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Le Mobilier Du Château De Grignan

de Collectif

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 Grignan fut sous l'ancien régime la résidence de l'illustre famille des Adhémar, dont l'un des comtes fut aussi le gendre de la marquise de Sévigné. La tradition familiale nourrit, de la fin du XVe au début du XVIIIe siècle, d'importants projets d'aménagements intérieurs. La demeure retrouva une richesse toute bourgeoise dans les années 1920, où sa nouvelle propriétaire releva le défi de reconstruire l'édifice et de lui redonner ses fastes d'antan. Elle est aujourd'hui classée monument historique et labellisée musée de France. Cet ouvrage constitue le troisième catalogue de la collection histoires de châteaux. Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre. Ces sièges, tables, consoles et lits, miroirs, meubles, objets religieux et pendules forment un éventail discret et volontiers précieux des collections du château constituées par ses ambitieux propriétaires privés et publics, qui ont incontestablement laissé leurs empreintes dans ce lieu d'exception.
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Reliures Gourmandes

de Collectif

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 Au fil des siècles, la littérature gourmande a fait l'objet d'une très grande attention de la part des amateurs de bonne chère mais aussi des bibliophiles et collectionneurs. De nombreuses bibliothèques possèdent des fonds, souvent régionaux, consacrés à l'art culinaire, à l'oenologie et aux arts de la table. Pour mettre en valeur l'exceptionnelle richesse de la production de ce type d'ouvrage, il fallait un événement de grande ampleur et, pour l'organiser, une étroite collaboration entre différents partenaires de qualité : Les Bibliothèques-Médiathèques de Metz, les Amis de la Reliure d'Art - ARA France - et l'association Bibliothèques Gourmandes. Pour accompagner cette exposition, la première du genre d'une telle importance, nous avons concocté, grâce à des ingrédients originaux choisis avec grand soin, ce catalogue qui présente les 147 reliures des 108 participants, relieurs professionnels et amateurs, français et étrangers, 19 reliures du fonds de la Médiathèque du Pontiffroy de Metz, 4 reliures du fonds de la Bibliothèque municipale de Dijon. Viennent s'ajouter des livres-objets et des textes d'éminents spécialistes (André-Pierre Syren, Patrick Rambourg, Alain Chevrier, Fabienne Huttaux) qui nous font découvrir, respectivement, la cuisine lorraine : livres et identité ; l'iconographie dans les ouvrages culinaires : Des premiers imprimés au XIX e siècle ; des menus poétiques inédits ; le patrimoine écrit de la Maison Veuve Clicquot-Ponsardin. Un ouvrage " qui viendra enrichir le patrimoine littéraire gourmand " selon Jean-Pierre Fournier, auteur de la préface et vice-président des Bibliothèques Gourmandes. Bien plus qu'un simple catalogue, il est à dévorer avec gourmandise, d'autant que les relieurs ont fait preuve d'une créativité débordante de vitalité qui confirme que l'art de la reliure est en constante évolution, pour notre plus grand plaisir.
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La Collection De Tapisseries De Louis Xiv

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 A sa mort, en 1715, Louis XIV laissait l'une des plus belles collections de tapisseries jamais constituées. En effet, en cinquante ans, ce souverain réunit un ensemble sans égal de plus de 2 500 pièces de haute et basse lisse, tissées d'or et d'argent pour la plupart, qu'il constitua non seulement en effectuant de prestigieuses acquisitions auprès de grands collectionneurs comme le duc d'Epernon, Nicolas Fouquet et Mazarin, mais aussi en passant d'innombrables commandes aux manufactures royales nouvellement fondées, oeuvres qui vinrent rejoindre les vénérables tentures héritées de ses ancêtres. Parmi les plus prestigieuses séries, figuraient ainsi la célèbre tenture de L'Histoire de Scipion de Jules Romain, tissage bruxellois qui avait appartenu à François 1er, plusieurs exemplaires des Actes des Apôtres d'après Raphaël, dont l'un fait pour Charles 1er d'Angleterre, issu de la fabrique de Mortlake, ou encore les superbes Chasses de Maximilien, dessinées par Bernard van Orley, aujourd'hui conservées au musée du Louvre. Parallèlement, les productions des manufactures des Gobelins et de Beauvais, inspirées principalement par Charles Le Brun, mais aussi par Nicolas Poussin et Pierre Mignard, vinrent enrichir la collection destinée désormais à la magnificence des maisons royales. L'inventaire de ces tapisseries, rédigé en 1716 après la mort du roi, encore jamais édité, est ici pour la première fois présenté dans sa totalité, commenté et surtout accompagné de l'identification de très nombreuses pièces encore conservées en France ou dans le monde, avec plus de quatre cents photographies en couleur, la plupart très récentes. Aboutissement de dix années de recherche, cette édition du texte de 1716 par Jean Vinet, Inspecteur des collections du Mobilier national, et Arnauld Brejon de Lavergnée, Directeur des collections, est assortie, pour chaque notice, d'une description complémentaire des tapisseries, d'un historique, d'une bibliographie et d'un commentaire. Aussi souvent que possible, la localisation des pièces est précisée avec leur reproduction. Une introduction générale et un index facilitent l'usage de ce catalogue sans équivalent sur le sujet, préfacé par Bernard Schotter, Administrateur général du Mobilier national.
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La Céramique ; Expertise Et Restauration

