Arte - Cinema - WOOK

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Dicionário Do Cinema Português 1895-1961

de Jorge Leitão Ramos

27,99€ + 10% EM CARTÃO

DISPONÍVEL

 Livro de referência sobre o Cinema Português, aqui se encontra repertoriada, para o período 1895-1961, a totalidade dos filmes de longa-metragem de ficção, bem como as principais curtas e médias- metragens. O Dicionário comporta ainda entradas traçando a carreira dos mais destacados realizadores, atores, diretores de fotografia, produtores, compositores musicais, argumentistas e outros técnicos. Num trabalho que se quer factual e rigoroso, o autor não esqueceu um olhar crítico sobre os objetos em análise. Um livro imprescindível a todos quantos se interessam pelo cinema ou pelas artes do espetáculo em geral.
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Cinema Novo - A Onda Do Jovem Cinema E Sua Recepção Na França

de Alexandre Figueirôa

9,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Nos anos 60, o Cinema Novo brasileiro conquistou notoriedade internacional e, na França, ocupou um espaço particular entre os movimentos cinematográficos surgidos naquele período. Uma contribuição decisiva para tal êxito foi a promoção do movimento realizada por alguns críticos das revistas especializadas, entre as quais, os Cahiers du Cinéma e a Positif. Ao atribuir um valor cultural às obras do Cinema Novo, essas publicações propiciaram seu reconhecimento como concepção original de cinema. Esse livro mostra, em primeiro lugar, como a circulação de ideias construiu um modelo cultural para o Cinema Novo, legitimado por acordos ideológicos preestabelecidos entre os parceiros desse processo, a saber, os cineastas brasileiros e os críticos franceses. A seguir, analisa como o Cinema Novo, para ser convincente como modelo de cinema social e político conveniente às necessidades da crítica francesa, assumiu papéis determinados pelas estratégias promocionais das revistas, dos quais o principal foi o de substituto do neo-realismo italiano e da nouvelle vague francesa.
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Cinema E Educação - A Emergência Do Moderno Nos Anos 1920 E 1930

de Rosana Elisa Catelli

4,99€ + 10% EM CARTÃO

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 O livro estabelece um panorama do que foi o cinema educativo no início do século XX, discutindo os desdobramentos da relação entre a sétima arte, a história e a educação no Brasil, entre os anos de 1920 e 1930. Reflete a respeito das concepções de cinema nacional, cinema educativo e cinema documentário no período, além de investigar a inserção do cinema no contexto cultural daquele momento.
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Cinema & Literatura

de Airton Paschoa

3,99€ + 10% EM CARTÃO

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 O livro, confessa o autor, acolhe tentativas, tentações e atentados de crítica literária e cinematográfica. Ou, como diz Iná Camargo Costa: "É possível começar a ler este livro levando em conta que ele está organizado – porque são textos coligidos – de modo a configurar um grande arco capaz de ligar desde análises exaustivas de filmes de Woody Allen, Robert Altman, Joaquim Pedro de Andrade e Sergio Bianchi (entre outros) até uma diatribe envolvendo concurso literário e censura praticada pela nossa imprensa local".
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Experiência Estética Do Humano No Cinema

de Juan Droguett

4,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Esta coletânea é uma proposta imersiva que enfatiza o ponto de vista emotivo na narrativa dos filmes, deixando em evidência o caráter ambivalente da condição humana. Na dialética dos gêneros originários do cinema, o imaginário adquire a capacidade de projetar os mais íntimos e transcendentes desejos da alma. Essencialmente moderno e relativamente contemporâneo, o cinema é feito das fantasias dos seus criadores, roteiristas e realizadores, que projetam na tela o "espírito do tempo", impulsionando o espectador para uma viagem sem fronteiras. O convite é se entregar à fruidez de uma experiência intensa e vibrante na atualização da sétima das Belas Artes.
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Nostalgia Da Luz - As Inquietações Da História, Da Memória E Do Tempo Presente

