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INGLÊS

Archibald Vol. 1: Monster Slayer

de Hyun-Min Kim; Ilustração: Kim Hyunmin

~~18,92€~~ 17,03€ 10% IMEDIATO

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 Archibald, a shy and observant boy, has a dream: to become a great detective. And not just any sort of detective! He wants to explore secret worlds, those where magic reigns and monsters lurk in the shadows. All he needs is his first big case!
FRANCÊS

Lanel Luc Et Marjolaine

de Dominique Forest

69,96€ + 10% EM CARTÃO

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 Luc Lanel (1893-1965) et Marjolaine Lanel (1897-1976) occupent une place singulière dans les arts décoratifs de la première moitié du XX° siècle. L'orfèvrerie de Luc Lanel est assimilée à l'Art déco, alors que leur céramique s'inscrit dans le style des années 40. Grâce aux archives de la maison Christofle et à celles de la famille Lanel, cet ouvrage présente les aspects successifs d'une double carrière, dont une des originalités est d'être divisée entre industrie et artisanat. Dessinateur publicitaire de talent, Luc Lanel entre en 1920 comme chef de la galvanoplastie chez Christofle, où il lance une ligne de dinanderie. Ses premières pièces, oeuvres originales et bon marché présentées à l'Exposition internationale de 1925, contribueront à la renommée de la maison. Nommé directeur artistique, il crée pendant un quart de siècle, parallèlement à l'orfèvrerie d'usage qui équipe palaces et paquebots de la Transatlantique, des pièces d'apparat aussi bien que liturgiques. Si Marjolaine Lanel est généralement considérée comme la céramiste du couple, l'étude de leur carrière révèle qu'ils travaillent ensemble dès les années 20. Le mari tourne les pièces que sa femme émaille, et le tandem signe " Marjolaine Luc Lanel ", signifiant ainsi leur étroite collaboration. Ils affirment déjà une préférence pour la faïence stannifère, tout en conservant des décors géométriques proches de ceux des dinanderies. Malgré la consécration du Salon des artistes décorateurs, du Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1928 et la présentation de jarres monumentales à l'Exposition coloniale de 1931, l'activité céramiste des Lanel reste secondaire jusqu'en 1946, date à laquelle Luc Lanel quitte Christofle. Dès lors, outre des collaborations avec des décorateurs comme Leleu, Moreux ou Devèche, le couple développe une céramique architecturale très personnelle, enrichie de détails baroques et naturalistes, dans laquelle il donne libre cours à sa fantaisie, jouant sur les contrastes de formes, de relief et de plat, de terre crue et d'émail. L'étonnante qualité décorative de ce travail, reconnue par la postérité, s'épanouit dans les importantes commandes qu'ils réalisent pour l'Élysée et pour les paquebots Cambodge et Antilles.
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Portraits D'Architectes

de Claude Parent

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 1950-2000 cinquante années de pratique, cinquante années de fréquentations d'un milieu professionnel disparate, contradictoire, passionné et passionnel mais toujours surprenant, celui des architectes. Puiser dans ce vivier, y prélever quelques échantillons caractéristiques et les livrer à cru au lecteur, peut être considéré comme éclairant pour l'architecture. Certes il ne s'agit là que de spécimens, mais ils ont l'avantage d'être saisis sur le vif dans leur vécu quotidien, en une sorte d'instantané photographique. Il reste qu'à la lumière rouge, dans le bain du révélateur, se distingue un peu de la conscience profonde de chacun.
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Fabre Et Perrottet. Architectes De Théâtre

de Marcel Freydefont

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 L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA), avec René Allio, scénographe décorateur, ils participent à l'étude sur les maisons de la culture engagée à la demande d'André Malraux. Leurs créations reflètent alors les évolutions de la pratique théâtrale, dans une approche conceptuelle qui privilégie la fonctionnalité du lieu mise au de la création artistique, tout en optimisant les conditions d'accueil du public le plus large possible. Près de trois cents illustrations, plans, croquis, photographies, dévoilent leurs réalisations majeures : Théâtre de la Ville, théâtre des Gémeaux à Sceaux, théâtre national de Chaillot, MC 93-Boblgny, théâtre national de la Colline, théâtre d'Angoulême, Opéra de Rennes..., autant de précieux témoignages sur la vie scénique et dramaturgique en France depuis près de cinquante ans. Le théâtre contemporain se caractérise par le fait qu'il ne répond plus à une forme unique donnée. Le théâtre idéal n'existe pas. Les créations sont aussi multiples qu'originales et un lieu théâtral n'a de valeur que par les spectacles qui l'habitent V. P, J.P.
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Janine Janet ; Métamorphoses

