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Arquitectura do Bacalhau & Outras Espécies - Uma leitura crítica da paisagem construída pelas pescas portuguesas

by André Tavares e Diego Inglez de Souza

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 Qual é a arquitectura do bacalhau? É óbvio que um peixe não constrói edifícios, mas as suas características biológicas geram arquitectura. Este livro explora essa hipótese e foca-se na costa portuguesa para compreender as relações dinâmicas entre a construção em terra e a instabilidade dinâmica dos ecossistemas marinhos. Olhando para os séculos XIX e XX, num momento em que a industrialização das pescas impulsionou grandes transformações em terra e no mar, são escrutinadas as construções e territórios associados ao bacalhau, à sardinha, ao atum, à pescada e ao polvo, peixe-galo e tamboril. Através de várias chaves de leitura, da biologia dos animais às tecnologias da pesca e processamento do pescado, da política às práticas de consumo, é possível compreender a que ponto os peixes deram forma à construção da paisagem e do território e, em paralelo, como essa transformação aumentou a pressão ecológica sobre o mar.

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Eduardo Souto de Moura - Atlas de Parede - Imagens de método

by André Tavares, Diogo Seixas Lopes, Eduardo Souto de Moura, Pedro Bandeira e Philip Ursprung

29,00€ + 10% CARD

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 Como é que um arquitecto trabalha? Sabemos que gere um número complexo de solicitações, das exigências peculiares do cliente às limitações geológicas do terreno, passando pelo autoritarismo dos regulamentos e pela subjectividade do mestre-de-obras. O projecto é o lugar onde essa gestão ganha forma documental e a Arquitectura é o saber que permite operar o projecto. Mas como é que se cartografa esse saber? Como é que ele é composto? Como é que ele se constrói? Este livro navega por essas interrogações, utilizando o imaginário visual do arquitecto Eduardo Souto de Moura para ensaiar algumas hipóteses. As muitas imagens que conquistaram o espaço do livro foram sendo recolhidas pelo arquitecto e dialogam com desenhos e projectos originais. Estiveram ou estão ainda afixadas nas paredes do seu escritório, arquivadas em gavetas pesadas, penduradas nas paredes de casa e, particularmente, presentes ou latentes no modo como o arquitecto imagina a Arquitectura. O livro reúne textos teóricos sobre a questão da imagem e da sua presença nas metodologias de trabalho da arquitectura elaborados por Philip Ursprung, Diogo Seixas Lopes, Pedro Bandeira e do próprio Eduardo Souto de Moura. A edição foi coordenada por Pedro Bandeira e André Tavares e o objecto desenhado pelo designer João Faria.

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Casas na Duna - O Chalé do Matos e os palheiros do Furadouro

by Domingos Tavares

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 Este livro conta a história urbana de uma pequena povoação do litoral português, o Furadouro, tomando como referência a construção de um Chalé no início do século XX e confrontando-o com os palheiros construídos pelos pescadores. Obra de poetas, até que ponto o Chalé do Furadouro se poderia inserir num movimento tardo-romântico, funcionando como estímulo associado ao nascimento da arquitectura moderna em Portugal? Episódio sem repetição no espaço da comunidade vareira, revelava uma maneira de entender a arte da arquitectura no seio da cultura portuguesa. Num tempo de revivalismos históricos, confrontado com a versão popular dos palheiros pobres dos pescadores da beira-mar, este exemplo foi trabalhado com base numa atitude que se filia no mais profundo da cultura portuguesa. A da discreta inteligência, que consistia em estar atento aos avanços do conhecimento e da técnica, integrando-os de forma útil na dimensão do possível em face das circunstâncias da produção construtiva disponível, sem perder de vista as práticas colectivas e os valores sociais do lugar. Acabou, levado pelo mar, memória perdida dos valores de um passado mítico.
Casas de Brasileiro - Erudito e Popular na Arquitectura dos Torna-Viagem

