O nu como forma de arte "As representações do nu acompanham toda a história da arte figurativa, na escultura e na pintura. Praticado já pelos egípcios, o nu alcança posição proeminente no interior da arte grega, desde as primeiras esculturas de pedra, em que os gregos reproduzem figuras de pé, marcando divisões do corpo e o desenho dos músculos, de acordo com os ensinam..." Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo326/nu

Os artigos deste segundo volume da Coleção Temas procuram estabelecer diálogo entre os estudos sobre som, montagem e a fotografia do cinema no Brasil e na América Latina, tão relevantes na análise da narrativa cinematográfica e audiovisual. Por quase setenta anos a questão do som no cinema foi tratada como sendo secundária no campo teórico. A montagem e a fotografia tampouco mereceram projetos e estudos de fôlego. É na montagem que o filme se revela, dizia Fellini.

A seleção de artigos reunidos neste primeiro volume da Coleção Temas tem a intenção de assinalar a presença forte dos personagens de Comic Books nos projetos mais recentes de jovens pesquisadores, e, sobretudo, a importância de sondar o impacto deste imaginário centrado na cultura pop global para o resgate de antigos problemas da sociedade brasileira, como a questão da opressão racial e da violência de gênero, que estão presentes nos personagens de Wakanda, na Capitã Marvel, Batman, e que passam a representar possibilidades utópicas de cidadania.

Todo profissional em início de carreira comete erros e mais erros até se estabelecer no mercado profissional. Não é diferente com a fotografia. A grande maioria dos fotógrafos cai em diversas armadilhas que atrapalham seu desenvolvimento na carreira profissional. Neste livro, listei sete desses erros que me atrapalharam e ainda hoje atrapalham muitos fotógrafos ou aspirantes à fotografia. Além dos sete erros, também serão encontradas formas de vencer esses obstáculos, isso tudo de maneira agradável e divertida. É uma leitura cativante.

Obra técnica de fotografia em estúdio, numa edição de autor lançada por Carlota Leitão e Pedro do Canto Brum que visa dotar estudantes, amadores e profissionais de um instrumento que, para além de explicar como se faz, o mostra.

Os Rapazes dos Tanques oferece-nos imagens e testemunhos exclusivos dos homens que estiveram frente a frente no Terreiro do Paço e no Carmo, no dia 25 de Abril de 1974. As fotografias de Alfredo Cunha e as entrevistas conduzidas por Adelino Gomes levam-nos a (re)viver aquelas horas e a percebermos as dúvidas, os receios, a ansiedade, a tensão, a esperança, as alegrias vividas por cidadãos que, depois desse dia, regressaram, na maior parte dos casos, ao anonimato. E a conhecer, também, o olhar que esses homens têm sobre o país quarenta anos depois.

Este livro dá voz, pela primeira vez, a furriéis e cabos que não obedeceram às ordens de fogo do brigadeiro comandante das forças fiéis ao regime - um ato de justiça aos que estando, numa primeira fase, na defesa do regime arriscaram a vida e souberam estar à altura do desafio.

Os Rapazes dos Tanques é uma homenagem aos homens da Cavalaria que acabaram com 48 anos de ditadura, em especial, ao capitão Salgueiro Maia.

Esteja pronto para conhecer um dos momentos mais tristes de toda a história da cidade de Nova York. O livro A Pandemia vai mostrar a realidade crua e nua vivida por milhares de moradores e turistas que foram orientados a praticar o distanciamento social ou qualquer contato físico fora de suas residências durante aproximadamente metade do ano de 2020. A situação é devido a existência de uma doença mortal e até então desconhecida por cientistas e médicos do mundo todo. Esteja ciente de que as fotos que você verá poderá impactar diretamente alguns dos seus principais conceitos relacionados a uma das cidades mais famosas e movimentada dos Estados Unidos. Ao invés das compras, dos entretenimentos, dos passeios, a escuridão e o vazio em meio a inimigo invisível e sem precedentes. Esteja preparado para ver um dos momentos inesquecíveis em toda a história da humanidade para esta cidade.

