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Entretiens Avec Francis Bacon

de Michael Peppiatt

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Les P'Tibouts ; Lisa A Perdu Doudou

de Jeanne Hublet

5,37€ + 10% EM CARTÃO

 A travers les histoires de Théo et Lisa, les tout-petits, vont apprendre les premières règles de la vie.
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Les P'Tibouts Au Bac A Sable

de Jeanne Hublet

5,37€ + 10% EM CARTÃO

 A travers les histoires de Théo et Lisa, les tout-petits, vont apprendre les premières règles de la vie.
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Les P'Tibouts Dans Le Bain

de Jeanne Hublet

5,37€ + 10% EM CARTÃO

 A travers les histoires de Théo et Lisa, les tout-petits, vont apprendre les premières règles de la vie.
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Void T.1

de Roberto Cuoghi

73,85€ + 10% EM CARTÃO

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 Une sculpture éditoriale.Le premier numéro a été confié à Roberto Cuoghi. L'artiste a proposé un dyptique : Untitled, 2009, inséré au milieu des pages noires perforées. Un vide (un ovale découpé dans chaque page) évolue et forme une spirale qui conduit au centre du livre, où l'oeuvre de Cuoghi apparaît.Sous la forme d'une « sculpture éditoriale » qui repousse les frontières de l'objet livre et du livre d'artiste, le nouveau projet à la fois radical, minimaliste et très spectaculaire conçu par Federico Pepe (Le Dictateur) propose une exploration vertigineuse du vide au travers d'un dispositif de pages perforées qui laisse apparaître une oeuvre unique d'un seul artiste invité à chaque numéro.
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Jean Genet - Les Revers Du Genre