de Samuel Torres Bueno

5,49€ + 10% EM CARTÃO

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 A obra Nostalgia da luz: As inquietações da história, da memória e do tempo presente, apresenta análise, com aparato histórico, relacionando cinema e história. Para tal, o autor utiliza o filme Nostalgia da Luz, do cineasta Patrício Guzmán, traçando paralelo com a memória construída ao longo da ditadura militar chilena.A partir da história do filme, o autor reflete sobre a história, considerando as memórias do passado narrado, com o tempo presente no país.A partir do contexto analisado, a obra evidencia a relação nos estudos de história e cinema também no Brasil, de modo que, valoriza as produções de documentários como fonte de conhecimento.
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O Estado Sob As Lentes - A Cinematografia Em Pernambuco Durante O Estado Novo (1937-1945)

de Arthur Gustavo Lira Do Nascimento

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 O Estado sob as lentes: A cinematografia em Pernambuco durante o Estado Novo (1937-1945), busca abordar a importância das atividades cinematográficas na construção da criação narrativa do período do regime ditatorial do Estado Novo, presidido por Getúlio Vargas. O autor apresenta um minucioso trabalho de pesquisa, de maneira que, busca com a obra ressaltar a influência dos cineastas pernambucanos para a representação e na apresentação do Estado Novo.
Como se Fosse Um Romance - A Mais Curiosa História do Cinema

de Mário Augusto

9,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Da invenção dos primeiros projetores até às inovações em efeitos especiais modernas, do cinema mudo aos grandes clássicos dos nossos tempos, esta história abrangente do cinema é para todos os que já se encantaram com uma grande história de amor, riram com uma comédia de Buster Keaton ou se arrepiaram com o realismo científico de 2001: Odisseia no Espaço ou de O Marciano.<br><br> Aqui estão as inovações tecnológicas, de marketing, de financiamento, os avanços e recuos na forma de lidar com estrelas e paparazzi e as inúmeras vidas que a sétima arte vem tendo, numa tentativa de se renovar e manter relevante, mesmo face à poderosa concorrência do streaming. Contudo, esta não é uma história técnica do cinema, mas antes uma pesquisa guiada pela curiosidade e que retrata a iniciativa, o brilhantismo, as paixões, os conflitos e os grandes momentos de 125 anos da sétima arte - com todos os ingredientes de um bom romance, e para ler como tal.<br> O livro é ilustrado por André Carrilho.
Cinema E Povo - Representações Da Cultura Popular No Cinema Português

de Catarina Alves Costa

20,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Nos anos 1960 e 1970, os realizadores percorreram Portugal em busca da autenticidade de um país rural, à laia de «camponeses do cinema», como dizia António Reis. Este livro trata o cinema documentário e ficcional de vocação etnográfica na sua ligação com a representação da cultura popular de matriz rural e a identidade nacional. Pretende tornar visível este cinema quer na história da etnologia portuguesa, quer na história do cinema português. A obra releva a questão da fixação por este cinema dos conceitos de ruralidade, pastoralismo, tradição, raízes e autenticidade, partindo desta filmografia enquanto produtora de um discurso de objectificação da cultura popular portuguesa e de uma ideia do país, ou da memória do país, cuja homogeneidade vai questionar. O livro trata os usos da imagem a partir de várias modalidades identificadas: o arquivo etnográfico, o documentário etnográfico, a imaginação ou poética de inspiração etnográfica e, finalmente, o cinema revolucionário e o discurso ideológico. Comum a todos eles é o facto de redundarem num cinema que se imagina próximo do povo que é filmado por razões que oscilam entre a produção e recolha de informação científica e as motivações românticas ou políticas.
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Enquanto O Tempo Não Passa

de Stella Florence

2,49€ + 10% EM CARTÃO

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 Com extrema sensibilidade, inteligência e capacidade de interpretação do aspecto psicológico dos personagens das histórias escolhidas, Stella Florence nos oferece nesta obra crônicas sobre a arte nas suas mais diversas manifestações: filmes, livros, peças, canções. Ela transita pelo mito de O fantasma da ópera às canções de Lupicínio Rodrigues , de O poderoso chefão a Franz Kafka, de Branca de neve a O crepúsculo dos deuses . Leveza e pontos para se refletir tem de sobra em Enquanto o tempo não passa , um livro delicado e profundo, que pode ser lido de várias maneiras. Ideal para estes tempos diferentes de tudo que já experimentamos.
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Paulínia - Uma História De Cinema