by Domingos Tavares

17,00€ + 10% CARD

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 A participação dos "torna-viagem" na formação da vanguarda artística portuguesa - a que se convencionou chamar futurista ou modernista - não é evidente. Mas estes novos-ricos dos alvores do século XX sempre tiveram grande disponibilidade para a ruptura, aceitando a importação do internacional como factor diferenciador e testemunha de sucesso na representação do seu regresso à terra natal. Nas Casas de Brasileiro que construíram - não só nas principais cidades e vilas mas também nas pequenas povoações do espaço rural - adoptaram soluções inovadoras e requintadas. Muitas vezes, estas obras resultaram da intervenção de projectistas escolhidos pelo seu prestígio como construtores ou artistas capazes de responder às exigências de modernidade destes proprietários enriquecidos, conhecedores do conforto oferecido pelo mundo em transformação. Este livro trata destas casas que, dispersas no território, se tornaram marcas da variante moderna do romantismo europeu na produção arquitectónica. Em Portugal, suportadas pelos excedentes de dinheiro vindo do Brasil, ou de África (e raramente da América do Norte), e promovidas por clientes disponíveis e colaborativos, constituíram oportunidades imensas de trabalho para os arquitectos. A narrativa histórica da arquitectura portuguesa nos alvores da modernidade também terá de ser feita para além das grandes cidades, num território onde a casa do "torna-viagem" é um elemento fundamental.
O Canteiro e o Desenho

by Sérgio Ferro

~~24,00€~~ 21,60€ 10% OFF

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 A palavra canteiro tem duas acepções. Enquanto em Portugal designa um espaço delimitado de jardim, no Brasil refere-se a um estaleiro de obra. O mesmo sucede com concreto, expressão usada no Brasil para o betão armado de Portugal. Apesar de ter sido originalmente escrito em português, o texto seminal O Canteiro e o Desenho foi, durante muito tempo, desconhecido em Portugal. Este livro, que o fixa numa versão anotada, comentada e precedida de uma longa conversa com Sérgio Ferro, traz esta obra ao público europeu num momento em que o trabalho teórico do autor está a ser meticulosamente traduzido para inglês. Por um lado, esta edição abre a possibilidade de reatar conexões atlânticas da teoria da arquitectura escrita em português. Por outro, torna presente um debate cujo alcance na prática profissional já demonstrou o seu potencial para os desafios do presente. Se, no Brasil, a obra de Sérgio Ferro foi fundamental para desenvolver soluções operativas de acesso à habitação, a sua leitura contemporânea traz uma voz importante para considerar o trabalho e os processos de produção do ambiente construído. Nela, o desenho emerge como uma ferramenta de mediação para a participação pública, de organização dos sistemas produtivos e de gestão de processos complexos. Muito além da dimensão virtuosa da representação do projecto e de motor do processo criativo, aspectos que caracterizaram a posição do desenho na teoria e na prática da arquitectura em Portugal, a obra de Ferro convoca este instrumento de trabalho para imaginar o presente e transformar as práticas construtivas contemporâneas. Editado por Joana Vieira da Silva e Bernardo Amaral
Dánae e Penélope

by André Cepeda, Francisco Tropa e Nuno Brandão Costa

~~21,00€~~ 18,90€ 10% OFF

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 Como uma chuva de ouro, o sémen de Zeus arrojou no corpo aprisionado de Dánae. Cortejada por inúmeros pretendentes, Penélope esperou paciente pelo retorno de Ulisses, o herói literário da Odisseia. Estas figuras da mitologia clássica encontraram-se numa colina de Campanhã, acompanhadas pela azáfama quotidiana de quem espera pelo autocarro. Por entre os sussurros de pretendentes ansiosos, as esculturas de Francisco Tropa povoam os caminhos de um novo terminal de camionagem. As fotografias de André Cepeda capturaram o primeiro momento da sua existência material, do momento íntimo da concepção às oficinas fabris onde ganharam vida, até ao lugar que agora habitam na cidade do Porto. O novo terminal rodoviário obrigou a movimentar terras, a paisagem transformou-se, construíram-se formas e espaços que confundem o chão do novo jardim na urbanidade difusa de um território em expansão. Na memória colectiva, as Penélopes de Tropa conversam com a Saudade de Soares dos Reis, célebre escultura de 1878 reproduzida nas revistas de especialidade e nos cemitérios da cidade. O líquido criador jorra entre orifícios perfurados no metal precioso das superfícies abstractas das Dánaes. A arquitectura de Nuno Brandão Costa constrói o espaço para a cumplicidade entre os três autores deste livro: arquitecto, escultor e fotógrafo. Foi um processo que começou no reconhecimento do lugar, ganhou forma nos desenhos de projecto e vida no momento turbulento do estaleiro de obra. Agora, a vegetação que nasce toma conta do lugar na companhia das figuras clássicas e dos viajantes contemporâneos.
Livro de Obra - O edifício d’A Nacional nos Aliados

by André Tavares, Cristina Guedes, Francisco Ascensão e Francisco Vieira de Campos

