Sacrilégio Teatral. Rito & Mito

Sacrilégio teatral ganhou ex aequo o Prémio de Originais do Teatro Seiva-Trupe, no mesmo ano em que Pedro Barbosa recebeu o prémio de ensaio da Associação Portuguesa de Escritores com Teoria do Teatro Moderno, e responde, de certa forma, ao apelo que formulou nesse ensaio para uma renovação do teatro, que, quebrada a barreira entre actor e espectador, deveria retomar a sua tradição primitiva de teatro-comunhão. O texto dramático de Sacrilégio teatral é assumido como um "roteiro", um "texto aberto" que, dependendo das hipóteses de reacção do público, permite improvisar e prosseguir o "ritual" à margem de um texto fixado que apresenta várias variações de réplicas possíveis e vários finais. O apelo para a participação do espectador é estimulado pela utilização de um espaço unificado, que prescinde de palco, e pela distribuição de um grupo de "actores-dinamizadores" entre a assistência. Introduzida por uma epígrafe de Artaud, a peça tem como tema a morte voluntária, ironicamente, para o protagonista, Érostrato, a única forma de superioridade humana face à própria mortalidade, e confronta o espectador com situações-limite de crueldade e de absurdo.
Há alguém ai? toma como ponto de partida o velho paradoxo filosófico: é a vida um sonho? Como sabê-lo? E onde fica a realidade para além do despertar? O Autor mobiliza aqui o seu conceito de "vivência teatral" para fazer o espectador perder o pé na realidade e confrontá-lo com a declaração de que talvez nem ele exista. O solipsismo total. A situação inverte-se e o público é armadilhado, unicamente pelo jogo da palavra dramática, num dilema "existencial" do qual terá de sair no fim do espectáculo. Pode a linguagem teatral, na sua praxis, resolver o círculo quadrado da especulação metafísica?