"O livro trata do cinema paulista de 1958 a 1981, analisando um conjunto de "cineastas do entre-lugar", mal acomodados na história do cinema brasileiro, situados entre o Cinema Novo, a Boca do Lixo, o Cinema Marginal, os cineastas "universalistas" e o grupo Farkas. Caroline Gomes Leme destrincha suas trajetórias e obras, construídas de forma assimétrica, entre o cinema de autor e a indústria cultural. Analisa sua especificidade e estabelece diálogo com outros filmes e cineastas. Seu livro torna-se referência indispensável para compreender a produção paulista e o próprio cinema brasileiro." Marcelo Ridenti

A coletânea Cinematografia, Expressão e Pensamento é um livro raro na bibliografia da área de cinema e audiovisual no Brasil e no mundo. É recente o interesse em torno da direção de fotografia como objeto de análise e de escrita. Neste livro, as especificidades técnico- estéticas desse departamento responsável pelo registro das imagens que constituem a narrativa audiovisual são matéria-prima para experiências ensaísticas, mas, acima de tudo, analíticas.

O livro Cinema Doméstico Brasileiro (1920-1965) desenvolveu-se em duas vertentes, tendo como foco de estudo um corpus constituído por filmes caseiros produzidos por cinco famílias. Na primeira vertente, a autora se debruça sobre a origem e o desenvolvimento da prática do cinema doméstico a partir dos anos 1920, no Brasil. Para este estudo, baseia-se na análise das disputas comerciais que marcaram a entrada no mercado dos equipamentos voltados exclusivamente para uso caseiro; nas publicações dos anos 1920 e 1930 dirigidas ao público amador e na recuperação do contexto de produção das imagens que formam o corpus.

Cartas sem resposta reúne seis ensaios críticos sobre mídia e processos subjetivos. Cada ensaio é uma carta endereçada à uma pessoa ou ao um grupo. O escritor Bernardo Carvalho e o apresentador Luciano Huck, por exemplo, são dois dos destinatários. A carta foi a forma encontrada por Cezar Migliorin para transitar de maneira leve, direta e afetiva entre universos que lidam com as formas das pessoas serem vistas e se verem e com as formas dos sujeitos serem inventados e se inventarem. Para isso, discute a televisão, a educação, a internet e o cinema. Nessas cartas, a filosofia e a teoria da imagem são frequentemente acessadas, nunca como um fim, mas como ferramentas que nos ajudam a transitar entre universos midiáticos em que a sociedade é construída.

Retratos na parede traz ao leitor cerca de 250 fotos de Brás Martins da Costa, fotógrafo que viveu entre 1866 e 1937, além de um poema de Carlos Drummond de Andrade, que, tocado pelas fotografias reproduzidas nessa obra, escreveu "Imagem, Terra, Memória", seu último poema sobre as memórias de Itabira, produzido exclusivamente para a primeira edição deste livro, lançado no início da década de 1980. "Ah, o que se perdeu! Ah! o que não se perdeu, o que se guardou, graças à fotografia de Braz Martins da Costa (1866-1937) e à poesia de Drummond ( 1902-1987). Eis uma 'fotoviagem' no tempo-espaço itabirano. Esses padres, essas cruzes, esses enterros, essas donzelas, esses empregados, esses cães, esses cavalos, esses músicos negros, esses chapeus, esses bigodes, esses borzequins, essas casas de pau a pique, esses homens vestidos de preto, essas mulheres de branco, esses Caldeira Brant, esses Alvim, esses Oliveira, esses Martins, esses Lage, esses Drummond, – e aquele menino poeta e sua bicicleta- todos nos mirando imóveis em sua instantânea eternidade."

