Art

Preto - História de uma cor

by Michel Pastoureau

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 Há algo na cor preta que a distingue das restantes. Cor das trevas e da morte, é também conotada como símbolo de dignidade e autoridade. A sua simbologia ambivalente acompanha as evoluções culturais da Europa, seduzindo piratas, monges, artistas, costureiros e fascistas. Associado ao pecado e ao inferno pelo cristianismo, o preto perde o estatuto de cor no início da modernidade, com as experiências de Newton e a invenção da imprensa. Sobrevive por via do exotismo, no culto romântico da melancolia, contagiando poetas e dandys, até triunfar magistralmente nas artes do século XX e se converter na cor por excelência da elegância e da modernidade.

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A Verdadeira Imagem

by Hans Belting

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 No quadro da sua antropologia da imagem, onde se constituem como parâmetros essenciais a imagem, o corpo e o suporte das imagens, Hans Belting confronta fontes relevantes com breves episódios históricos e imagens como a Santa Face de Cristo, a Verónica ou o retrato de Lutero. Assim se exploram, com grande minúcia teórica, as férteis consequências heurísticas desse choque, com consequências relevantes para a nossa contemporaneidade.
O Desenho Contemporâneo em Diálogo com a Obra de Abel Salazar

by Sílvia Simões

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 Catálogo que reúne o trabalho dos artistas que participaram no ciclo "O desenho contemporâneo em diálogo com a obra de Abel Salazar", reúne as imagens e textos das sete exposições do ciclo homónimo. Este ciclo nasceu da vontade de colocar a obra gráfica do cientista, professor e artista Abel Salazar numa relação dialógica com desenhos de outros artistas contemporâneos salientando não só a sua relevância, mas a pertinência destes mesmos desenhos na atualidade. Foram convidados sete artistas - Rosi Avelar, Mário Vitoria, Mário Bismarck, Sílvia Simões (cumulativamente curadora), Paulo Almeida, Bárbara Fonte e Martinha Maia - aos quais foi pedido para interpretarem, a partir dos exemplares selecionados, estes diálogos gráficos que deram origem a novas propostas artísticas. Pretendeu-se assim potenciar a criação de várias leituras, também elas divergentes, onde se identificaram meios e técnicas do desenho, processos e temas que potenciaram a relação expandida com o campo da prática do desenho.

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Europa Oxalá - Ensaios

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 Europa Oxalá é um ambicioso projeto expositivo que se tornou possível graças à participação de artistas europeus de segunda e terceira geração que, por motivos familiares ou outros, têm mantido uma ligação com o continente africano. Proposto pelo Mucem (França), Museu Real da África Central - AfricaMuseum (Bélgica), Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra e Fundação Calouste Gulbenkian (França e Portugal), este projeto nasceu da convicção de que as obras destes artistas são a expressão de uma Europa heterogénea e cosmopolita e podem ajudar-nos a compreender as transformações sociais e artísticas em jogo. Livro de Ensaios: Com ensaios de - Amzat Boukari-Yabara, António Pinto Ribeiro, António Sousa Ribeiro, Ariella Aïsha Azoulay, Cécile Bourne-Farrell, Christine Bluard et Bruno Verbegt, Fabienne Bideaud, Lisette Lombé, Margarida Calafate Ribeiro.
Suor Frio

