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L'Art D'Aimer

de Jean Douchet

14,46€ + 10% EM CARTÃO
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Robert Bresson

de Philippe Arnaud

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Robert Bresson, pour qui l'expression « Maître du cinéma » n'est pas une simple figure de style, fait partie des cinéastes qui ont inventé l'art du cinéma à l'usage d'une oeuvre exemplaire. Pickpocket, Au hasard Balthazar, L'argent ont apporté au cinéma une dimension essentielle, c'est ce que lui-même nomme dans ses réflexions et écrits : le « cinématographe ». C'est ce caractère unique et prodigieux du « système Bresson » qu'analyse ici Philippe Arnaud. Méthode où la maîtrise de toutes les étapes du film dans leur moindre détail n'empêche jamais le metteur en scène de rester à l'écoute du hasard, de l'aléa qui seul pourra doter le film de sa part de réel. C'est ainsi que, pour le spectateur, assister à la projection d'un film de Bresson est avant tout une expérience : les objets, les gestes, le monde, filmés par Bresson, il a la sensation de les voir pour la première fois. Le livre essaie de comprendre cette énigme, à partir d'exemples concrets du travail du cinéaste depuis le scénario, l'élaboration des personnages, le choix des acteurs, le contenu même des films. L'essai est complété de témoignages de collaborateurs et d'une filmographie complète.
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Travailler Efficacement Avec Les Reseaux Sociaux

de Frédérique Guénot

16,13€ + 10% EM CARTÃO

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 Les réseaux sociaux sont désormais incontournables dans le monde professionnel et les entreprises doivent l'intégrer rapidement. Ils sont présents dans tous les domaines : du recrutement à la vente en passant par la veille stratégique. Les grands groupes l'ont compris et s'ouvrent à la communication sociale, puissant moteur de notoriété. Cet ouvrage donne de nombreuses pistes pour apprendre à intégrer les réseaux sociaux dans ses méthodes de travail : > communiquer et faire connaître un produit, une marque... ; > développer et animer une communauté d'intérêts ; > fédérer et faire du buzz. Il explique également comment asseoir une stratégie marketing : > créer sa page Facebook et en faire un usage pro ; > utiliser Twitter, Viadeo et autres ; > vendre sur les réseaux (vente en ligne). Pour les dirigeants, les réseaux constituent aussi un moyen de recruter et de soigner son image. L'auteur donne donc des conseils pour gérer son identité numérique et sa e-réputation.<br><br>Les réseaux sociaux sont désormais incontournables dans le monde professionnel et les entreprises doivent l'intégrer rapidement. Ils sont présents dans tous les domaines : du recrutement à la vente en passant par la veille stratégique. Les grands groupes l'ont compris et s'ouvrent à la communication sociale, puissant moteur de notoriété. Cet ouvrage donne de nombreuses pistes pour apprendre à intégrer les réseaux sociaux dans ses méthodes de travail : > communiquer et faire connaître un produit, une marque... ; > développer et animer une communauté d'intérêts ; > fédérer et faire du buzz. Il explique également comment asseoir une stratégie marketing : > créer sa page Facebook et en faire un usage pro ; > utiliser Twitter, Viadeo et autres ; > vendre sur les réseaux (vente en ligne). Pour les dirigeants, les réseaux constituent aussi un moyen de recruter et de soigner son image. L'auteur donne donc des conseils pour gérer son identité numérique et sa e-réputation.
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Testez-Vous En Logique Sesame Acces Tage 2

de Franck Attelan

23,32€ + 10% EM CARTÃO

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 Un ouvrage compact et très pratique (environ 260 pages) avec 10 tests blancs inédits corrigés et commentés (3 tests blancs ACCES, 4 tests blancs SESAME et 3 tests blancs TAGE 2). Un ouvrage qui couvrent les concours les plus plébiscités par les étudiants (les banques SESAME, ACCES, et les indépendantes ESG, EDC, EBS (pour les lesquelles il faut passer le TAGE 2) sont en effet les concours qui attirent chaque année, et de loin, le plus de candidats.) Des corrigés très détaillés avec des rappels de cours en filigrane, des méthodes et des astuces. 7 fiches clés de cours, de méthodes et d'astuces pour ne rien laisser au hasard et faire le point sur les connaissances à maîtriser avant de commencer à s'entraîner sur les 10 tests blancs.
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Droit Civil Droit Des Obligations