de Claude D' Anthenaise

41,34€ + 10% EM CARTÃO

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 L'oeuvre de Janine Janet est liée au Tout-Paris des années 50 et 60. Elle réalise des sculptures d'un extraordinaire raffinement, notamment pour les maisons de couture. Dotée d'une sérieuse formation classique, elle possède une excellente maîtrise des techniques plastiques. Son enfance à l'île de La Réunion a développé un imaginaire baroque et fantasmagorique, un goût pour la nature et pour des matériaux comme la nacre, le madrépore, les coquillages, les végétaux, les écorces ou les pierres qu'elle soumet à d'étranges métamorphoses. Ses manipulations minutieuses relèvent de l'art du tabletier, du relieur ou du rocailleur ; elle transforme ces éléments en naïades, faunes, licornes et autres féeries faites pour traverser le temps, qui enchantent le public. Les couturiers Balenciaga, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Nina Ricci, lui confient leurs vitrines et leurs salons, Jean Cocteau, frappé par une certaine parenté avec son propre imaginaire, lui commande la conception des costumes, masques et sculptures de son film Le Testament d'Orphée. Janine Janet est désormais recherchée par une clientèle célèbre, Francine Weisweiller, Paul-Louis Weiller, le prince Ali Khan, Ludmilla Tcherina, Jean Marais..., pour laquelle elle conçoit des décors de fêtes ou des décorations d'intérieurs. Elle s'intéresse aux différents domaines de l'art décoratif et crée des modèles pour la Manufacture nationale de Sèvres, Haviland, Arthus-Bertrand. En collaboration avec les décorateurs John Dévoluy ou Chapelain-Midy, elle applique au décor mural et au mobilier le procédé nouveau d'inclusion dans la résine. Dennis Lennon lui commande des statues puis une Vénus en bronze doré pour le paquebot Queen Elizabeth 2, L'ouvrage, qui présente les superbes photos de Brassaï et de Lucien Clergue complétées par les reportages de Roland Beaufre, ainsi que les oeuvres marquantes de Janine Janet et ses projets aquarelles, retrace la carrière prolifique d'une créatrice, à un moment privilégié de la culture française.
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Invention Du Chic : Thérèse Bonney Et Le Paris Moderne

de Lisa Schlanker Kolossek

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 Après un doctorat ès lettres qu'elle obtient à la Sorbonne en 1921, l'Américaine Thérèse Bonney (1894-1978) mène en France, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, une brillante carrière de journaliste et de photographe. Elle fonde en 1923 à Paris la première agence photographique américaine en Europe spécialisée dans ce qui est sa passion, l'architecture et le design. Ses archives, peu publiées depuis les années 30, forment un catalogue unique des plus célèbres créateurs de cette époque : René Herbst, Jean Dunand, René Prou, Paul Poiret, Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Chareau, Eileen Gray, Jean Puiforcat... Elles nous font redécouvrir le mouvement moderne à Paris entre les deux guerres : l'architecture et la décoration intérieure des théâtres, des restaurants ou des boîtes de nuit, les vitrines des magasins, la mode, la publicité, l'art graphique... Tout particulièrement intéressée par le travail de Robert Mallet-Stevens, Thérèse Bonney réalise un remarquable reportage sur la villa qu'il crée à Hyères pour les Noailles et sur leur hôtel particulier à Paris, décoré par Jean-Michel Frank. Ses photographies connaîtront un succès considérable, surtout aux États-Unis où elles seront publiées dans les plus grandes revues, révélant tout l'éclat de la Ville lumière, pionnière d'une esthétique moderne que des grands créateurs d'outre-Atlantique adopteront avec succès.
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Tapis Modernes Et Art Déco

de Susan Day

75,26€ + 10% EM CARTÃO

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 En 1927, le critique René Chavance considérait l'art du tapis comme le plus achevé des arts décoratifs, " le plus visionnaire de l'esprit du temps ". Avant la Première Guerre mondiale, les décorateurs français abandonnent les formes sinueuses de l'Art nouveau pour créer des intérieurs spectaculaires décorés de tapis très colorés à motifs floraux, figuratifs ou géométriques. Ils sont tissés à la main, fabriqués par de petits ateliers artisanaux ou exécutés par les manufactures d'Aubusson. Les maîtres de l'Art déco, Suë et Mare, Ruhlmann, Follot et Dufrène, les coordonnent aux intérieurs qu'ils décorent, certains comme Poiret possédant même leurs propres ateliers de tissage. Au remarquable épanouissement de l'Art déco succèdent les défenseurs de la modernité contre les " artistes décorateurs ". De l'inventivité de l'école Martine fondée par Paul Poiret aux oeuvres de Sonia Delaunay, d'Eileen Gray et de Jean Lurçat en France, en passant par la tradition folklorique scandinave de Märta Maas-Fjetterström, les créations innovantes des Américains Frank Lloyd Wright et Donald Deskey, ou encore les tapis tissés main de Gunta Stölzl en Allemagne, sans oublier les tissages en édition limitée réalisés d'après les oeuvres des grands maîtres du XXe siècle comme Picasso, Matisse, Klee ou Miro, ce livre montre la vitalité de la création du tapis moderne. Les biographies d'artistes, de fabricants et d'éditeurs, les signatures et les monogrammes ainsi qu'un glossaire font de ce livre, magnifiquement illustré de photographies d'époque et contemporaines, un ouvrage de référence.
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Maintenon