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 O livro Suor Frio - Cold Sweat — título da 1.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa —, com a coordenação editorial de Cristina Filipe, reúne o catálogo da exposição homónima e os artigos dos colóquios Corpo Medo Proteção e Coroa Preciosa, bem como do Encerramento, que decorreram durante a Bienal. A narrativa visual de cerca de duzentas e vinte obras contemporâneas de setenta e dois artistas internacionais de diferentes disciplinas — na sua maioria joalharia, mas também fotografia, escultura, design, instalação, filme e performance — apresentadas in situ durante a exposição na Galeria, Igreja e Museu de São Roque e no Museu da Farmácia, em estreito diálogo com as respetivas coleções e com o acervo do Arquivo Histórico da SCML e da Casa Ásia, Coleção Francisco Capelo, culmina num conjunto singular de treze textos académicos de investigadores de várias disciplinas — história de arte e design, filosofia, teologia, gemologia, antropologia — cuja multiplicidade dos discursos convida o leitor a refletir sobre a produção artística contemporânea em torno de questões relacionadas com o período pandémico e pós-pandémico que atravessamos. A PIN convidou Christoph Zellweger a desenvolver, para este livro, uma edição limitada — seis exemplares numerados — de uma ampola/pendente realizada em exclusivo para a Bienal. A joia Cold Sweat encapsula o espírito da Bienal num único objeto e a sua imagem é a capa deste livro.
Relíquias? Relics? - O projeto reliquiarum - Jornada 1

by António Meira, Maria de Lurdes Correia Fernandes e Pierre-Antoine Fabre

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 O projecto reliquiarum, desenhado e em construção no Museu de São Roque, tem os seus objetivos muito claros: estudar e compreender o universo das relíquias nas suas múltiplas ações e linguagens. Trata-se de um estudo multidisciplinar que visa a pluralidade, tal como indica a palavra reliquiarum (em latim, das relíquias), ultrapassando assim o estudo do elemento físico, da relíquia e do relicário, com o intuito de chegar também ao seu conteúdo imaterial, como as devoções, as memórias e os afetos e outras manifestações e realidades de índole social e cultural. A partir da coleção de relíquias e relicários do museu vai constituir-se um inquérito alargado e problematizante que permita ter continuidade noutras coleções e noutros espaços nacionais que conservam relíquias e relicários. Não é por isso de estranhar que, desde a sua primeira hora, se tenham pensado pequenos encontros que possibilitam experienciar, de uma forma interpretativa e dialogante, novas vias de estudo sobre temas que informem e atualizem estas abordagens. Este caderno é o primeiro de uma coleção, a que outros se seguirão, que dá conta de alguns dos resultados da primeira jornada de trabalho que proporcionou uma reflexão para a importância do estudo das relíquias.
Relíquias? | Relics? - O projeto reliquiarum | The reliquiarum project

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 O catálogo da exposição temporária Relíquias? O projeto reliquiarum, apresenta-nos conceptualmente um projeto: o reliquiarum. Esta foi, por isso, uma exposição de interrogações, de reflexão e da dúvida latente quando se inicia um projeto de investigação. O que são relíquias e para que servem? E os relicários, contentores ou obras de arte? Porque têm tantas tipologias? O impacto visual da materialidade da relíquia; a importância da documentação e da criação de um portal; o vínculo afetivo e devocional que as relíquias geram nas populações, as festividades, mas também se estas mesmas devoções perduram no futuro, e de que forma…
Henrique Silva - A Arte em Estado de Acção

by António Quadros Ferreira

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 Desenvolvido em torno de um fio condutor, que faz enquadrar a obra na vida, pretendeu-se com este texto realizar através de um jogo de autobiografia algumas incursões conceptuais ao universo de Henrique Silva, isto é, aos seus mundos nómadas vividos e que pudessem dar eco de um caminho que, na nossa opinião, é singular e único. Com efeito, Henrique Silva ocupa um lugar próprio e específico no panorama da arte moderna portuguesa, que urge divulgar. Não só a sua ligação e herança para com a Escola de Paris mas ainda, e principalmente, com a sua matriz identitária configurada mais tarde com os eixos Porto e Cerveira (Casa da Carruagem, e Bienais), o que lhe permitiu construir com mais nitidez as suas convicções pessoais e políticas de intervenção. Com efeito, o que Henrique Silva nos mostra é a possibilidade de uma tensa mas forte relação entre o que é estético e o que é político. E a emergência da educação artística em Henrique Silva, como um dos grandes objectivos da sua narrativa artística, possibilita operar um futuro claro onde as estratégias pedagógicas, sociais e culturais se inserem numa prática artística de comprometida cidadania.
Dentro do Desenho