~~21,00€~~ 18,90€ 10% OFF

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 Obras são momentos críticos na vida dos edifícios. Este livro regista a metamorfose d’A Nacional entre 2021 e 2024, quando os escritórios da antiga companhia de seguros na Avenida dos Aliados, no Porto, se transformaram em habitações. Concebido há um século por José Marques da Silva, a nova vida do edifício foi imaginada pelos arquitectos Menos é Mais. Ao acompanhar o quotidiano dos trabalhos, o fotógrafo Francisco Ascensão registou tensões que caracterizam a construção, em particular trabalhos de reabilitação e intervenção no património. Os revestimentos foram levantados, houve paredes demolidas que revelaram estruturas originais, emergiram hesitações, por vezes erros construtivos, cicatrizes de acções passadas obliteradas pela natureza estática da arquitectura. As fotografias expõem o que as paredes silenciavam, uma outra natureza que escapa ao desenho e à realidade, um tempo fugaz em que já nada é como era dantes, e ainda não é como virá a ser. Os edifícios são entidades em permanente mutação, a sua complexidade advém do grau de liberdade e inventividade que proporcionam a quem os habita e a quem, permanentemente, os constrói. O Livro de Obra é um retrato dessa ilusão, um tempo fugaz, essencial à arquitectura. Este é um livro colectivo, imaginado pela câmara do fotógrafo Francisco Ascensão, a partir da arquitectura de Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos, com edição de André Tavares a fixar as conversas entre os seus muitos autores. Inclui um texto original do historiador António Cardoso (1932-2021).
Cidade de Pedra - A arquitectura do Porto

by Domingos Tavares

~~27,00€~~ 24,30€ 10% OFF

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 O granito é a pedra que dá cor à cidade do Porto. Desde que as primeiras comunidades se instalaram nas margens do rio Douro, nas vertentes rochosas a caminho da foz da maior bacia hidrográfica da Península Ibérica, este lugar foi permanentemente habitado. Seguindo o modelo das feitorias fenícias, o castro deu lugar à cidade romana e há fragmentos que permitem entrever como essas origens de povoamento foram a matriz de um burgo episcopal, que, por sua vez, se consolidou numa cidade burguesa. Nas praias fluviais da Ribeira e Miragaia, da construção naval e do comércio internacional, a relação privilegiada com o oceano forjou uma cultura que não cessou de se expandir no quadro da civilização europeia. E em cada momento desse processo, por desejo e fortuna dos seus habitantes, as casas ricas e modestas teceram relações complexas com a topografia do lugar. Os monumentos e os traçados das ruas encenaram perspectivas poderosas e imagens surpreendentes. A arquitectura deu forma à cidade e foi matriz da sua identidade. Este livro reconstitui uma história urbana do Porto a partir das práticas edificatórias que lhe deram forma. Observa os vestígios arquitectónicos que permaneceram para interpretar o génio construtivo daqueles que, paulatinamente, imaginaram e reinventaram a cidade no tempo longo da sua gestação. O retrato que emerge é o de um conjunto coerente, capaz de absorver as suas próprias contradições, êxitos e fracassos, compreendendo que as ambições e expectativas de cada tempo se tornam naturalmente transitórias, mas incorporam e consolidam uma unidade formal singular. A arquitectura e a história do Porto, concatenadas nas páginas deste livro, são a expressão dessa cultura comum.
Aprender a Desaprender - Diálogos para a descolonização da arquitetura