de Laydu Jean-Baptiste

32,33€ + 10% EM CARTÃO

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 La 1re édition de cet ouvrage couvre l'ensemble du programme de droit des obligations (droit des contrats ; quasi-contrats ; responsabilité civile) généralement enseigné en Licence 2 des facultés de droit. Il traite des questions fondamentales du droit des obligations : régime général du contrat ; quasicontrats et responsabilité civile. Cet ouvrage est à jour des dernières évolutions jurisprudentielles de la matière et expose de manière synthétique, mais complète, les différents projets de réforme et d'harmonisation européenne la concernant. La matière traitée, pilier du droit privé français, est au programme des principaux concours : ENM, CRFPA..., mais aussi de formations professionnalisantes (comme les IUP ou encore IUT ou BTS). L'ouvrage concerne donc un très large public. Divisé en fiches, le livre reprend les grands thèmes de la matière, alliant théorie et pratique (en particulier par la résolution de nombreux cas pratiques) et peut donc être utilisé aussi bien pour une formation théorique que pratique.
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Cendres 1986-1999

de Rodrigo Garcia

27,63€ + 10% EM CARTÃO

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 Une fois dans un livre‚ ces textes ont quelque chose d'étrange. Ils ont vécu‚ ils ont brûlé au théâtre. À présent‚ les voilà entassés dans un volume comme s'il s'agissait d'un sac rempli de cendres.
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Cuisinez Avec Mammamia

21,71€ + 10% EM CARTÃO

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 Cuisinez avec Mamma Mia a remporté en 2010 le prix international du meilleur livre de cuisine italienne dans le cadre des «Gourmand World Cookbook Award». Cet ouvrage exceptionnel rassemble des recettes traditionelles réputées et des préparations régionales inspirantes. Les produits du terroir sont la base de plats qui favorisent une alimentation saine et équilibrée. Associés à des vins régionaux, ils créeront chez vous une véritable ambiance méridionale. Anecdotes, souvenirs et conseils des mammas italiennes guideront avec bonheur tout cuisinier amateur.
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Espagnol De A A Z

de Houdart-F+Swan-M+Mar

15,42€ + 10% EM CARTÃO

 Complet, pratique, efficace. Un guide de la langue espagnole comprenant : les règles de grammaire et de conjugaison, les mots difficiles à traduire d'une langue à l'autre, plus de 300 exercices corrigés pour s'entraîner. Une recherche facilitée par le classement alphabétique et un index détaillé. Accessible à tous. Un outil indispensable aux lycéens et aux étudiants du 1er cycle. Un ouvrage qui s'adresse également aux adultes souhaitant améliorer leur espagnol.
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La Clinique Lacanienne N 20. Xxx

28,09€ + 10% EM CARTÃO

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 Le suicide illustre le travail de la pulsion de mort toujours à l'oeuvre. L'autodestruction est pour Freud toujours active, il a été de plus en plus convaincu tout au long de son élaboration théorique de cette bipolarité originelle de l'existence. Qu'en est-il d'un véritable désir de mort du patient "suicidant" ? Le plus souvent, il clame son innocence dans un "Je ne voulais pas mourir", mais son acte interpelle vivement le désir du soignant comme celui de l'analyste. Cet acte est aussi loin d'être sans valeur. N'est-il pas prétexte à réinterroger le désir ? Ce numéro se propose d'examiner différentes formes de suicide selon l'éclairage clinique et l'abord théorique des auteurs. Le développement de la civilisation, disait Freud dans Le malaise dans la culture, nous montre "le combat entre Eros et mort, pulsion de vie et pulsion destructrice, tel qu'il se déroule au niveau de l'espèce humaine". Et "c'est pourquoi le développement de la culture doit être, sans plus de détours, qualifié de combat vital de l'espèce humaine". On en trouvera témoignage dans la deuxième partie de cette revue, qui concerne les questions cruciales pour la psychanalyse, questions actuelles illustrant ce travail toujours actif de la pulsion de mort au sein de la culture. Des classifications médicales psychiatriques a-théoriques, abandonnant toute conception psychodynamique et désappropriant le sujet de lui- même, au rideau de fer tombant sur les psychanalystes dans certains pays, il est de notre éthique de lutter contre cette désaffection de l'humain dans l'oeuvre collective dans laquelle nous sommes tous plongés.
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Mystere, Mystere Aux Etats-Unis - Qui A Vole La Recette Du Topsoda ?

