, instrumentos musicales, creación, alquimia y magia». Irene Vallejo«El surrealismo reivindica su obra por entero». André BretonPrimera recopilación completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reúne cartas, sueños, relatos, recetas humorísticas, ejemplos de escritura automática y proyectos inacabados. Incluye textos inéditos.Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-México, 1963) es una de las más interesantes figuras del exilio republicano español. Inició sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se trasladó a Barcelona, donde se impregnó del espíritu vanguardista de la época. Al estallar la Guerra Civil, viajó a París y se integró en el grupo surrealista. En 1942, se trasladó a México, país en el que residió hasta su muerte. Su obra pictórica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los más importantes museos del mundo. Además de su extensa producción pictórica, Remedios Varo se dedicó a otras actividades como la creación de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A través de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onírico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesía.Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado también a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutiérrez Albelo. Es responsable de la primera recopilación de la obra escrita de Remedios Varo (México, Era, 1997). La edición que presentamos ahora reúne de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografía que ha generado el creciente interés hacia su obra e incluye documentos inéditos.
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Las Raíces Del Arte Occidental: Arte Clásico De Creta A Roma

de Díez Del Corral Corredoira, Pilar, Ojeda Nogales, David e Vivas Sainz, Inmaculada

~~38,73€~~ 34,86€ 10% IMEDIATO

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 Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento de estudio para ayudar a reconocer las características esenciales, los repertorios y tipologías, y saber leerlos e interpretarlos en el contexto histórico correspondiente. Cada sección aborda de forma general el contexto cultural en el que se enmarcan las llamadas artes mayores (pintura, escultura y arquitectura) así como otras manifestaciones características de estas civilizaciones como la cerámica o el mosaico.La estructura del libro es cronológica, ya que la articulación de forma diacrónica es la más accesible para entender de forma global la complejidad de este riquísimo y dilatado período de Historia del Arte.
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Romanico Y Reliquias, Arte, Devocion Y Fetichismo

de Aa.Vv

24,46€ + 10% EM CARTÃO

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 Durante la Edad Media el culto a las reliquias fue una de las formas de religiosidad popular que más arraigo tuvo. No hubo monaterio, catedral o iglesia que no custodiara algún vestigio sacro de estas características y qu no se preocupara por su acopio, traslado y dignificación del lugar donde eran venerados o del recipiente que los contenía. En este libro se exploran algunos aspectos vinculados a este fenómeno, tanto desde el punto de vista histórico o del pensamiento religioso, como de las manifestaciones artísticas que se generaron en tgorno a él durante los siglos del románico.
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El Libro Hebreo Iluminado En Portugal En La Edad Media (Siglos Xiii-Xv)

de Tiago Moita

38,73€ + 10% EM CARTÃO

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 El epílogo de la presencia judía en Portugal a finales del siglo xv se caracterizó por una producción cultural y artística de extremada riqueza, sobre todo en el dominio del libro y de la iluminación. En ese período se multiplicaron las traducciones, las copias, las compilaciones y los textos originales, abriendo el camino hacia el primer taller tipográfico creado en territorio portugués en 1487, en la judería de Faro. Todo este interés por el libro estimuló también el desarrollo del arte de la iluminación, sobre todo en Lisboa, donde operó entre 1480 y 1497 una escuela de miniaturistas para la comunidad judía de esa ciudad.Aunque en la década de los años setenta del siglo xx se estudiasen la mayor parte de dichos manuscritos, las investigaciones llevadas a cabo por Gabrielle Sed-Rajna y Thérèse Metzger en torno a esta producción presentaron conclusiones tan distintas entre sí, a propósito del valor cultural y artístico de este patrimonio, que se hace apremiante volver a revisar los manuscritos y su decoración a fin de comprenderlos de forma más serena y realista.Fruto de la consciencia de esta necesidad resulta la presente obra, que pretende analizar los manuscritos hebreos portugueses considerando sus aspectos materiales, históricos, culturales y artísticos con un enfoque especial en la producción de la segunda mitad del siglo xv, período especialmente floreciente de la actividad de la Escuela de Lisboa de iluminación hebrea. El estudio del significado cultural y artístico de este inmenso patrimonio permite afirmar que la Escuela de Lisboa estableció puentes significativos con la cultura latina local ?estando esta escuela dotada de un lenguaje artístico moderno, internacional e intercultural, marcado por el tardogótico y el protorrenacimiento?, así como comprender mejor su carácter idiosincrático en el contexto de las iluminaciones portuguesa y sefardí coetáneas.
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Iconografia Del Romanico

