Arte

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Mitos, Leyendas Y Rituales De Los Semitas Occidentales

de Gregorio Del Olmo Lete

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 La obra recoge la literatura y los rituales de los semitas occidentales de finales del II milenio a.C., tal y como nos fueron transmitidos por los sirios del Norte (Ugarit). Vienen a constituir algo así como una biblia previa y paralela, en dependencia y reacción ante la cual los hebreos elaboraron la suya propia y que acabó siendo la de nuestra cultura. Su conocimiento se ha hecho hoy en día imprescindible para desentrañar nuestras más profundas raíces culturales.
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Análisis Químico Instrumental Ultravioleta-Visible E Infrarrojo Aplicado Al Patrimonio Cultrual. Un

de Dolores Julia Yusa Marco e Francisco Bosch Reig

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 Esta publicación surge como consecuencia del interés en proporcionar una herramienta práctica, tanto a estudiantes como profesionales, conservadores restauradores del Patrimonio cultural, para que sea utilizada en la identificación de los componentes constituyentes de las obras de arte mediante las técnicas instrumentales de Espectrofotometría UV Vis y Espectrometría FTIR. Para ello, se han desglosado los contenidos en tres unidades. En la primera unidad se presenta a grandes rasgos la clasificación de las distintas técnicas analíticas en función de la región del espectro electromagnético en la que absorben o emiten las muestras orgánicas o inorgánicas, indicando la información que proporcionan, … Las dos unidades siguientes, se focalizan en la descripción de las técnicas instrumentales de Espectrofotometría UV Vis y Espectrometría FTIR. Se describe el fundamento teórico, el equipamiento, y se facilitan unas tablas de asignación de bandas de los distintos enlaces químicos de los compuestos. Finalmente, se presentan algunos espectros de materiales que de manera habitual integran las obras de arte.
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Arte Y Técnica

de Lewis Mumford

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 Estos textos nos ofrecen la esencia de los puntos de vista de Mumford sobre los papeles opuestos pero a la vez interconectados de la tecnología y el arte en la cultura contemporánea. Mumford sostiene que el excesivo énfasis que el hombre ha dado a la técnica ha contribuido a la despersonalización y la vacuidad de gran parte de la existencia en el siglo xx, y como consecuencia de ello hace un vigoroso llamamiento a favor de un respeto renovado por los impulsos y los logros artísticos. Su repetida insistencia en que el desarrollo tecnológico tome al ser humano como medida ùasí como su apasionado alegato a favor de que la humanidad saque el máximo partido de sus «espléndidas potencialidades y promesas» invirtiendo el rumbo de su progreso hacia la anomia y la destrucciónù resulta aún más relevante en este siglo xxi. Con una esclarecedora introducción de Casey Nelson Blake sobre la vida y obra de Lewis Mumford y con una nueva traducción de Federico Corriente, publicamos por primera vez en España este ya clásico libro compuesto por seis conferencias ù«El arte y el símbolo»; «La herramienta y el objeto»; «De la artesanía al arte de la máquina»; «Estandarización, reproducción y elección»; «Símbolo y función en la arquitectura»; «Arte, técnica e integración cultural»ù en las que Mumford aborda de manera aún más cercana de lo habitual muchos de los problemas a los que nos enfrentamos como sociedad, además de exponer con una claridad meridiana gran parte de las reflexiones que lo han llevado a ser considerado como uno de los pensadores más importantes del siglo xx.
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La Adaptación

de Frédéric Sabouraud

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 La adaptación de obras literarias en películas es un tema fundamental para entender el lugar que ocupa hoy el cine y para reflejar dos prácticas conocidas y distintas: la del lector y la del espectador. Desde sus inicios, el cine ha adaptado a la pantalla obras literarias, y el cine hablado ha consolidado aún más este fenómeno. El autor expone en su obra lo que es común a los dos medios y lo que los diferencia: en efecto, el cine está sometido, como gran parte de la literatura, a la necesidad de «contar una historia». Al mismo tiempo, es representación, imagen basada en códigos procedentes de la pintura, la fotografía, el teatro. Y finalmente, está hecho de encuadre, de montaje, de tiempo, de cuerpos, de espacios y de sonidos. El autor analiza en qué medida la narración cinematográfica es característica del cine en su capacidad de crear, a través de los modos de expresión que le son propios, una gama inagotable de significados y emociones. Las cuestiones de la fidelidad y de la traición, de la escritura literaria y de la escritura del guión y de los diálogos se abordan a partir de ejemplos detallados y documentados: Renoir adapta a Maupassant, Gor?kiï o Flaubert, mientras que Welles adapta a Shakespeare y David Cronenberg a William Burroughs; Robert Bresson adapta Diario de un cura rural, los hermanos Cohen eligen La Odisea y Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate.
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Los Elementos Del Pop-Up