Combinando os textos de Paloma Vidal às imagens de Elisa Pessoa, Dupla exposição é um livro que investiga limites e interações entre linguagens, tempos e gêneros. Entre aproximações e desvios, as autoras sobrepõem o verbal e o pictórico para levar a um novo patamar seus trabalhos individuais – que, em comum, abordam temas como a memória, o inconsciente e a intimidade. A obra inaugura a coleção Duplex, na qual o selo Anfiteatro abre espaço para livros que promovem o diálogo entre diferentes linguagens. Em todas as narativas, cenas cotidianas, conversas casuais e memórias incertas se mesclam aos traços, cores e texturas que as acompanham, questionam e complementam. Trabalhando juntas desde 2013, Paloma Vidal e Elisa Pessoa dão continuidade a uma busca conceitual que também levou a leituras performáticas nas quais as linguagens se relacionam em um jogo de correspondências e desencontros na junção dos mais diversos elementos – como a voz, a escrita e a imagem. Entre afinidades e dissonâncias, o familiar e o estranho, a prosa e a poesia, o visto e o não dito, Dupla exposição mostra como imagens e narrativas são capazes de travar uma relação simbiótica para acentuar mutuamente suas forças sugestivas. Mais do que isso, como na técnica fotográfica que dá nome ao livro, registros distintos resultam num híbrido que ganha vida própria e revela como a instabilidade pode ser capaz de promover uma surpreendente harmonia.

O livro A monarquia no cinema brasileiro: metodologia e análise de filmes históricos, analisa os filmes Carlota Joaquina, a princesa do Brazil, (Carla Camurati, 1995) e Independência ou morte (Carlos Coimbra, 1972) propondo comparações que consideram suas semelhanças temáticas e, ao mesmo tempo, grandes distâncias estéticas. Tais filmes, donos de grandes repercussões em suas épocas e posteriormente, criam imagens potentes da incipiente presença da Família Real Portuguesa no Brasil. Mas o livro não para por aí. A autora desenvolve uma metodologia de análise de filmes históricos considerando as especificidades desta forma de representação do passado aliada a metodologias de análise fílmica. Conforme sugere Leandro Karnal, "O livro de Vitória Fonseca é uma excelente obra de pesquisa e que se torna uma ferramenta indispensável para professores de História e pesquisadores de cinema. Ver a distância que separa a obra de Marc Ferro sobre cinema e História e a obra de Vitória é uma alegria: a pesquisa traz dados novos, ricos, orgânicos e densos. Que esta obra cumpra seu desiderato e que marque a procura incessante dos filhos de Clio e suas representações."

Durante a Segunda Guerra, a política intervencionista norte-americana na América Latina abriu espaço para uma nova diplomacia de reciprocidade e cooperação hemisférica, envolvida em um discurso de aproximação das Américas. A Hollywood da Boa Vizinhança apresenta um estudo das mudanças diplomáticas, políticas e culturais ocorridas entre Brasil e Estados Unidos neste período marcante da história do século XX. A criação de uma agência norte-americana de intercâmbio cultural, acordos políticos e econômicos, o Office of the Coordinator of Inter-american Affairs, em 1940, foi fundamental na execução dessa política. Com uma seção voltada para o setor cultural, o Office contava com uma divisão de cinema que produziu filmes documentários educativos que enfatizavam a importância da solidariedade hemisférica. A análise de filmes educativos produzidos por essa agência na década de 1940 oferece uma oportunidade ímpar de entender como estereótipos culturais brasileiros foram forjados na indústria cultural e especialmente no cinema, marcando o imaginário social dessas duas nações até os dias atuais.

Este livro não é um guia de poses, não é um manual de regras para fotógrafos. Aqui você não vai ler sobre as regras de como regular uma câmera ou usar a luz – isto você pode aprender em algum tutorial da internet. Mas vai encontrar, sim, muitas reflexões sobre como a fotógrafa Giselle Sauer enxerga a fotografia de família e algumas ideias de como registrar os melhores momentos dos seus filhos. É uma conversa divertida entre fotógrafa e pai ou mãe do pequenino.