de Marais Chilard Cecil

11,61€ + 10% EM CARTÃO

 Cette fois, c'est le sergent Mac Logan qui appelle Alex et son suricate Kaki au secours pour retrouver la recette d'une célèbre boisson volée dans l'usine Topsoda. Les deux détectives s'envolent pour New York où un long périple les attend. De la Maison Blanche aux plages de Floride, des concours de rodéo aux matchs de base-ball, sans oublier Las Vegas et les bayous de Louisiane. ils vont voir du pays ! Et grâce aux indices qui leur seront donnés au cours de leur enquête, ils pourront éliminer un à un les différents suspects pour identifier le coupable et retrouver la recette du Topsoda ! Des jeux d'observation et de déduction variés : énumération, différences, intrus.
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Salles Classées

de Claude Desjardins

65,79€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans un premier chapitre l'auteur fait la synthèse des éléments techniques orientant le choix du type de classement à retenir en fonction de la destination des locaux. Ensuite, après l'étude des gradients de pression et des conditions de température et d'hygrométrie ambiantes requises ainsi que des tolérances admissibles, est abordée la qualité de la filtration de l'air en milieu industriel. La méthodologie, les protocoles d'essais des filtres à air et leur classement sont rappelés. Un chapitre est consacré à la détermination des débits de soufflage. Une série d'annexes porte sur les particularités de certains composants des installations permettant de les équilibrer et de les stabiliser (les registres, les ventilateurs, les caissons de mélange, la stérilisation, la désinfection). Cet ouvrage est livré avec un didacticiel développé sous Excel 7, Windows, (disquette 31/2")permettant des simulations sur des cas donnés.
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Feu Sur Le Quartier Général !

de Antoine de Baecque

14,46€ + 10% EM CARTÃO

 Ces textes et entretiens menés par Antoine de Baecque (ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma dans les années 90 et historien) pendant plus de vingt ans aux Cahiers du cinéma puis à Libération, définissent une certaine idée de l'écriture sur le cinéma, qui prône le mélange des genres et des influences. Antoine de Baecque fait partie de cette génération qui a le sentiment d'arriver après l'âge d'or de la cinéphilie, que tout s'est déjà joué avant. La critique des films, savoir en parler, les désirer par l'écriture, les attaquer ou les défendre, est toujours aussi nécessaire mais ne suffit plus à dire le cinéma dans son ensemble. C'est l'écriture de la biographie de Truffaut qui lui indique une manière singulière de traverser le cinéma en lui apportant un autre regard, celui de l'historien et celui de son siècle. Il faut chercher à rendre compte des façons dont quelques générations parallèles d'écrivains, d'historiens, de philosophes, d'artistes, ont été traversées par certains films, jusqu'à en faire la matière de leurs pensées et de leurs mots. Il s'agit de comprendre ce qui, de la littérature, de la philosophie, du théâtre, de l'histoire, peut nourrir le cinéma, peut ressurgir dans les films. Car si le doute est désormais bien présent sur la toute puissance de la critique, la passion demeure de faire exister le cinéma plus fortement encore à travers ces discours venus d'ailleurs.
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Jean-Marie Straub, Danièle Huillet "Aux Distraitement Désespérés Que Nous Sommes..."