de Agnes Vannouvong

28,20€ + 10% EM CARTÃO

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 Une nouvelle lecture de Jean Genet sur la performance du genre, sur les questions des sexualités, des identités, du corps et de la circulation du désir au coeur d'une oeuvre complexe et politiquement incorrecte. François Noudelmann, A revers INTRODUCTION Première partie GENET ET LES THÉORIES CONTEMPORAINES : POLITIQUE DES SEXES, POLITIQUE DES GENRES CHAPITRE I : UN THÉÂTRE POLITIQUE, UNE POLITIQUE DU THÉÂTRE 1. La non-restauration de l'ordre ou l'ordre du désordre Remettre de l'ordre ? Utopie ? 2. Repenser les normes : normes et contre-normes politiques La langue du sexe (l'exemple de Herculine Barbin) Identité, identification : « le vrai sexe » ? Personnages icônes, strass et paillettes La fabrique des normes, la fabrique des sexes 3. Pratique et travail critique des normes : un débat contemporain Le pouvoir des normes Genet, entre les études queer et post-coloniales La couleur du bordel dans Les Paravents 4. Scènes de la domination ou l'assujettissement comme enjeu de pouvoir Le couple actif et passif : entre inscription théorique et pratique genétienne Vectorialité des corps : entre possession et destruction Le corps de la réification et de la sublimation Perforation du corps et corps en lutte Retournement, domination, assujettissement CHAPITRE II : THÉORIES DES GENRES - LES OUTILS POUR LA CRITIQUE D'UNE « POLITIQUE » STRAIGHT De la politique queer ? Refus des normes straight Le régime hétéronormatif : Genet à la lumière de Wittig ou la remise en cause de La Pensée straight Genet : l'hétérocentrisme ou la comédie de l'hétérosexualité Le Freud de Genet : pulsion, sens, violence Sortir de la matrice hétérosexuelle (ou dénaturaliser l'hétérosexualité) « C'est in d'être lesbienne ; c'est mode, c'est snob* » ; l'autre scène ou le désir saphique deuxième partie ESTHÉTIQUE DE LA TRANSGRESSION ET ART DE LA SUBVERSION CHAPITRE I : POÉTIQUE ET POLITIQUE DU TRAVESTISSEMENT Figures hybrides : entre travestissement, baroque et camp La parlure des « tantes » : détournement poétique et politique Discontinuité sexuelle et politique : déconstruction et art de la subversion Le carnaval en fête, le carnaval des identités : le désordre institutionnalisé Spendid's et Elle : artefact, artifice et identité théâtralisée Vestiges, restes, fin des identités ? Le « Finir infiniment » Posture, imposture dans Spendid's : complexité des désirs et des identifications Les nouvelles voies du travestissement : « Des femmes travesties » aux pratiques transgenres : « repenser et queeriser le travestissement » L'hommage de Michel Journiac à Jean Genet « Désidentité » ? CHAPITRE II : L' ÉCRITURE COMME TRANSGRESSION ET ESTHÉTIQUE DE LA DÉCONSTRUCTION L'univers du Mal : Bataille, Sartre, Genet « La consécration sans réserve au mal » « La sainteté du mal » L'écriture de la transgression : tordre la langue et les signes Identité, sexualité, genre : esthétique de la déconstruction Scène de la subversion, « perversion » et transgression Variation des genres et traces sexuées : théories de l'acteur androgyne ou les mises en scène des identités troisième partie PARADIGMES DE L'IMAGE : ESTHÉTIQUE DU POLYMORPHISME SEXUEL CHAPITRE I : THÉORIES ET FABRIQUE D'IMAGES 1. Quelles images ? les différents régimes d'images L'image ambiguë Image fantasmatique Chair d'image et déflagration imaginaire Rhétorique et rêve d'image Reflets et miroirs 2. Le hiératisme de l'image L'image comme pose : des bronzes de Giacometti aux figures genétiennes Image et imaginaire : la lecture sartrienne Image comme stéréotype : la Femme fatale CHAPITRE II : PLURALITÉ ESTHÉTIQUE DES CORPS : L'IMAGE DU CORPS SEXUÉ 1. L'image du corps, l'image-corps Un royaume phallique où excède le féminin Le mâle féminin ou le fantasme du féminin L'excès et le défaut du féminin La mère ou la « ressemblance » cadavérique 2. Le sexe dans l'ombre : brouillard et brouillage a. Fait de lumière et trace de l'ombre Mystère et mort L'ombre : substrat de la matière et de la lumière Clair-obscur b. Le brouillard : vers une épaisseur de l'image Voiler, dévoiler, dissimuler Métamorphose et polymorphisme du brouillard Figure de la personnification : l'immatériel sexuel et monstrueux c. De la matière-corps Le corps de la matière Du corps comme forme spongieuse, liquéfiée et évidée L'image-matière : du relief et du double CHAPITRE III : IMAGE-SCÈNE, SCÈNE DE L'IMAGE - L'IMAGE COMME L'ESPACE D'UNE SCÈNE THÉÂTRALE Apparence et théâtralité Mise en scène de l'espace : un romanesque théâtralisé Théâtre et cimetière : rituel, exhibition quatrième partie FERMETURE, OUVERTURE DE LA SCÈNE THÉÂTRALE : UN ESPACE OÙ L'IDENTITÉ EST THÉÂTRALISÉE CHAPITRE I : UNE SCÈNE DE LA CLÔTURE Clôture et non-appartenance La scène ou la construction des regards (héros tragique et huis clos théâtral) CHAPITRE II : SURVEILLER, PUNIR, JOUIR : LE PRINCIPE DU PANOPTIQUE Le panopticon : le dispositif de la surveillance Le coeur des regards Surveiller et désirer : la stratégie voyeuriste ou le panopticon comme simulacre du regard « Le grand renfermement » ou l'invention de la surveillance Relire Jean Genet à la lumière de Michel Foucault CHAPITRE III : UNE « POLITIQUE DES ESPACES » L'architecture du politique dans Le Bagne Le symbolique et le phallique comme métaphore du pouvoir Penser l'espace : spatialité et sexualité Le regard intérieur CONCLUSION ANNEXE ENTRETIEN AVEC ANGELIN PRELJOCAJ Le Funambule, théâtre de la ville-théâtre des abbesses, 2009 ENTRETIEN AVEC ANTOINE BOURSEILLER Le Bagne, théâtre de l'athénée-louis jouvet, 2006 ENTRETIEN AVEC ALBERT DICHY Instabilité et solitude ENTRETIEN AVEC ALEXANDRE ROMANÈS Genet et le cirque tzigane BIBLIOGRAPHIE
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Igor & Svetlana Kopystiansky - Double Fiction / Fiction Double

