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Art Queer - Histoire Et Théorie Des Représentations Lgbtqia+

by Quentin Petit Dit Dual

~~11,51€~~ 10,36€ 10% OFF

 L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queers représentent une minorité sociale. Quand leurs oeuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Néanmoins, les enjeux que l'art queer représente sont davantage pris en compte, notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur l'hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. Les diverses thématiques traitées dans l'ouvrage mettent en lumière le rôle et la place des artistes dans les luttes sociales. Elles permettent de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.
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Rhetorique Et Image - Textes En Hommage A A. Kibedi Varga

~~206,70€~~ 186,03€ 10% OFF

 Ce livre est centre sur une problematique exclusive, fascinante autant que complexe, celle des rapports entre texte et image. Les auteurs, venus d'horizons tres divers - theoriciens et historiens de la litterature et de l'art, philosophes, poetes - invitent le lecteur a lire un tableau de Chardin avec Proust, a interpreter Wilde a travers Whistler, ou a commenter Diderot avec Goethe. Poesie et roman, critique et commentaire, peinture et architecture, typographie et photographie sont convoques concurremment pour comprendre les textes litteraires et les arts plastiques a partir du dialogue qu'ils n'ont cesse d'entretenir.Les contributions savantes, richement illustrees, sont encadrees par deux poemes inedits. Ainsi l'inspiration precede et depasse l'erudition. Ce recueil s'adresse au c ur, a l' il et a l'esprit de lecteurs prets a passer allegrement les frontieres convenues entre texte et image, theorie et histoire, savoir et creation.
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L'Architexture Du Reve - La Litterature Et Les Arts Dans Matiere De Reves De Michel Butor

by Jacques La Mothe

~~197,43€~~ 177,69€ 10% OFF

 L'architexture de reve constitue la premiere etude approfondie portant sur les liens qui existent entre la litterature et les arts en leur mutuelle elaboration, a partir de l'analyse d'une oeuvre contemporaine d'importance, le cycle des Matieres de reves de Michel Butor.Cette exploration critique, effectuee par un butorologue canadien de renom, eclaire de facon originale le dialogue entre le pictural, le scriptural et le musical a travers le processus d'elaboration d'une oeuvre poetique. En effet, elle met en valeur differents procedes litteraires utilises par Michel Butor et tente de les definir en regard des pratiques contemporaines, litteraires certes, mais egalement picturales et musicales, a travers des oeuvres realisees en collaboration avec des artistes (Kolar, Delvaux, Alechinsky) et des musiciens (Koering, Pousseur).Le reperage et la description des mecanismes de fonctionnement de l'elaboration d'un texte poetique necessite un reperage des structures objectives dans les textes, entre les textes et entre les differents etats du meme texte. Elle necessite aussi une etude intersemiotique des differents systemes de langage utilises ici, qu'il s'agisse du langage articule ou des mathematiques, de la peinture ou de la musique. Pour effectuer ce travail qui peut s'apparenter aux premisses d'une rhetorique du texte moderne qui ne serait pas univoque, mais aurait integre ses possibles repetitions et variations, une entreprise de deconstruction, puis d'identification et enfin de reconstruction etait necessaire.Ce volume est donc d'un grand interet pour qui s'interesse au dialogue des formes picturales, poetiques et musicales, pour qui se passionne pour la mouvance des problemes esthetiques dans une perspective postmoderne ou encore, plus simplement, pour qui apprecie la lecture d'une oeuvre irremplacable, celle de Michel Butor.
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Lecteur, Ce Voyeur Absolu