by Rui Sanches

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 O catálogo Dentro do desenho, publicado por ocasião da exposição «Rui Sanches - Dentro do desenho» (realizada no âmbito do Programa de Apoio à Arte Contemporânea / fcc entre 06-02-2014 e 22-03-2014), apresenta uma retrospectiva da obra em desenho de Rui Sanches desde o início da década de 80 até 2013. «Conhecido como escultor (assim se apresentou nas suas primeiras exposições individuais e colectivas), rapidamente o desenho apareceu ao lado das esculturas, se autonomizou e se deu a entender como fundamental no trabalho de Rui Sanches. De facto, é difícil estabelecer na sua obra uma hierarquia de prioridades, de precedência, de empenhamento ou de qualidade entre o que é do território do desenho ou do território da escultura. As duas situações ocorrem em paralelo, por vezes influenciando-se, por vezes sobrepondo-se; mas, as mais das vezes, mesmo quando abordam idênticos «temas» narrativos ou formais, desenho e escultura afirmam-se libertando-se um no/do outro.» [João Pinharanda, «Rui Sanches - dentro do desenho» in Dentro do Desenho]
Cartas a um Jovem Estilista - A Moda como Profissão

by Alexandre Herchcovitch

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 'Cartas a um Jovem Estilista' - assinado por Alexandre Herchcovitch - é um livro repleto de dicas e conselhos valiosos àqueles que querem ser estilistas de sucesso ou profissionais renomados da área de moda. Herchcovitch não poupa palavras para trazer à luz os maiores desafios da profissão, assim como as conquistas e recompensas que esperam pessoas dispostas a se aventurar no mundo fashion.
Do Espiritual na Arte

by Wassily Kandinsky

14,90€ + 10% CARD

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 Concebido e redigido durante a fase de gestação do imaginário da modernidade, Do Espiritual na Arte dá testemunho de um momento crucial de pesquisa estética de um novo sistema de representação, vivido na atmosfera eufórica da descoberta da Necessidade Interior, assente numa vontade de se assumir como principio da história ou de uma nova era, segundo uma intenção idêntica àquela que Marinetti, pouco tempo antes, havia alardeado para o seu Futurismo Total. E, contudo, à fisicidade imagística do Super-Homem socio-ideológico do escritor e teórico italiano, opôs Kandinsky a espiritualidade do Parsifal wagneriano, ainda que moldada na mesma crença modernista da fusão do individuo condutor da humanidade no mundo sobrerreal arquitectado.

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Luís Miguel Castro

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 O seu estilo era simples mas eficaz: imagem fotográfica e preto e branco contrastada com grandes superfícies de cor plana, os meios tons da foto, a textura de uma cara a desfazer-se em grão, chocando com a solidez das cores abstratas e geométricas. Era uma estratégia antiga, vinda pelo menos desde as Vanguardas, quando a fotografia ainda era uma coisa nova sobre a página impressa. Its style was simple yet efficient: black and white photographs contrasting with great surfaces of flat colour, the medium tones of a photo and the texture of a face dissolved into graininess, contrasting with the solidity of abstract, geometric colours. It was an old strategy, derived, at least, from the avant-gardes, when photography was still a novelty on the printed page.
Sistema da Arte Contemporânea

by Alexandre Melo

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 «Numa apresentação genérica e simplificada podemos distinguir três dimensões de funcionamento do sistema da arte contemporânea: uma dimensão económica, uma dimensão cultural e uma dimensão política. É a manifestação interligada destas diferentes dimensões que precisamente constitui o sistema. […] A natureza global deste sistema deve ainda ser situada no contexto mais amplo da dinâmica de um processo de globalização que constitui uma das dinâmicas fundamentais da evolução das sociedades e do mundo contemporâneo.» […] «O que é que vai determinar aquilo que é ou não é arte numa determinada sociedade? O que vai determinar se um objecto é ou não é arte e qual é o seu lugar no conjunto dos objectos artísticos é um consenso informal que surge no decurso de um processo em que a aceitação e divulgação de tal ou tal objecto como obra de arte e a correspondente valorização comparativa se vão alargando desde um pequeno círculo localizado ou especializado até abranger virtualmente o conjunto de uma sociedade ou mesmo, actualmente, de todas as sociedades, isto é, o mundo. Se um objecto é consensualmente comentado, transaccionado e exposto como se fosse uma obra de arte, então ele é, na sociedade e na situação dadas, uma obra de arte. Independentemente da sua conformidade em relação a uma qualquer definição do que seja obra de arte ou mesmo da própria existência de qualquer enunciado explícito dessa definição.» A.M.
Imaginação - Cores, Deuses, Viagens e Amores