21,48€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce catalogue présente les oeuvres emblématiques et les travaux récents du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud (conservateur en chef pour les films au Centre Pompidou, MNAM) et de John G. Hanhardt (commissaire-conseil senior, Film & Video Smithsonian American Art Museum) et une biographie complète. Incidents The Day Before Tomorow Crossroad The play of time. The art of Svetlana and Igor Kopystiansky John G. Hanhardt Fog Le jeu du temps. L'art de Svetlana et d'Igor Kopystiansky John G. Hanhardt Flow Cities Philippe-Alain Michaud Steps sole sound, 16X, Drawing : White Line, Architecton Villes Philippe-Alain Michaud Yellow Sound. Black and White. Pink and White The Birds I knew Edwards only slightly A Play in Seven Acts. A Play in Two Acts Expositions & projets / Selected exhibitions and projects
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Meg Stuart ; Damaged Goods ; Are We Here Yet?

de Jeroen Peeters

40,28€ + 10% EM CARTÃO

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 Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, le premier ouvrage consacré à Meg Stuart relie des moments significatifs de son parcours artistique par le biais de réflexions autour de la création, de l'interprétation, de l'improvisation et de la dramaturgie. On va où, là ? réunit essais, entretiens, témoignages, documents, illustrations, textes de spectacles, avec un ensemble de contributions inédites de divers artistes ayant collaboré au sein de Damaged Goods, ainsi qu'un véritable guide pratique d'exercices.
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What Do We Regret, Where Do We Fall, What Do We Lick, When Do We Lay

de Federico Pepe

21,48€ + 10% EM CARTÃO

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 Livre d'artiste grand format : une série de travaux récents (dessins réalisés sur photographies de sculptures) de Federico Pepe.
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Vincent Lamouroux

25,51€ + 10% EM CARTÃO

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 Cette première monographie de Vincent Lamouroux présente une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus pour les espaces du Palais de Tokyo, du Mamco, de l'IAC, du Centre Pompidou, etc., ou présentés dans le cadre du Printemps de Septembre à Toulouse, de la Biennale d'art contemporain du Havre... Deux essais - une analyse détaillée par Arnauld Pierre des installations emblématiques de l'artiste et une création originale de Marcelline Delbecq composée de six textes conçus spécifiquement pour l'ouvrage - constituent une introduction et une mise en perspective historique du travail de l'artiste. En conversation avec l'artiste photographe Geert Goiris, Vincent Lamouroux explicite lui-même sa démarche en revenant sur les notions-clé de son travail (lieu, espace et temps, vitesse et immobilité, image, sculpture et architecture...). Gravity Greater than Velocity - L'asymptote de Vincent Lamouroux / Vincent Lamouroux's Asymptote Arnauld Pierre Conversation Geert Goiris / Vincent Lamouroux Travelogue Marcelline Delbecq oeuvres / Works Annexes Biographie / Biography Colophon
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In Actu ; De L'Expérimental Dans L'Art

de Collectif

32,22€ + 10% EM CARTÃO

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 Un ensemble de textes inédits de vingt-six auteurs et artistes d'horizons divers pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs. I. Le siècle de l'expérimentation David Zerbib Les noms du per Bastien Gallet « Brûler toute esthétique » Maria Gough Le musée comme laboratoire du futurisme russe Dork Zabunyan Ce que nous expérimentons, ce que nous trouvons II. L'expérimentation en procédés Érik Bullot Exercice de ventriloquie Jean-François Peyret Comment j'ai expérimenté ? Joseph Mouton Chrysostennographie et moi aussi j'expérimente Dominique Figarella Conduire sans permis Richard Monnier Blanc foncé. Variations autour de la couleur Michel Giroud 49 minutes (49 conférences d'une minute-papillon !) III. Ingénieurs, savants, artistes Florian Dombois L'art comme recherche. Esquisse d'un mode d'emploi à usage personnel Marc Partouche Objet d'art, objet industriel : une source d'expérimentation Sharon Ben-Joseph / Christoph Keller Projet Cloudbuster Wilhelm Reich Règles à suivre en ingénierie des nuages Mauro Lanza / Thierry Mouillé De l'expérimentation à l'extrapérimentation IV. Expérimentable : technologies de la participation Atau Tanaka Systèmes musicaux viscéraux Andrea Cera Écoutes et mauvaises imitations Jean-Louis Boissier Un objet expérimental et la conjonction de deux perspectives Samuel Bianchini .exp - De l'expérimental à l'expérimentable V. L'expérimentation aux limites de l'art Laurent Jeanpierre Introduction aux conditions de l'art expérimental Christophe Kihm Le spectateur expérimenté Jean-Claude Conésa L'expérimentation comme appropriation du réel Elie During Quelques régimes d'expérimentation Les auteurs
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Avignon-Clouet Architectes