de Jacques Peiffer

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 Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l'antiquaire au conservateur-restaurateur. Il est aussi l'ouvrage complétant les études d'histoire des arts et des techniques du feu. La notion d'expertise, qui fait référence à la connaissance acquise par la confrontation avec les objets, implique une véritable enquête sur les moyens techniques d'une époque, sur ses aspirations esthétiques, sur ses inventions et ses emprunts d'où naissent les relations entre oeuvres authentiques, copies, faux et contrefaçons. La première section de l'ouvrage présente une large synthèse sur la céramique, décrivant toutes les évolutions techniques qui ont conduit à l'émergence des styles, des modes et des recherches plastiques. Une grande importance est donnée à l'étude du vocabulaire des formes et des multiples décors, tous reproduits dans de nombreuses planches décrivant par des dessins précis le profil des vases, le contour des assiettes et l'immense variété des motifs d'ornements, floraux ou symboliques. Quant à la section " Techniques de la conservation-restauration ", elle explique les enjeux des phases conservatoires ou interventionnistes, de l'enlèvement des agrafes à la réintégration picturale, des mastics époxydes aux glacis polyuréthanes les plus délicats. Les interventions sont détaillées pas à pas, du moulage aux collages, de l'exécution des repeints traditionnels au récent procédé " Stratype ". Des répertoires permettent au lecteur de connaître les produits de laboratoire indispensables dans un atelier - dissolvants, colles, mastics, pigments, liants et vernis - ainsi que les outils manuels ou mécaniques, tel l'aérographe.
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Alsace Romane

de Jacques Hampe e Suzanne Braun

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 L'art roman de l'Alsace est fortement marqué par son appartenance à l'Empire aussi bien dans ses références à des modèles d'édifices prestigieux, telles les cathédrales impériales de Spire, de Worms ou de Mayence, que par ses formes décoratives tout à fait particulières, mais surtout par la longue période durant laquelle il s'est développé, puisqu'il débute aux environs de l'an mil, et se maintient jusqu'à une époque où, en France, l'art gothique règne déjà en maître, c'est-à-dire aux environs de 1230-1240. L'itinéraire roman conçu dans cet ouvrage mènera le visiteur à travers l'Alsace, non seulement à la découverte de ses sites majeurs les plus renommés, mais aussi par des chemins détournés, à la rencontre de modestes chapelles ou fragments d'édifices de moindre importance qui n'en sont pas moins des jalons et des témoins précieux d'un art de bâtir, dont la chronologie et la vision sont vues sous un jour nouveau.
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La Faïence De Nevers 1585-1900 ; Coffret Tome 1 Et Tome 2 ; Histoire Et Techniques ; L'Âge D'Or Du Xvii Siècle

de Jean Rosen

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 A la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, Nevers est le premier centre faïencier français. Sa production marquera d'une empreinte originale et forte tout le développement de la faïencerie en France. Au XVIIe siècle, son Age d'or, la faïence de Nevers a créé une incroyable diversité de décors que l'on découvre aujourd'hui en parcourant les musées du monde entier. Jusqu'à ce jour on n'en connaissait que des aspects partiels, les publications se limitant aux modèles les plus répandus ou à quelques objets prestigieux souvent présentés hors contexte. Une étude complète supposait, outre l'examen d'innombrables pièces de collection, une approche exhaustive des données archéologiques, des documents d'archives et des analyses de laboratoire. Jean Rosen a effectué cette recherche soumise à une méthodologie rigoureuse pendant près de vingt-cinq années. Il est parvenu ainsi à une connaissance précise complètement renouvelée de la faïence de Nevers qui en révèle de nombreux aspects jusqu'alors insoupçonnés. Les quatre siècles de production de Nevers feront l'objet d'une publication complète. La partie la plus passionnante de cette étude est consacrée en premier lieu aux données générales historiques et techniques, en second lieu à l'Age d'or du XVII° siècle.
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Sculptures En Champagne Au Xvi Siècle

