Um livro sobre o cinema negro no Brasil de hoje é como se fosse um presente para quem acompanha a história do cinema brasileiro. Embora a mistura cultural do povo deste país tenha como influência poderosa a fonte afro-brasileira, só na primeira metade dos anos 1960, com Ganga Zumba, foi feito o primeiro filme a partir do respeito e da consideração a essa influência étnica. Esperamos que o futuro coloque a cultura afro no centro do desenvolvimento de nosso cinema nacional. (Carlos Diegues, cineasta e membro da Academia Brasileira de Letras) Os estudantes, pesquisadores e leitores interessados terão aqui um guia para se orientar na compreensão dos cinemas negros. E um ponto de partida para avançar na realização de um cinema alinhado com a nossa população e cultura. (Jeferson De, cineasta, em trecho extraído da Apresentação)

Amar pra quê, traz algumas histórias reais sobre o amor, em forma de poemas. Algumas dessas histórias narradas pela autora são fruto de questionamentos sobre o porquê amar se esse sentimento traz sofrimento? É resultado de algumas experiências ruins com o amor. Os poemas trazem sensibilidade e leveza a respeito de um tema que pode trazer dores.

A Índia está no centro da obra referencial da cultura portuguesa, Os Lusíadas, pois não há comparação possível, naquela síntese ímpar de poema, História e conciliação da cultura nacional com a globalização, e da época com a contemporaneidade. Na Índia estreou Camões o seu auto «Filodemo». A Índia percorre a História e a Literatura, marca a mentalidade como centro de cultura «alternativa» ao espírito europeu, origem de um estilo, referência mitológica, nascente de heróis... E no entanto, o tema não é tão recorrente, no teatro português, como outras abordagens temáticas da História, da colonização e da Expansão. África, bem ou mal, surge na dramaturgia com outro fôlego, e isto, tanto na perspectiva histórica como numa mais justificável perspectiva política e esta, tanto nos autores portugueses como nos autores africanos de expressão portuguesa. Dominados e fascinados pelo esplendor de Os Lusíadas, temos, por vezes, tendência para esquecer a importância e a constância do tema da Índia no teatro português, desde logo a partir de Gil Vicente, envolvendo os clássicos e o próprio Camões-dramaturgo e percorrendo as diversas épocas e estéticas do nosso teatro, de Garrett aos românticos e desde as correntes realistas-naturalistas aos diversos modernismos, até ao teatro épico e às correntes que hoje vivemos. E, simultaneamente, olhamos para algum teatro escrito e produzido em Goa, também de tema e de cultura local.

Sergio Lima, artista surrealista atuante, nos oferece neste livro um abrangente panorama sobre a história do surrealismo, procurando refletir sobre o assunto e demonstrar a prática do movimento no Brasil. Seu objetivo é demonstrar a presença da prática surrealista entre nós e, para isso, oferece um panorama amplo do movimento. No tomo 1, publicado em 1995, discorreu sobre as vertentes formadoras dessa corrente artística; neste tomo 2, primeira parte, apresenta uma cronologia do movimento, abrangendo o período de 1901 a 1920. Com o texto dividido em tópicos e organizado por ano e país, apresenta de maneira concisa os fatos mais importantes ocorridos neste intervalo, aprofundando-se mais nos acontecimentos relacionados ao surrealismo, de forma a contextualizar o leitor e esclarecê-lo sobre os eventos mais significativos dentro da trajetória deste importante movimento artístico.