by Paulo Moreira

~~20,00€~~ 18,00€ 10% OFF

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 Este livro nasceu com o propósito de especular sobre respostas possíveis a algumas questões: Como é que o campo disciplinar da arquitetura pode oferecer abordagens para a descolonização do presente? Que métodos podemos empregar para posicionar a arquitetura no debate sobre a descolonização? E, pensando numa pedagogia transformadora, como podemos reimaginar instituições ligadas à arquitetura, e as suas formas de atuação? Os diálogos para a descolonização da arquitetura aqui reunidos fazem frente ao tema a partir de práticas e ações concretas. Entre os assuntos discutidos por arquitetos, artistas, críticos e autores do presente, destacam-se vários temas: o papel das diásporas na história, procurando reescrever narrativas emancipatórias sobre a relação entre colonizado e colonizador; as escalas de ação das práticas espaciais; as histórias pessoais e os comentários pedagógicos. Reúnem-se contributos que desafiam abertamente as heranças coloniais, com as dificuldades e riscos inerentes. O objetivo é ampliar o alcance da disciplina da arquitetura, mesmo que não haja certeza nem convergência de ideias a propósito das suas ferramentas. O caminho não é linear, mas olhar ao contrário e romper os discursos predominantes pode ser um bom ponto de partida. O livro, editado por Paulo Moreira, reúne contributos de Ibiye Camp, Margarida Waco, Mónica de Miranda, Luísa Santos, Banga Colectivo, Cartografia Negra, Natache Sylvia Iilonga, Thaís Andrade, Gabriela Leandro Pereira, Lara Isa Costa Ferreira, Demas Nwoko e Anyibofu Nwoko Ugbodaga.
Lítio - Estados de exaustão

by Anastasia Kubrak, Francisco Díaz e Marina Otero Verzier

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 Desde que foram descobertas as suas qualidades, o lítio apresentou-se como cura para a exaustão que a economia capitalista produz nos corpos. Prescrito desde 1817 para o tratamento de polaridades como a mania e a depressão, hoje o lítio é mais conhecido como elemento-chave da transição para as energias renováveis. Contudo, a dependência crescente da sua extração tem como consequência a degradação e colapso de ecossistemas. Numa viagem através dos salares da Bolívia, das piscinas de evaporação no deserto do Atacama no Chile, e em balneários europeus, este livro transporta-nos para os sujeitos e objetos alimentados por este elemento extraordinário. Publicado e traduzido, por ocasião da exposição Desejos Compulsivos - A Extração do Lítio e as Montanhas Rebeldes, este livro reúne argumentos de arquitetos, académicos, advogados, astrónomos, biólogos, filósofos, jornalistas e ativistas a propósito da extração do lítio, da farmacologia e da saúde mental.
Henrique Pousão - Infância, Experiência e História do Desenho

by Vítor Silva

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 Este livro agrupa um conjunto de ensaios, na sua maioria dedicados ao estudo de uma única pintura de Pousão: Esperando o Sucesso. Questionam-se, em detalhe, aspectos de uma obra singular, na qual se reflectem os limites dos procedimentos teóricos e críticos adoptados como também o vasto campo das relações empíricas que se abrem e põem a descoberto. A investigação desenvolvida nestes textos é o resultado de inúmeras questões colocadas ao dispositivo visual da pintura de Pousão. Três textos apontam para a análise de outros objectos e para problemas transversais com os quais a sua arte e a obra Esperando o sucesso necessariamente se entrecruzam. Infância, experiência e história do desenho são consideradas aqui como as etapas genéricas de um processo por onde a emoção e as formas do desenho se confundem e mutuamente se transformam.
Arquitectura em Público - 15 anos de expansão mediática nas páginas de um jornal português

by Pedro Gadanho

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 No momento em que se publica este livro, o panorama mediático português é abalado por alguns dos acontecimentos mais dramáticos da sua existência pós-ditadura. Entre a sua fragilidade e a pressão esmagadora da realidade económica, a crise generalizada das publicações em papel e a entrega estapafúrdia a práticas populistas, o cenário mediático português atingiu um ponto irreversível. Perante este estado das coisas, é pertinente perguntar porque é que se escreve um livro sobre a difusão de massas de uma produção cultural tão específica como a arquitectura. A resposta é que a aparição meteórica da arquitectura no contexto mediático generalista português foi, ela própria, um sinal da volatilidade e do funcionamento dos nossos media de massa. A afirmação da arquitectura portuguesa através da mediatização revelou-se uma boa metáfora para explicar como os media de massa acolhem, digerem, ampliam, apropriam e finalmente deitam fora qualquer assunto que sirva para captar a atenção e o share. Diz-se aqui como o campo arquitectónico adquiriu pujança, como se reflectiu e como acabou por ser escrutinado na esfera pública. Mas podia falar-se de arte, culinária, futebol ou qualquer outra coisa. Nas entrelinhas desta expansão mediática ficou também uma história parcial e uma crítica cultural da arquitectura portuguesa entre 1990 e 2005. Nas estórias picantes que aqui se revisitam, esses 15 anos foram o período áureo em que, mais que qualquer meio especializado, o jornal Público deu as boas vindas a uma prática que - pelo menos do ponto de vista mediático - se tornaria numa das grandes exportações da cultura portuguesa contemporânea.
Francisco Farinhas - Realismo Moderno