de Louis Seguin

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 Le jury du 63è Festival de Cinéma de Venise (2006) vient de décerner à ce couple de cinéastes un prix spécial pour l'ensemble de leur oeuvre. Les Straub étaient en compétition avec leur dernier opus, "Quei loro incontri", un film franco-italien. De la même génération que les cinéastes de la Nouvelle Vague, Jean-Marie Straub, refusant d'a ller se battre contre les Algériens, est contraint de s'exiler en Allemagne où il devient l'une des figures du "nouveau cinéma allemand" des années 60. Il co-signe tous ses films avec son épouse et collaboratrice Danièle Huillet. On peut simplement définir le cinéma de Straub-Huillet comme de la mise en scène de textes : Corneille (Othon, 1969), Hölderlin (La Mort d'Empédocle, 1986), Cézanne (Cézanne, 1989, Une visite au Louvre, 2003), Kafka (Amerika, Klassenverhältnisse, 1984), Brecht (Antigone, 1991), Franco Fortini (Franco Fortini, 1976), Heinrich Boll (Non Réconciliés, 1965), Pavese (De la nuée à la résistance, 1979). Le titre de son premier film sonne comme une devise : Non réconciliés / Seule la violence aide là où la violence règne. Depuis 1965, rien n'a changé pour eux, ni l'impérialisme, ni l'exploitation n'ont disparu de l'histoire. Il ne partage pas l'"euphorie sinistre" d'aujourd'hui. Il ignore que les "idéologies" ont changé, que plus personne n'ose citer Karl Marx ou Bertold Brecht, que plus p ersonne ne parle de luttes de classes. Il ne s'est jamais repenti. Son cinéma est un défi, chaque fois renouvelé, de trouver les moyens d'un travail minutieux et têtu, celui d'un artisan qui ne pourra faire naître les merveilles du hasard que grâce à la multiplicité des répétitions, des repérages et des prises. Il lui faut surtout du temps, il est parmi les rares cinéastes à ne pas se laisser écraser par la vitesse. Louis Seguin suit le cinéma de Straub-Huillet depuis ses débuts, il a suivi chacun des films pas à pas, écrit, analysé et commenté l'oeuvre en développement. Cet ouvrage rassemble aujourd'hui ses textes. Une première édition (Aux distraitement désespérés que nous sommes) en est parue en 1991 aux Editions Ombres de Toulouse. Elle est augmentée de 10 années de films et de textes.
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Howard Hawks

de Noël Simsolo

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 Howard Hawks sut séduire de nombreuses générations avec des films aussi différents que Scarface, Seuls les anges ont des ailes, Les hommes préfèrent les blondes, Rio Bravo, Rio Lobo. Méprisé pendant de longues années, considéré comme un simple raconteur d'histoires, ce metteur en scène a réussi les meilleurs modèles de tous les genres, de la comédie au western, du polar au film de guerre. Classique, tout autant que moderne, son oeuvre est devenue un exemple nécessaire pour les cinéastes du monde entier. Hors de son efficacité et de la perfection de son style, Hawks surprend par un univers riche de monstres, d'infirmes, de femmes libres et de personnages intelligents. Abstrait par volonté de rigueur, cet homme de spectacle a régné sur Hollywood pendant plus de cinquante ans. Ce qui n'alla pas sans problèmes. Cet ouvrage trace un portrait du réalisateur, tout en tenant compte des réalités politiques et sociales des USA. L'auteur y tente aussi une analyse de l'oeuvre, se fondant sur les seules images et leurs articulations de film en film. Hawks reste un des rares cinéastes qui puissent contenter tous les publics, et - comme on dit - à tous les degrés. Noël Simsolo Né en 1944, réalisateur de films, historien de cinéma, scénariste et producteur de radio. Il a tourné quatorze courts métrages et un long métrage : Cauchemar. Il a travaillé comme scénariste pour Paul Vecchiali, Marco Ferreri, etc. Il est l'auteur, aux Cahiers du cinéma, d'ouvrages sur Sergio Leone (Petite Bibliothèque) ou encore Clint Eastwood (collection Auteurs).
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Conversation Avec Bergman

de Assayas/Bjorkma

8,88€ + 10% EM CARTÃO

 Au printemps 1990, deux critiques et cinéastes, Olivier Assayas et Stig Björkman, passionnés de leur aîné qu'ils admirent, curieux de sa pensée du cinéma, décident de partir à sa rencontre, au moment où il a déclaré urbi et orbi son oeuvre achevée. La conversation qu'ils ont rapportée livre une vision à la fois libre et profonde, sincère et sereine dont la relecture aujourd'hui, après Sarabande, est d'autant plus féconde pour éclairer l'ensemble de l'oeuvre. « Lorsqu'on est un artiste, qu'on crée des films, il est très important de ne pas être conséquent. Il faut être inconséquent. Si vous êtes conséquent, la beauté vous échappe, elle disparaît de votre oeuvre. Au point de vue des émotions, vous devez être cohérent. C'est interdit de ne pas l'être, mais si vous avez confiance en vos propres émotions, si vous croyez en votre imagination créatrice, vous pouvez être complètement inconséquent. Cela ne fait rien. Parce que vous avez le pouvoir de saisir les conséquences de vos émotions. Pour toujours. » Ingmar Bergman
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Roberto Rossellini, Le Cinéma Révélé