de Carlos Taranilla

22,38€ + 10% EM CARTÃO

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 ¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de Santiago de Compostela aparece una mujer sujetando una calavera? ¿Cuál es la razón de la presencia de temas impúdicos adornando los templos sagrados?«Una imagen vale más que mil palabras» es un dicho que adquiere mayor relevancia en el periodo medieval, cuando la inmensa mayoría de la población era iletrada. Desde la creación del universo hasta el juicio final, pasando por todos los pasajes y personajes relevantes de los textos sagrados, la iconografía románica sirvió para dar al pueblo llano una visión del mundo, ya que Dios era, de forma unánime, el alfa y el omega. Sin embargo, desde el punto de vista del ciudadano del siglo XXI, puede asombrar que este arte expusiera también una vertiente profana e impúdica, que escapaba de la estricta moral cristiana de la época, en la que tampoco se deben pasar por alto otras expresiones como las representaciones geométricas, vegetales y de bestias tanto reales como fantásticas.Carlos Taranilla nos muestra, a través de este libro ilustrado, un viaje histórico por catedrales, iglesias, monasterios y museos de diferentes puntos de España y del resto del continente europeo para acercar al público la iconografía románica con una mirada amplia y divulgativa, basándose constantemente en numerosos ejemplos que nos siguen fascinando hoy en día.«Este libro, respetable lector, está concebido como un manual o guía para introducirte en el conocimiento de la iconografía románica, para lo cual, estamos seguros, te resultará de mucha utilidad el esquema general que hemos confeccionado, algo que no encontrarás en otros libros, y que constituye una brújula imprescindible para adentrarse en este apasionante estilo artístico, que tuvo su desarrollo histórico durante la Plena Edad Media, pasado el año mil y el terror al fin del mundo, inferido de algunos mensajes bíblicos apocalípticos tomados en sentido literal».
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El Prado Disperso

de Mercedes Orihuela Maeso

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 Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Más allá de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografía española y fuera del país, en algunas de nuestras representaciones diplomáticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante décadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el «Prado disperso», obras viajeras cuya procedencia y destino merecían salir a la luz.
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La Performatividad De Las Imagenes

de Andrea Soto Calderón

16,30€ + 10% EM CARTÃO

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 La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política. Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h
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Las Artes En La Edad Del Gótico

de Antonio Perla De Las Parras, Esther Alegre Carvajal e Ines Monteira Arias

33,63€ + 10% EM CARTÃO

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 El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gótico, que pretende servir de preámbulo explicativo y de reflexión a la materia recogida en este texto. En él se expone una breve síntesis sobre la formación y desarrollo del arte altomedieval y el arte Románico como el precedente inmediato de lo que serán las experiencias góticas. A continuación, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gótico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronológico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates estéticos a una elemental etiqueta de ?Arte Gótico?.
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La Vanguardia Fragmentada

de Genoveva Tusell García, Mª Dolores Antigüedad Del Castillo-Olivares, Mónica Alonso Riveiro e Victor Nieto Alcaide

39,75€ + 10% EM CARTÃO

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 Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.
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Historia Y Sentido Del Arte Cristiano

de Juan Plazaola Artola

47,39€ + 10% EM CARTÃO

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 Este libro dedicado al arte cristiano es una obra de historia y de reflexión. De historia, porque el lector puede seguir en él, con minuciosidad, toda la evolución estilística de las artes plásticas en el mundo occidental desde el siglo ni hasta hoy, mediante el análisis de sus más espléndidas obras y la información sobre sus más insignes creadores. Pero es también una obra de reflexión, porque el autor se va planteando simultáneamente la razón de ser del arte cristiano, en cuanto hace ver que las más dolorosas disensiones que la Iglesia católica ha sufrido en ciertas coyunturas históricas no sólo han sido crisis dogmáticas y morales, sino también crisis de la sensibilidad y crisis del arte. Finalmente, es un libro que, en cada uno de sus capítulos, explica la significación que tienen las obras de arte, haciendo visibles, a través de ellas, la religiosidad y el temple espiritual y moral del cristiano de cada época.
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Damas, Torres Y Leones. Los Iberos A Traves De Su Escultura