by Domingos Tavares

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 Quem foi Francisco Farinhas, "o Diamantino" de Pardilhó, a quem o desastre de um lugre abriu espaço, por herança, para ser construtor da terra firme? Esta é uma história que fala pouco do homem como indivíduo, suas aventuras e desgostos, mas questiona constantemente o que é isso, afinal, do ser arquitecto e arquitectura. Nele se manifesta desde cedo a inquietude de quem aspira sempre mais para a sua realização pessoal. Mas, a par do exercício egocêntrico de afirmação no interior do seu grupo social, surge inevitavelmente um outro estádio de desejo para se enquadrar no grupo mais poderoso, numa procura incessante de afirmação. E em cada momento se revela o gosto pela arte, não como um meio para justificar a sua razão de existir ou para se colocar em estado de equilíbrio com o mundo que o rodeia em cada etapa da vida, mas como uma necessidade natural de contribuir para a realização do homem total no seu próprio tempo, com a consciência dos meios e capacidades limitadas de que dispunha e orgulhoso de tirar o máximo partido dos recursos postos à sua disposição para deixar uma obra que entendia ser a arte possível em benefício dos seus concidadãos. Que era afinal um testemunho da sua passagem pela vida. As necessidades expressivas que se desenvolvem no seio das diversas comunidades locais são dificilmente satisfeitas através da acção dos mais consagrados artistas da forma, que se empenham em encontrar soluções de ruptura fora do alcance ou entendimento do senso comum, quando não se reduzem a um simplismo depurado próximo da atitude de neutralidade. Ao contrário, é no campo dos consensos básicos em que os usuários aceitam a moda imposta sem qualquer intenção estilística numa receptividade acrítica, que se movem alguns espíritos mais inquietos, procurando encontrar respostas directas ao gosto espontâneo, com o prazer de sentir que podem estar a criar uma arte de valor individual reconhecido. São artistas no verdadeiro sentido do termo, porque se colocam numa posição realista indo ao encontro dos anseios das pessoas simples. Acabam por produzir uma arte por vezes de elevado mérito, sendo capazes de absorver métodos construtivos postos em dia pelo recurso às técnicas de comercialização por impacto a que recorrem as empresas modernas. Não lhes repugna o uso de materiais brilhantes, coloridos, atraentes ao olhar, capazes de organizar a imagem vistosa posta em evidência até nos contínuos construídos, seja pela facilidade de inovação que oferecem, seja pela confiança que sugerem quanto à eficácia e durabilidade.
Primavera Tardia - Uma viagem pela memória e pela paisagem do Japão

by Eliana Sousa Santos e Tiago Silva Nunes

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 Ao deambular pela paisagem e pelo imaginário do Japão, Eliana Sousa Santos e Tiago Silva Nunes concluem que o único caminho possível é o da memória. Este livro reúne um conjunto de ensaios que escreveram numa viagem através do arquipélago no incrível mês da chuva, na transição entre a Primavera e o Verão de 2019. A descrição física dos lugares entrelaça-se com as reminiscências de autores e obras literárias, cinematográficas e arquitectónicas cruciais para definir a memória cultural e o imaginário japoneses. A natureza e a catástrofe, a memória e a esperança cruzam-se numa viagem pela história cultural do Japão. Os autores começam em Tóquio, onde seguem os percursos de Haruki Murakami em Norwegian Wood, e exploram as propostas utópicas dos arquitectos metabolistas e as visões distópicas de Akira, entre o final da ocupação americana e o presente. Prosseguem pelo arco da baía de Sagami, reflectindo sobre as representações do Japão ao longo da Tokaido, uma paisagem povoada pelo imaginário de Yasujiro Ozu, Hokusai e Hiroshi Sugimoto. Continuam através dos vales de Kansai, com Sei Shonagon, explorando a religião e os mitos fundadores do Japão, entre o santuário de Ise e a corte imperial do período Heian. Viajam ao longo do mar Interior de Seto, na companhia de Alain Resnais, Ishiro Honda e Rei Naito, encontram os vestígios do progresso tecnológico e do trauma provocado pelas bombas atómicas. Finalmente, atravessam os Alpes Japoneses seguindo a peregrinação de Basho ao interior profundo e confrontam-se com a catástrofe ambiental no imaginário de Yoko Tawada e Hayao Miyazaki.
Cara Senhora Tosoni - Os postais da Casabella 1982–1995