de Avignon-Clouet

12,08€ + 10% EM CARTÃO

 Cette première monographie propose une entrée tout à fait inédite au coeur du langage architectural de l'Agence Avignon-Clouet en même temps qu'elle retrace près de dix années d'expérimentation et de création durant lesquelles le binôme n'a jamais cessé de revendiquer une posture décalée.
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Dali Et Le Dynamisme Des Forme ; Lelaboration De L'Activité ; Paranoïaque, Critique...

de Astrid Ruffa

42,97€ + 10% EM CARTÃO

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 Virtuose dans l'art du camouflage, Dalí nous a légué une ?uvre « iceberg », comme il s'est plu lui-même à la définir. Vingt ans après la disparition de l'artiste catalan, sa production reste déroutante et en partie ignorée, offrant un champ d'exploration riche à ceux qui tentent l'aventure. Par un parcours vivifiant et novateur à travers les écrits et les tableaux surréalistes de Dalí, considérés sous l'angle de l'histoire culturelle, l'ouvrage fait ressortir la figure d'un créateur-stratège qui, assimilant de manière originale les savoirs les plus variés, développe au tournant des années 1930 un projet éthique et esthétique cohérent : s'inspirant des images-devinettes, de la production des fous, des théories psychologiques sur la paranoïa, de la photographie ou encore des théories de la relativité d'Einstein, Dalí élabore une méthode créative à laquelle il sera fidèle tout au long de sa vie et qui trouve un écho auprès de ses contemporains. L'influence des vues de Dalí sur Breton et les surréalistes est repensée, ainsi que la valeur cognitive d'une ?uvre rigoureuse et foisonnante à la fois.
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Mémoire Et Voix Des Morts Dans Le Théatre De Jon Fosse

de Vincent Rafis

30,88€ + 10% EM CARTÃO

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 Premier ouvrage en langue française consacré à l'auteur norvégien Jon Fosse, ce livre propose une lecture transversale des thèmes majeurs de son théâtre - temps, mémoire et retour des morts - dans une approche qui tente de moderniser l'exégèse dramaturgique en renouvelant ses outils, notamment par le recours aux études culturelles et aux performance studies. Préface Introduction La demourance « Je sais ce que j'ai vu. » La recherche comme montage Mémoire et voix des morts Un dialogue avec l'oeuvre 1. Ethos et narration Des archétypes fosséens Le nynorsk, vecteur d'une sensibilité individuelle et collective Dire populaire et théâtre fosséen : une parenté symbolique « Désensorceler la mort » Une évanescence narrative et biographique La mémoire à l'oeuvre : une rhapsodie Le texte fosséen comme « forme simple », ou « la mort de l'auteur » L'événement spectral Travailler sur une « ligne invisible » 2. Regarder au-delà Le théâtre altéré Vera icon et image vaine Diaphanéité du réel Le « pas de côté » Ubiquité fosséenne et densité du Temps 3. Le versant tragique Le panoptisme tragique Verbe divin et incarnation Le lien L'engloutissement tragique Le silence des morts « Ruiner les vérités sacrées » Le « mysticisme négatif », de l'héroïsme au réalisme Effet pathétique et subtilisation du logos tragique 4. À l'orée du langage Le « visage-affect » Le corps de l'acteur comme présence spectrale Transe et mémoire rituelle Lire l'acteur Espace poétique et séquence fosséenne : comment se disent et s'écrivent les voix trépassées Le sens caché Un langage transitoire « Ce qui est entendu » Le désir de fable Conclusion Un désoeuvrement Mythe et compassion L'idéal critique « Introuvable, inventée » Entretien avec Jon Fosse Bibliographie et ouvrages consultés Annexes Pourquoi j'écris Voix sans paroles Illustrations
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Meg Stuart ; Damaged Goods ; On Va Où, Là ?