by Nathalie Roelens

~~219,95€~~ 197,96€ 10% OFF

 Tout le monde en conviendra : lire n'est pas une activite de tout repos. La vue y est certes sollicitee, et meme d'emblee, mais c'est pour aussitot s'eclipser. S'il etait purement vu, le texte (dans son sens etendu d'objet de l'interpretation) ne serait pas encore lu. La lecture proprement dite aura lieu des l'instant ou je cesse de voir ce qui m'est donne a voir pour me faufiler au-dela. J'embrasse a present une realite tri-dimensionnelle, je deviens le texte et le texte m'epouse, je flaire et je ressens, j'hallucine et je jubile, bref : je lis. La lecture sera synesthesique ou ne sera pas. Mon voyeurisme n'est plus trivial mais absolu. Or ce don de voyance que je m'accorde pour pallier mon aveuglement du depart n'est pas sans risques : je ne suis a l'abri ni de la meprise ni de la foi aveugle. Et c'est la le cote ironique de toute lecture. On a beau s'investir dans l'oeuvre, tot ou tard l'enchantement sera rompu. Je me vois en train de lire, donc je ne lis plus. Le texte me renvoie soudain a mes propres limites. Il n'empeche que cet ebranlement du sujet soit souvent declencheur d'une experience esthetique, experience qui porte egalement un enseignement : la lecture aujourd'hui engage quiconque s'y adonne a etre pret a abdiquer a chaque instant ou, du moins, a respecter l'illisible et l'inappropriable. L'aboutissement de ce travail ce confond avec son presuppose majeur : inutile de vouloir maintenir le clivage entre lecture textuelle et lecture tout court (d'une image, du monde, d'un corps desire, etc.), ce sont leurs empietements qui restituent a ce geste ancestral et sans doute universel son souffle et son ampleur. Des scenes de perception entravee, lacunaire ou defectueuse, glanees dans le patrimoine litteraire et plastique contemporain (Proust, Cocteau, Michaux, Calvino, Manganelli, De Chirico, Alechinsky, Fuentes, Biely, Nabokov, Gombrowicz et tant d'autres) et apprehendees comme autant de simulacres de l'experience de lecture, nous ont permis de cerner l'activite lectorielle au plus proche des textes.
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Roman-Photo - Actes Du Colloque De Calaceite (Fondation Noesis). 21-28 Aout 1993

~~206,70€~~ 186,03€ 10% OFF

 Rassemblant les actes du colloque international sur le roman-photo qui s'est deroule a la Fondation NOESIS en aout 1993, le present volume aborde pour la toute premiere fois les diverses facettes du genre longtemps neglige qu'est la narration photographique. Les grands specialistes europeens et americains du roman-photo presentent ici une synthese des connaissances actuelles tout en formulant de multiples pistes de recherche pour les annees a venir. Leurs interventions s'organisent autour de cinq axes-cle: l'histoire du genre, le probleme de son lectorat, ses rapports avec des pratiques analogues tels le reportage ou le livre illustre, les questions relatives a la specificite controversee du roman-photo et, enfin, l'analyse detaillee de ses plus belles reussites, anciennes ou contemporaines. Une bibliographie tres fouillee couronne l'ensemble. Faisant alterner les voix des theoriciens et des critiques, des lecteurs et des praticiens, les actes de ce colloque constituent a la fois une somme et un laboratoire, un ouvrage de reference et un instrument de recherche.
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Champ Litteraire 1860-1900 - Etudes Offertes A Michael Pakenham

~~261,03€~~ 234,93€ 10% OFF

 Les textes qui constituent les vingt-neuf chapitres de ce volume ont ete ecrits en hommage a Michael Pakenham. Il s'agissait d'exprimer en peu de mots la diversite et la richesse des travaux de Michael Pakenham, de bien delimiter cette periode de l'histoire litteraire francaise a la connaissance de laquelle ils ont tant contribue et, en meme temps, d'ouvrir le plus d'horizons possibles. Le 'champ litteraire, 1860-1900', nous semblait le mieux signaler ce lieu ou l'indecis au precis se joint. De plus, ce titre avait l'avantage de profiter - sans scrupules d'ailleurs - d'un terme que les travaux de Pierre Bourdieu ont mis en valeur, sans donner de consignes trop contraignantes quant a la maniere de s'en servir. La premiere partie du volume s'ouvre sur des questions d'ordre theorique soulevees dans Les Regles de l'art. Genese et structure du champ litteraire, (1992), mais, par la suite, s'elargit, prend du champ justement, pour s'aventurer dans des domaines ou les recherches et l'enseignement de notre collegue ont tant porte: le theme parisien, les rapports litterature-peinture, les poetes connus et moins connus, et enfin les chemins les plus divers de la litterature.
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Surrealisme Et Politique - Politique Du Surrealisme