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 Por fin, ¡Combel revela todos los secretos de la ingeniería del papel! En este libro se tratan paso a paso y de manera claratodos los elementos que intervienen en la creación de un pop-up. En cada página se muestran y se describen en detalle tresformas básicas; para descubrir todos los mecanismos, desde el más sencillo hasta el más complejo. Incluye un glosario y unabreve historia sobre los libros pop-up. Una guía perfecta para los que quieran iniciarse en el mundo fascinante de las construccionesde papel.
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Bruno Schulz. El País Tenebroso

de Bruno Schulz

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 El país tenebroso ofrece, por primera vez en España, una cuidada retrospectiva de la obra plástica del escritor y artista polaco -y judío- Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942), uno de los grandes protagonistas de la vanguardia de entreguerras. La singular poética de estas obras se alimenta de forma recurrente de los recuerdos de infancia y la visión oscura y asfixiante de su Drohobycz natal: obsesiones traducidas en una escenografía de tiendas sombrías, maniquíes, mujeres anónimas, caminantes con chistera o rabinos, que encontró plasmación no sólo en su trabajo literario sino también en dibujos y grabados de rara intensidad y coherencia. La suya es una provincia universal y metafísica, con raíces simbolistas, contemplada con ojos de niño, y que puede ser comparada con las construidas por otros raros centroeuropeos, como Alfred Kubin o el propio Franz Kafka, ambos muy admirados por el polaco. Se recoge, así, una amplia selección de su obra plástica, como la que integra su famoso El libro idólatra o ilustra sus narraciones, con especial atención a Las tiendas de color canela y Sanatorio bajo la clepsidra, además de abundante y detallado material documental que permite entender el trabajo de Schulz tanto en el contexto del panorama internacional europeo de principios del XX como en el más estrecho de su Polonia natal, en el que dialogó frontalmente con artistas y escritores de la talla de Witcacy, Witold Gombrowicz o Wojciech Weiss. Los ensayos de Monika Poliwka, Irena Kossowska, Lucasz Kossowski, Serge Fauchereau y Sergio Sanz completan este acercamiento desde una perspectiva histórica y contextualizadora que no desdeña el cuerpo a cuerpo con la materialidad de la obra. El resultado es una mirada poco menos que exhaustiva en un mundo creador cuya potencia perturbadora y enigmática no merma con los años.
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Visión En Azul

de Alois M. Haas

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 Los cinco ensayos que componen Visión en azul, escritos entre 1989-1992, ofrecen al lector de hoy una interpretación nueva de la experiencia mística. El primero de ellos, «Sueño y visión en la mística alemana», aporta un nuevo marco de comprensión para el estudio de la mística femenina, al que el siglo XX sólo ha contribuido con una interpretación psicoanalítica. «Visión en azul. Arqueología y mística de un color» analiza y busca las raíces del simbolismo del azul dentro de la experiencia visionaria, a partir de un poema del escultor Hans Arp para acudir después, retrospectivamente, al ascetismo de un Padre del desierto del siglo IV, Evagrio Póntico. En «La noche oscura de los sentidos y del espíritu», se analiza el sentido del término «noche» en la obra de san Juan de la Cruz. En «Poesía en la mística cristiana y en el budismo zen», mediante un estudio comparativo entre las creaciones poéticas de la Europa medieval y de la poesía oriental, sobre todo japonesa, Haas pone de manifiesto sus indudables similitudes. El último de los ensayos, «Intelectualidad y espiritualidad mística en Europa», nos plantea cuáles son los límites entre teología y mística, desde la Edad Media a nuestros días.
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Arte Arquitectura Futurista 1914-1918

de Balla, Boccioni e Depero

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Arte Y Cultura

de Fernandez e Marinetto

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Realidad Como Arte - Por un arte moderno y progresista