de Jesus Robles

~~30,53€~~ 27,48€ 10% IMEDIATO

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 Damas pétreas de sonrisa enigmática, guerreros que empuñan falcatas en un combate eterno y rugientes leones, todavía terribles pese a su inmovilidad milenaria. Todos ellos evocan un mundo, el de los antiguos íberos, desaparecido hace siglos pero que sigue fascinándonos. Un mundo que este maravilloso libro ilustrado recorre desde su origen en el siglo V a. C. hasta su lenta desaparición en el cambio de era, tras la conquista romana. Y lo hace a partir de la manifestación cultural más señera de los íberos, su escultura, que ya enamorase a Picasso, y que sirve a Jesús Robles Moreno como hilo conductor para recorrer en Damas, torres y leones. Los íberos a través de su escultura la historia del pueblo que habitó la franja mediterránea de la península ibérica. Desde los grandes monumentos como la torre de Pozo Moro o el fabuloso conjunto heroico de Cerrillo Blanco hasta efigies tan emblemáticas como las damas de Elche o Baza, pasando por las esfinges y grifos que custodiaban las necrópolis, la escultura ibérica sirve para entender la sociedad ibérica y sus transformaciones, pero también para conocer su religión y sus mitos, sus valores y sus anhelos, su origen y su final. En diálogo con el texto, un aparato visual deslumbrante, con abundante fotografía pero, sobre todo, con reconstrucciones documentadas e ilustradas con esmero, al detalle. A través de ellas, se consigue sacar a esas piezas del hieratismo de la sala de un museo para que vuelvan a vibrar con sus colores originales y en los emplazamientos que las cobijaron, desde el trabajo en un taller a su dedicación en un santuario. Porque la escultura ibérica es piedra, pero dista de estar inerte, y, reviviéndola, reviven los íberos.
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Museo, Todavia

de Ana Ferreras Marcos, Rufino Moreno Rebordinos

~~16,30€~~ 14,67€ 10% IMEDIATO

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 Los autores rompen con la visión romántica del museo. No es un lugar de paz, es un "laberinto" donde chocan la memoria y las urgencias del presente. Es el libro que explica por qué el museo debe cambiar radicalmente si quiere seguir existiendo ("todavía")
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El Maestro Del Prado

de Javier Sierra

~~15,24€~~ 13,72€ 10% IMEDIATO

 Un apasionante recorrido por los secretos que se ocultan tras las pinturas más importantes del Museo del Prado. Javier Sierra vuelve con una novela apasionante y repleta de enigmas en el que se disputa quiénes deben ser los legítimos guardianes del arte.Esta aventura se inicia en 1990, cuando Javier Sierra tropieza en las galerías del Museo del Prado con un misterioso personaje que se ofrece a explicarle las claves ocultas de al¡gunas de sus obras maestras. Visiones místicas, anuncios proféticos, conspiraciones, herejías y hasta mensajes que parecen llegados del «otro lado» inspiraron a artistas como Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghel o el Greco. Y según ese inesperado maestro, lo que todos ellos dejaron escrito en sus pinturas es tan sobrecogedor como revolucionario.Un viaje que cambiará para siempre nuestra percepción del arte y nos ayudará a comprender su función íntima y su sentido.
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Dos Mujeres Desnudas

de Luz

~~25,38€~~ 22,84€ 10% IMEDIATO

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 Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural. FAUVE D'OR Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD Premio de la crítica al mejor cómic del año PRIX WOLINSKI Mejor cómic del año según el semanario Le Point GRAND PRIX DE LA BD Mejor cómic del año según la revista ElleLa crítica ha dicho? «Una obra diferente que obtiene una lectura poliédrica en la historia, que cuestiona nuestro papel en ella, pero también refleja cómo la contemplación de una obra supone también formar parte de su historia, de su preservación, como parte necesaria e implicada en el amor al arte».Álvaro Pons y Noelia Ibarra, Levante «Con su novelagráfica, Luz insta a permanecer vigilantes frente al autoritarismo político y la demonización cultural».Jose María Robles, El Mundo «La narración es una auténtica virguería, ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del propio cuadro, sin mostrarlo ni una sola vez hasta que concluye la novela gráfica. Temáticamente, la trama es igualmente fascinante, ya que el lector asiste al inicio de la pintura, a su paso por la exposición de arte degenerado, hasta llegar a su actual ubicación en el Museo Ludwig de Colonia».ABC «Un vibrante recorrido por cien años de arte con el ascenso del nazismo como de telón de fondo. Un prodigioso y multipremiado experimento narrativo reivindica la libertad creativa, el amor al arte y advierte del peligro de cuando el autoritarismo se instala en el poder. Inolvidable».Jordi Canyissà, La Vanguardia «Iconoclasta, valiente, original, extraordinario dibujante [que] nos lleva a reflexionar sobre cómo los totalitarismos lo arrasan todo a su paso, mientras contemplamos una historia emocionante».Guiller mo Altares, El País«Una propuesta original y visualmente magnífica. [?] Una obra genial que no hay que perderse y que pide volver a ella más de una vez para encontrar y disfrutar de esos detalles (increíbles las ratas, cucarachas y telas de araña como leitmotiv) que la hacen grande y la mantendrán como un referente para el futuro».Marta Prieto Sarro, Heraldo de Aragón «Un cómic que nos recuerda de una forma lucida y sorprendente como a diario somos testigos de esos mismos actos de odio. Una de las grandes novedades de este año».Diego García Rouco, Zona Negativa
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Ventanas Al Pasado