141,78€ + 10% CARD

 Les avant-gardes inventent des leur debut au XXe siecle des politiques et une forme specifique du politique, et le surrealisme va le plus loin dans l'interpenetration des domaines politiques et artistiques. A la difference des autres mouvements d'avant-garde historiques, le modele du surrealisme est encore un defi pour nombre d'ecrivains et d'artistes d'aujourd'hui, et ne serait-ce qu'en tant que mort-vivant. Voulant reconduire l'art dans la vie, donc aussi dans la politique et le politique, le surrealisme envisage une transformation de la societe mais se revele finalement resistant contre tous les totalitarismes.Les contributions de ce volume analysent selon quelle politique artistique le surrealisme peut etablir et pratiquer cette position politique, unique dans l'art et la litterature du XXe siecle. Ils abordent ce sujet de perspectives theoriques et mediatiques et des points de vue de la litterature, de l'art, de l'histoire et de la communication. Les essais s'occupent aussi bien de sujets, d'oeuvres et d'auteurs representatifs du surrealisme historique que du surrealisme d'apres-guerre et de sa reception d'aujourd'hui. Ils posent ainsi la question de la necessite et des possibilites d'un nouvel engagement politique de l'art et de la litterature contemporains.
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Art Et Litterature - Le Voyage Entre Texte Et Image

197,43€ + 10% CARD

 Les voyages relates dans le present volume sont en effet fortement associes aux dimensions visuelle et scripturale en ce qu'ils se fondent sur, engendrent ou passent par l'ecriture et/ou la figuration, que ce soit simultanement ou consecutivement : le voyage vers des contrees mysterieuses et deroutantes de Marco Polo, dans l'hypermonde, une campagne militaire..., le voyage formateur..., celui entrepris pour raisons pratiques ou intellectuelles..., pour s'adonner a une nostalgie improbable ..., au reve d' une communaute ideale..., ou pour se confronter a l'etrangete du lieu visite. En considerant les echanges varies et serres entre les deux modes d'expression, le rapport texte/image apparait dans la perspective du voyage comme la metaphore de l'experience meme du voyage au sens profond du terme. Cet aspect (trans)formateur du voyage est donc au c ur du present recueil (...) Comme dans la vie de ces voyageurs, un reseau nouveau, invisible se cree sous l'effet du deplacement entre la lettre et la forme, entre ce qui etait au depart inaccessible, ignore ou impensable et le connu ou convenu... Il ne reste plus qu' a souhaiter qu'en voyageant d'un texte a l'autre, d'une illustration a l'autre, d'une ambiance historique et imaginaire a l'autre, le lecteur saisisse, lui aussi, l'occasion de circuler entre les diverses configurations du dialogue visuel/scriptural... (et) entre l'histoire, l'histoire de la litterature, de l'art, la litterature comparee et l'esthetique graphique.
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Souffrance Portee Au Langage Dans La Prose De Samuel Beckett

by Diane Luscher-Morata

197,43€ + 10% CARD

 Apres la guerre, une reorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout a la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l'experience humaine. Beckett semble privilegier de plus en plus une histoire debordant les seuls cataclysmes du XXe siecle : l'histoire anonyme et silencieuse d'une humanite torturee depuis des temps immemoriaux et vouee a un sort incomprehensible. Cette lecture de l' uvre beckettienne s'impregne des etudes de Paul Ric ur sur l'identite et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une ecriture de la memoire. Ainsi Watt, dont la genese est retracee au travers d'un examen des manuscrits, est considere ici comme un paradigme dans l'ecriture de la memoire et de la souffrance. D'autre part, les 'German Diaries', ecrits en 1936-7, temoignent de l'interet profond de Beckett pour la peinture. Cette etude se penche sur ses reflexions sur l'art et ses reactions face aux icones religieuses dans le contexte de la souffrance. Les ecrits de Ric ur permettent de mieux examiner la maniere dont l' uvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d'identites privees et plurielles. Au travers de ces etudes, la question de la disparition de l'individu, remplacee graduellement par une histoire de la souffrance collective, peut etre reevaluee.
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Titres, Toiles Et Critique D'Art - Determinants Institutionnels Du Discours Sur L'Art Au Dix-Neuvieme Siecle En France