de Pierre Eugène Leroy

61,76€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce livre rend compte d'un miracle longtemps occulté. Pendant quelques décennies - de 1470 à 1530 environ - une région, la Champagne méridionale dans un vaste rayon autour de Troyes, a connu, malgré les fléaux ordinaires de ces siècles de fer : peste, famine et menace de guerre, un temps d'équilibre qui s'est traduit par une floraison artistique stupéfiante. Harmonie sociale relative, dynamisme démographique et économique, esprit d'initiative d'une bourgeoisie marchande qui croyait au retour des foires de Champagne, inspiration venue d'un clergé instruit et volontaire, enfin qualités artistiques d'un groupe cohérent d'artisans, accompagnent cet essor au cours duquel le Moyen Age se prolonge en pleine Renaissance. Doués du sens pratique d'hommes rompus aux métiers manuels mais aussi nourris d'une culture européenne - flamande et germanique surtout - orfèvres, brodeurs, menuisiers, peintres, verriers et imagiers ou sculpteurs, le plus souvent anonymes, ont su par leurs productions combler les attentes de toute une société. Ils composèrent alors en grand nombre, objets, livres, tableaux, verrières et statues en pierre et en bois, dont beaucoup subsistent encore. Si le vitrail est maintenant mieux connu, la sculpture a moins retenu l'attention des chercheurs. Ce livre donne à voir cette production qui a affecté jusqu'au plus modeste édifice. Un inventaire complet et informatisé a relevé plus de 1000 statues de cette période. Ce livre en montre 10% en respectant les proportions pour chaque thème, 300 Vierges à l'Enfant ont été relevées, une trentaine sont présentées ici, etc. Dans ce choix ce sont les oeuvres moins connues qui ont été privilégiées. C'est dire qu'il donne une image exacte de l'imaginaire religieux des hommes et des femmes de ce temps. Il permet aussi de suivre l'évolution de cette statuaire encore très gothique dans son inspiration et son traitement à la fin du XVe siècle et qui petit à petit se "détend" mais aussi se fait plus précieuse sous l'influence de "l'air doux d'Italie".
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Hadrien ; Souverain De La Romanité

de Robert Turcan

65,79€ + 10% EM CARTÃO

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 L'empereur popularisé au XXe siècle par Marguerite Yourcenar dans ses Mémoires d'Hadrien a régné sur l'Empire romain de 117 à 138. Il succédait à Trajan, qui fut son tuteur et l'adopta avant de mourir. Contre la politique conquérante de son prédécesseur dont il avait pu, dans ses fonctions militaires, observer les impasses, Hadrien revient à la sagesse d'Auguste et s'applique à ramener la paix dans l'Empire en stabilisant ses frontières : les fortifications de son fameux Mur en Grande-Bretagne en sont aujourd'hui encore un exemple spectaculaire. Voyageur infatigable, Hadrien passe une grande partie de son règne à parcourir les territoires du monde romain. Cet homme de terrain respecte les traditions locales et reste attentif aux cas individuels, tout en réformant le droit et l'administration, l'esprit même des lois et la gestion des affaires au quotidien. Mais soucieux de la prospérité matérielle, l'empereur est aussi un amoureux des arts et des lettres, doué lui-même de multiples talents. Sa villa de Tibur, entre autres, témoigne de son goût pour l'architecture. Et combien de portraits a-t-il commandés pour immortaliser la beauté de son favori, Antinoos, disparu très jeune et bientôt l'objet d'un véritable culte ? Enfin et surtout, cet esthète est un homme curieux des mystères du monde et de la diversité des religions. Ses interrogations renvoient à l'esprit d'une époque, que Robert Turcan, historien latiniste et spécialiste de la religion romaine, scrute ici à travers les données de la tradition écrite et d'une iconographie abondante. Sa relecture critique des documents éclaire pour la première fois toutes les facettes d'un personnage réputé "inconstant, multiple, multiforme", en réalité souverain remarquable qui permit que d'autres empereurs mémorables lui succèdent : Antonin le Pieux et Marc Aurèle.
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Une Vie, Une Collection ; Cinq Siècles D'Art Et D'Histoire À Travers Le Livre Et Sa Reliure

de Collectif

49,68€ + 10% EM CARTÃO

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 À l'occasion de ses 25 ans d'existence, la Bibliotheca Wittockiana présente pour la première fois les pièces les plus précieuses de la collection de son fondateur, Michel Wittock. Cette exposition montre comment la folle passion d'un homme l'a conduit à créer la Wittockiana, devenue aujourd'hui un lieu incontournable dans le domaine des arts du livre en général et de la reliure en particulier. Parmi les 5 000 trésors conservés dans la Réserve Précieuse du musée, Michel Wittock a choisi 250 reliures les plus significatives pour illustrer les changements de style et d'ornementation depuis la Renaissance jusqu'à nos jours. Tout en mettant l'accent sur l'évolution du décor dans la reliure d'art à travers les différents mouvements esthétiques dont l'impact fut déterminant sur les arts décoratifs, cette exposition nous fait découvrir cinq siècles d'art, d'histoire et de culture. Chacune des oeuvres choisies est présentée dans son contexte historique, artistique et culturel. Ce catalogue, unique en son genre par la richesse de ses illustrations et par l'extrême précision de chaque notice, se révèle être un ouvrage de référence pour tout bibliophile et amateur de reliures.
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Ralentir École ; Coluche Où Es-Tu ?