de João Batista Nunes Neto

5,49€ + 10% EM CARTÃO

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 Em Paulínia – uma história de cinema é contada a história do Festival Paulínia de Cinema, marcada por processos cíclicos de opulência e desmonte, numa roda-viva coordenada pelo poder público. João Nunes, jornalista que, durante os nove anos do Festival de Paulínia, cobriu as atividades para o jornal Correio Popular, conta como a pequena cidade do interior paulista, conhecida por abrigar uma refinaria de petróleo, virou palco, de um dia para o outro, do mais importante programa cinematográfico do país, produzindo grandes filmes e distribuindo prêmios. Segundo Roger Lerina, crítico que cobriu os festivais de Paulínia pelo jornal Zero Hora, de Porto Alegre, "além do [...] legado de mais de 40 longas produzidos, a experiência será lembrada também pelo lamentável fracasso em não conseguir superar os problemas estruturais e administrativos e os voluntarismos da nossa economia.
Imagens Póstumas. Os Filmes Privados Da Família Freud

de Isabel Capeloa Gil

2,90€ + 10% EM CARTÃO

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 Imagens Postumas aborda os filmes privados da familia Freud enquanto projeto de pos-memoria da figura Freud. No nexo desta proposta esta o cruzamento de tres vetores: a familia como representac?o estetica, as imagens em movimento como mediac?o do real e finalmente o filme amador enquanto genero de docuficc?o. O filme de fami?lia produz um efeito de identificac?a?o com a histo?ria e a viole?ncia que a perpassa. Repetindo a fixac?a?o trauma?tica num passado que na?o mais deixa de passar e que nos envolve, capta-nos para o interior do e?cra? e sugere atrave?s do poderoso regime discursivo da fami?lia uma identificac?a?o, que alimenta a emerge?ncia do trauma para o sublimar.
Dar A Ver O Que Nos Cega: Escritos Sobre Cinema

de Abílio Hernandez Cardoso

17,99€ + 10% EM CARTÃO

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 O cinema aprofunda em nos uma consciencia urgente do presente, da necessidade absoluta de n?o esquecer e da responsabilidade incondicional perante a nossa propria Historia. Dar a ver o que nos cega. N?o e este o designio ultimo do cinema?
Janela Indiscreta - O que dizem as estrelas

de Mário Augusto

10,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Ao longo de 30 anos de carreira na televisão, Mário Augusto realizou mais de duas mil entrevistas de cinema, sendo o jornalista português que mais estrelas entrevistou. Com algumas, a convivência e os reencontros enriqueceram as conversas, que foram muito para além do mais recente filme ou escândalo de Hollywood. <br><br> Nos 15 anos do Janela Indiscreta, Mário Augusto selecionou as suas melhores entrevistas a 25 dos maiores nomes da indústria cinematográfica. <br> Ilustrado com caricaturas certeiras de André Carrilho. Tal e qual!<br><br> <b>Com prefácio de Daniela Ruah</b>
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A Sobrevivência Das Imagens

de Alessandra Soares Brandão e Ramayana Lira De Sousa

7,99€ + 10% EM CARTÃO

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 As políticas de sobrevivência da imagem no cinema/audiovisual são o tema deste livro. Resultado de debates ocorridos durante o XVII Encontro da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine), a obra reúne reflexões sobre a constituição e a preservação de acervos públicos e privados; a reutilização de imagens de arquivo – especialmente a forma ensaio –, o que permite que elas sejam ressignificadas; e a importância política que as imagens que sobrevivem trazem para o mundo contemporâneo. Ressalta-se, assim, o modo particular como a imagem sobrevive em suas variadas formas e nos diversos cruzamentos de passado e presente, além do que nela resiste: povos, sujeitos, testemunhos da história, gestos e ruínas. A busca é pelo delicado equilíbrio: nem pedir demais da imagem ("diga-nos toda a verdade"), nem dela pedir de menos, relegando-a a simples simulacro. Ou, dito de outra forma, a imagem como o que sobrevive ao escuro profundo e ao luminoso espetáculo estultificante. - Papirus Editora
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Pré-Cinemas & Pós-Cinemas

de Arlindo Machado

9,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e ritos dos primórdios. Quando terá começado o cinema? E pode-se dizer que o cinema acaba em algum momento? Como "escrita em movimento", o cinema é dinâmico, mutável, e se transforma conforme os desafios que lhe lança a sociedade. - Papirus Editora
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O Cinema De Quentin Tarantino