de Peeters Jeroen

40,28€ + 10% EM CARTÃO

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 Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, le premier ouvrage consacré à Meg Stuart relie des moments significatifs de son parcours artistique par le biais de réflexions autour de la création, de l'interprétation, de l'improvisation et de la dramaturgie. On va où, là ? réunit essais, entretiens, témoignages, documents, illustrations, textes de spectacles, avec un ensemble de contributions inédites de divers artistes ayant collaboré au sein de Damaged Goods, ainsi qu'un véritable guide pratique d'exercices. Introduction Jeroen Peeters Plongée dans les archives Fictions dansées Du bruit à l'intérieur Meg Stuart David Hernandez Meg Stuart, extrait d'une conférence au Centre for New Dance Development à Arnhem, juin 1992 Etats dansés Meg Stuart Philipp Gehmacher Benoît Lachambre Comment les gens bougent-ils ? Meg Stuart Francisco Camacho Yukiko Shinozaki Nous sommes toujours en représentation Meg Stuart Vera Mantero Elargir le registre Meg Stuart Francisco Camacho Qu'est-ce que tu regardes ? (entretien) Tim Etchells et Meg Stuart Si je pouvais être aussi directe Tine Van Aerschot Meg Stuart Impossibilité et échec Un endroit pour se remettre en question Meg Stuart Philipp Gehmacher Que signifie faire du contact ? Meg Stuart Steve Paxton Benoît Lachambre et Meg Stuart, texte du spectacle Forgeries, Love and Other Matters, 2004 Un monde sur scène Meg Stuart No One Is Watching - Histoire d'amour pour six danseurs Meg Stuart Terrains de dramaturgie - Un regard quasi-objectif sur l'anti-mémoire (1992-98) André Lepecki Lettre de Meg Stuart à Ann Hamilton Rencontrer d'autres langages Meg Stuart Le décor comme condition Doris Dziersk La quatrième dimension Jan Maertens Christine De Smedt, David Hernandez et Meg Stuart, extrait de la lettre d'invitation à Crash Landing @ Leuven, octobre 1996 Popopopom waou et blablabla - Crash Landing Revisited (and more) - Quelques mots avant d'aborder la grille d'entretiens Myriam Van Imschoot (avec Vera Mantero, David Linton et Lawrence Malstaf) Pièces détachées Meg Stuart Courte et longue distance Tim Etchells Souvenirs Meg Stuart La grosse oreille Meg Stuart Bettina Masuch Disparu Katharine Jones Bart Van den Eynde Avoir de la compagnie Meg Stuart David Hernandez Créer les conditions pour que quelque chose advienne Rembobiner, monter, jouer Meg Stuart Anna MacRae Garder la distance Un lieu où tenter des choses Meg Stuart Anna MacRae, texte du spectacle Replacement, 2006 Exercices Les mots qui ne m'effraient pas Meg Stuart Merce Cunningham Désorientation Rassembler les énergies Vouloir être possédé Meg Stuart Andreas Müller Meg Stuart, texte du spectacle I'm All Yours Se méfier des mots Meg Stuart Jorge León Davis Freeman Simone Aughterlony, texte du spectacle Alibi, 2001 Le morphing Meg Stuart Extrait d'une note d'intention, A Choreographic Laboratory, Anvers, septembre 1999 Varinia Canto Vila Le costume n'a fondamentalement pas d'importance Tina Kloempken Meg Stuart En attendant le signal Myriam Van Imschoot Lettres de Myriam Van Imschoot à Meg Stuart Demeures partagées Simone Aughterlony Meg Stuart Vincent Malstaf, texte du spectacle No One Is Watching, 1995 Camouflage et fusion Stefan Pucher Meg Stuart Vania Rovisco Va-et-vient furtifs Jorge León Benoît Lachambre Hahn Rowe Meg Stuart Meg Stuart, texte du spectacle Maybe Forever, 2007 Chronologie Pièces Projets Installations, films et publications Damaged Goods Biographies des contributeurs Colophon
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Tectoniques Architectes ; Explicit

de Jean-Pierre Chupin

24,17€ + 10% EM CARTÃO

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 A la suite de la monographie Unplugged (premier ouvrage consacré au collectif d'architectes, publié en 2008), ce catalogue en reprend le principe pour présenter sept réalisations récentes de Tectoniques (un complexe sportif en haute montagne, un lotissement écologique et un restaurant administratif à ossature bois en périphérie lyonnaise, l'unité de soins longue durée de Chambéry, trois établissements scolaires). En légende de la centaine de photographies couleurs, reproduites en pleine page, sont présentés les projets et les règles qui ont régi leur mise en
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Bertrand Lavier ; Roma