de Jean-Paul Auffray

26,18€ + 10% EM CARTÃO

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 Au VIe siècle avant notre ère, Pythagore s'installe en Italie, au bord du Golfe de Tarente et fonde la première école. En France, de multiples personnages ont inventé ou réinventé l'école : Alcuin l'ami de Charlemagne, Robert de Sorbon, Ignace de Loyola, Talleyrand, Condorcet, Daunou, Fourcroy, Guizot, Falloux, Victor Dury, Jules Ferry, Monzie, Edgar Faure. Four raconter cette succession d'entreprises pleines d'intentions inavouées et d'épisodes savoureux, il fallait emprunter à Coluche son bon sens et sa verve. Coluche où es-tu? Derrière cette interrogation se cache l'histoire véridique et très documentée de l'école en France. Alors que son enseignement supérieur est empêtré dans une nomenclature inextricable, la France rêve aujourd'hui d'universités de classe mondiale comme le sont Cambridge, Oxford, Göttingen, Leiden, Stanford, Harvard, Columbia, Yale et Princeton. L'auteur nous donne un aperçu du fonctionnement de Harvard. Il propose comme un rêve utopique de créer pour la France deux universités de classe mondiale, l'une à Paris dans l'île de la Cité et l'autre à La Ciotat (l'Université de l'Union méditerranéenne). Et surtout il révèle cette vérité jusqu'alors insoupçonnée: une université doit avoir une âme. On comprend ainsi que sous sa forme décapante cette histoire de l'école est pénétrée de confiance dans l'avenir.
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Jean Vendome ; Les Voyages Précieux D'Un Créateur

de Marlene Cregut-Ledue

51,02€ + 10% EM CARTÃO

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 Désigné comme le « père de la joaillerie contemporaine », Jean Vendome est créateur de bijoux depuis plus d'un demi-siècle. Anciennement installé au 352 de la rue Saint Honoré à Paris, il a conçu près de trente mille bijoux dont la grande majorité sont des pièces uniques. Pendant quatre années, l'auteur expert en bijou, a rencontré le joaillier. Elle s'est intéressée à sa vie, à ses rencontres avec le pressentiment d'y trouver la clé de ses créations. Pour la première fois, l'artiste lui-même, par une rétrospective complète sur sa carrière, présente la genèse des différentes lignes qu'il a créées. Ses commentaires passionnants rehaussent encore l'intérêt et le plaisir du regard que l'on porte sur ses bijoux.
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Louyse Moillon

de Dominique Alsina

104,73€ + 10% EM CARTÃO

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 Très peu de femmes ont laissé un nom dans l'histoire de la peinture. Ni par leur talent, ni par leur originalité elles ne souffrent de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse Moillon est peut-être la plus illustre d'entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien - la nature morte aux fruits - et tant ses oeuvres sont recherchées. Personnalité affirmée Louyse Moillon (1610 - 1696) a traversé le siècle en suivant de ses oeuvres de jeunesse à la maturité une voie personnelle qui donne de la solidité à ses compositions du velouté et de subtiles transparences à ses fruits, un charme mystérieux à l'atmosphère de ses tablesgarnies. Dominique Alsina a scruté toutes les oeuvres répertoriées de Louyse Moillon pour distinguer les critères d'authenticité et les étapes de la carrière de l'artiste. Il a établi un catalogue raisonné de soixante-neuf tableaux authentiques. Fait exceptionnel, onze d'entre eux dont les trois du Louvre ont fait l'objet d'une étude scientifique complète (un rapport de près de 300 pages). Cet ouvrage présente la version allégée de la thèse de doctorat de l'auteur sur Louyse Moillon, le catalogue raisonné (bilingue français-anglais) et une synthèse du rapport scientifique.
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Serrurier-Bovy ; Un Créateur Précurseur 1858-1910

de Etienne Du Mesnil Du Buisson e Françoise Du Mesnil Du Buisson

79,22€ + 10% EM CARTÃO

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 Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910 Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle.
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Serrurier-Bovy ; Un Créateur Précurseur 1858-1910

