Resultados de Pesquisa

Gramática do Cinema

de Jean-Claude Morin e Marie-France Briselance

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 Profusamente ilustrado, Gramática do Cinema é uma autêntica história do cinema, numa perspetiva simultaneamente técnica, estética e social.
A Análise do Filme

de Jacques Aumont e Michel Marie

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 Desde a sua primeira edição, A Análise do Filme tornou-se um clássico dos estudos cinematográficos. Após ter definido a atividade analítica, a obra apresenta sucessivamente a análise do facto narrativo e da narrativa, análise plástica e sonora e, por fim, a relação da análise com a sua história; Jacques Aumont e Michel Marie demonstram que a análise assume todo o seu sentido se convergir para uma reflexão que ultrapasse o caso particular da obra estudada. Coautores deste livro de referência, ambos procuraram descrever e comentar as melhores análises conhecidas, retirando de cada uma os ensinamentos metodológicos a seguir, os vários instrumentos de análise são ilustrados com a ajuda de quadros, de esquemas ou de fotogramas, e incidem em filmes escolhidos em toda a história do cinema. Inteiramente reescrita e enriquecida com exemplos recentes, esta nova edição de A Análise do Filme, mais do que nunca uma bíblia e um sésamo para todos os estudantes do cinema, cinéfilos que pretendem alargar os seus horizontes de como ver e interpretar um filme, além de todos aqueles que trabalham no cinema em qualquer uma das suas muitas especializações.
A Audiovisão - Som e imagem no cinema

de Michel Chion

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 Até agora, as teorias sobre o cinema, no seu todo, têm escamoteado mais ou menos a questão do som: quer não o levando em conta, quer tratando-o como um domínio reservado e menor. Embora alguns investigadores tenham proposto ideias muito férteis sobre a matéria, os seus contributos não foram suficientemente influentes para que se empreendesse uma reconsideração do conjunto do cinema em função do lugar que nele ocupa o som desde há mais de sessenta anos.» Na realidade, nós não vemos um filme sonoro (ou um clipe, ou um programa de televisão), mas «audiovêmo-los». Por outras palavras, os objetos audiovisuais originam uma perspetiva específica, a audiovisão, que funciona essencialmente por projeção, contaminação ou sugestão recíprocas do ouvido sobre o visto.

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O Exercício do Argumento

de Jean-Claude Carrière e Pascal Bonitzer

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 Em 1990, Jean-Claude Carrière e Pascal Bonitzer que, como argumentistas profissionais, somam hoje, em conjunto, perto de 100 guiões, editam este Exercício do Argumento, constituído por reflexões a duas vozes, fruto das suas duplas experiências como profissionais e docentes. Conselhos práticos e sugestões de exercícios são algumas das linhas de orientação seguidas neste pequeno manual, com exemplos extraídos de obras e autores que qualquer neófito deverá ter em mente, desde Hitchcock a Antonioni, a Buñuel e Rohmer. O que este livrinho precioso nos transmite além disso é, afinal, a essência do cinema como linguagem, como indústria, como arte; os textos que o compõem não abordam somente as questões ligadas ao argumento - a "história" que conduz ao filme - mas, de forma natural falam da magia que é a eterna sedução que a linguagem cinematográfica exerce junto do espectador há mais de 100 anos.
Uma História do Cinema - Autores - Filmes - Correntes

de Paolo Bertetto

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 Elaborada de forma concisa e original, esta obra foi organizada como um percurso em catorze etapas (14 capítulos), que começa nas origens da narrativa cinematográfica abarcando a seguir as grandes fases do cinema mudo e indo até às tendências mais recentes do cinema contemporâneo. Do nascimento de Hollywood ao expressionismo alemão, do cinema clássico ao realismo poético francês, o livro aborda as várias fases da história do cinema e dos filmes com uma pluralidade de visões que muito enriquecem a perspetiva de conjunto. Organizada por Paolo Bertetto, o livro conta com as contribuições dos especialistas Lino Micciché, Giorgio Tinazzi, Giulia Carlucci, Dario Tomasi, Giaime Alonge, Federica Villa e Silvio Alovisio. Para se ter uma ideia da importância e originalidade da obra, sugerimos a consulta ao índice antes de empreender a leitura ou consulta do livro.
O Cinema Pornográfico