by Leo H. Hoek

202,73€ + 10% CARD

 Dans Titres, toiles et critique d'art, Leo H. Hoek interroge deux types de discours - les titres picturaux et la critique d'art - sur les fondements institutionnels de leur fonctionnement discursif et social. Les diverses formes de manifestation des titres picturaux et les jugements de l'art par un journaliste debutant comme Emile Zola, servent de points de depart a un examen approfondi de la fonction institutionnelle du discours sur l'art au dix-neuvieme siecle francais. L'interaction entre les 'regles de l'art' et les changements institutionnels dans le 'champ artistique' (Pierre Bourdieu) permet a l'auteur de mettre en lumiere le role social des titres picturaux et de la critique d'art. Il s'avere que la poetique des titres picturaux et l'evaluation de l' uvre d'art sont toutes les deux motivees beaucoup plus par les determinants institutionnels que constituent les rapports de force entre les positions dans le champ artistique, que par les qualites presumees des uvres commentees. Cette exploration interdisciplinaire du role ambigu et fascinant qu'ont joue ces deux types de commentaire sur l'art, se situe a l'entrecroisement de plusieurs disciplines concourantes comme l'histoire de l'art, l'histoire litteraire et la sociologie institutionnelle et donc au coeur meme de l'etude des rapports entre le texte et l'image.
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Proust Et Ses Peintres

197,43€ + 10% CARD

 Proust et ses peintres reunit des articles - d'ordre historique, genetique, esthetique -, qui etudient selon des angles multiples la place de la peinture dans l'oeuvre de Proust. Etudier les peintres et les tableaux dans la Recherche, c'est se donner un moyen exceptionnel de mieux connaitre ses personnages. Et du meme coup, c'est mieux penetrer le sens de cette oeuvre qui integre les autres arts a la litterature et qui propose, grace a la peinture, une fusion de la beaute sensorielle, de l'erotisme et de la memoire.
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De La Lettre A L'Ecran - Les Liaisons Dangereuses

by Brigitte E. Humbert

197,43€ + 10% CARD

 Un panorama des differentes approches critiques sur le transfert de la page a l'ecran offre ici un contexte a la comparaison entre le roman de Laclos et plusieurs de ses adaptations filmiques: Les Liaisons dangereuses 1960 (1959) de Roger Vadim, Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, Valmont (1989) de Milos Forman et Cruel Intentions (1999) de Roger Kumble. Prenant en consideration le role de la lettre en tant qu'agent narratif, cette etude compare les techniques narratives employees dans l'original et dans les adaptations, avant d'examiner le role de la lettre en tant qu'agent de l'intrigue et d'analyser chacune des oeuvres.Examinant pour la premiere fois les problemes specifiques poses a l'adaptateur par la forme epistolaire, ce livre, qui propose aussi bien une historique et un etat present de la relation entre les deux genres que de nouveaux apercus sur cette relation, ne manquera pas d'interesser, par ses analyses comparees des differentes oeuvres et la documentation qu'elle propose dans ses appendices, les specialistes de litterature comme de cinema. Elle offre aussi un precieux outil aux enseignants souhaitant apporter, par le biais de l'adaptation, une nouvelle perspective a leur enseignement de la litterature en general et du roman de Laclos en particulier.
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Le Métier De Peindre - Un Art D'Équilibre

by Henri Matisse

~~10,59€~~ 9,53€ 10% OFF

 « Ce que je rêve, cest un art déquilibre, de pureté, de tranquillité, sans sujet inquiétant ou préoccupant, qui soit, pour tout travailleur cérébral, pour lhomme daffaires aussi bien que pour lartiste des lettres, par exemple, un lénifiant, un calmant cérébral, quelque chose danalogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues physiques. »Le présent ouvrage propose au lecteur de redécouvrir Henri Matisse (1869-1954), chef de file du fauvisme et figure incontournable du xxe siècle, à travers quelques-uns de ses textes les plus connus.
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La Science De L'Art À L'Époque Révolutionnaire - Tout Petits Articles Sur De Grandes Questions Et Autres Écrits 1918-1924