de Mauro Baptista

7,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Esse livro analisa a obra de uma das figuras mais cultuadas da atualidade: o cineasta Quentin Tarantino. Ao estudar os sete longas-metragens escritos e dirigidos por ele entre 1992 e 2009 - Cães de aluguel, Pulp fiction, Jackie Brown, Kill Bill 1 e 2, À prova de morte e Bastardos inglórios -, Mauro Baptista mostra por que Tarantino pode ser considerado um dos grandes nomes da arte cinematográfica. O livro estuda vários tipos de cinema que são fundamentais para entender o eclético trabalho desse diretor: o cinema clássico americano dos anos 1940 e 1950, com destaque para Howard Hawks; o cinema moderno do primeiro Jean-Luc Godard; o western e particularmente os westerns de Sergio Leone; o cinema pós-moderno; os filmes exploitation americanos da década de 1970 e os filmes de artes marciais. Trata-se, enfim, de um trabalho indispensável para todos que desejam saber mais sobre cinema e entender melhor a obra desse importante cineasta. Indicado ao PRÊMIO JABUTI 2011 - Artes - PAPIRUS EDITORA
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História Do Cinema Mundial

de Fernando Mascarello

14,99€ + 10% EM CARTÃO

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 O livro concretiza uma proposta inédita no cenário brasileiro: apresentar um panorama horizontal da produção internacional dessa forma narrativa que chamamos "cinema". A aposta na dimensão diacrônica tem seus predicados. Percorrer esse livro é deparar-se constantemente com a efervescência das tradições que reivindicaram para si o estatuto de cinematográficas. O cinema das origens, o cinema clássico, o diálogo criativo do cinema com o construtivismo, o expressionismo, o surrealismo, as particularidades da vanguarda cinematográfica chamada impressionista, o cinema realista e seu coroamento no neorrealismo, a chegada da modernidade com a Nouvelle Vague, os novos cinemas, o retorno de Hollywood, os grandes autores e as grandes personalidades da história do cinema, o pós-modernismo e o cinema documentário: o cinema no século XX é o universo que esse livro se propõe a discutir – de partida, um desafio elevado. (Texto baseado na Apresentação de Fernão Pessoa Ramos) - Papirus Editora
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A Mise En Scène No Cinema - Do Clássico Ao Cinema De Fluxo

de Luiz Carlos Oliveira Júnior

9,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Esse livro oferece uma abordagem histórica, estética e crítica de um dos principais conceitos do vocabulário fílmico: a ideia de mise en scène. O autor investiga as origens teatrais do termo e sua aplicação na teoria cinematográfica, enfatizando o papel central que ela adquiriu nos anos 1950, quando se tornou ferramenta teórica da revista Cahiers du Cinéma. Depois de identificar a definição clássica da mise en scène, a discussão se desloca para as diferentes etapas de evolução e problematização do termo nas últimas décadas, culminando com a aparição das noções de cinema de fluxo e filme-dispositivo a partir do final dos anos 1990. É quando se reacende o debate, iniciado na segunda metade da década de 1960, sobre o possível "fim da mise en scène" e sua substituição por outras estratégias conceituais. A obra procura articular a abordagem teórica à prática da análise fílmica. Para tanto, além de avaliar a mise en scènetal como aparece nos escritos clássicos (Rivette, Rohmer, Michel Mourlet, Alexandre Astruc) e atuais (Jacques Aumont, David Bordwell, Stéphane Bouquet, Alain Bergala), analisa os estilos de encenação de diretores pertencentes a diferentes épocas e escolas estéticas, como Otto Preminger, Joseph Losey, Claire Denis e Hou Hsiao-hsien. O esforço aqui empreendido visa recolocar em discussão este conceito essencial na história do cinema. Buscar a origem e o significado da mise en scène no cinema é uma forma de contribuir para o debate estético em torno dos fundamentos da sétima arte sem deixar de questionar seus rumos. - Papirus Editora
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O Autor No Cinema - A Política Dos Autores: França, Brasil – Anos 1950 E 1960