by Francisco Louçã

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 Poder-se-ia perguntar, como Shakespeare sugeriu em Sonho de Uma Noite de Verão, se a vida é uma tensão entre o que imaginamos - com a nossa cultura e as nossas paixões - e o que entendemos. Tem havido quem argumente que a imaginação é um voo condenável, um devaneio; outras opiniões concluem, pelo contrário, que não se pensa, sente ou aprende sem imaginar. Haverá, então, além da fria razão a que o Sonho se referia, uma essência humana que nasce do impulso da criatividade? Francisco Louçã procura responder a essa questão através de uma viagem pela cultura humana. Partindo do conceito de que a imaginação é a essência humana, o autor leva-nos numa jornada multidisciplinar pelas realizações da humanidade que têm na sua génese a imaginação, que é, por sua vez, produtora de imaginário (o conjunto de imagens que a nossa imaginação gera e projeta). Nesta viagem visitamos o desejo das cores imaginadas por artistas como Bosch, Gauguin, Van Gogh, Manet, e escritores como Shakespeare ou Cervantes, entre muitos outros, e o seu impacto artístico, social, político, histórico… Encontramos a imaginação no cerne da cosmogonia, da visão do Além, da experiência de Deus; vemos a imaginação na base da criação de outros mundos e dos seus habitantes, o que levou o ser humano em busca de novas terras. Por fim, vemos o desejo como o resultado de uma projeção, uma imaginação de prazer, do corpo do outro, do amor e também da culpa. Um verdadeiro tratado sobre a importância da imaginação e do imaginário na história da humanidade.
Intitulados Titulos

by Pedro Proença

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Arte em Teoria - Uma Antologia de Estética

by Victor Moura

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 O conceito de "arte" é, tradicionalmente, muito difícil de classificar. Ao longo de séculos de reflexão sobre a grande variedade de matérias que habitualmente designamos através desse termo, a sua compreensão foi sofrendo oscilações muito significativas. Tal foi motivado, desde logo, pela própria mutação do fenómeno artístico, impulsionado frequentemente pelo desejo de se emancipar das etiquetas que lhe eram filosoficamente atribuídas. A tal ponto que, se não fosse por autocontradição, poderia defender-se que a prática artística é sempre, por definição, contrária à sua própria definição.

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O Design em Portugal - Trabalho e economia criativa

by Pedro Quintela

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 Este livro ocupa-se do trabalho criativo, centrando-se num domínio exemplar do Setor Cultural e Criativo e, em sentido mais amplo, da economia criativa: o design gráfico e de comunicação. A história do design em Portugal permite investigar o desenvolvimento de esferas de produção e de trabalho que são fundamentais na organização socioeconómica contemporânea. Esta obra revela como esta é uma área diversa e heterogénea, com discursos, contextos e práticas profissionais que se transformaram ao longo do tempo. Demonstra, ainda, como a lógica de constituição deste universo particular da economia criativa, qualificado e simbolicamente reconhecido, assentou na disseminação de uma ideologia sobre as relações de trabalho, em geral envolta numa retórica sedutora, em que predominam a precariedade e os mecanismos de autoexploração, enquadrados e legitimados pela evolução das políticas públicas para este setor
Cadernos Técnicos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa - Volume 15 - Risco, perigo e resiliência familiar - Vozes cruzadas da intervenção e investigação

by Ana Polido, Clara Gonçalves, Cristina Cortiço, Isabel Gomes, Isabel Narciso, Joana Grácio de Carvalho, Sandra Estaca e Silvia Renata Lordello