Primorosa biografia de uma das personalidades mais contraditórias da literatura brasileira. Escrito no estilo cinematográfico de Lira Neto e amparado em farto acervo documental, este livro apresenta Oswald de Andrade em sua verve sarcástica, lírica e demolidora. Neste mergulho radical na trajetória de Oswald de Andrade, Lira Neto explora as muitas contradições da personalidade do polêmico biografado: blasfemo e temente a Deus, burguês e comunista, apaixonado e adúltero. O escritor genial, autor de romances experimentais e poemas revolucionários, exibia comportamento ao mesmo tempo febril e sentimental, amoroso e explosivo. Pensador vigoroso, usava a violência verbal e o sarcasmo como armas contra o conformismo intelectual. Era, acima de tudo, um personagem de si mesmo. Respaldada em vasta pesquisa em arquivos, incluindo cartas, diários e manuscritos, esta meticulosa biografia, narrada em ritmo eletrizante, revela que Oswald não se restringiu ao papel de ativista do modernismo. Intérprete do Brasil, jornalista combativo, propôs uma crítica feroz ao patriarcado e antecipou premissas do que hoje se costuma definir como decolonialidade. À placidez do "bom selvagem", contrapôs a ferocidade criativa e carnavalizante. Incompreendido, terminou pobre e quase anônimo. Apenas depois de sua morte o país recuperaria o legado contestador de Oswald de Andrade, fonte para manifestações artísticas futuras, como a Poesia Concreta, o Teatro Oficina e a Tropicália.

Nesta coleção, Katia Canton apresenta temas que emolduram o mundo contemporâneo e que são refletidos na arte atual: a superação da modernidade; a questão das narrativas; o tempo e suas relações com a memória; o corpo, a identidade e o erotismo; as noções de espaço e lugar; as políticas e micropolíticas. Em linguagem acessível, a teoria é entremeada a entrevistas com artistas brasileiros. Box contendo os livros: Tempo e memória Espaço e lugar Da política às micropolíticas Narrativas enviesadas Do moderno contemporâneo Corpo, identidade e erotismo.

Este volume inicial da coleção Temas da Arte Contemporânea , pode ser lido como uma introdução à coleção, preparando as bases dos volumes seguintes. Todos os temas estão conectados nos volumes da coleção e, sobrepostos, espelham a complexa rede na qual se emaranha o mundo atual.

Por que nossos ancestrais faziam arte? O que ela significava para eles, e o que significa para nós hoje? Afinal, qual é a importância da arte? Em busca de respostas para estas perguntas, esta breve história nos leva em uma jornada emocionante através de 100 mil anos de criatividade humana. A autora Charlotte Mullins dá vida às artes plásticas por meio de seus criadores, mas – mais importante – reformula quem está incluído na história da arte, assim esboçando uma paisagem mais diversificada e palpitante. Ela mostra como a arte nos ajuda a ver o mundo de forma diferente e a compreender o nosso lugar nele; como alimenta a nossa criatividade, nos ajuda a nos expressar e contribui para o nosso bem-estar, nossa saúde mental e senso de pertencimento.

A decoração nasceu como símbolo de privilégio de poucos, mas com a era digital aproximou-se de um público amplo. O maior acesso a informações e produtos nos dá mais possibilidades de incrementar o lugar onde vivemos. Mas os diversos itens e ideias à disposição também podem confundir. Os modismos, que seduzem em um primeiro momento, são capazes de nos distanciar da verdadeira experiência do habitar. Não é incomum nos empolgarmos com itens perfeitos nas lojas físicas e on-line que, depois de comprados, tornam-se apenas mais um objeto, muitas vezes perdido no vazio que ali habita. O Senac São Paulo, que trabalha pela educação e para que todos possam expressar sua identidade das mais diversas formas, com este livro contribui para a prática de uma decoração e um design de interiores que coloquem o morador como protagonista criativo da própria morada. E pergunta: qual a casa que mora em você?