by Nadia Podzemskaia, Valerie Pozner e Vassily Kandinsky

~~27,81€~~ 25,03€ 10% OFF

 Entre le Munich du début du siècle et le Bauhaus des années 1920, Vassily Kandinsky se trouve à Moscou pendant la Grande Guerre et la Révolution. Activement impliqué dans la politique artistique dès 1918, il occupe une position à part parmi dautres grands acteurs de la période.Les éditions Hermann ont été les premières à mettre en évidence ce moment crucial dans le parcours de lun des pionniers de labstraction, avec la publication, en 1974, par Jean-Paul Bouillon, de la traduction du texte allemand de Regards sur le passé de 1913, confronté à la version russe de 1918.Riche de découvertes récentes, Nadia Podzemskaia révèle dans cet ouvrage une image de Kandinsky entièrement nouvelle. Des articles publiés il y a cent ans, des plans douvrages à peine ébauchés, des matériaux divers destinés à un travail collectif sur la science de lart restés jusquà ce jour inédits, nous introduisent au plus près de la pensée de l'artiste, mais aussi dans le labyrinthe dune époque dont la compréhension importe tant aujourdhui.
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Suspendre L'Éphémère : L'Art De La Fête En Europe À L'Époque Moderne

by Giulia Cicali, Juliette Ferdinand e Sabine Frommel

~~42,39€~~ 38,15€ 10% OFF

 L’art de l’éphémère à l’Époque moderne présente un paradoxe dans son essence, si l’on considère d’une part les moyens considérables qu’il mobilise - de la réalisation minutieuse des œuvres à leur coût exorbitant - et d’autre part son caractère transitoire.Un tel contraste doit être envisagé en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles de telles créations virent le jour : un rôle fondamental dans la construction de l’image des maisons dirigeantes, des élites de gouvernement, des autorités ecclésiastiques ou des libres républiques qui en furent les promotrices. En outre, les inventions mises en œuvre le temps d’une entrée triomphale ou d’une fête de palais ont souvent connu une seconde vie grâce aux gravures, aux chroniques, aux livrets les décrivant minutieusement avec l’intention de « suspendre l’éphémère » dans le temps et dans l’espace, afin d’en immortaliser les mécènes.Ce volume interroge les caractéristiques des créations éphémères, les relations et les différences qu’elles entretiennent avec les œuvres pérennes, qu’elles surpassent parfois et inspirent souvent. Si ce phénomène est particulièrement évident dans plusieurs régions de l’Italie, notre objectif est d’élargir notre horizon de recherche vers d’autres pays européens comme la France, la République tchèque, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, afin de mieux comprendre les dynamiques des échanges artistiques à travers le continent.
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Les Mondes De L'Art À L'Âge Du Capitalisme Culturel

by Aline (Dir.) Caillet e Florian (Dir.) Gaite

~~23,84€~~ 21,46€ 10% OFF

 Comment penser aujourd’hui l’écosystème de l’art et les menaces qui pèsent sur son autonomie ?Les artistes, militant·es, professionnel·les et chercheur·es ici réuni·es dessinent la trajectoire des mutations - écologiques, économiques, institutionnelles et sociales - nées de l’industrialisation du culturel et de l’artistique. Partant d’une approche philosophique qui s’élargit à la théorie critique et aux études culturelles, cet ouvrage engage une épistémologie du contemporain à même de déconstruire la forme hégémonique du monde de l’art et d’en proposer une autre cartographie. Il interroge les devenirs possibles de l’art en lien avec les aspirations à un monde décolonisé et décroissant, pluriel, inclusif, décentré et égalitaire.Il constitue un panorama solide à l’attention de celles et ceux qui veulent comprendre ces transformations en cours.Aline Caillet est professeure des universités en esthétique et philosophie de l’art à l’École des Arts de la Sorbonne (Université Paris 1).Florian Gaité est professeur de philosophie à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence (ESAAix) et critique d''art. Tous deux sont chercheur·es rattaché·es à l’Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, EA 7539, Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
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Les Mondes De L'Art À L'Âge Du Capitalisme Culturel

by Aline Caillet (Dir. ), Aline Caillet (Dir.), Florian Gaité (Dir. ) e Florian Gaité (Dir.)