de Collectif

40,28€ + 10% EM CARTÃO

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 Grande monographie de Bertrand Lavier, conçue en étroite collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation des oeuvres (travaux récents - sculptures ethniques et céramiques - et plus anciens) en des vis-à-vis détonnants.
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Opérations

de Sophie Ristelhueber

60,42€ + 10% EM CARTÃO

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 Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les
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N'Importe Quoi

de Collectif

11,41€ + 10% EM CARTÃO

 Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour pendant un an (éphéméride 2009) : loin d'être des oeuvres isolées, ces 365 dessins, réalisés spécialement pour le projet, se répondent et se lient dans un mouvement continu. Cynique, ludique, grotesque ou absurde, chaque dessin nous happe dans son monde, fruit d'un processus intuitif et prolifique qui brasse les thèmes et les motifs de notre quotidien, qui tourmente les normes, les limites du cadre et le passage du temps.Virtuoses du dessin au trait où s'enchaînent les figures inspirées de l'inconscient et issues de la culture populaire, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau (respectivement nés en 1973 et en 1974, vivent et travaillent à Paris) mettent en jeu une variété de formats et de supports. Développée à quatre mains depuis 1998, leur oeuvre propose un regard décalé, proche de l'esprit surréaliste, sur le monde réel autant que sur la pratique du dessin lui-même. Les travaux de Mrzyk et Moriceau ont été présentés dans des expositions monographiques en Espagne (Caixa Forum, Barcelone), en Allemagne (Schnitt Ausstellungsraum, Cologne), en Suisse (Mamco, Genève) et aux Etats-Unis (LACMA, Los Angeles). Ils sont présents dans de nombreuses collections publiques, dont le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris avec une peinture murale visible en permanence.
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Andres Serrano ; Shit (An Investigation)

de Hélène Cixous

38,16€ + 10% EM CARTÃO

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 Catalogue tout en couleur consacré à une nouvelle série de photographies grand format, avec laquelle Serrano poursuit son exploration des fonctions organiques autour du thème tabou des excréments, Shit rassemble des images d'excréments de divers animaux (de la tortue au tapir) ou d'humains, traités comme des sculptures ou des paysages et mis en scène avec les arrières-plans psychédéliques habituels de l'artiste. La construction formelle des photographies démontre à nouveau la grande maîtrise technique de Serrano, qui fait également preuve d'un sens de l'humour aigu au travers des titres des oeuvres (Bull Shit, Good Shit, Bad Shit, Same Shit, etc.). Les photographies renouvellent évidemment une provocation récurrente dans l'art contemporain depuis les années 1960 (Piero Manzoni, Karen Finley et même Andy Warhol), mais renvoient également à l'histoire de l'art (la série de gravures des Caprices de Goya, les mouches dans les natures mortes du XVIIe siècle ; une photographie de Serrano est intitulée Hieronymus Bosch Shit). Présentées sur le mode d'une véritable « enquête » (investigation), ces images de déchets corporels, épargnant au spectateur certains inconvénients liés à leur contemplation réelle, fascinent autant qu'elles repoussent : l'aversion initiale laisse rapidement la place à l'étonnement devant la variété des textures, des formes et des couleurs produites par des corps.
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Secrets De Femmes ; Le Genre, La Génération Et Les Origines De La Dissection Humaine