O percurso de leituras elaborado em A Falência do Narrador oferece ao leitor uma contemporânea abordagem sobre as manifestações narrativas no Cinema. A perspectiva do megaobservador, inaugurada nesta obra, pretende fornecer um novo paradigma de análise que possibilite uma maior compreensão dos agentes envolvidos no processo de criação cinematográfico. Partindo da reflexão filosófica de Walter Benjamin sobre a flânerie baudelariana articulada com uma seleção de conceitos referentes às teorias literária e cinematográfica, os autores apresentam de forma ensaística questionamentos sobre as classificações dos narradores no cinema. A pergunta "quem está narrando a história?" tem a intenção de retomar alguns aspectos subjetivos que a crítica eventualmente não incluiu em sua reflexão, ampliando algumas concepções cristalizadas - como a de autor e narrador no cinema - sem instituir uma síntese, mas apresentar uma abordagem a partir da noção de "conceito aberto" na qual possam ser estabelecidos diálogos com a narrativa clássica e com o que de novo se pode observar nas atuais narrativas cinematográficas e televisivas. Dessa forma, A Falência do Narrador propõe revisitar algumas discussões feitas por outros autores e oferecer novas ideias a respeito das vozes narrativas e dos sujeitos envolvidos no processo técnico e criativo, abrindo espaço também para a inserção do leitor e do espectador nessa percepção.

Ao ler, desejo que sintam o mesmo que ocorreu comigo observando essas aves durante a pandemia e em viagens, pois servem de inspiração para a vida, ensinamentos e reflexões que vão muito além da beleza que possuem. Por meio das imagens, ao mesmo tempo em que você se encantará com esses animais, também perceberá passos para um crescimento pessoal, por meio de mensagens de reflexão a cada página do livro.

Nos faróis, nos cemitérios, nas lanchonetes e nas plantações encontramos crianças e jovens que tentam sobreviver ganhando seu próprio dinheiro, seja para garantir o alimento do dia ou para ajudar a família. Visando humanizar uma das mais graves violações de direitos contra crianças e adolescentes, os jornalistas Bruna Ribeiro e Tiago Queiroz Luciano (fotos) apresentam em Meninos malabares – Retratos do trabalho infantil no Brasil dez histórias reais que retratam a vida daqueles que não tiveram outra opção além do trabalho na infância. Conheça a história dos meninos malabares que equilibram cones e tochas de fogo em um desenho nas alturas, dos adolescentes que limpam túmulos nos cemitérios de São Paulo em busca de uns trocados, de um menino de oito anos que trabalha em uma plantação de palmitos, e como uma família de bolivianos conseguiu se libertar da escravidão em uma oficina de costura. As fotos que acompanham cada uma das histórias emocionam e escancaram a situação vivida pelas crianças.

Fellini disse certa vez, acerca de Julieta dos Espíritos, "que no verdadeiro cinema cada objeto e cada luz significa alguma coisa, como num sonho". Ariscos, esses significados pedem o olhar ativo do espectador, transformado em coautor do "sonho". O cinema é uma arte para espíritos livres que o acolhem até ao ponto de uma imersão completa, mas crítica. Uma arte da partilha e da oferta que não admite a manipulação ou a submissão do espectador, porque nelas não crê.

