Resultados de Pesquisa

FRANCÊS

Lucian Freud

de Robert Hughes

43,64€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Lucian Freud, petit-fils du fondateur de la psychanalyse, est considéré avec Francis Bacon et David Hockney comme l'un des plus grands peintres non seulement britanniques, mais mondiaux. Incisive, impitoyable, touchant parfois au cruel, sa peinture dégage pourtant une humanité rare. S'y conjuguent le goût « nordique » du rendu psychologique, du "fouaillement" des chairs, et une sensibilité extrême aux valeurs, aux richesses, aux sensualités de la matière picturale, aux nuances les plus subtiles de la couleur - souvent contenue dans une gamme sévère d'ocres et de gris rose. Qualifié par un critique d'« Ingres de l'existentialisme », Lucian Freud échappe résolument au naturalisme doctrinal, à la plate figuration pour atteindre une intensité rare, qui donne à la plupart de ses portraits un aspect fascinant, presque hallucinatoire. Cet ouvrage superbement illustré rassemble, en une centaine de reproductions en couleurs, les oeuvres de Lucian Freud les plus marquantes. Le lecteur se trouve à même d'apprécier l'un des peintres majeurs de notre époque, et d'entrer dans cette galerie de corps noueux, de personnages aux regards fixes et insistants, de modelés puissants, de pâtes épaisses et vibrantes dont la texture même semble épouser celle de la chair.
FRANCÊS

Flora Photographica ; Chefs-D'Oeuvres De La Photographie Florale

de William A. Ewing

40,21€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Des tulipes métalliques et vibrantes de Mapplethorpe aux sensuels et surréels arums de Man Ray, des pieds-d'alouette de Steichen figés dans leur harmonie estivale de mauves et de bleus aux ondoyants champs de coquelicots d'Atget, des soyeux magnolias de Cunningham aux mélancoliques poinsettias de Chris Enos, Flora Photographica célèbre la splendeur éphémère des fleurs telle que la saisissent, et la restituent, les plus grands maîtres de la photographie. Roses, iris, zinnias, églantines, orchidées et camélias, toutes se soumettent au regard du photographe et s'offrent à nous dans des compositions opulentes, minimalistes ou symboliques. D'une acuité et d'une sensibilité exceptionnelles, la vision de l'artiste sublime la beauté de ces " joyaux de la Nature " et révèlent leur fascinante subtilité. Réunies par William A. Ewing, éminent historien de la photographie et directeur du musée de l'Elysée à Lausanne, les quelque 200 oeuvres reproduites dans cet ouvrage constituent l'aboutissement d'une patiente recherche ; par la diversité des techniques, des époques, des lieux et des artistes abordés dans ces pages, ce livre nous donne à voir la naissance et l'évolution de l'art photographique floral. 216 illustrations, dont 56 en couleurs et 128 en duotone
FRANCÊS

Avant-Garde Russe Art Moderne 1863-1922

de Gray

23,50€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Ouvrage pionnier lors de sa première parution, l'avant-garde russe dans l'art moderne demeure l'un des meilleurs et plus beaux récits des soixante années qui ébranlèrent l'histoire de l'art, celles de la naissance et du développement de l'art moderne en russie. Son auteur, camilla gray, fut, dans les années 1960, une des toutes premières historiennes à accéder aux archives russes de cette période, à s'entretenir avec certains des protagonistes survivants et, par conséquent, à pouvoir nous relater de première main l'histoire fascinante et méconnue de ces peintres, sculpteurs, architectes, dramaturges, poètes, collectionneurs et mécènes qui firent de la russie d'avant et d'après la révolution de 1917 un des foyers essentiels du modernisme. Elle décrit et analyse le dialogue riche et complexe qu'entretinrent les artistes russes - gontcharova, larionov, diaghilev, malevitch, tatline, rodchenko ou encore el lissitzki - avec les avant-gardes européennes ainsi que l'influence fondamentale de peintres comme gauguin, cézanne ou picasso qui donnèrent lieu, dans le sillage de la révolution, à une création esthétique déterminante et proprement russe. Ce livre d'une lecture passionnante retrace ainsi la genèse des mouvements primitiviste et cubo-futuriste qui finirent, via le rayonnisme, le suprématisme et le constructivisme, par déboucher sur l'immense bouleversement que fut l'art abstrait. profitant de l'ouverture récente des archives soviétiques et de la découverte de nombreux documents, marian burleigh-motley accompagne ce texte fondateur d'un appareil critique rigoureux qui actualise les propos de camilla gray, jeune érudite passionnée d'art russe trop tôt disparue.
FRANCÊS