by Jacques Gubler

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 Este é um livro carregado de ironia, erudição, imagens e violência. Violência da construção, imagens de arquitectura, erudição e ironia do autor que, entre 1982 e 1995, enviou regularmente postais à Senhora Tosoni, a secretária da redacção da revista milanesa Casabella, então dirigida por Vittorio Gregotti. Os postais foram, ao longo do século XX, uma forma maior da iconografia epistolar. Produzidos industrialmente, em circulação pelo mundo, os postais transportam imagens com indícios de comportamentos sociais e práticas de construção. Jacques Gubler escalpeliza estas imagens em missivas sintéticas, por vezes herméticas, que reverberam nexos escondidos pelo hábito celebrativo que tantas vezes se confere à história. A arquitectura, o design industrial, a história do movimento moderno, os autores e os veículos da arte, da pintura, da literatura e do conhecimento são convocados numa interrogação constante ao sentido das imagens do mundo.
André Soares - Arquitecto Tardo-barroco

by Domingos Tavares

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 Este livro trata a dimensão arquitectónica da obra de André Soares, homem da Igreja e riscador de Braga, trazido tardiamente à ribalta da história da arte barroca. André Soares explorou no Minho e no Norte de Portugal a variante rococó desse estilo que caracterizou o Antigo Regime antes do Despotismo Iluminado. Construiu na sua obra o entendimento erudito da arquitectura que se formou a partir da Idade Moderna, evidenciando a importância do desenho conceptual na teatralização do espaço litúrgico, na referenciação simbólica da paisagem e na maestria do uso de materiais e práticas construtivas correntes no seu tempo. Era capaz de ligar o desejo de um desenho puro à sensibilidade exigida pelas condições concretas dos programas para a qualificação da cidade. No desenho de igrejas e palácios refinou o seu potencial criativo, associando às formas extraídas da natureza as habilidades proporcionadas pela geometria abstracta, para assim oferecer serenidade e beleza à obra pública.

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Um Mapa de Lisboa no Cinema

by Alexandra Areia, Inês Monteiro e Inês Sapeta Dias

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 Um Mapa de Lisboa no Cinema é uma deambulação pela cidade através das imagens e ideias de uma série de filmes. Construído a partir da transcrição de intervenções em sessões de visionamento dedicadas à arquitectura do ciclo Topografias Imaginárias — organizado desde 2015 pela Videoteca do Arquivo Municipal de Lisboa —, o mapa resulta da sobreposição de duas topografias: a topografia dos filmes e a topografia da cidade. Num método próximo da montagem cinematográfica, reordenaram-se fragmentos das intervenções e reorganizaram-se as imagens projectadas nas sessões. Este livro é um mapa, simultaneamente real e imaginário, espacial e temporal, da cidade de Lisboa. Um mapa construído por Inês Sapeta Dias, Alexandra Areia e Inês Monteiro a partir dos filmes: Crónica dos Bons Malandros, Três Palmeiras, O Estado das Coisas, Ruínas, Doc’s Kingdom, Ninguém Duas Vezes, Recordações da Casa Amarela, Divina Comédia, Corte de Cabelo, Mal, O Fantasma, Os Mutantes, Xavier. Com intervenções de Ana David, Ana Vaz Milheiro, Eduardo Brito, Filipa Reis, Filipa Rosa´rio, Francisco Ferreira, Joa~o Botelho, João Miller Guerra, João Nicolau, João Rosas, Joa~o Rosmaninho, Joaquim Pinto, Joaquim Sapinho, Jorge Figueira, Jorge Silva Melo, José Manuel Costa, Jose´ Manuel Fernandes, José Maria Assis, Luís Alves de Matos, Luís Ferro, Lui´s Miguel Oliveira, Luís Santiago Baptista, Manuel Grac¸a Dias, Manuel Mozos, Maria Joa~o Seixas, Nélio Conceição, Nuno Lisboa, Patrícia Santos Pedrosa, Paulo Catrica, Paulo Cunha, Pedro Jordão, Regina Guimarães, Rui Mendes, Rui Poças, Susana Nascimento Duarte e Susana Ventura. O livro Um Mapa de Lisboa no Cinema é uma co-edição da Dafne Editora e Arquivo Municipal de Lisboa/Videoteca da Câmara Municipal de Lisboa.
A Herança do Muratore - Francisco de Cremona, Manuel Luís e a arquitetura do noroeste de Portugal no século XVI