de Etienne Du Mesnil Du Buisson e Françoise Du Mesnil Du Buisson

46,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910 Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle.
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Architecture Éternelle Du Japon ; De L'Histoire Aux Mythes

de Jean-Sébastien Cluzel

92,64€ + 10% EM CARTÃO

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 L'architecture japonaise est enchanteresse : harmonie entre jardins et bâtisses, élégance des style, raffinement des décorations, perfection des détails... L'envoûtement s'opère grâce à son apparente fragilité qui fait naître un sentiment d'impermanence. Le message délivré est saisissant : racontant l'éphémère, cette architecture nargue les siècles d'un éternel éclat. Allant du Couchant au Levant, des récits de voyages aux premières histoires de l'architecture, cet ouvrage est une enquête sur la genèse du patrimoine architectural japonais depuis le XVIe siècle. Au fil des pages entre constructions authentiques et reconstructions périodiques, la monumentalité nipponne apparaître telle une restauration de la mémoire... Jouant de l'errance et de l'impermanence, le monument nippon condamne t il le savant à la recherche du modèle perdu et le bâtisseur à la restituer ? Explorant édifices et légendes, ce livre dévoile que les ouvrages d'histoire de l'architecture des XIXe et XXe siècles sont remplis de postulats qui, sous le masque de l'historicité, cachent souvent la figure des mythes.
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Reliures De Création 1998-2008

de Florent Rousseau

55,05€ + 10% EM CARTÃO

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 Voici vingt ans déjà que Florent Rousseau a ouvert son atelier de reliure rue Ballu à Paris. En 1998, la Bibliothèque historique de la ville de Paris présente les créations de ses dix premières années d'activité. L'exposition L'Envers du décore, Chapitre I voit ainsi le jour. Florent Rousseau projette, alors, de renouveler l'expérience. En 2008, c'est au tour de la Bibliotheca Wittockiana, à Bruxelles, d'accueillir ses oeuvres réalisées entre 1998 et 2008, son " Chapitre II ". Ce catalogue illustre parfaitement l'immense variété des décors de ses reliures. Au fil des pages, des reliures aux couleurs éclatantes côtoient celles aux teintes d'une grande sobriété où quelques empreintes sont les seuls éléments du décor. Sa manière très particulière d'utiliser et de marier les couleurs, l'harmonie qui se dégage de chaque reliure qu'il crée, révèlent la véritable personnalité de cet artiste. Outre les 125 reliures présentées, les nombreux détails des décors, les photos de certaines illustrations contenues dans les ouvrages, les notices qui résument les procédés de création de chaque reliure augmentent l'intérêt de ce catalogue quoi accompagne l'exposition.
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Dictionnaire De La Cathédrale De Bourges

de Beatrice De Chancel-Bardelot

60,42€ + 10% EM CARTÃO

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 Chef d'oeuvre de l'architecture gothique, inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco, la cathédrale de Bourges est un un monument exceptionnel et préservé, doté de décors remarquables qui témoignent de sa place dans l'histoire de France comme dans l'histoire locale. L'auteur a voulu un ouvrage à l'image de la richesse historique et artistique de la cathédrale. Véritable somme, le Dictionnaire réunit toutes les informations relatives à l'histoire, à l'architecture et u mobilier de la cathédrale dans des articles synthétiques assortis de références précises et complétés par un glossaire et un répertoire des saints. Les dizaines d'entrées de cet ouvrage abondamment illustré sont autant de portes pour pénétrer dans la cathédrale, la découvrir ou la redécouvrir de ses abords à ses admirables vitraux, en passant par sa crypte, ses inscriptions parfois nigmatiques ou son pélican... Visiteur, lecteur, érudit chacun pourra inventer son parcours dans ce livre dont toutes les lignes mènent à l'oeuvre !
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Jean-Baptiste Boulard ; Menuisier Du Roi

de Laurent Condamy

51,02€ + 10% EM CARTÃO

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 Jean-Baptiste Boulard a travaillé pour une clientèle de marque : comte d'Artois, duc de Penthièvre, ducs de Brissac et de Gesvres, marquis de Gontaut, duchesse de Mazarin. A partir de 1775, il devient le menuisier attitré de la Couronne. Les plus importantes fournitures à la Couronne datent des années 1783 à 1786, quand Thierry de Ville d'Avray nouveau commissaire général du Garde-Meuble entreprend de remeubler les principales résidences royales. Les réalisations de Boulard sont destinées à Versailles, Marly, Montreuil, Fontainebleau, Compiègne, Rambouillet, Saint-Cloud, La Muette, Choisy, les Tuileries, Paris. Cet ouvrage permet de découvrir et redécouvrir le mobilier de cette période.
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La Faience De Fribourg

