Search Results

FRENCH

Cannes Elles Et Ils Ont Fait Le Festival

by Collectif

22,27€ + 10% CARD

free shipping

 500 pages, plus de mille photos des stars de cinéma du monde entier, en noir et blanc et en couleur, de 1946, date du premier festival, aux années 2000. Un principe de livre ludique pour doubler le plaisir : deux livres en un, deux couvertures têtebêche. Côté pile : 'Et le festival de Cannes créa la femme.' Des images des plus grandes et célèbres actrices parées de leurs atours pour la montée des marches : Isabelle Adkani, Lauren Bacall, Monica Belluci, Emma de Caunes, Mia Farrow, Judith Godrèche, Grace Kelly, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Sigourney Weaver, Sharon stone... Côté face, les hommes en ahbitde soirée, acteurs et réalisateurs mêlés : Jean-Paul Belmondo, Richard Berry, Tony Curtis, Alain Delon, Leonardo Di Caprio, Clint Eastwood, Frederico Fellini, Marcello Mastroianni, Al Pacino, Jean-Louis Trintignant, François Truffaut, Martin Scorsese... Et bien sûr, parmi eux les couples, couples d'un jour ou d'un soir, couples à la ville ou à l'écran. Texte de présentation et commentaires d'Elisabeth Quin. Élisabeth Qui est critique de cinéma et auteur de romans. Elle a animé plusieurs émissions de cinéma sur la chaîne de télévision Paris Première, telles que Courts particuliers, Ça balance à Paris et CinéQuin.
FRENCH

Martin Scorsese : Entretiens Avec Henry Wilson

by Michael Henry Wilson

61,41€ + 10% CARD

free shipping

 Les entretiens de Michael Wilson avec Martin Scorsese, commencés dès ses premiers films avec Mean Streets en 1974, sont devenus un rituel auquel rien ne déroge. Au fil du temps, l'entretien devient dialogue de plus en plus approfondi, la confiance est palpable dans la densité des échanges d'idées tant sur les films que sur les projets ou le sens général d'une oeuvre qui s'élabore. Les chapitres restituent la chronologie de ces rencontres et couvrent toute la filmographie de Scorsese, regroupant parfois plusieurs films réalisés dans une période rapprochée. La qualité des propos et le caractère systématique des rendez-vous confèrent à l'ensemble une grande qualité littéraire et le mouvement d'un récit, celui de la création d'une oeuvre par l'artiste lui-même. Ces entretiens sont richement illustrées des photos et archives personnelles du cinéaste. Scorsese nous a ouvert tous ses dossiers avec la plus grande générosité nous laissant choisir tout ce qui dans ses notes, dessins, manuscrits, photos de famille ou de plateau pouvait éclairer ses conversations avec Michael Wilson. Deux textes synthétiques sur Scorsese par Michael Wilson ouvrent et closent les entretiens. En annexe, un index et une filmographie complètent l'ouvrage.
FRENCH

Au Sud Du Cinéma ; Films D'Afrique, D'Asie Et D'Amérique Latine

by Collectif

44,61€ + 10% CARD

free shipping

 L'ouvrage se présente comme une géographie du monde des cinémas du Sud. Ce « Sud imaginaire » s'étend loin vers l'Est, jusqu'en Extrême-Orient, et commence aux confins de la Méditerranée. Les auteurs traiteront des 9 grandes régions qui constituent la carte de cette partie du monde, sans s'attacher à une filmographie pays par pays. En effet cet ouvrage met l'accent sur les pays du cinéma, et la situation du 7è art est loin d'être équivalente partout. Les échelles seront donc relativisées à l'aune de ce qui se crée cinématographiquement parlant dans ces régions. Chaque auteur aura à coeur de sélectionner une vingtaine de films qui constitueront son vademecum d'explorateur. Films reconnus par la critique et présents dans les grands festivals internationaux du monde entier, films adulés du public local, ces vingt films permettront d'envisager globalement une histoire des vingt dernières années de ces cinématographies avec des angles d'approche aussi bien d'ordre esthétique que sociologique économique et politique.
FRENCH