by José Ferrão Afonso

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 Francisco de Cremona, o muratore trazido de Itália em 1525 pelo embaixador de D. Manuel I no Vaticano, D. Miguel da Silva, deixou uma obra assinalável na Foz do Douro, no Porto. O ambiente renascentista italiano em que trabalhou refletiu-se nela e em toda uma série de programas nortenhos que, até aos meados do século XVI, data provável da sua morte ou possível regresso a Itália, adotaram o seu modo. Alguns desses programas, aliás, poderão ter tido a sua participação, sobretudo a partir de 1540, data em que o seu patrono, então já bispo de Viseu, teve de regressar a Itália. Manuel Luís, cuja atividade se inicia quando a de Cremona termina, pode ser considerado o seu sucessor: no início da carreira esteve sobretudo ativo no Porto, tendo sido muito marcado pela obra dos Ruão, do Diogo de Castilho inicial e pelo seu hedonismo decorativo; posteriormente, seria a figura decisiva na definição de uma arquitetura sacra reformada no noroeste de Portugal, tendo morrido em 1604 como arquiteto privativo do arcebispo de Braga D. Frei Agostinho de Jesus.
Duas Obras de Januário Godinho em Ovar

by André Tavares

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 Quais as possibilidades e os limites implícitos no trabalho de um arquitecto? A partir de duas obras projectadas por Januário Godinho para a então vila de Ovar, o Mercado Municipal e o Tribunal Judicial, este livro ensaia hipóteses para responder a essa pergunta. Ambas as obras conheceram vários projectos e foram amplamente debatidas como elementos transformadores do carácter da vila. Esses debates, as suas variantes, hesitações e progressos, revelam aspectos do que é, ou do que foi, o fazer da arquitectura no século XX em Portugal. Estes projectos atravessaram os primeiros anos do profícuo percurso profissional de Januário Godinho e, o facto de Ovar ser a sua terra natal, fez coincidir o afecto pessoal que tinha pelo lugar com o conhecimento profissional que conduziu à sua transformação física. Para além disso estes foram os principais equipamentos construídos durante aquela época em Ovar, o que permite focar nessas operações um sentido de transformação urbana muito preciso. Este livro engendra-se por entre esse conjunto de coincidências, procurando extrair delas um sentido mais lato sobre as potencialidades que se oferecem ao exercício da arquitectura.
Reescrever o Pós-Moderno - Sete Entrevistas

by Jorge Figueira

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 Apesar da conotação pejorativa que, em muitas circunstâncias, o pós-modernismo conquistou, os seus efeitos fizeram-se sentir em muitos contextos - esperados e inesperados - e deixaram marcas que hoje perduram. Em sete entrevistas, que se concentram em acontecimentos e obras de um período que oscila entre os anos 1960 e 1980, Jorge Figueira confronta os interlocutores com a inevitável inscrição da arquitectura portuguesa na pós-modernidade. Nos anos 1970 e 1980, em Portugal, viveu-se um momento de grande aspiração ao progresso. O pós-modernismo foi um lugar onde essa aspiração pode finalmente ser posta em marcha, mas também foi um lugar de combate, gerador de polémicas e cisões duradouras. Este conjunto de entrevistas permite voltar a esse lugar e imaginar a sua reescrita. Sete entrevistas de Jorge Figueira a Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Manuel Graça Dias, Manuel Vicente, Pancho Guedes, Tomás Taveira e Paulo Varela Gomes.