~~23,84€~~ 21,46€ 10% OFF

 Comment penser aujourdhui lécosystème de lart et les menaces qui pèsent sur son autonomie ?Les artistes, militant·es, professionnel·les et chercheur·es ici réuni·es dessinent la trajectoire des mutations écologiques, économiques, institutionnelles et sociales nées de lindustrialisation du culturel et de lartistique. Partant dune approche philosophique qui sélargit à la théorie critique et aux études culturelles, cet ouvrage engage une épistémologie du contemporain à même de déconstruire la forme hégémonique du monde de lart et den proposer une autre cartographie. Il interroge les devenirs possibles de lart en lien avec les aspirations à un monde décolonisé et décroissant, pluriel, inclusif, décentré et égalitaire.Il constitue un panorama solide à lattention de celles et ceux qui veulent comprendre ces transformations en cours.Aline Caillet est professeure des universités en esthétique et philosophie de lart à lÉcole des Arts de la Sorbonne (Université Paris 1).Florian Gaité est professeur de philosophie à lÉcole supérieure dart dAix-en-Provence (ESAAix) et critique d'art. Tous deux sont chercheur·es rattaché·es à lInstitut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, EA 7539, Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
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Traité D'Acoustique

by Athanase Papadopoulos, Ernst Florens Friedrich Chladni e Franck Jedrzejewski

~~41,06€~~ 36,95€ 10% OFF

 Ernst Florens Friedrich Chladni (1756-1827) est généralement considéré comme le fondateur de l’acoustique moderne. Son Traité d’acoustique, d’abord édité en allemand en 1802, a été repris, remanié et publié en français par l’auteur en 1809. C’est cette édition qui est ici reprise et commentée. Elle est l’œuvre d’un physicien dont les travaux ont été marqués par les figures obtenues par la vibration d’une plaque saupoudrée de sable ou de poudre, des figures que l’on appelle, depuis, « figures acoustiques », ou « figures de Chladni ». Comprendre et analyser ces étranges images fut la tâche de Chladni en ce début de XIXe siècle. Fort savant de la Mécanique céleste de Laplace, et des travaux de Leonhard Euler et de Daniel Bernoulli, Chladni chercha à en donner une explication mathématique qui ne sera établie que plus tard, grâce aux travaux de Sophie Germain, de Gustav Kirchoff et d’autres.Le présent volume réunit l’intégralité du Traité d’acoustique, accompagné de textes introductifs et de notes explicatives. Il s’inscrit dans une histoire générale de l’Acoustique et des théories musicales. Il fait suite aux travaux précédemment publiés dans cette collection sur Leonhard Euler, Christiaan Huygens, Joseph Sauveur et Félix Savart. Cet ouvrage s’adresse aux étudiants, aux chercheurs et à toute personne intéressée par l’histoire des sciences et des théories musicales.
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Histoire De L'Art D'Un Nouveau Genre

by Anne Larue

30,46€ + 10% CARD

 Quelle est la place de la femme dans l''histoire de l''art ? Sujet souvent privilégié des œuvres, elle est tantôt muse, tantôt modèle, mais jamais artiste. Que s''est-t-il passé pour que le panthéon de l''histoire de l''art soit exclusivement masculin ? A la croisée entre l''historiographie et la sociologie, ce bel ouvrage lève le voile sur l''un des secrets les mieux gardés.L''art a-t-il un genre ? Aujourd''hui encore le discours de l''histoire de l''art s''écrit essentiellement au masculin. On dirait que les femmes n''ont jamais pris part à ce processus, que l''art exige encore et toujours une performance liée à l''idée de masculinité. Adoptant le point de vue des femmes et s''appuyant sur des recherches en histoire de l''art, ce livre réévalue leur place et leur rôle dans la fabrique des arts. Il offre une large fresque (de - 42000 à l''époque contemporaine) où femmes et hommes dialoguent ensemble pour reconstruire notre mémoire culturelle d''une manière plus égalitaire, équilibrée et donc plus solide, tout en tenant compte des tensions de genre qui s''impriment dans le discours. Il offre également une riche iconographie, dont certaines œuvres que vous n''avez encore jamais vues de votre vie !
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Montagnes Et Eaux - La Culture Du Shanshui