de Pablo Aparicio Resco

~~16,30€~~ 14,67€ 10% IMEDIATO

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 Ni un condensador de fluzo, ni 1,21 gigavatios. Tampoco un DeLorean ni ninguna puerta del Ministerio del Tiempo. Para hacer un viaje a través de la historia solo necesitamos abrir una ventana al pasado. A través de estas ventanas, podemos retroceder e
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Paris En Ruinas

de Sebastian Smee

~~25,38€~~ 22,84€ 10% IMEDIATO

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 Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", París fue sitiada, padeció una hambruna y hubo de rendirse al ejército alemán. A continuación, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso crítico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nació el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga política. Smee relata la historia de aquellos días dramáticos a través de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Édouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en París durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del país justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensación de transitoriedad -reflejada en el énfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtió en la gran aportación del movimiento a la historia del arte. En el corazón de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la única mujer que desempeñó un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relación, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazón del impresionismo. Penetrante y absorbente, París en ruinas capta las pasiones y políticas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y cómo el genio artístico puede surgir de la oscuridad y la catástrofe.La crítica ha dicho: «Smee se basa en una gran cantidad de fuentes históricas y biográficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una época de feroz agitación política y social en Francia... Transmite vívidamente el terror de la época, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripción de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural hábil y vibrante».Kirkus Reviews«Persuasivo y vívido El arte de la rivalidad se enraíza en la teoría de primera mano, pero está dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografías y en parte de una historia del arte más amplia».John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)«Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vívida y ágil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de información, escrita con astuta autoridad».Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)«La brillante biografía de grupo de Sebastian Smee es única en su género».Ann Hulbert, The Atlantic (Sobre El arte de la rivalidad)«Uno de esos raros libros que consiguen mostrar, de forma convincente, laexcelsa materia del genio emergiendo del bajo caos de la vida».The Economist (Sobre El arte de la rivalidad)
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La Conquista De Portugal

de Pedro Ortega

~~15,29€~~ 13,76€ 10% IMEDIATO

 ¿Y si te dijeran que una de las grandes conquistas del siglo XVI no solo se luchó en el campo de batalla, sino también en los muros de palacios castellanos?La conquista de Portugal, de Pedro Ortega Ventureira, es mucho más que un libro de historia. Es una invitación a descubrir cómo el arte mural, cuidadosamente pintado al fresco en rincones clave como El Escorial y El Viso del Marqués, se convirtió en arma silenciosa de propaganda, poder y ambición imperial. ¿Sabías que esas pinturas esconden más de lo que muestran? Este libro te guía por un recorrido visual y narrativo único, desentrañando los códigos ocultos de una campaña decisiva para el Imperio Hispánico. Con un análisis agudo y una documentación rigurosa, Ortega nos muestra cómo Felipe II no solo conquistó territorios, sino también la memoria colectiva a través de la imagen. Ideal para amantes de la historia militar, el arte, la política visual o simplemente quienes buscan comprender cómo se construye el relato del poder, La conquista de Portugal te abrirá los ojos a una dimensión fascinante: la del arte como testimonio, como estrategia... y como legado.
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El Nacimiento Del Purgatorio

de Jacques Le Goff

~~30,48€~~ 27,43€ 10% IMEDIATO

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 Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra purgatorio y para que el Purgatorio se convirtiera en un tercer lugar del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual; es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos. Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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Leer A Mano

de Miguel Sobrino

~~20,28€~~ 18,25€ 10% IMEDIATO

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 Leer a manotrata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. También es un «elogio de la lentitud» aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos pinturas, esculturas, edificios, novelas, cómics, películas poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estímulos y de limitaciones. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creación en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilización que impregna en nuestros días cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.
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