de Collectif

20,14€ + 10% EM CARTÃO

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 " Deux manufactures de faïence furent fondées dans le canton de Fribourg durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la première à Vuadens, en Gruyère et une autre en ville de Fribourg. La faïencerie de Vuadens fonctionna pendant trois ans seulement, de 1753 à 1756, alors que celle de Fribourg fut en activité pendant quatre-vingt-six ans. Elle était située à l'auberge du Sauvage de 1758 à 1810 et ensuite au Pertuis jusqu'en 1844. La production de ces ateliers n'était connue jusqu'à présent que par quelques spécialistes, le grand public ne sachant pas que la qualité des plus belles pièces fribourgeoises peut rivaliser sans peine avec celle des autres manufactures suisses et européennes. La parution de La Faïence de Fribourg marque l'aboutissement d'une longue recherche sur ce sujet. Si l'atelier du Sauvage n'est pas le premier site faïencier à être fouillé en Europe par un archéologue, et si la présentation des pièces de collection par les historiens d'art s'inscrit dans une longue tradition de cette discipline, la publication exhaustive de l'ensemble des données archéologiques, historiques et archéométriques en un seul volume est un achèvement singulier, hautement original, remarquable et exemplaire. " Isabelle CHASSOT Conseillère d'Etat, Directrice de l'Instruction publique, de la Culture et du Sport
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Charles De La Fosse (1636-1716) ; Le Maître Des Modernes ; Monographie + Catalogue

de Clementine Gustin-Gomez

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 Charles de La Fosse (1636-1716) a bénéficié durant sa longue vie de toutes les commandes royales. Le dôme des Invalides, la chapelle royale et le salon d'Apollon dans les Grands Appartements de Versailles sont les plus connues. Il a aussi peint de nombreux tableaux de chevalet pour des particuliers, visibles surtout dans les musées français et russes. Les archives ont permis de révéler qu'il fut avant tout le plus grand décorateur de son époque auquel les «nouveaux riches» et la famille royale faisaient appel. Ces décors sont malheureusement aujourd'hui détruits. Sa longue vie lui permit d'être à la fois l'élève de Charles Le Brun et le protecteur de Watteau. Il a une place essentielle dans l'histoire de l'art car il a initié le changement du goût à la fin du XVIIe siècle. Influencé par les peintres vénitiens du XVIe siècle et surtout par Rubens, il adopta les principes du «colorisme» contre les «poussinistes» : avant tout le « plaisir des yeux» grâce aux couleurs chatoyantes et à la vibration de la lumière. Du peintre flamand, il mit à la mode la technique des trois crayons. L'importance essentielle de cette transition entre le XVIIe et le XVIIIe siècle a été longtemps négligée. Le rôle de Charles de La Fosse comme l'initiateur de la peinture du XVIIIe siècle française, l'influence qu'il a exercé sur la génération suivante dont François Lemoine, sont aujourd'hui reconnus. Dans le premier volume, consacré à la biographie et au style de Charles de La Fosse, l'auteur a tenté de saisir la culture visuelle de l'artiste pour comprendre l'évolution de sa longue carrière. Un rappel de la querelle du Coloris à l'Académie, à laquelle La Fosse semble avoir assisté en spectateur, a semblé indispensable pour que soit bien perçu le contexte théorique dans lequel il a évolué, lui qui a toujours été qualifié de «coloriste». Le second volume constitue un catalogue raisonné des oeuvres du peintre, et un répertoire aussi précis que possible des oeuvres perdues établi grâce à la consultation des catalogues de vente du XVIIIe siècle et des sources anciennes. De nombreuses oeuvres inédites enrichissent aujourd'hui le corpus de l'artiste. Les amateurs ne peuvent être que surpris par la richesse de cet oeuvre peint et dessiné et conquis par l'évolution de l'artiste qui annonce par bien des côtés la peinture française du XVIIIe siècle. Espérons que la découverte de cet artiste méconnu contribuera à mieux comprendre la peinture de la période entre Charles Le Brun et Watteau.
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Reliure ; Les Décors En Papier