Em sua origem, a palavra "bárbaro" é uma onomatopeia que designa aquele estrangeiro cujo idioma soaria como o resmungo de um "blá-blá-blá" ininteligível. Se essas pessoas de aparência exótica e de maneiras esdrúxulas nem falam direito, será que elas pensam? E, se o humano é o animal racional, seriam eles tão humanos quanto nós? Há aí dois pressupostos: o de que os bárbaros são todos iguais (quiçá devêssemos dizer "o" bárbaro) e o de que a língua, os meios de expressão e os modos estariam em fiel paralelo com a alma, a mente ou a psique. Eles seriam, por assim dizer, sua parte visível. Adicionando a esse cenário a velha superstição ainda repetida pelo senso comum segundo a qual "a arte é o que melhor encarna o gênio de um povo", isso significaria que as labirínticas relações de influência, interpenetração e sucessão de diversos estilos deveriam por sua vez refletir uma dinâmica de miscigenação dos povos não menos complexa. Com ares de psicologia das raças, a história da arte nasce, assim, sob o signo das invasões bárbaras: ao apoiar-se em algumas singularidades visíveis, ela associa objetos artísticos a povos, agrupando, nos museus, as produções das artes visuais segundo sua proveniência geográfica e o pertencimento "étnico" de seus criadores. Ainda hoje, no mercado mundial dos objetos de arte, a denominação étnica das obras – arte negra, afro-americana, latina, indígena etc. – confere a esses objetos de troca uma mais-valia significativa. A genealogia de uma história da arte que é tanto artística quanto racial vive em simbiose com um racismo que é tão biológico quanto cultural. Ao situá-lo, historicizá-lo e perspectivá-lo, Éric Michaud mostra que o "branco" europeu – ele mesmo tomado como um todo monolítico quando ocupa a posição de "outro" – existe no âmago do uma cisão essencial: o espectro do ininteligível, do "xeno" irredutível, nunca pode ser plenamente exorcizado, e, por baixo das mais insuspeitas línguas civilizadas, como imperceptível e ensurdecedor ruído de fundo, ainda ressoa o "blá-blá-blá" da glosa bárbara.

"Quem conhece Leandro Karnal sabe do seu amor pelas palavras. É um historiador que invoca sua história particular toda vez que nos explica a etimologia das palavras." - Gabriela Prioli Em Para pensar e escrever melhor, Leandro Karnal se apresenta do modo como melhor se descreve: um professor. É através dessa definição que o autor organiza os pequenos textos que compõem este livro. O intuito? Um só, nos levar a compreender melhor os recursos da linguagem para, quem sabe, também nos encantarmos pela escrita. À medida que avançamos na leitura, nos deparamos com os mais variados recursos linguísticos: dos mais simples aos mais complexos, dos mais conhecidos aos mais inusitados. Tudo isso para quê? Para nos mostrar que é possível usar da escrita para expressarmos o que temos a dizer. Como um professor em sala de aula, os textos deste livro nos fazem retomar a fé na comunicação e na arte de nos fazermos entender por meio de nossas palavras.

Um livro sobre revolta, liberdade social e a luta apaixonada de ser o que se é. Joana D Arc e Maria Quitéria. Apesar das muitas diferenças que as separam, muitas linhas as unem para dar forma a uma revolução sedimentada que só hoje se consolida: a da autodeterminação. A de viver de acordo com nossos anseios primordiais, a despeito de todas as restrições: morais, religiosas, legais e institucionais. Mulheres que compartilhavam uma inusual vocação militar e que, contra todas as probabilidades de realizarem tal desejo, tornam-se heroínas nacionais. Vamos elucidar o estranho sucesso dessa empreitada, já que ela não é – e nem poderia ser – solitária e voluntariosa.  Um livro que retrama a rede social por meio de imagens e representações visuais dessas heroínas (imperfeitas), desvelando como elas, astuta e frontalmente, dão forma à "expressão de si", assim como apontam para algo que nos falta: a luta por um futuro comum, por um propósito que nos una e nos ultrapasse.

Com o lançamento de A viúva virgem, em 1972, a pornochanchada enfim se consolidava como gênero dominante no cinema brasileiro dos anos 70, em termos de bilheteria. No mesmo ano, ao realizar Os inconfidentes, Joaquim Pedro de Andrade transformava os rebeldes mineiros do século dezoito em um bando atarantado e sem perspectivas em meio ao regime colonial. Fazia uma alegoria a respeito do regime repressivo de seu tempo, mas também fazia um acerto de contas com o passado vivenciado por intelectuais como ele: antigos cinemanovistas em tempos de chumbo. Estes dois filmes: um apontando para o futuro, outro às voltas com as ilusões e erros do passado, são paradigmáticos da produção cinematográfica brasileira nos anos de 1972, 1973 e 1974, quando o Cinema Marginal ainda marcava a sua presença, mas já rumava para o esgotamento. Em A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023, volume 7: Novos rumos em tempos de chumbo: o cinema brasileiro de 1972 a 1974, Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de 68 filmes realizados nestes anos de repressão e de um ufanismo que já rumava para a constatação amarga da realidade.