de Antoni Tàpies

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1000 Ideas Para Un Estilo De Vida Sostenible

de Marta Serrat

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 Quando o gelo que cobre a superfície da Gronelândia desaparece quase por completo em apenas quatro dias, ficamos surpreendidos, ganhamos consciência da nossa responsabilidade e do impacto das nossas acções e pensamos nas coisas que podemos fazer. Só assim podemos contribuir para o desenvolvimento sustentável. Este livro oferece um guia de ideias que reconciliam design e estética com o desenvolvimento sustentável em situações que afectam o nosso dia-a-dia, desde a arquitectura e design, passando pela ciência, tecnologia e transporte, até à alimentação e saúde. Em suma, ideias para viver melhor e para fazer o mundo melhor.
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Los Géneros Cinematográficos

de Rick Altman

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 El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la crítica y el público en la génesis y la redefinición de los géneros. Rick Altman se dedica a prestar atención a las voces más importantes en la historia de la teoría de los géneros ?de Aristóteles a Wittgenstein? y revela al lector cuáles han sido las apuestas más arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio término «género» conlleva en sí mismo significados diferentes según los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoría del género basada en la relación ?difícil y competitiva, pero también complementaria? entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.
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Atlas Mnemosyne

de Aby Warburg

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 Por primera vez se presenta en lengua espaÃ±ola una obra clave en la h istoriografÃ¡a artÃ¡stica, que se encuentra en la raÃ¡z de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la discipl ina en el Ãºltimo siglo, de la iconologÃ¡a de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. Mnemosyne es el gran proyecto al que Aby Warburg d edicÃ³ los Ãºltimos aÃ±os de su vida y que debÃ¡a resumir y coronar to da su obra. Para ello, recopilÃ³ unas 2.000 imÃígenes articuladas en 6 0 tablas en un magno atlas que quedÃ³ sin terminar a su muerte. A pesa r del interÃ©s que habÃ¡a despertado entre sus contemporÃíneos y de lo s intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warb urg despuÃ©s de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la ediciÃ³n de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, u no de los mÃís prestigiosos historiadores del arte de las Ãºltimas dÃ© cadas. Dicha ediciÃ³n, que respeta escrupulosamente la obra tal com o la dejÃ³ Warburg,
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Asi Nacen Las Ideas Ceramistas Y Procesos Creativos

de Miguel Ángel P. Arteaga

~~30,53€~~ 27,48€ 10% IMEDIATO

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 27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, qué distingue su trabajo del de otros ceramistas y cómo consiguen crear la diferencia. A través de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones más personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiración, las operaciones de modelado y cocción de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones técnicas, sino que analizan su propia relación con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo único de cada artista. Comprometidos con la exploración, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimula
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Frida Kahlo. 40th Ed.

de Lozano, Luis-Martín

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 Entre las pocas mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkácsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años. El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.
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Fotografías Míticas. 50 Fotografías Emblemáticas Y Su Historia

de Hans-Michael Koetzle

20,38€ + 10% EM CARTÃO

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 Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular. Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.
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El Peligro De Estar Cuerda

de Rosa Montero

21,31€ + 10% EM CARTÃO

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 Partiendo de su experiencia personal y de la lectura de numerosos libros de psicología, neurociencia, literatura y memorias de grandes autores de distintas disciplinas creativas, Rosa Montero nos ofrece un estudio apasionante sobre los vínculos entre la creatividad y la inestabilidad mental. Y lo hace compartiendo con el lector numerosas curiosidades asombrosas sobre cómo funciona nuestro cerebro al crear, desmenuzando todos los aspectos que influyen en la creatividad, y montándolos ante los ojos del lector mientras escribe, como un detective dispuesto a resolver las piezas dispersas de una investigación.Ensayo y ficción se dan la mano en esta exploración sobre los vínculos entre la creatividad y la locura, y así el lector asistirá en directo al mismo proceso de la creación, descubrirá la teoría de "la tormenta perfecta", esto es, que en el estallido creativo confluyen una serie de factores irrepetibles, químicos y situacionales, y compartirá la experiencia personal de cómo Rosa Montero vivió en directo, y durante años, muy cerca de la locura.El peligro de estar cuerda habla de que "las hadas" nos dan un don, y nos hacen pagar un precio por él; los normales no pagamos ese duro precio, pero corremos el riesgo de morir de tedio, en lugar de morir de amor. «Como en todo, la clave está en el equilibrio entre el porcentaje de desapego y el de sentimiento, en lograr cierta armonía entre el yo que sufre y el yo que controla», dice la propia autora.
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Edward Weston