de Florent Rousseau

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 En reliure, le papier est une constante que l'on retrouve à chaque étape du travail : du papier japon de réparation aux papiers décorés, il occupe le devant de la scène. Pour Florent Rousseau, tout papier semble digne d'intérêt par sa matière sinon plus que par sa fonction. Qu'il soit de kraft, de japon, de soie ou encore de magazine, le papier offre des voyages tactiles extraordinaires. Les imbrications, les combinaisons de matériaux, leurs antagonismes et le geste qui les accompagne, créent un climat magique, voire surprenant. Grâce aux sensations immédiates nées des effets de matière et de texture, l'esprit s'éveille aux phénomènes plastiques en évitant une démarche trop rigoureuse et trop formelle que l'on rencontre bien souvent dans le décor d'une reliure. L'auteur nous livre ici le résultat de ses nombreuses années de recherche sur le papier et propose tout au long de cet ouvrage différentes manières de le travailler : teinture, ponçage, pliage, plissage, froissage... ou, comment transformer un simple papier en un décor subtil et harmonieux. Toutes les techniques ainsi expliquées sont d'un accès facile et servent de point de départ sans toutefois devenir des règles à suivre impérativement : en matière de création, le copier-coller n'a aucun intérêt.
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Les Armes Royales Du Musee De L'Armee

de Jean-Pierre Reverseau

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 À partir du début du XVIe siècle l'arquebuse, arme à feu portative, a supplanté l'arbalète dans l'équipement de la cavalerie légère. Le mot arquebuse, d'origine italienne, signifie « un arc muni d'une bouche à feu ». Le mousquet, plus lourd que l'arquebuse, s'est répandu un peu plus tard. Le fusil, petite pièce d'acier qui frappe le silex pour faire jaillir le feu, a donné par la suite le nom générique de ces armes à feu individuelles munies d'un long canon. Le rouet, dispositif de mise à feu le plus répandu à cette époque, est né en Italie vers le début du XVIe siècle. Mais au tout début du XVIIe siècle est apparu le rouet français, point de départ d'un âge d'or de l'armurerie française. Alors s'est exprimée une génération d'illustres arquebusiers (fabricants d'arquebuses en même temps horlogers) qui allièrent la perfection technique à un style décoratif nouveau, où le raffinement des motifs gravés dans le métal remplaçait les adjonctions d'ivoire, nacre et autres matériaux. Les Le Bourgeois à Lisieux, Habert et Jean Hennequin en Lorraine, sont parmi les plus célèbres. François Duclos formé à Lisieux était logé au Louvre, probablement dans le même pavillon que Pierre Boulle, ascendant probable du grand ébéniste André-Charles Boulle. Thomas Picquot, gardien des globes du roi, publia un recueil d'ornements pour les arquebusiers et les horlogers. Louis XIII à 10 ans possédait déjà sept arquebuses avec lesquelles il s'exerçait au tir. Il fut toute sa vie un collectionneur passionné, commandait et faisait rechercher des armes qu'il entreposait et entretenait lui-même dans son cabinet. Cette collection royale comprenait aussi des armes et armures d'Henri II, et par la suite s'est enrichie des armes de Louis XIV et de Louis XV et de cadeaux princiers, armes et armures étrangères, certaines exotiques. Incorporée à l'ensemble des collections de la Couronne et installée en 1774 dans le Garde-Meuble royal construit par Gabriel (actuel Hôtel de la Marine), la collection était ouverte au public une partie de l'année. Au moment de la Révolution, elle fut en partie dispersée, en partie transférée au musée de l'Artillerie de Saint-Thomas d'Aquin, où Wellington après la déroute napoléonienne y fit encore des prélèvements, et finalement elle constitua le noyau de l'actuel musée de l'Armée installé aux Invalides en 1871. Depuis 25 ans, le musée de l'Armée s'est efforcé de retrouver et d'acquérir des pièces de cet ensemble prestigieux convoité par les plus grands musées du monde. Aujourd'hui 70 armes à feu de la collection sont conservées aux Invalides, une quarantaine le sont à l'étranger, à New York, Londres, Saint-Pétersbourg. Le musée de l'Armée possède aussi une dizaine d'armures, des armes blanches, des armes de coup, des armes de jet. Cette collection, peut-être la plus prestigieuse du monde, sera exposée à partir de la fin de l'année 2005 dans le cadre architectural privilégié du réfectoire François Ier dont l'ensemble exceptionnel de peintures murales de Parrocel est en cours de restauration. Un inventaire du Cabinet des Armes de Louis XIII dressé en 1673 est le point de départ des recherches de Jean-Pierre Reverseau, conservateur en chef des collections et directeur-adjoint du musée de l'Armée, auteur de plusieurs publications érudites sur les armures et les armes des rois de France et qui assure la direction scientifique des travaux de rénovation du musée de l'Armée. Au début de 2004, la totalité de la collection du musée a fait l'objet d'une campagne photographique grâce à laquelle l'ouvrage très documenté de Jean-Pierre Reverseau est accompagné de photographies de la plus haute qualité.
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Pierre Gole, Ébeniste De Louis Xiv