Print The Legend ; Cinéma Et Journalisme

by Collectif

27,86€ + 10% CARD

free shipping

 print the legend ; c'est un journaliste qui prononce cette phrase dans l'homme qui tua liberty valance, mais c'est l'un des plus grands cinéastes john ford qui la lui fait dire. print, copie, voilà l'espace commun à la presse et au cinéma. mais imprimer quoi ? le cinéma comme le journalisme ont affaire à la question de la vérité, mais pas de la même manière. the legend, la légende, participe à la construction de la communauté humaine à travers des récits dont est porteur, justement, le cinéma, quand il est du devoir de la presse de fournir des informations exactes et précises. le cinéma, qui veut raconter " toutes les histoires ", comme dit godard, aura aussi raconté celles de la presse, ce qui a donné naissance à un genre à part entière, le " film de journalisme " qui prospéra à hollywood jusqu'aux années cinquante, entretint une véritable mythologie autour du sujet, et marqua le cinéma du monde entier. aux confins du genre et de sa mise en crise, citizen kane d'orson welles a ouvert la voie aux nouveaux cinémas des années soixante, quand émergent la crise de conscience et le désenchantement des cinéastes face à l'image qu'ils portent à l'écran : c'est aussi sur lui-même que le cinéaste mène désormais l'enquête. les films fondés sur des personnages de journalistes et des intrigues scénaristiques en forme d'enquête posent la question esthétique du rapport du cinéma au réel. le regard sur le monde du personnage de fiction, du journaliste et celui du cinéaste au travail se confondent. le cinéaste mène l'enquête, tentant de capturer une forme vivante de la réalité, à la recherche de la vérité, infiniment. a tout moment le réel résiste, lui disputant la moindre parcelle de vérité. l'affirmation de son point de vue est sa seule garantie, le cinéaste doit désormais accepter, voire revendiquer, qu'il regarde grâce à un " ?il impur ". simultanément, le cinéma documentaire devient un enjeu, et ses dispositifs multiples amènent le spectateur à repenser sa croyance en l'image comme représentation transparente de la réalité. ces histoires et ces expériences aux formes inombrables portent aussi en elles une vision des rapports qu'entretient le cinéma avec le vingtième siècle, simple reflet ou miroir d " formant, témoin éclairé ou maître manipulateur, mémoire vivante ou spectacle frivole. les auteurs qui ont contribué à cet ouvrage collectif sont cinéastes (abbas kiarostami, jean-louis comolli, michael moore), journalistes (carl bernstein, rodolfo brancoli, stefano della casa), philosophe (marie-josé mondzain), critiques et théoriciens de cinéma (alain bergala, seymour chatman, serge kaganski, franco la polla, richard r. ness, jean-françois rauger, michael h. wilson, jean-baptiste thoret).
FRENCH

David Lynch, Entretiens Avec Chris Rodley

by Chris Rodley

55,77€ + 10% CARD

free shipping

 A la fin des années soixante-dix, Eraserhead parvient sur les écrans français, déjà auréolé depuis New York de sa réputation de film-culte. Pour les spectateurs qui le découvrent, le film est une expérience, un choc d'images et de sons qui n'en laissera aucun indifférent. Les films suivants de David Lynch, Elephant Man, Dune, Blue Velvet, Sailor et Lula, Lost Hignway, ont permis au public de découvrir un cinéaste visionnaire, puisant son inspiration dans les différents domaines artistiques auxquels il s'était tout d'abord destiné, comme la peinture, la photographie, les arts plastiques. Cinéaste américain, né à Misssoula, Montana, comme il le rappelle à l'envi, il aime à planter le décor de ses fictions dont le plus célèbre à ce titre est la série Twin Peaks dans de petites villes proches de la nature. Mais les nombreux admirateurs de ses films savent bien que ses histoires d'Amérique s'incarnent dans un monde à part, qui n'appartient qu'à lui, et qui a d'ailleurs son nom propre, le Lynchland. Aujourd'hui, David Lynch est probablement le cinéaste dont les films attirent le plus la curiosité des spectateurs toutes générations confondues. Grand inventeur de formes et d'images, il sait les incarner dans des fictions qui dessinent une vision mystérieuse et troublante du monde contemporain, dans des personnages qui, certes, font tous un peu peur mais avec lesquels il est fort excitant de s'identifier.. A travers les récits labyrinthiques de Lynch se révèlent avec une force proprement extraordinaire, comme dans Mulholland Drive des aspects jusqu'alors inconnus. Au cours de ses entretiens avec Chris Rodley, David Lynch parle librement de ses films de ceux dont il est fier comme de ceux qu'il considère comme des échecs et aussi de toutes ses autres activités : la peinture et la photographie, qu'il pratique avec passion ; son travail pour la télévision, la publicité et le spectacle vivant ; et ses nombreuses collaborations musicales avec Julee Cruise et Angelo Badalamenti. L'album est largement illustré des archives personnelles de David Lynch.
FRENCH