de Jason Weems, Rebecca Senf e Weston

~~40,67€~~ 36,60€ 10% IMEDIATO

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 Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 âÇô California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotograf¡a como medio art¡stico y su relevante papel en el contexto del modernismo en las artes visuales. La exposición Edward Weston, está concebida como una antológica que recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotograf¡a directa. Pionero en el uso de un estilo fotográfico modernista, su trabajo se caracteriza por el uso de cámara de gran formato, dando lugar imágenes en blanco y negro ricamente detalladas y de una extraordinaria nitidez.
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El Arte De Ser Humanos

de David Bueno

~~23,34€~~ 21,01€ 10% IMEDIATO

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 Un viaje por las artes, la neurociencia y la educación que redefine nuestra percepción del mundo.Por el autor de El cerebro del adolescente y Neurociencia para educadores.El arte de ser humanos es un fascinante viaje a través de las artes, la neurociencia y la educación que redefine el modo que tenemos de ápercibir el mundo y a nosotros mismos. David Bueno explora magistralmente cómo las artes ?desde la música y la poesía hasta la ciencia y la filosofía? son una expresión única de la humanidad y un motor esencial para el crecimiento cognitivo, emocional y social.Con ejemplos reales y una sólida base científica, nos demuestra que el cerebro procesa, interpreta y se enriquece a través del arte, y nos enseña cómo aprovechar estas conexiones para transformar la educación y nuestra manera de vivir.El arte de ser humanos es una obra imprescindible que conecta la ciencia con el humanismo, invitándonos a descubrir el Homo artisticus que todos llevamos dentro y a utilizar la creatividad y el pensamiento crítico para construir una sociedad más rica, plena y libre.
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Tu Cerebro Quiere Arte

de Ivy Ross e Susan Magsamen

~~22,42€~~ 20,18€ 10% IMEDIATO

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 Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades más fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran cómo actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas.Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artístico podemos reducir el cortisol, la hormona del estrés, y que una experiencia artística al mes puede extender tu vida diez años. Hay médicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud física y mental.Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapasón crean ondas sonoras que contrarrestan el estrés; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapéuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los límites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria.Tu cerebro quiere arte es una guía sobre neuroestética que, a través de conversaciones con artistas como David Byrne, Renée Fleming y el biólogo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprensión de cómo las artes y la estética pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades más saludables y a reparar un planeta en crisis.
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El Tejido De Los Sueños

de Remedios Varo

~~23,34€~~ 21,01€ 10% IMEDIATO

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 La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos más íntimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nítidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humorísticos, espontáneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logró expresarse por igual a través de la página y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicación, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponía el proceso creador al éxito y que, a la vez, se relacionó intensamente con destacadas figuras de su época como Benjamin Péret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Francés, Gerardo Lizarraga o César Moro. Viajar a través de la obra, escrita y pictórica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creación, amistad, libertad y resistencia.«Remedios combina máquinas, poesía, misterio, imágenes oníricas de un laboratorio, aparatos científicos, instrumentos musicales, creación, alquimia y magia». Irene Vallejo«El surrealismo reivindica su obra por entero». André BretonPrimera recopilación completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reúne cartas, sueños, relatos, recetas humorísticas, ejemplos de escritura automática y proyectos inacabados. Incluye textos inéditos.Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-México, 1963) es una de las más interesantes figuras del exilio republicano español. Inició sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se trasladó a Barcelona, donde se impregnó del espíritu vanguardista de la época. Al estallar la Guerra Civil, viajó a París y se integró en el grupo surrealista. En 1942, se trasladó a México, país en el que residió hasta su muerte. Su obra pictórica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los más importantes museos del mundo. Además de su extensa producción pictórica, Remedios Varo se dedicó a otras actividades como la creación de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A través de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onírico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesía.Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado también a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutiérrez Albelo. Es responsable de la primera recopilación de la obra escrita de Remedios Varo (México, Era, 1997). La edición que presentamos ahora reúne de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografía que ha generado el creciente interés hacia su obra e incluye documentos inéditos.
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El Pequeño Gran Libro Del Sashiko