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Novela Bufa do Ufanismo em Concreto

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 Betão armado, no Brasil, é concreto. Ufanismo é a manifestação de um orgulho desmedido e, até, um pouco despropositado. Esta Novela Bufa do Ufanismo em Concreto é uma viagem aos argumentos da construção de uma identidade para a arquitectura moderna brasileira. Ao alcançar a ideia da construção concebida com intenção plástica, a arquitectura brasileira conciliou os argumentos poéticos com a estética do engenheiro. O betão armado foi capaz de produzir essa síntese e de exprimir a beleza imanada do contemporâneo. Só que, imersos no caldeirão do senso comum, das relações familiares e económicas, os arquitectos do Brasil tropeçaram em vários alçapões floridos. Este livro cartografa alguns equívocos que nasceram dessa fricção entre o quotidiano da prática e o exercício da teoria. Percorre a obra teórica e construída de arquitectos, engenheiros, poetas e viajantes incansáveis, para além de contar com a participação especial do insigne perneta Sacy Pererê.
Máquinas na paisagem - A arquitectura dos funiculares e comboios de cremalheira nas cidades e montanhas da Suíça

by Vasco Melo

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 O funicular é uma máquina para vencer obstáculos geográficos. Quer o desenvolvimento «abstracto» da solução técnica, quer a sua aplicação «concreta» em contextos específicos trazem consigo modificações radicais na cultura dos lugares onde são construídos. A experiência da paisagem, acelerada pelas vibrações e velocidade dos mecanismos, revela-nos possibilidades escondidas da arquitectura, desde os modos como os espaços de acolhimento são desenhados, ao design industrial das cabines e maquinarias, à percepção da paisagem que decorre do traçado das linhas funiculares. A complementaridade entre o exercício da arquitectura e da en¬genharia (actividades profissionais paralelas, eventualmente divergentes nos hábitos e estratégias de trabalho mas convergentes na produção de objectos construídos) desempenha, neste cenário, um papel preponderante. Este livro percorre, através do desenho, um inventário em aberto dos funiculares construídos na Suiça e propõe, uma leitura possível que integra a máquina no processo de transformação e humanização da paisagem e do território.
Projectos Específicos para um Cliente Genérico

by Pedro Bandeira

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 Projectos Específicos para um Cliente Genérico são isso mesmo. Imagens de ideias e propostas de transformação desenhadas especificamente para usar por quem quiser, pondo em evidência o carácter político da produção arquitectónica, seja pela vertente da responsabilidade social (para lá da disciplina), seja pela vertente do poder mediático das imagens (como produção cultural), seja finalmente pelas estratégias do investimento e da aplicação do capital (como construção). Consubstanciados em imagens que são construções, operam ao nível da imaginação apresentando soluções a uma primeira vista desconexas, porque ilógicas ou inúteis. Talvez demonstrem que o discurso disciplinar da arquitectura é mais amplo do que nos querem fazer parecer e que não pode ficar fechado sobre si próprio, sob pena de perder a percepção do mundo.
Os fantasmas de Serralves

by André Tavares

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 Carlos Alberto Cabral foi um industrial têxtil que construiu a Casa e Jardins de Serralves à maneira das villas da aristocracia francesa. Com a agilidade de Marques da Silva, o seu arquitecto, conseguiu articular contributos de outros três arquitectos de destaque em Paris: Jacques-Émile Ruhlmann, Charles Siclis e Jacques Gréber. Exemplar notável das práticas de construção de luxo entre as exposições de Paris de 1925 e 1937, Serralves sintetiza uma ambição de liderança social e espiritual que acompanhou o debate das vanguardas europeias. Durante muitos anos o seu encanto residiu na inacessibilidade de um conjunto privado e misterioso, habitado pelos fantasmas de meninos, lindas senhoras ou industriais ricos e cosmopolitas. Este livro analisa a biografia dos arquitectos franceses e acompanha em detalhe as peripécias, indecisões, avanços e recuos da obra de construção da casa para que seja possível, descomplexadamente, gozar o sol da primavera e da leitura nos jardins públicos de Serralves.
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