de Julien Servois

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 Quer se queira quer não, desde que saiu da clandestinidade o cinema pornográfico assumiu o papel - e talvez a liderança - de um dos grandes géneros cinematográficos do divertimento e da evasão, no mesmo plano do filme de enredo policial ou mistério, do filme de terror, da comédia sentimental.Mas o que define um género não são as reações que se espera que suscite entre os espetadores (no caso presente, a excitação sexual), do mesmo modo que não basta defini-lo pela sua «iconografia» (isto é, os diferentes desempenhos sexuais e o modo como são filmados); por outro lado, é totalmente falso afirmar que os filmes pornográficos são todos idênticos e não têm nada para contar. Mas então o que é que nos contam os filmes pornográficos?
Estética da Montagem

de Vincent Amiel

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 A montagem no cinema não se resume a uma operação técnica que consiste em cortar e colar pedaços de película para deles fazer um filme; é uma operação complexa que exige criatividade, e que implica uma total proximidade da estética da obra: associar imagens por uma certa ordem, ordená-las segundo o ritmo pretendido, criar rupturas ou continuidades, é aquilo em que consiste a arte da montagem. O objectivo deste livro é traçar um panorama das diferentes concepções da montagem ao longo da história do cinema, e propor uma análise desta técnica em numerosos domínios de representação. O autor ilustra a sua exposição com exemplos de montagens de filmes, especialmente de autores como Orson Welles, Alain Resnais ou Maurice Pialat, mostrando em que medida a evolução das técnicas e das práticas de montagem influencia a estética dos filmes.
O Cinema de Ficção Científica

de Eric Dufour

desde 9,00€

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 Qual a data de nascimento do cinema de ficção científica? Que formas foi adquirindo até se impor como género autónomo, com uma linguagem e uma filosofia próprias? E que olhares nos propõe sobre o mundo que nos rodeia, que projeções sugere sobre outros mundos, prováveis ou hipotéticos, razões das humanas angústias e deslumbramentos? Desde os seus inícios como género na América dos anos 1950, todas as facetas deste cinema são aqui descritas e analisadas por ângulos inovadores. Graças a numerosos exemplos, descobrimos como, do medo atómico dos anos da guerra fria à emergência do cyberpunk trinta anos mais tarde, os filmes de ficção científica nos elucidam sobre a evolução tecnológica, estética e social das respetivas épocas. Num segundo tempo, a obra propõe uma tipologia das figuras visuais e narrativas, desde as imagens do espaço ou do extraterrestre até à crítica social e política, e mostra quanto este género cinematográfico, que é também criação de um mundo, se fundamenta na desorientação do homem face às suas próprias referências.

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A Imagem - Olhar • Matéria • Presença

de Jacques Aumont

23,95€

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 Este livro é uma síntese original do conhecimento contemporâneo sobre a imagem, meio de expressão e de comunicação, mas também manifestação do pensamento criativo. Os grandes problemas colocados pela imagem são expostos em 6 abordagens sucessivas: a imagem é um fenómeno percetivo (fisiologia da perceção) mas também o objeto de um olhar da parte do sujeito espectador (psicologia); estabelece uma relação com este espectador através de um meio e de um dispositivo específico (sociologia, mediologia); pode ser utilizada para diversos fins e tem valores variáveis (antropologia); a sua importância social conheceu grandes momentos de mutação (história); tem poderes próprios, que a distinguem da linguagem e das outras manifestações simbólicas humanas (estética). Todas as imagens - feitas à mão ou produzidas automaticamente, imóveis ou móveis - são tomadas em consideração neste estudo, que procurou não descurar nenhuma teoria, nenhuma abordagem.
Compreender o Cinema e as Imagens