Plier / Déplier ; Le Livre De L'Objet Repliable

de Jean-Francois Perallain e Mollerup

33,50€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 L'homme a toujours eu besoin d'objets qui, lorsqu'ils ne sont pas utilisés, se replient pour prendre moins de place. Du parapluie au canapé-lit, du couteau suisse à la trottinette, Per Mollerup passe en revue plus de 500 " repliables " parmi les plus ingénieux du genre. Fonctionnels, astucieux, à la mode et parfois un peu étranges, ces objets font tellement partie de notre paysage quotidien que nous oublions parfois de leur prêter l'attention qu'ils méritent - pourtant, sans eux, nos vies seraient bien plus compliquées. A travers plusieurs centaines de reproductions mêlant classiques du design, curiosités du passé et gadgets hautement sophistiqués, Per Mollerup explore douze principes de " repliabilité " et leurs nombreuses applications, de la carte postale qui se gonfle au service à thé qui s'emboîte, de la laisse pour chien qui se rétracte à la chaise qui s'empile, du store qui s'enroule à la canne à pêche qui coulisse. Foisonnant d'idées et d'astuces, plier/déplier est un livre drôle et ludique qui rend hommage à l'ingéniosité du designer. Bible de l'objet repliable, il comblera plus d'un professionnel du design et fera la joie des amateurs de gadgets en tout genre.
FRANCÊS

Balthus

de Stanislas Klossowski De Rola

37,59€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Balthus, l'un des plus grands peintres du XXe siècle, compte aussi parmi ceux dont la personnalité est difficile à cerner. Nul n'est mieux en mesure d'éclairer sa personnalité que l'auteur qui est son fils aîné. Cet ouvrage présente l'un des plus larges choix de peintures de Balthus jamais publiées des anées 1930 jusqu'à sa mort (février 2001). Des images inédites du peintre dans son atelier et des photographies prises Henri Cartier-Bresson à la fin de sa vie viennent compléter le livre.
FRANCÊS

No Man'S Land ; Les Photos De Lynne Cohen

de Ann Thomas

53,64€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 " No man's land " est un lieu irréel, à la fois terrifiant et hilarant, une succession d'étranges et souvent sinistres intérieurs : établissements de cure semblables à des laboratoires de police scientifique ; salles de cours à l'aspect si déshumanisé qu'elles suscitent en nous des peurs sourdes ; bureaux, stands de tir, installations militaires... Nous savons pertinemment que des êtres humains occupent ces lieux, mais ils se sont enfuis, ne laissant derrière eux que des meubles, des machines, des instruments, des murs, des sols, des luminaires tous ces objets neutres et impersonnels qui peuplent la vie moderne. Nous sommes plongés dans un univers claustrophobique et ces espaces étouffants ne semblent nous offrir - tant physiquement que mentalement ni moyen d'accès ni voie de sortie. Il nous faut faire un effort pour admettre que des environnements si singuliers existent. Et pourtant ! Depuis trente ans, Lynne Cohen les traque et les photographie. No man's land réunit pour la première fois une centaine d'images, parmi les plus fortes qu'ait prises l'artiste depuis les années 1970. Lynne Cohen, qui a commencé sa carrière artistique comme sculpteur, est passée à la photographie en 1971. Elle rassemble photographiquement des fragments du monde réel et les transforme en " installations trouvées " en cela, son travail peut être rapproché des ready-made de Marcel Duchamp. La fascination qu'exercent sur elle les matières synthétiques ajoute de la froideur et de la distance à ces images dérangeantes. Les photographies de Lynne Cohen ont toujours porté sur la notion d'artifice psychologique, sociologique, intellectuel et politique -, et ses dernières images révèlent l'intérêt particulier qu'elle porte aux faux-semblants, à la manipulation et aux diverses formes de contrôle. Elles nous obligent à nous interroger sur la nature de ce monde que nous avons construit. No man's land propose également une analyse critique de l'oeuvre de Lynne Cohen par Ann Thomas et un entretien avec la photographe, et comprend une préface de Pierre Théberge, directeur du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et de William A. Ewing, directeur du Musée de l'Elysée à Lausanne. Avec plus de 120 photographies en simili deux-tons et en couleurs.
FRANCÊS