de Collectif

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 Si Rossellini est considéré avant tout dans l'histoire du cinéma comme le père du néoréalisme, c'est aussi le cinéaste qui a inventé le cinéma moderne avec des films comme Stromboli, Voyage en Italie... Tout au long de sa carrière, le cinéaste a dialogué avec les générations des critiques des Cahiers du cinéma et cet ouvrage rassemble tous les grands entretiens des années 1950 et 1960. S'y ajoutent des entretiens donnés en Italie. Un scénario inédit et non tourné de Rossellini, La décision d'Isa, et une filmographie complètent cet ouvrage.
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Une Adolescence Dans L'Après-Mai ; Lettre À Alice Debord

de Olivier Assayas

15,58€ + 10% EM CARTÃO

 Titre en forme d'énigme pour un récit à la première personne où Olivier Assayas revient sur ses années de formation. C'est à Alice Debord qu'Assayas a ressenti le besoin de s'adresser ; Alice Debord avec qui il a tissé des rapports de travail et d'amitié depuis la disparition de Guy Debord afin que son oeuvre cinématographique continue à exister, à être diffusée. Mais quel lien secret relie ce cinéaste né à la mi-temps du XXème siècle, enfiévré de politique, acharné de musique rock et qui voulait devenir peintre, à un auteur situationniste oe Comment tout simplement continuer à vivre au beau milieu des années soixante-dix quand tout paraissait fini ? Parcours pour le moins paradoxal que celui d'Olivier Assayas qui, pour atteindre le cinéma, prend appui d'un côté sur les écrits situationnistes et de l'autre sur le renouveau de la scène musicale avec le mouvement du punk rock . « Depuis que j'ai lu « La Société du spectacle », j'ai adopté ce livre comme point de départ, comme ground zero de ma compréhension du monde en général et de la société où je vis en particulier ; je n'en ai pas trouvé de plus convaincant, ni avant, ni depuis. » (...) « Le punk rock, à sa façon, a été historique, établissant au nom de la destruction et des pouvoirs du négatif la table rase à partir de laquelle le neuf pourrait progressivement se construire. » « Ce qui me préoccupait alors et toujours, c'était le cinéma.(...) Il m'est apparu qu'il pouvait y avoir un travail collectif, non aliéné. Faire un film était une aventure, un jeu où chacun avait sa part, où chacun pouvait mettre son talent propre, ses convictions, son énergie en échange de l'intensité des moments d'une vie réellement vécue. » A partir de cette lettre en forme de journal intime se dessinent des pistes autour d'une question à caractère universel qui garde toute sa part de mystère « comment devient-on cinéaste » oe Gageons que la force et la sincérité qui se dégagent de ce texte susciteront chez de nombreux jeunes gens aimantés par le cinéma des « lettres à Olivier Assayas ».
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Le Cinema, Comment Ça Va ? Lettre À Fassbinder Suivie De Onze Autres