de René Gardies

54,70€

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 Todos nós vamos ao cinema, vemos televisão, navegamos na Internet. Este livro é um dos primeiros a examinar, em conjunto, estas modalidades de imagens, mais complementares do que concorrentes entre si. É também um balanço do saber actual sobre a análise das imagens, propondo orientações metodológicas que ajudarão o leitor a estabelecer as pontes entre os diversos domínios em que se afirma o reinado das imagens. Dividida em duas partes - Analisar o Cinema e Analisar as Imagens (a televisão, as imagens interactivas e os chamados iconotextos), esta obra é indispensável à compreensão do que se poderia definir por didáctica das imagens. Esta edição é ainda enriquecida com a inclusão de 58 ilustrações que acompanharão o leitor ao longo do texto. Este volume, organizado por René Gardies, conta com a participação de vários autores, todos eles professores universitários e especialistas de renome. René Gardies ele próprio autor de várias obras nesta área (Television: Notion D'oeuvre, Notion D'auteur, por exemplo), compilou e organizou os presentes textos dando-lhes a sequência e a harmonia necessárias para que o leitor acompanhe a par e passo cada um dos tópicos abordados. O livro destina-se a alunos de cursos de cinema, televisão, audiovisual, artes e espectáculo, interessando igualmente a estudantes e a investigadores de outras áreas relacionadas, como a sociologia, entre outras. Para lá desse grupo de leitores, sempre em busca de formação e de informação, outros públicos aderirão à obra, uma vez que esta diz respeito a muitos aspectos da nossa sociedade e às mais populares formas de manifestação cultural. Afinal, somos todos espectadores.
Gramática do Cinema

de Jean-Claude Morin e Marie-France Briselance

desde 18,00€

DISPONÍVEL

 Não se pode gostar verdadeiramente de cinema sem desejar compreender a linguagem (as linguagens) que utiliza: eis o projeto desta obra. Em menos de uma geração os primeiros cineastas vão criar um modelo narrativo que permitirá que os seus filmes sejam vistos e compreendidos em todo o mundo. O flash-back, a sobreimpressão, o plano subjetivo, a imagem por imagem, a narrativa paralela, o suspense — são tantas outras técnicas e conceitos de fazer cinema que revelam o talento de cada cineasta. A obra é composta por duas partes: a primeira: «a invenção de uma linguagem», descreve com profusão de dados e exemplos os vários modos como os sucessivos cineastas foram elaborando a sua gramática de estética narrativa; a segunda, «utilizações dramáticas dos pontos da gramática», analisa como ela se desenvolveu até aos nossos dias. Completa o texto um álbum central de 1039 ilustrações, reproduções de fotogramas dos filmes analisados no livro, que representam um gigantesco trabalho de recolha e compilação por parte dos autores. Gramática do Cinema é, assim, uma autêntica história do cinema, numa perspetiva simultaneamente técnica, estética e social.
A Audiovisão

de Michel Chion

ESGOTADO OU NÃO DISPONÍVEL

 Com Audiovisão estamos perante uma obra simultaneamente teórica e prática, que proporciona ao leitor um método de observação e análise suscetível de ser aplicado aos filmes, às emissões de televisão, aos vídeos, etc., que é resultado de numerosos trabalhos do autor e de núcleos de investigação em que está inserido.
O Cinema de Animação

de Sebastien Denis

ESGOTADO OU NÃO DISPONÍVEL

 De Émile Cohl a Shrek, passando por Norman Mclaren e Walt Disney, tantos são os diferentes universos que se abrem ao espetador e ao historiador do cinema animado. O Cinema de Animação mostra um panorama atual das técnicas, temáticas e diferentes áreas abrangidas por esta arte desde há mais de um século, reunindo perspetivas diferentes no sentido de mostrar o extraordinário potencial desta arte narrativa, em parte ofuscada pela parte de a publicidade, os efeitos especiais, o cinema experimental, as artes plásticas ou aplicadas serem a maior parte das vezes tratadas separadamente na análise dos filmes. Um potencial que é simultaneamente narrativo, plástico e filosófico, dado que a imaginação dos cineastas não conhece limites; e também um imenso potencial económico, ainda que com o perigo da estandardização e da banalização do imaginário animado.
O Cinema e a Encenação

de Jacques Aumont

48,70€

DISPONÍVEL

 A noção de "encenação" vem do teatro, e perdura com a invenção do cinema, numa aparente submissão da arte do filme ao verbal (à narrativa, ao texto). Em sentido contrário, os cineastas têm procurado os meios de se distanciarem das tutelas da tradição teatral, defendendo uma abordagem propriamente cinematográfica das realidades da narração por imagens. Estamos perante um livro de referência, da história e de estética do cinema, que se apoia em inúmeros exemplos da linguagem e direcção cinematográfica, desde o passado já remoto até à actualidade, oferecendo uma autêntica grelha de leitura do fenómeno artístico que é o cinema.

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