La Grande Muraille De Chine

de Daniel Schwartz

34,71€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Daniel Schwartz photographie depuis de nombreuses années la Grande Muraille de Chine, qui compte aujourd'hui parmi les merveilles incontestées de l'histoire de l'humanité. Il a été le premier étranger à se voir accorder par les autorités chinoises, à la fin des années 1980, un accès privilégié à la Muraille, et a eu la chance de pouvoir voyager à plusieurs reprises à travers la Chine, du fleuve Jaune jusqu'à l'Asie centrale, parcourant les montagnes, les déserts et les steppes qui bordent cet ensemble de remparts érigés tout au long de deux mille ans par toutes les dynasties, ou presque, qui ont régné successivement sur l'Empire du Milieu. " Je suis allé en Chine pour découvrir ce dont j'étais capable ", déclare-t-il à l'époque de son premier voyage, en 1987-1988. " Je voulais le faire parce que c'était impossible. Je voulais découvrir où se situaient les limites de l'impossible et jusqu'à quel point je pouvais m'en approcher. " La récente politique d'ouverture de la Chine l'a encouragé à poursuivre son enquête et lui a permis de photographier des zones qui lui étaient jusqu'alors restées fermées. Document exceptionnel sur la Grande Muraille, cet ouvrage est en outre un superbe essai photographique, un étonnant livre d'artiste. Daniel Schwartz, mû par une vision profonde et obsédante de la Grande Muraille, réalise ici un livre qui constitue une ?uvre d'art à part entière. Ses photographies, d'une rigueur absolue qui souligne la beauté vertigineuse des paysages traversés, sont accompagnées d'un texte de l'historien chinois Luo Zhewen qui relate de manière à la fois très concise et lumineuse l'histoire de la Grande Muraille. Un texte de Jorge Luis Borges, La Muraille et les livres, et un extrait de La Muraille de Chine de Franz Kafka offrent en outre un contrepoint littéraire et philosophique à ces images et permettent de mieux comprendre le mythe et la fascination exercés par la Grande Muraille depuis plus de deux mille ans.
FRANCÊS

T.S.V.P. ; Nouvelles Perspectives Graphiques

de Christian Kusters e Emily King

34,71€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Après le modernisme puis le postmodernisme, le design graphique tourne une page de son histoire : paradoxalement étouffés par les excès d'un postmodernisme nourri de nouvelles technologies, et refusant tout retour au système de grille moderniste jugé trop restrictif, les graphistes les plus novateurs ouvrent aujourd'hui une troisième voie, celle d'un graphisme hautement personnel fondé sur l'application de systèmes conceptuels. T.S.V.P. se veut le témoin de cette émergence en présentant au public les travaux de 37 studios ou créateurs les plus expérimentaux de moment, tels que M/M, Bruce Mau ou encoire John Maeda. Les auteurs distinguent trois sensibilités dans leur démarche, autour desquelles s'organisent les trois sections du livre : le code, l'ordinaire et la disjonction. Parce qu'il propose une nouvelle manière d'envisager la fonction de graphiste, il ne fait aucun doute que cet ouvrage fera date. EMILY KING est rédactrice en chef des pages consacrées au graphisme à Frieze et écrtit régulièrement pour divers magazines spécialisés, dont Eye. CHRISTIAN KUSTERS enseigne au Camberwell College of Arts et occupe les fonctions de directeur artistique au magazine Architectural Design. Il a publié des articles dans Eye, Baseline et Graphics International. " Une plongée visuelle dans les terres et les néosystèmes les plus pointus du graphisme expérimental. [...] Pour une future histoire de l'oeil. " Les Inrockuptibles " Un angle intéressant car très critique. " DDO
FRANCÊS