Fruto de exaustiva pesquisa na historiografia e literatura europeias, a partir de fragmentos do imaginário indiano deslocados para o continente americano, em particular para a Amazônia, o livro sustenta a tese de que a invenção da Amazônia ocorreu segundo o ponto de vista do colonizador, como um mundo a ser descoberto e decifrado.

Este livro é um clássico da Antropologia brasileira e da Literatura Indígena. Ele traz, pela primeira vez no cenário brasileiro, o mito cosmogônico Desana e ou tras histórias na versão de um dos seus grupos de descendência, os Kehíriporã ou Filhos (dos Desenhos) dos Sonhos, narrados por pai e filho - Umúsin Panlon Kumu e Tolaman Kenhiri.

Pesquisa estruturada em duas grandes partes em que a autora estuda a sociedade baiana e o espaço urbano de Salvador, nesse período. Analisa os aspectos econômicos da época, a estratificação social e a religião. A presente dissertação configura-se como pesquisa meticulosa onde a autora demonstra, sem sombra de dúvida, a sua competência como pesquisadora, através da sua coleta de dados e da análise segura que tece, tendo como base a história das mentalidades, deixando claro, entretanto, a trama entre a mentalidade da época e a produção artística, em um trabalho fartamente documentado.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. História da arte e do design é conteúdo essencial para estudantes e profissionais que desejam ter uma visão abrangente sobre o tema e compreender melhor os contextos nos quais a arte se proliferou e quando arte e design criaram diálogos que reverberaram na sociedade. Inicialmente, o livro aborda os temas dedicados à arte e seus períodos, os artistas e suas técnicas e a cultura de época. Em seguida, a obra apresenta a história do design, com ênfase nos projetos de produtos e interiores, na materialidade de época e nas tecnologias desenvolvidas e utilizadas pelo design, sobretudo nos séculos XX e XXI.

Uma incursão na personalidade caleidoscópica de um dos grandes ícones do modernismo brasileiro em suas facetas artística, intelectual e boêmia. Quando Emiliano de Albuquerque Mello mostrou pela primeira vez um desenho artístico feito a lápis a seu amigo e mentor Gaspar Puga Garcia, o incentivo que recebeu — "você será pintor" — provavelmente soou mais como amizade do que vaticínio para o adolescente. No entanto, o passar dos anos confirmaria o julgamento de Puga, e Di Cavalcanti vivenciaria, na maturidade, a consagração de seu trabalho pictórico. Enfrentando adversidades financeiras e com uma formação artística dispersa, o pintor pouco a pouco desenvolveu um estilo enriquecido pela sensibilidade e pelo olhar atento à realidade que o cercava — decorrência de sua consciência de classe e de uma vida boêmia. A observação dos tipos sociais e das manifestações culturais levaram Di a uma expressão plástica própria, que sintetizava as tendências estéticas europeias com o ideal da criação de uma arte que se pudesse chamar de brasileira, escolhendo como assunto para suas telas personagens e elementos da cultura popular. Um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922, Di Cavalcanti construiu uma iconografia particular, que ganharia caráter de referência cultural para o imaginário nacional. Em um livro envolvente, Marcelo Bortoloti conta essa história — a vida de "um indivíduo em eterna luta para elaborar uma arte original, contra muitos adversários, inclusive ele próprio". "Através de uma pesquisa acurada e escrita fluida, Bortoloti traça, de forma inédita, o percurso pessoal de um dos mais importantes artistas brasileiros. Uma publicação que apresenta a personalidade múltipla de Di Cavalcanti sob um prisma diverso do conhecido, abrindo novos caminhos para a compreensão de sua obra." — Denise Mattar