de Theodoor Herman Lunsingh Scheurleer

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 Pierre Gole, né en Hollande vers 1620, apprit le métier de menuisierébéniste à Paris auprès d'un autre Néerlandais, Garbrandt, dont il épousa la fille et auquel il succéda à partir de 1650. Fournissant de riches particuliers et la famille royale, il reçut le titre d'ébéniste du Roi à la majorité de Louis XIV en 1651. Fruit de 30 années de recherches, le livre du professeur Scheurleer trouve une partie de ses sources dans les factures des livraisons à la Couronne, révélatrices du luxe exceptionnel de ces fournitures : « Ainsi Gole livrait-il en 1663 un ameublement royal pour la chambre de Louis XIV dans un Versailles totalement renouvelé. Le meuble le plus important de cet ensemble était un cabinet impressionnant avec, dans une niche centrale, la statue en bronze doré de la déesse Pallas, symbole de la Sagesse. La décoration de ce cabinet était en marqueterie fond d'yvoire à fleurs et feuillages de bois de diverses couleurs, et des deux côtés se trouvaient deux grands guéridons de marqueterie fond d'yvoire à fleurs dediverses couleurs. Dans la pièce se trouvait aussi une table de marqueterie fond d'yvoire à fleurs, oiseaux et papillons de bois de diverses couleurs, dont les quatre pieds étaient composés de colonnes, décorées également de marqueterie. De même cette table était accompagnée de deux guéridons mais cette fois-ci de plus petite taille, décorés de marqueterie sur fond d'ivoire. D'après les descriptions, l'ensemble était digne d'un conte de fées.» Cet ensemble a disparu mais le V&A de Londres conserve le cabinet marqueté sur fond d'ivoire destiné à Philippe d'Orléans. Gole à ses débuts produisait des cabinets d'ébène. Il avait reçu d'importantes commandes de Mazarin. Après l'arrivée au pouvoir de Louis XIV, répondant à la fascination du Roi et de la Cour pour l'Orient, il produit des meubles « vernis façon de la Chine » c'est-à-dire laqués. Gole meurt en 1685. Son inventaire après décès montre la variété de sa production et donne une image révélatrice du mobilier et du goût de l'époque qui n'a pas encore adopté un style. On y trouve : - des armoires en chêne, ou en « beau noyer de Grenoble » ou en marqueterie à 4 couleurs (dont des « armoires à livres ») - de grands bureaux de 5 à 6 pieds de long, certains en poirier noirci - des petits bureaux, des gradins, des serre-papiers - des cabinets à ornements de pierres précieuses. Les surfaces sont marquetées de cuivre et d'étain, ou couvertes de tableau de paille. Les pieds sont en gaines dorées, en termes dorés ou en torsade. Le professeur Lunsingh Scheurleer a recherché les meubles de Gole dans toutes les grandes collections. Il en a découvert plus de quarante, certains identifiés par les sources écrites, d'autres reconnus comme ouvrages de Gole grâce aux particularités du décor. Cet ouvrage fera date dans la connaissance du mobilier français du XVIIe siècle.
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L'Âge D'Or De L'Orfèvrerie Parisienne

de Eva Kovacks

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 Sous le règne de Charles VI, l'orfèvrerie, comme l'enluminure, connaît un âge d'or que l'on doit au mécénat fastueux et au raffinement extrême des princes de Valois, oncles du souverain, les ducs de Bourgogne, de Berry, de Bourbon et d'Anjou. L'orfèvrerie parisienne produit alors deux chefs-d'?uvre incomparables, le Calvaire du roi Mathias et, deux ans plus tard, le Petit Cheval d'or offert par Isabeau de Bavière à Charles VI. En dehors d'une monographie sur le Petit Cheval d'or, il n'existait pas d'ouvrage récent sur l'orfèvrerie en ronde-bosse, avec décor émaillé, pratiquée par les orfèvres parisiens au sommet de leur art. Eva Kovacs, grâce à une étude complète des sources d'archives et des autres grands joyaux de l'époque, a identifié le maître auteur du calvaire, l'orfèvre parisien Herman Ruissel. Au terme de ses recherches, elle a rédigé un ouvrage qui, partant du Calvaire du roi Mathias Corvin, présente ensuite l'ensemble des ?uvres majeures de cette époque aujourd'hui identifiées, et enfin l'histoire de la technique de l'orfèvrerie jusqu'à la pratique du grand joyau émaillé sur or en ronde-bosse, et qui montre aussi les conditions dans lesquelles les orfèvres exerçaient leur métier. Eva Kovacs est décédée avant que son livre rédigé en hongrois fût publié. L'ouvrage était attendu par tous les grands musées, les bibliothèques, les historiens et les amateurs d'art fascinés par les raffinements de l'orfèvrerie gothique. Sa publication en français est le fruit d'une collaboration entre la maison d'édition Balassi de Budapest et les éditions Faton.
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