by Yolande Escande

49,01€ + 10% CARD

 Le shanshui, ou paysage de montagnes et d''eaux, occupe depuis plus de mille cinq cents ans une place de choix dans la culture chinoise. Le présent ouvrage expose pour la première fois cette culture du paysage de façon synthétique, étudiant toutes les activités dans lesquelles elle se manifeste : peinture, jardins, sitologie, cartographie, poésie, calligraphie, philosophie, tourisme, et toutes les inscriptions dans la nature que les Chinois ont plaisir à découvrir au fil de leurs promenades. Ce livre propose de fait un ample panorama de la civilisation chinoise, de son histoire, de sa pensée et de ses formes artistiques. Le texte est accompagné de nombreuses illustrations originales et s''adresse tant aux spécialistes qu''aux curieux, aux amateurs d''art ou aux amoureux de la culture chinoise.Yolaine Escande, sinologue, est spécialisée dam les arts graphiques chinois, calligraphie et peinture. Elle est directrice de recherche au CNRS-EHESS. Dans les arts chinois, elle a suivi l''enseignement de maîtres lettrés à Taiwan, en Chine et à Paris. Reconnue comme artiste en Chine, elle participe régulièrement à des concours de calligraphie ou de peinture chinoise et y expose ses œuvres.
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La Globalisation De L'Art Contemporain

by Jérôme Glicenstein

~~10,59€~~ 9,53€ 10% OFF

 Lart contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11. Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler dune scène de lart globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?Si lart contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, cest quil est dabord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de lart. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, sétend désormais à léchelle de la planète.Jérôme Glicenstein est professeur à lUniversité Paris 8. Il dirige la revue Marges, revue d'art contemporain et est lauteur de Lart : une histoire dexpositions (PUF, 2009), Lart contemporain entre les lignes (PUF, 2013), Linvention du curateur (PUF, 2015), Insaisissables valeurs (Hermann, 2023).
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La Globalisation De L'Art Contemporain

by Jérôme Glicenstein

~~10,59€~~ 9,53€ 10% OFF

 L’art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11…. Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d’une scène de l’art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?Si l’art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c’est qu’il est d’abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l’art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s’étend désormais à l’échelle de la planète.Jérôme Glicenstein est professeur à l’Université Paris 8. Il dirige la revue Marges, revue d''art contemporain et est l’auteur de L’art : une histoire d’expositions (PUF, 2009), L’art contemporain entre les lignes (PUF, 2013), L’invention du curateur (PUF, 2015), Insaisissables valeurs (Hermann, 2023).
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Le Petit Livre Des Paradoxes Et Des Illusions - Autour Du Golem

by Alain Kleinmann

~~21,19€~~ 19,07€ 10% OFF

 Fruit dune vie de réflexion, ce petit livre illustré nous invite à plonger dans lunivers textuel et visuel sans limites des paradoxes, illusions, ambiguïtés, failles et autres instabilités.Reprenant de nombreuses légendes et mythes, notamment celui du Golem, Alain Kleinmann interroge avec humour toutes nos certitudes, qui sont bien souvent autant dobstacles pour atteindre la sagesse. En découle un parcours ludique aux confins de la raison humaine, là où précisément elle voisine avec les incoherences logiques, ce qui donne un texte-image plein dhumour et de poésie.
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La Mosaïque En Contexte - Xve Colloque De L'Association Internationale Pour L'Étude De La Mosaïque Antique

by Amina-Aicha Malek, Anne-Marie Guimier-Sorbets, Daniel Istria e Matthieu Poux

~~76,73€~~ 69,06€ 10% OFF

 Un peu plus de cinquante ans après le colloque de Vienne (Isère), en 1971, lAIEMA a fait son retour dans la vallée du Rhône pour son quinzième colloque international qui sest tenu à Lyon et à Saint-Romain-en-Gal du 17 au 21 octobre 2022.Le thème central invite à une relecture approfondie des anciennes découvertes, de lépoque grecque classique jusquau Moyen Âge, et sur un vaste espace qui sétend de la Syrie au Portugal, du nord de la Gaule au Maghreb. Cette thématique qui a encouragé les regards croisés entre mosaïstes et non spécialistes, a donné lieu à un décloisonnement de lapproche, dépassant la simple juxtaposition des points de vue. Ces dernières années ont vu en effet se développer un intérêt tout particulier pour les contextes architecturaux et stratigraphiques, incontournables pour létablissement de typologies et de chronologies et pour la compréhension à la fois des processus de fabrication ou de transformation des mosaïques antiques et de leur signification souvent extrêmement complexe.Cette approche contextuelle permet ainsi de rendre compte des avancées significatives de la recherche dans le domaine de la mosaïque.
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