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 O presente volume dos Cadernos Técnicos é uma edição especial prevista no âmbito da celebração dos 525 da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa. O objetivo desta publicação é dar a conhecer parte do trabalho apresentado no Congresso Internacional Risco, Perigo e Resiliência Familiar - Vozes Cruzadas da Intervenção e Investigação, iniciativa que marcou a agenda das festividades da instituição. Promovido pela Misericórdia de Lisboa e pela Faculdade de Psicologia da Universidade de Lisboa (FPUL), este congresso internacional colocou em diálogo investigadores e técnicos que atuam na área da proteção de crianças e jovens, bem como do acompanhamento das famílias. O cruzamento de saberes resultou numa enriquecedora partilha e parte do conhecimento produzido é agora disponibilizado aos leitores.
Cadernos Técnicos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa - Volume 14 - Provocações e propósitos na longevidade - Um caminho de intenções para cumprir

by Catarina Simão, Elisabete Franco, Elisabete Lopo Franco, Margarida Branquinho, Maria da Luz Leite Cabral e Paulo Pedroso

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 O XIV volume da coleção Cadernos Técnicos da SCML reflete sobre as Provocações e Propósitos na Longevidade - Um Caminho de Intenções para Cumprir. Ao longo dos últimos anos, assistimos a um aumento progressivo da longevidade, fruto das conquistas civilizacionais adquiridas, de entre elas, destaque para os avanços da ciência e da medicina, acompanhadas pela melhoria das condições básicas de vida. Este Caderno Técnico é um grande passo nesse sentido, porque resulta de um trabalho multidisciplinar e colaborativo, de pesquisa e reflexão, que, com toda a certeza, nos vai ser essencial para desenharmos e implementarmos soluções de intervenção que melhor respondam às necessidades prementes que se colocam nesta matéria e que abram caminho para novas políticas públicas.
Cadernos Técnicos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa - Volume 13 - Salvaguarda do património cultural

by António Camões Gouveia, Gonçalo de Carvalho Amaro, Helena Mantas, Luís Horta Lima e Susana Gago

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 O XIII volume da coleção Cadernos Técnicos da SCML aborda o tema da salvaguarda do património cultural. Entendendo-se o património cultural como o testemunho de uma sociedade ou de uma instituição, a importância que assume a sua defesa e valorização é cada vez mais presente. Neste Caderno, dão-se a conhecer algumas das formas de intervenção, não só numa lógica de preservação, mas também de comunicação desse mesmo património, sempre em vista da sua mais ampla fruição por parte da comunidade.
Como as Cerejas

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 Como as cerejas, é o nome da exposição organizada pela DGLB para mostrar em Bolonha o trabalho de uma selecção de 25 ilustradores que trabalham em livro infantil e é também o título do catálogo dessa exposição. Com 200 páginas repletas de magníficas ilustrações e textos de apresentação em português, inglês e italiano, é, ainda assim, uma pequena selecção do que de melhor se faz em Portugal. Os ilustradores portugueses são frequentemente seleccionados para exposições e catálogos e são regularmente convidados para ilustrar em editoras estrangeiras. Este crescente interesse pela ilustração portuguesa e pelos ilustradores portugueses ou que trabalham em Portugal está certamente na base da escolha de Portugal para País Convidado de Honra na Feira do Livro Infantil de Bolonha em 2012. Esta é a maior e mais importante feira na área do livro infanto-juvenil.
Catálogo Viagens do Olhar - Obras da Ásia na Coleção Francisco Capelo