de Marie-Noelle Bayard

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 Un libro sobre el arte del bordado japonés Sashiko con todo lo que necesitas saber para crear desde los motivos más sencillos a los más complicados. Los bordados Sashiko son una bella y característica combinación de motivos blancos sobre telas índigo, con diseños que evocan la naturaleza, el arte floral y la buena suerte. La técnica es muy simple: tan solo se emplean aguja e hilo y una sencilla puntada de bastilla (o punto hilván). Aprende a interpretar los diagramas de Sashiko y a crearlos tú misma y ponte manos a la obra: prepara el diseño, cálcalo en la tela, pon a punto tus agujas y empieza a bordar. Todos los motivos están explicados paso a paso. Esta técnica de bordado geométrico se usa tanto para adornar telas simples como para crear telas acolchadas con las que puedes realizar todo tipo de prendas, desde bolsas o faldas a edredones y todo lo que se te ocurra. El bordado japonés Sashiko surgió por la necesidad de reforzar y remendar la ropa y evolucionó hasta convertirse en una sutil y elaborada obra de arte. Todo lo que hay que saber para hacer cualquier diseño tradicional de Sashiko lo encontrarás
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Cerámica Creativa

de Hilda Carr

24,46€ + 10% EM CARTÃO

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 Gracias a las técnicas de decoración cerámica que aprenderás en este libro, cualquier pieza simple, desde una baldosa o un cuenco hasta una fuente de servir o un candelero, puede convertirse en una obra singular y cautivadora que captará la atención de quienes la contemplen. La primera parte del libro incluye las técnicas básicas de conformado, modelado, torneado, y esmaltado que se aplican a la arcilla para confeccionar las piezas a decorar. En la segunda parte, a través de 16 proyectos de elaboración de las piezas y decoración de superficie, Hilda Carr nos acompaña en el proceso concreto de construcción cada pieza básica (ya sea por torneado, a base de placas, por modelado y conformado a mano, etc.) y muestra las técnicas decorativas aplicadas en cada caso, como incisión, acanalado, texturado, tallado, incrustación, esgrafiado, facetado, recortado y muchas otras. Con instrucciones claras paso a paso, acompañadas de excelentes fotografías, esta obra revela los secretos de la decoración cerámica para obtener unos resultados estéticos diferentes y espectaculares.
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El Libro Hebreo Iluminado En Portugal En La Edad Media (Siglos Xiii-Xv)

de Tiago Moita

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 El epílogo de la presencia judía en Portugal a finales del siglo xv se caracterizó por una producción cultural y artística de extremada riqueza, sobre todo en el dominio del libro y de la iluminación. En ese período se multiplicaron las traducciones, las copias, las compilaciones y los textos originales, abriendo el camino hacia el primer taller tipográfico creado en territorio portugués en 1487, en la judería de Faro. Todo este interés por el libro estimuló también el desarrollo del arte de la iluminación, sobre todo en Lisboa, donde operó entre 1480 y 1497 una escuela de miniaturistas para la comunidad judía de esa ciudad.Aunque en la década de los años setenta del siglo xx se estudiasen la mayor parte de dichos manuscritos, las investigaciones llevadas a cabo por Gabrielle Sed-Rajna y Thérèse Metzger en torno a esta producción presentaron conclusiones tan distintas entre sí, a propósito del valor cultural y artístico de este patrimonio, que se hace apremiante volver a revisar los manuscritos y su decoración a fin de comprenderlos de forma más serena y realista.Fruto de la consciencia de esta necesidad resulta la presente obra, que pretende analizar los manuscritos hebreos portugueses considerando sus aspectos materiales, históricos, culturales y artísticos con un enfoque especial en la producción de la segunda mitad del siglo xv, período especialmente floreciente de la actividad de la Escuela de Lisboa de iluminación hebrea. El estudio del significado cultural y artístico de este inmenso patrimonio permite afirmar que la Escuela de Lisboa estableció puentes significativos con la cultura latina local ?estando esta escuela dotada de un lenguaje artístico moderno, internacional e intercultural, marcado por el tardogótico y el protorrenacimiento?, así como comprender mejor su carácter idiosincrático en el contexto de las iluminaciones portuguesa y sefardí coetáneas.
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