Ma Facon De Voir

de David Hockney

34,71€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 David Hockney, c'est une immédiateté surprenante dans le monde sclérosé de l'art, c'est une franchise de ton comme de couleur, c'est de l'humour, et une grande dose d'humanité derrière le vernis de la provocation. David Hockney n'est pas un peintre intellectuel, c'est un touche-à-tout : on sait qu'hormis ses peintures, il a fait des décors de théâtre, mais il faut ajouter à sa panoplie le Polaroïd et les photocollages, les " lithographies maison " (au fax), les innovations à la photocopieuse et à l'ordinateur. Créant en toute liberté, en dehors des écoles mais conscient de sa dette à l'égard de Picasso, il devient philosophe puisque, pour lui, créer c'est voir et percevoir, et produire - ou reproduire - s'apparente à une quête, à une remise en question permanente. L'un des artistes les plus aimés de notre époque raconte ici vingt années de création : l'exploration des formes dont il a repoussé les limites, les jeux avec les couleurs vives, la perspective, l'idée de reproduction et la technologie. Rares sont les autobiographies d'artistes à nous montrer aussi précisément comment l'on voit quand on est un maître de l'image.
imagem não disponível

Lignes D'Horizon ; L'Architecture Et Son ; Edition Reliee

10%

FRANCÊS

Lignes D'Horizon ; L'Architecture Et Son ; Edition Reliee

de Aaron Betsky

46,93€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis
FRANCÊS

Histoire De La Mode Et Du Costume (Édition 2003)

de James Laver

20,28€

portes grátis

ESGOTADO OU NÃO DISPONÍVEL

 De l'invention impromptue, il y a quelque quarante mille ans, de l'aiguille à coudre, à l'irrésistible ascension du blue-jeans, des tisseurs du néolithique aux punks et à jean-paul gaultier, le présent ouvrage retrace, en une synthèse magistrale, les temps forts de l'histoire du costume, tout en s'intéressant aux formes et matières spécifiques de chaque époque, aux motifs sous-jacents de l'histoire de la mode et aux façons dont on a utilisé le vêtement pour se protéger, exprimer son identité ou exercer une influence. La traduction de l'ouvrage de james laver, un classique du genre et un texte de référence pour les étudiants, a été saluée par la presse : " il arrive que les historiens d'art aient un style, il arrive qu'une traduction parvienne à en rendre la saveur, c'est le cas ici. " (muséart) " l'auteur raconte avec bonheur quarante mille ans de couture. une belle réussite. " (l'express) elle est complétée pour cette édition d'un chapitre additionnel d'amy de la haye et andrew tucker couvrant jusqu'aux développements les plus récents de l'histoire de la mode.
FRANCÊS

Le Realisme Americain

de Edward Lucie-Smith

34,71€

portes grátis

ESGOTADO OU NÃO DISPONÍVEL

 Ce livre superbement illustré constitue à la fois un panorama complet et une importante synthèse critique sur le réalisme dans l'art américain. Au fil de seize chapitres chronologiques, l'auteur examine et analyse les oeuvres des principaux artistes, groupes et écoles qui l'ont incarné. Des impressionnistes aux hyperréalistes en passant par les précisionnistes qui, dans les années trente, ont peint la froide beauté des paysages industriels et les artistes pop, le présent ouvrage démontre le rôle fondamental du réalisme américain dans l'art de ces cent dernières années. Cet ouvrage montre que cette esthétique est encore très présente aux États-Unis et, au travers de 250 illustrations, révèle toute l'intensité d'un grand courant de l'histoire de l'art.

NÃO ENCONTROU O QUE PROCURA?

Faça consulta pelos temas do menu.

Consulte os critérios de pesquisa na ajuda .

E por fim, se necessário, utilize a opção procuramos por si .