Catharina Maria do Espírito Santo realizou, aos 17 anos de idade, em pleno século XVIII, possivelmente em Portugal, um pequeno mas muito bem elaborado álbum de estudos de desenho, contendo sobretudo cópias de alegorias e figuras clássicas – imagens que as pesquisas do historiador da arte Renato Palumbo Dória nos acervos iconográficos da Biblioteca Nacional hoje revelam ao público nesta despretensiosa, mas também impactante publicação. Não existe até hoje, ao menos no Brasil, notícia ou registro de outros desenhos do mesmo tipo realizados por mulheres neste período da história. Jovem mulher que sempre "quisera ser ouvida", como sublinha um manuscrito que acompanha o referido álbum, "Catharina Maria do Espírito Santo - uma desenhista do século XVIII nos acervos da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro" nos dá finalmente essa oportunidade em um livro em edição bilíngue (português-inglês), e que conta ainda com um prefácio de Diana Ramos, historiadora e chefe da Seção de Iconografia da Fundação Biblioteca Nacional, e uma apresentação de Susana de Castro, pesquisadora e professora de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro. A publicação é fruto de uma parceria de coedição com a Fundação Biblioteca Nacional.

Quantas faces tem uma cidade? Com quantas delas nos identificamos? Com uma cidade que é, desde as origens, indígena? Com uma cidade que se transformou pelas mãos imigrantes? Com uma cidade que é das artes e da cultura? Talvez, com uma cidade que respeita a fé de cada um? Com uma cidade que é considerada a mais sustentável da América Latina? Com a cidade de mentes que projetam boas ideias? Quem sabe, uma cidade que faz suas mulheres serem protagonistas da história? Ou uma cidade que preza pela diversidade? Essas e outras perguntas serão respondidas nesta obra comemorativa dos 330 anos de Curitiba, que além de uma sucinta análise sobre os principais eventos da história da capital paranaense, traz, também, um elo entre o passado e o presente; entre tempo e espaço; entre cultura e identidade.

Partindo de um diálogo entre os campos da memória, história e literatura, o seguinte livro se propõe a analisar o romance "Senhora" (1875), escrito por José de Alencar, quanto à representação que este faz da sociedade do Rio de Janeiro, entre as décadas de 1850 e 1870, incluindo suas práticas e costumes, entre eles o chamado casamento de conveniência. Concebido como uma forma de obtenção de status econômico e social entre as famílias aristocráticas do período, percebeu-se que, na referida obra, essa prática, que tinha na concessão do dote das noivas a sua característica comercial mais nítida, foi discriminada por Alencar como algo contrário ao ideal de amor conjugal, difundido pelo autor em outros de seus romances urbanos. Ao criticar o matrimônio como uma espécie de mercado de peças, na qual a noiva oferece o valor mais alto para adquirir o noivo desejado, José de Alencar possivelmente faz uma analogia com o regime escravocrata, vigente no Brasil da segunda metade do século XIX. Criando um enredo em que a jovem compra o marido que a rejeitara quando moça pobre, Alencar subverte a suposta ordem dentro do matrimônio, colocando a mulher como provedora do lar e senhora, e o marido como vassalo da mesma.