de Francis Vogner Dos Reis e JEAN-CLAUDE BERNARDET

4,99€ + 10% EM CARTÃO

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 O autor no cinema é uma obra de referência nas áreas de crítica e teoria cinematográfica. A Teoria do Autor foi proposta na década de 1950 por críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma que depois integrariam, como realizadores, a Nouvelle Vague. Eles observaram persistências temáticas, de estilo e linguagem em diversos diretores cinematográficos, como Jean Renoir, Alfred Hitchcock e John Ford. Esses cineastas usariam a câmera, segundo os críticos franceses, da mesma forma que um autor literário emprega sua caneta. Essa teoria seminal logo alcançou a crítica brasileira e seria um dos propulsores do nosso Cinema Novo.
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Meu Nome Não É Pixote - O Jovem Transgressor No Cinema Brasileiro

de Ed Anderson Mascarenhas

4,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Esta obra é um estudo em múltiplas camadas da forma como o jovem transgressor é retratado no cinema, em especial no Brasil. Os filmes escolhidos para balizar a pesquisa são o clássico Pixote: a lei do mais fraco, de 1980, do diretor Hector Babenco, e Meu nome não é Johnny, de 2008, do diretor Mauro Lima. Ancorado em teóricos e pensadores como Jesús Martín-Barbero, Edgar Morin, Zygmunt Bauman, Joseph Campbell e o brasileiro Ismail Xavier, Ed Anderson analisa a presença do jovem transgressor nos dois filmes, bem como o contexto social de produção e o espaço urbano como personagem em ambos. Além de analisar as duas obras em profundidade, o autor revê a produção do cinema nacional com foco na juventude ao longo dos quase trinta anos que se passaram entre seus lançamentos.
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Nova História Do Cinema Brasileiro - Volume 2 (Edição Ampliada)

de Fernão Pessoa Ramos e Sheila Schvarzman

7,49€ + 10% EM CARTÃO

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 Este segundo volume de Nova história do cinema brasileiro abrange o cinema nacional do pós-guerra até a contemporaneidade, discorrendo sobre o Cinema Novo, o Cinema Marginal, a Embrafilme, a pornochanchada, a crise e a retomada da produção cinematográfica brasileira a partir do final dos anos 1980 até meados da década de 1990, finalizando com um panorama sobre o cinema experimental, o documentário e as ficções cinematográficas contemporâneas até o ano de 2016. Esta edição digital conta com o texto extra "Cinema Novo (1960-1972)", de Bertrand Ficamos, e com a filmografia "Lançamentos de filmes brasileiros de 1969 a 2016", de Luiz Felipe Miranda.
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O Colecionador De Sombras

de Sérgio Augusto

2,49€ + 10% EM CARTÃO

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 "O colecionador de sombras" reúne pela primeira vez a produção do jornalista Sérgio Augusto sobre cinema. A obra chega aos leitores exclusivamente em formato digital. "Sérgio Augusto é, até onde sei, o único filho intelectual de um estranho casal formado pelo Cahiers du Cinéma e a New Yorker." "Os 66 textos que agora aparecem em sua tela são reflexo, em vários sentidos, da tela à qual dedicou grande parte de uma carreira brilhante, que em quase seis décadas passou pelo melhor do jornalismo brasileiro, dos jornais e revistas mainstream aos momentos heroicos e decisivos do Opinião e do Pasquim." "Assim arrumados em livro, estes ensaios publicados no Estado de S. Paulo entre 2001 e 2015 formam uma espécie de autobiografia intelectual e sentimental do jovem que ao ler uma crítica de Moniz Vianna decidiu: "'É isto que eu quero ser na vida'. Ou seja, ser capaz de assistir a um filme e depois escrever uma porção de coisas inteligentes a seu respeito". Um projeto que, como se viu e verá aqui, saiu melhor do que a encomenda." Trechos do prefácio inédito, por Paulo Roberto Pires.
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Cinema Como Arqueologia Das Mídias

de Thomas Elsaesser

5,49€ + 10% EM CARTÃO

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 Compilação de diferentes artigos publicados pelo autor Thomas Elsaesser em torno de seu estudo "The New Film History as Media Archaeology". Esse e os outros ensaios dedicados ao tema avaliam o impacto das tecnologias digitais no entendimento da história do cinema, discutem as mudanças nas tecnologias de mídia como um desafio a ela e reconhecem a onipresença da imagem em movimento no ambiente urbano. Elsaesser entende que os efeitos do cinema, os elementos-chave criados em sua trajetória e seus aparelhos, suas tecnologias e seus silêncios fazem parte do nosso modo de ver, mesmo quando não estamos no cinema.

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