de Chandernagor

42,40€ + 10% EM CARTÃO

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 L'histoire du château de Maintenon est intimement liée à celle qui fut l'épouse secrète de Louis XIV, Françoise d'Aubigné. Elle acquiert en 1674 ce "gros château au bout d'un grand bourg", ainsi qu'elle le décrit dans une lettre à son frère, et peu après se voit conférer par le Roi le nom de Madame de Maintenon. Mentionnée dès 1108, la seigneurie de Maintenon est liée à l'édification d'un donjon assurant la protection de cette région rurale située entre Rambouillet et Chartres. Au début du XVIe siècle, le château est agrandi par Jean Cottereau, surintendant des finances des rois Louis XII, François 1er et Henri II. A la fin du XVIIe siècle, Madame de Maintenon fait ajouter une galerie et une aile dans laquelle elle installe ses appartements. Des parterres sont alors dessinés par Le Nôtre de part et d'autre de l'Eure, et Louis XIV fait construire au fond de la vallée un aqueduc alimenter Versailles. A la mort de Madame de Maintenon, le domaine revient aux Noailles, qui le conservent jusqu'à la création de la Fondation qui le gère aujourd'hui. Les derniers propriétaires ont permis que demeure intact le charme ce lieu où résonne le souvenir de la petite et de la grande histoire qui y furent étroitement mêlées.
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Gaudin Henri

de Bailly

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 Né en 1933, Henri Gaudin est une figure majeure de l'architecture en France. Grand Prix d'architecture en 1989 (distinction q'il refuse) et médaille d'or de l'Académie d'architecture en 1994, il reçoit l'Equerre d'argent en 1986 pour l'ensemble de logements sociaux d'Evry-Courcouronnes et en 1994 pour le stade Charléty. Diplômé d'architecture à 33 ans, après un passage dans la marine marchande, d'où il tient son amour de la mer et des constructions portuaires, Henri Gaudin a une place à part dans le monde de l'architecture. Humaniste, il est un homme passionné et intransigeant chez qui l'écriture et le dessin font partie intégrante de la vie et qui a toujours choisi la compagnie de poètes, d'historiens et de philosophes. Plus qu'une simple monographie, ce livre, dans lequel les dessins tiennent une place très importante, pose des questions primordiales sur le rôle de l'architecture aujourd'hui. Une préface de Jean-Pierre Le Dantec analyse le travail sur la lumière, la justesse de cette architecture, alliance d'éthique et de forme, de mémoire et de modernité. Henri Gandin s'interroge sur la naissance de ses formes, parle de l'architecture de Rome et de celle des bateaux, des signes qu'il ne cesse de dessiner en marge de ses carnets. Mais il nous parle surtout d'hospitalité et de démocratie. Dix-huit de ses projets sont présentés, illustrés de photos, de maquettes et de dessins. Jean-Christophe Bailly fait visiter ses principales réalisations, promenades visuelles et sensibles dans le musée Guimet, l'Ecole normale supérieure à Lyon et le stade Charléty. Enfin, Anne de Staël trace le portrait de l'homme qui, dessinant sans cesse ce qu'il voit, " met toute son intelligence à reconnaître les choses ".
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Henri Sauvage