Entre lendas e história: narrativas que representam a identidade de São Luís é um estudo que vem se aprimorando desde o ano de 2010, sobre as narrativas lendárias de São Luís do Maranhão. Essa cidade, que tem mais de 400 anos, possui uma identidade múltipla desde a sua formação, uma vez que foi iniciada por franceses, colonizada pelos portugueses e, por um curto período, dominada por holandeses. Além do mais, a cidade cresceu nos séculos XVIII e XIX, e a população diversificou-se com povos indígenas, europeus e escravizados africanos. Partindo da máxima de Roger Bastide de que "o folclore não flutua no ar" (BASTIDE, 1959, p. 7), as lendas ludovicenses não são meras narrativas, mas a forma do conhecimento popular sobre os fatos históricos e sociais. Desse modo, essas lendas servem como documentos sobre a história da cidade. Lendas como o Milagre de Guaxenduba e o Milagre de São João Batista remetem à religiosidade da população maranhense sobre os santos. Nesse sentido, a lenda da Serpente de São Luís é outra que trata da apropriação da cultura católica e portuguesa da fauna brasileira e a transforma em símbolo religioso negativado. Outra narrativa que envolve o mundo português e a religião presente no Maranhão é a do reitouro Dom Sebastião, que tem como personagem principal um rei português que existiu, além de tratar de questões messiânicas. Já as lendas que representam o século XIX, como a da Carruagem de Ana Jansen e o Palácio das Lágrimas, estão inseridas no contexto da crítica à escravidão negra, à relação de gênero e às condições sociais e políticas. A lenda da praia do Olho d'Água aborda a cultura indígena e o choque com a cultura ocidental. A lenda da Manguda, por sua vez, discorre sobre o comércio na cidade. Ainda neste livro, direcionado não só aos pesquisadores da cultura popular, mas também aos outros curiosos sobre esse tipo de narrativa, já que possui uma linguagem fácil, também é apresentado como a elite cultural apropriou-se desses elementos populares e utilizou-os em seus projetos de visão de mundo.

Esta obra é resultado de pesquisa cujo tema é O jogo na perspectiva Histórico-Cultural: uma proposição a partir do Ensino Desenvolvimental. Objetivamos analisar as possibilidades de organização do processo de ensino na proposição davidoviana com vistas à apropriação pelos estudantes do conceito teórico de jogo. Realizamos um experimento formativo com tarefas e ações de ensino no intuito de que os estudantes do primeiro e segundo anos do ensino fundamental assimilassem os elementos constituintes do jogo e de seu conceito teórico. A organização do experimento solicitou estudo teórico dos pressupostos pedagógicos da teoria Histórico-Cultural e, em particular, do Ensino Desenvolvimental. Ademais, debruçamo-nos sobre os conceitos teóricos pertinentes ao jogo que orientaram a organização de ensino do experimento formativo. Nesse sentido, entre as obras estudadas, destacamos Nascimento (2014), Mahlo ([19--?]), Garganta (1998) e Coletivo de Autores (1992). Posteriormente, elaboramos a proposta de ensino em forma de organização de tarefas de estudo. A centralidade deste trabalho reside no experimento formativo. De modo geral, julgamos ter avançado no processo de compreensão do modo de organização de ensino davidoviano para o ensino da Educação Física. Além disso, podemos evidenciar alguns avanços a partir do experimento: emergência dos elementos constituintes da relação geral do conceito de jogo; manifestação de atuação consciente das crianças em relação aos elementos estratégicos e táticos; constituição pelos estudantes de abstrações com potencial teórico; agir racional dos alunos em relação às ações futuras no âmbito do jogo, o que expressa a formação de hábitos e capacidades de atuação coletiva.

A obra aqui apresentada é resultado de duas ações no campo da história pública: a exposição "Anistia: um passado presente?" e um ciclo de conferências que reuniu especialistas sobre o tema, fruto da parceria entre a Escola de Humanidades da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e o Arquivo Histórico do Rio Grande do Sul. Os textos resultantes do ciclo de conferência integram esta coletânea. Ambas as ações estiveram centradas no debate acerca da cidadania, dos direitos humanos e das lutas pela democracia, no entanto, não deixaram de destacar as derrotas em decorrência de uma Lei parcial e que até hoje garante a impunidade de crimes cometidos na Ditadura, mas que garantiu que reconhecêssemos a manutenção da luta pela adoção de uma justiça de transição.Ainda que tardias e limitadas, foram essas ações que inviabilizaram o silêncio, trazendo para o espaço público uma memória subterrânea que impede que o terrorismo de Estado seja esquecido.