Audiovisualidades: elaborar com Foucault é um estudo sobre os modos da organização de objetos fílmicos e vidiáticos a partir da revitalização de noções foucaultianas no quadro dos estudos discursivos. O autor prima pela escolha dos temas e suas análises de espessura histórica, que visam a formação e a composição da noção de audiovisualidades, para a qual propõe seus limites e seus contornos. A descrição e o funcionamento das audiovisualidades, entretanto, não vêm só. O corpo, que tem sido por longo período objeto de estudo de Milanez, vai ser um elemento constante de constituição para o regime discursivo das audiovisualidades. Enquanto objetos discursivos, figuram, ali, o filme Cisne Negro, o curta-metragem Matinta, um conjunto de séries de vídeos sobre declaração de amor no campo das sexualidades e um leque atual de problemática biopolítica acerca de filmes espíritas brasileiros. As audiovisualidades,portanto, vão ser apresentadas e alinhavadas às formações propostas por Foucault em sua Arqueologia do Saber, fonte essencial para a compreensão dos trabalhos que leremos neste livro. Quem conhece as falas de Milanez vai reconhecer em seus escritos a delicadeza da sua voz e a força teórica de seus estudos. Audiovisual, Discurso e Foucault vazam pelo corpo escriturário do pesquisador dando nascimento à noção de audiovisualidades, que chega até nós por meio de mobilizações teórico-metodológicas dos Estudos Discursivos Foucaultianos no Brasil.

Um pequeno trabalho que tem a fotografia como mote... Uma história contada ao sabor da cadência de fotografias... Uma reflexão sobre a perfeição do mundo e sobre a imperfeição de Deus, imperfeição configurada na atribuição de inteligência ao Homem... Uma deliciosa fruição de palavras e imagens, o que nos leva para um onírico e perfeito mundo.

Como dice aquella antigua y verdadera canción de Dick Farney: "¡Todos nosotros tenemos una relación en la vida con una rubia, Usted también!" A veces, incluso más que una, Dick…Esta décimo primera edición de Nymphe es un homenaje a todas las mujeres rubias. Y ellas se lo merecen. Al final, son un sueño, un poema, la espuma burbujeante del champagne en una copa muy blanca de cristal y, además de todo, son extremadamente sexis. Las fotos deslumbrantes que verá en este e-book serán testigo de ello. ¡Prepárese y diviértase!

Amor, carinho, admiração, respeito, uma razão para viver. Foram muitas as motivações que levaram o diretor artístico Jorge Davidson a produzir o livro de fotografias Down! Viva a diferença com arte e inclusão, que reúne crianças jovens e adultos com Síndrome de Down e grandes estrelas do cenário musical, das artes em geral e dos esportes. O livro é dedicado ao filho Breno, que aos 32 anos está perfeitamente integrado à sociedade. Davidson aponta que uma das principais virtudes de Breno está no trato social, com impressionante capacidade de relacionamento nas mais diversas faixas etárias – crianças, jovens, adultos ou velhos amigos dos pais. "Sou extremamente orgulhoso de pertencer à primeira geração de pais inclusivos", revela. "Hoje sou um ser humano muito melhor do que era an¬tes dele nascer. Fui adquirindo qualidades, aprendendo com o tempo", destaca, completando que a homenagem se estende aos amigos e pares Down de Breno: "É um agradecimento pela vida ao lado deles, na qual pureza, carinho e afeto estão sempre pre-sentes. Quem vive esta experiência sabe exatamente o quanto aprendemos. Trata-se de uma aula permanente."AS PERSONALIDADES presentes no livro: Alceu Valença, Ana Carolina, Cissa Guimarães, Clarice Falcão, Diogo Nogueira, Djavan, Du Moscovis, Dudu Nobre, Erasmo Carlos, Ernesto Picollo, Fausto Fawcett, Fernanda Abreu, Fernanda Takai, Frejat, Gabriel O Pensador, Gustavo Camar¬della, Herbert Vianna, Isabel Fillardis, Ivo Meirelles, João Baro¬ne, João Cavalcanti, Júnior, Lilian Valeska, Liminha, Lô Borges, Marcelo D2, Marco Túlio, Maria Flor, Marina Palha, Mart'Nália, Martinho da Vila, Monique Benoliel, Patrícia Sauer, Paulinho Fonseca, Paulo Cezar Caju, Paulo Silvino, Pedro Luís/Monobloco, Regina Duarte, Renata Tobelem, Rildo Hora, Roberta Sá, Rodrigo Suricato, Rogério Flausino, Samuel Rosa, Simoninha, Toni Garrido, Wilson Sideral e Zeca Pagodinho.