Stanley Kubrick, Une Vie En Instantanés

by Christine Kubrick

50,24€ + 10% CARD

free shipping

 Parmi les plus grands réalisateurs, stanley kubrick a un statut à part, comme s'il échappait à toutes les catégories, les genres, les époques, préservant l'énigme de sa création. " il faisait plus que des films, il nous proposait des aventures sans limite. ", écrit steven spielberg dans sa préface. auteur, bien sûr, artiste et même visionnaire, il explore avec ses films des sujets d'intérêt très divers transcendés par une mise en scène reconnaissable entre toutes : de la vision du futur proposée par 2001 : l'odyssée de l'espace, à la violence prémonitoire d'orange mécanique, des visions de l'histoire aussi différentes que celles de la première guerre mondiale dans les sentiers de la gloire et de la guerre froide du docteur folamour, du film d'horreur avec shining au romanesque sulfureux de eyes wide shut. C'est tout à la fois la vie et la carrière de stanley kubrick que le livre décline chronologiquement comme autant d'instantanés qui recréent son univers. une remarquable collection de photographies dont de nombreuses sont inédites sont légendées et commentées par christiane kubrick, compagne du cinéaste depuis 1957. ouvrir les pages de cet album photo permet de poser un regard neuf sur kubrick derrière la caméra, avec ses équipes et ses acteurs, depuis ses tout débuts de réalisateur dans les années 50 jusqu'au tournage de son dernier film eyes wide shut terminé seulement six jours avant sa disparition en mars 1999. Des photographies évoquent les origines et l'enfance de stanley kubrick dans le new york de l'entre-deux-guerres, et sa vie de famille aux etats-unis aussi bien qu'en angleterre. une sélection de ses meilleurs clichés en tant que photographe de presse pour le magazine look, à la fin des années 40, permettent de comprendre l'évolution et le développement du point de vue et de la perception du monde selon kubrick. Le livre est introduit par une préface de steven spielberg qui reprit et réalisa en 2001 le dernier projet de kubrick a. i. (artificial intelligence), et complété par une filmographie incluant les génériques complets de tous les films de kubrick.
FRENCH

Eve Arnold, Ciné-Roman

by Eve Arnold

21,21€ + 10% CARD

free shipping

 " Au début des années cinquante, un nouveau genre de photographie a émergé lorsque les producteurs ont commencé à engager des photographes professionnels pour raconter en images et en mots le tournage de leurs films. [...] J'ai retrouvé parmi mes photographies documentaires tout un ensemble de photos de plateau et de notes que j'avais prises, portant sur quarante films. Mon véritable travail commence avec Marlène Dietrich en 1952, puis avec le dernier grand film de Joan Crawford, Rien n'est trop beau, réalisé en 1959, et se termine avec le dernier film de Joseph Losey, Steaming, réalisé en 1984. Dans l'intervalle, il y a eu cinq films de John Huston, parmi lesquels Les Désaxés, La Bible et L'Homme qui voulut être roi. Il y a eu des films avec Clark Gable, Marilyn Monroe, Richard Burton, Simone Signoret, Sophia Loren, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Laurence Olivier, Paul Scofield, Marlon Brando et Isabella Rossellini - pour n'en citer que quelques-uns. Au fil des années, j'ai appris que le photographe de plateau avait souvent l'occasion de développer une grande intimité avec les stars. Les relations quotidiennes sur le tournage lui laissent en effet la possibilité de gagner la confiance de la vedette à photographier, lui donnant ainsi une chance de montrer des aspects de sa personnalité qui, dans d'autres conditions, seraient pratiquement impossibles à capturer sur la pellicule. " Eve Arnold.
FRENCH

Chartes Qualite Et Cahiers Des Charges

by Dominique Fouchier e Karine Joliot

16,38€ + 10% CARD

free shipping

 Dans le contexte nouveau de développement des démarches qualité en formation professionnelle continue et en apprentissage, ce document présente un inventaire précis des outils qualité (chartes qualité, cahier des charges, contrats qualité...), des pratiques existantes, de nombreuses références, ainsi que des propositions d'utilisation destinées aux acteurs de l'enseignement agricole.
FRENCH

Salamanca

13,55€ + 10% CARD
FRENCH

La Camorra, Une Mafia Urbaine

by Xavier Raufer

18,14€ + 10% CARD

free shipping
FRENCH

Cocteau Et Le Cinéma

by Jean-Marc Lalanne e Philippe Azoury

39,08€ + 10% CARD

free shipping
FRENCH

All That Jazz : Un Siècle D'Accords Et Desaccords...

by Collectif

27,86€ + 10% CARD

free shipping
FRENCH

Woody Allen ; Entretiens Avec Stig Bjorkman

by Brian Hamill, Stig Bjorkman e Woody Allen

53,65€ + 10% CARD

free shipping
FRENCH

Le Decor Au Cinéma

by Jean-Pierre Berthome

55,77€ + 10% CARD

free shipping
FRENCH

David Cronenberg ; Entretiens Avec Serge Grunberg

by Serge Grunberg

50,24€ + 10% CARD

free shipping

DIDN'T FIND WHAT YOU'RE LOOKING FOR?

Browse by the menu categories.

Check the search criteria in help .

Finally, if needed, use the we'll search for you .