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 O Museu Casa-Ásia, Coleção Francisco Capelo nasce do fascínio de um colecionador pelo Oriente e que durante vinte e cinco anos reúne «… com paixão e espanto, cerca de 1300 obras de arte que abrangem uma grande variedade de suportes e estão associadas a diversos períodos históricos e diferentes países do sul, leste e sudeste da Ásia.» A coleção é criada desde o início com o objetivo de ser exposta ao público, dar a conhecer ao visitante artefactos religiosos, objetos do quotidiano e obras de arte que circulavam entre os catorze países representados neste acervo. As peças foram criadas para consumo interno, isto é, sem qualquer interferência europeia, o que desde logo constitui uma mais valia cultural verdadeiramente inédita. O critério de seleção das peças foi sempre o da raridade, integridade e beleza e o conjunto reunido ombreia com prestigiados museus internacionais, constituindo uma nova oferta cultural em Lisboa. A oportunidade de alojar a Coleção surgiu em 2017, do encontro e acordo entre o então Provedor da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, Pedro Santana Lopes e o colecionador Francisco Capelo. O local escolhido foi um palácio seiscentista no Chiado que após uma recuperação que lhe valeu uma Menção Honrosa da Gulbenkian, abriu portas em abril de 2024. O Catálogo Traveller's Eye - A viagem do Olhar apresenta e ilustra 232 obras selecionadas da coleção de arte de Francisco Capelo, bem como vários ensaios da autoria de académicos e historiadores de arte de âmbito internacional, que apresentam e contextualizam as diferentes peças.
Roteiro As Viagens do Olhar - Obras da Ásia na Coleção Francisco Capelo

by Francisco Capelo

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 O Roteiro da Casa Ásia- Coleção Francisco Capelo é uma excelente edição de mais de 100 páginas, impressas em papel de alta qualidade e ilustradas com belas fotografias de diversas peças existentes no acervo do museu. Os textos introdutórios contextualizam, com uma linguagem envolvente e rigor científico, o quotidiano, a cultura e religião dos 14 países representados nesta Coleção, Camboja, China, Coreia, Filipinas, India, Indonésia, Japão, Laos, Myanmar, Nepal, Sri Lanka, Tailândia, Timor-Leste e Vietname, num arco temporal que abrange 2300 anos da extraordinária história do continente asiático. Um roteiro é por definição, um recurso didático, essencial em qualquer museu. Nesta coleção, a sua consulta é particularmente útil por permitir ir muito além da fruição estética e compreender cada obra, no seu contexto histórico e cultural. Com um formato compacto, foi pensado como um guia de visita detalhado, ilustrado e de agradável leitura, que pela sua qualidade, é uma obra de referência que enriquece qualquer biblioteca.
A Devoção Faz Relíquias? | Devotion Creates Relics?

~~22,50€~~ 20,25€ 10% OFF

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 Os textos das quartas jornadas do projeto reliquiarum tentam responder e problematizar as perguntas que estavam na base da exposição anterior. Não-relíquias? Pensando no Doutor Sousa Martins, os seus objetos não são relíquias? Relíquias? Os objetos do Padre Cruz sempre foram relíquias? Quase-relíquias? Há objetos da Madre Andaluz que talvez sejam relíquias? A discussão juntou as respostas dos comissários e as suas escolhas de peças, expostas acima, que parecem ser exemplos das perguntas lançadas. Essas perspetivas, mais próximas, juntamos textos resultantes do debate e observação da exposição de alguns dos elementos da comissão internacional de acompanhamento do reliquiarum. Estes conteúdos foram enriquecidos com três textos das investigadoras do projeto Confluências Medievais na Religiosidade Brasileira: Inventários de Santos e Relíquias que, tendo estado em missão de trabalho junto do reliquiarum, puderam visitar a exposição. Três perguntas, várias respostas, uma ampla área de investigação em aberto. Como conceituar as relíquias na sua constituição de objeto de devoção? As devoções nascem numa ligação direta com o objeto-relíquia? São as devoções que constroem as relíquias? Como usar casos individuais, de diferentes épocas, para se aproximar destas temáticas? Como fazer uso de metodologias comparativas? Outras perguntas. Como investigar para perguntas dar respostas?
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