de Jean-Baptiste Minnaert

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 Déterminé dans sa vocation par la lecture de Viollet-le-Duc et par son amitié avec le sculpteur Alexandre Charpentier et avec l'architecte et critique Frantz Jourdain, dès 1894 Henri Sauvage dessine des pochoirs pour l'entreprise paternelle de tentures décoratives. La villa Jika qu'il construit à Nancy de 1898 à 1902 pour le maître ébéniste Louis Majorelle, la décoration de deux salons au Café de Paris en 1899, le théâtre de la danseuse Loïe Fuller à l'Exposition universelle de Paris en 1900, puis l'aménagement du magasin du tapissier Jansen en 1902 et celui de la galerie de la revue L'Art décoratif en 1904 le consacrent comme l'un des maîtres de l'Art nouveau européen. De 1902 à 1916, associé avec son ami de jeunesse Charles Sarazin (1873-1950), il réalise plusieurs groupes d'habitation à bon marché dont, en 1903, l'immeuble novateur du 7, rue de Trétaigne à Paris. Parallèlement, les deux architectes construisent des immeubles bourgeois et réalisent des établissements hôteliers dans les stations balnéaires et thermales françaises. Ils ouvrent des succursales de leur agence à Monterrey (Mexique), à Madrid et à Biarritz, où ils signent, en 1904 et 1907, deux opulentes villas, Océana et Natacha, qui allient l'Art nouveau et le régionalisme. En 1909, Henri Sauvage invente le système de construction à gradins, dont il dépose le brevet en 1912, au moment où il réalise le célèbre immeuble revêtu de carrelage " métro " du 26, rue Vavin à Paris. Peu après, il entame les études de l'immeuble HBM du 13, rue des Amiraux, achevé en 1930. Il illustre les possibilités de ses immeubles à gradins par des projets de rues entières et de mégastructures pyramidales, tels le Giant Hotel et l'immeuble Metropolis, imaginés en 1927 et 1928. L'Exposition des arts décoratifs de 1925 consacre le changement de manière qu'Henri Sauvage avait esquissé dès 1913 avec l'immeuble Majorelle, au 124-126, rue de Provence à Paris. Parmi les luxueux immeubles qu'il construit dans la capitale au cours des années vingt, le Studio-building, édifié en 1927 au 65, rue La Fontaine, démontre par son audacieuse polychromie l'extraordinaire capacité de renouvellement de l'architecte, qui conjugue magistralement, avec la construction des nouveaux magasins de la Samaritaine entre 1925 et 1930, l'esthétique Art déco et les performances techniques. À la même époque, il oriente ses recherches vers des procédés de construction rapide, dépose de nombreux brevets, réalise des prototypes de maisons en tubes d'amiante-ciment. En 1931, un an avant sa disparition, il édifie en trois mois les grands magasins Decré à Nantes, aux façades transparentes. Avec cette dernière ?uvre, Henri Sauvage s'affirme comme l'un des très rares architectes à avoir parcouru, avec une rigueur et un talent jamais démentis, l'arc créatif qui va de l'Art nouveau au Style international.
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La Boîte À Vent

de Christine Desmoulin e Nestor Salas

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 La Boîte à vent a été construite par l'architecte Christian Hauvette pour le rectorat de la Martinique, en 1994, sur le principe des maisons créoles, avec des ventelles et des jalousies qui laissent circuler l'air. Ce livre montre aux enfants la correspondance étonnante qu'il peut y avoir entre un bâtiment et un bateau.
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Le Stade De France

de Desmoulin

10,60€ + 10% EM CARTÃO

 Avec le Stade de France, conçu en 1998 pour la Coupe du monde de football par les architectes Michel Macary, Aymeric Zublena, Michel Regembal et Claude Costantini, les enfants suivent l'aventure d'un grand projet. Ils découvrent toutes les prouesses techniques qui ont permis la mise en place de la gigantesque toiture en forme d'auréole, le fonctionnement de la tribune mobile, l'installation de la pelouse.
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Pack 10 Cahiers + 1 Tableau Classeur N5

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Goemoniers Des Iles

de Yves Bramoulle

21,81€ + 10% EM CARTÃO

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Images De Voiles, 100 Ans De Plaisance En Bretagne

de Francois Puget

16,43€ + 10% EM CARTÃO

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J'Ai Vecu En Baraque ; Brest De 1945 A 1975

10,81€ + 10% EM CARTÃO
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Le Monde Des Bigoudenes

de Boiteux e Le Bris

21,73€ + 10% EM CARTÃO

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Encyclopedie Des Peintres ; Moser

de Francois Puget

3,71€ + 10% EM CARTÃO
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Chants De La Mer Et Des Marins

de Nono e René Abjean

8,06€ + 10% EM CARTÃO
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Bouquets De Bretagne

de Simon Le Bars

29,89€ + 10% EM CARTÃO

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Encyclopedie Des Peintres ; Thompson

de Francois Puget

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Encyclopedie Des Peintres ; Maufra

de Francois Puget

3,71€ + 10% EM CARTÃO
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Encyclopedie Des Peintres ; Lucas Desire

de Francois Puget

3,71€ + 10% EM CARTÃO
FRANCÊS

Encyclopedie Des Peintres ; Moret Henry

de Francois Puget

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