de Katharine Park

34,91€ + 10% EM CARTÃO

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 À l'aube de la Renaissance, auteurs médicaux et philosophes font preuve d'un intérêt grandissant pour les « secrets de femmes », un savoir touchant à la sexualité féminine et aux choses de la génération. Dans le même temps, médecins et chirurgiens italiens se mettent à ouvrir des corps humains pour en étudier les fonctions et dysfonctions, avec pour étape culminante la publication en 1543 du traité d'anatomie d'André Vésale, le De corporis humani fabrica, célèbre notamment pour son frontispice et ses illustrations. Katharine Park étudie la conjonction de ces deux phénomènes entre la fin du XIIIe siècle et le milieu du XVIe siècle à travers une série d'études de cas impliquant une abbesse, une vierge lactante, plusieurs patriciennes et une criminelle exécutée, qui toutes eurent en commun d'être disséquées après leur mort. En mettant la dissection académique en perspective avec des pratiques plus anciennes d'ouverture de cadavres (telles l'éviscération comme procédure d'embaumement des cadavres de saints, la sectio in mortua encouragée par l'Église dans le cadre du baptême des âmes des enfants, ou encore l'autopsie légale), cet ouvrage déconstruit le mythe selon lequel l'interdit religieux aurait entravé la pratique des dissections humaines dans l'Italie du Moyen Âge et de la Renaissance, et montre que le corps féminin, réel ou imaginé, a joué un rôle central à cette période dans l'histoire de l'anatomie. Les cadavres ouverts de saintes femmes révélaient des objets pieux ; ceux de mères patriciennes livraient des informations cruciales sur la formation du foetus ; et l'utérus devenait, comme organe de la génération, l'un des objets privilégiés de la science anatomique. Ce faisant, les « secrets de femmes » en vinrent à symboliser dans l'esprit des auteurs masculins les plus grands défis posés par le corps humain, que la dissection promettait de relever. Introduction Chapitre I - Saintes anatomies Authentifier la sainteté Générer des reliques Vision et visibilité Chapitre II - Secrets de femmes Savoir secret Corps secrets L'utérus révélé Chapitre III - La contribution de la mère Hommes et femmes au chevet La mère, le père, et la génération Mythes du corps maternel Chapitre IV - Le témoignage des sens L'anatomie de la sainteté L'anatomie de la génération Auto-démonstration Chapitre V - L'emprire de l'anatomie Saints et pécheurs Transferts d'empires L'expérience et les limites de la compassion Épilogue Notes Index Bibliographie Crédits photographiques Remerciements
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De L'Imaginaire Au Musée ; Les Arts D'Afrique À Paris Et À New York (1931-2006)

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De L'Imaginaire Au Musée ; Les Arts D'Afrique À Paris Et À New York (1931-2006)

de Maureen Murphy

34,91€ + 10% EM CARTÃO

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 A l'heure où a récemment été inauguré, à Paris, un nouveau musée consacré aux arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie, une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental s'impose. L'ouverture, en France, aux débats post-coloniaux développés jusqu'alors essentiellement dans les pays anglo-saxons, la création de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (2007) ou l'intérêt croissant pour l'art contemporain « africain », soulèvent autant de questions qui nécessitent d'être replacées dans l'histoire des rapports politiques, économiques, culturels et idéologiques entretenus par l'Occident avec l'Afrique. Dépassant les frontières hexagonales, cet ouvrage adopte un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et revisite les liens entre arts d'Afrique et avant-garde. En croisant une analyse des politiques culturelles françaises et américaines avec une relecture du primitivisme et du modernisme, cet ouvrage démontre que New York ne « vola » pas seulement « l'idée d'art moderne », comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle de l'art africain.
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Paris, Laboratoire Des Avant-Gardes ; Transformations, Transformateurs, 1945-1965

de Michel Giroud

12,08€ + 10% EM CARTÃO

 Cet ouvrage est un bilan schématique des transformations de l'art (1945-65), à Paris, où s'entrecroisent plusieurs tendances et mouvements antagonistes comme l'abstraction lyrique contre l'art abstrait géométrique, comme le lettrisme puis l'Internationale situationniste contre le surréalisme et l'art cinétique ; la mouvance de la poésie concrète, spatiale et sonore contre tous les -ismes ; Fluxus, un non-mouvement, pour l'abolition des limites entre les arts et la multiplication des cercles d'action, partout. C'est une époque de gestation et de mutation, à tous les niveaux, où vont apparaître des singularités dynamiques, au-delà de la clôture des idéologies, des clans et des vérités, en faveur de la diversité et de la pluralité.
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Guillermo De Torre ; Ultra-Dada Entre Deux Avant-Gardes

de Guillermo De Torre

13,43€ + 10% EM CARTÃO

 L'oeuvre d'un écrivain méconnu en France, artisan de la diffusion de la nouvelle poésie française et de Dada dans l'Espagne des années 1920. Cet ouvrage rassemble notamment le texte Le Mouvement Dada (extrait des Littératures européennes d'avant-gardes, 1925), les manifestes ultraïstes et les correspondances de Guillermo de Torre (choisies, traduites et présentées par Eddie Breuil) ainsi qu'un index des revues espagnoles d'avant-garde.
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