de Alain Bergala

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 Pendant un an Alain Bergala a écrit tous les mois dans les Cahiers du cinéma une lettre, singulière autant qu'universelle, à une personne, réelle et imaginaire à la fois. La forme lettre induit chez le lecteur un autre rapport au texte. Le simple fait qu'une lettre soit adressée à quelqu'un fait que le lecteur se considère comme engagé plus personnellement dans cet échange, comme si ce qui se dit là entre deux personnes le concernait à titre plus intime. Une lettre permet aussi d'affirmer des opinions n'engageant que celui qui écrit et de colorer discrètement ses idées d'affects plus personnels qui seraient déplacés dans une écriture sous contrôle symbolique collectif qui est celle d'une revue qui se respecte. « Ecrire ces lettres a été évidemment l'occasion pour moi de faire le point sur le cinéma actuel, sur la situation qui est faite aujourd'hui à ceux qui le font ou qui rêvent d'en faire, d'accompagner ceux qui ont le goût d'en transmettre l'amour et la culture, et d'approcher toutes ces questions fraternellement, sans froide extériorité mais avec le sentiment chaleureux d'être dans la même barque, voguant sur les mêmes flots tourmentés, que ceux à qui ces lettres étaient adressées. Pendant un an, dans mes déplacements cinématographiques, partout des lecteurs sont venus me parler de « leur » lettre, celle dont ils se sont considérés comme les destinataires privilégiés, de celles qu'ils ont photocopiées pour les donner à lire à leur fille, à un ami, etc., de celle qui les a aidés dans telle discussion ou tel travail en cours. Jamais, depuis que j'écris sur le cinéma, je n'avais eu un tel retour, émanant de personnes réelles et pas de lecteurs abstraits réagissant seulement à des idées. Au terme des onze lettres publiées en livraisons mensuelles, au gré des envies et des incitations de l'actualité, il m'a semblé que tout ce que l'écriture de ces lettres avait agité en moi de questionnements et ouvert de perspectives n'avait pas été nettement formulé. Quelques points essentiels sur ce qui va et ce qui ne va pas dans le cinéma actuel n'avaient pas été affirmés assez frontalement. L'idée d'une lettre inaugurale s'est peu à peu imposée, où les idées surgies au fil des mois trouveraient un aboutissement, en tout cas provisoire, une exposition plus ferme, une sorte de bilan d'étape sur l'état actuel du cinéma et de ceux qui le font. La ressortie des films de Fassbinder dont on va beaucoup parler dans l'année qui vient, et le rôle phare de ses films pour comprendre où on en est aujourd'hui avec la création cinématographique en a fait le destinataire idéal de cette lettre d'ouverture. » - Alain Bergala
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Le Goût De La Beauté

de Rohmer/Narboni

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 Cet ouvrage est une sélection des articles critiques les plus importants écrits par éric rohmer entre 1948 et 1979, dans des publications aussi différentes que les : tentes modernes, arts, combat ou, principalement, les cahiers du cinéma, dont il fut fun des principaux critiques depuis sa cinéma, et, entre 1957 et 1963, le rédacteur en chef. L'essentiel du cinéma est du côté de son ontologie en tant qu'art et non du côté de la spécificité de son langage. cinéma ne consiste pas à dire autrement ce que d'autres arts ont pu dire, mais, avec des moyens qui lui sont propres, il dit aussi autre chose : telle est la thèse qui parcourt l'ensemble de ces écrits, jalonnés par la présence constante des noms de renoir, murnau, hitchcock, rossellini, dreyer. Dans l'entretien le temps de la critique, réalisé par jean narboni qui avait réuni les textes de ce recueil en 1983, l'auteur revient sur ses écrits pour les nuancer ou les prolonger, parfois pour corriger ce qu'il estime avoir été, en leur temps, des erreurs ou des excès dans l'évaluation " le goût de la beauté " a été publié pour la première fois en 1984 dans la collection écrits des cahiers du cinéma. Son caractère de " classique " amène naturellement à le rééditer en petite bibliothèque.
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Sarabande

de Ingmar Bergmann

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 Trente ans après leur divorce, marianne (liv ullmann) et johan (erland josephson), les deux protagonistes de scènes de la vie conjugale, se retrouvent, à l'initiative de marianne, dans la retraite sauvage que johan s'est aménagée au coeur des forêts de dalécarlie. Mais cette rencontre, qui devrait être celle de la paix du coeur, est traversée par la haine irrémédiable qui oppose johan à son fils henrik, né d'un premier mariage, et les déchirements de karin, la fille d'henrik, jeune violoncelliste douée, dont la carrière est devenue l'enjeu du conflit entre son père et son grand-père. cet épisode de quelques semaines de fin d'été connaît une phase dramatique avant que chacun ne retrouve un apaisement sans doute précaire : la sarabande de la cinquième suite pour violoncelle de bach jouée par karin devient alors l'instant sublime, emblématique, de cette paix fragile. Et puis au coeur de ces événements il y a le souvenir rayonnant d'une absente, celui d'anna, la mère de karin, morte deux ans plus tôt, qui ne cesse de hanter les trois principaux personnages à la recherche d'une raison d'être. marianne elle-même, habitée à son tour par l'image qui s'est esquissée dans les confidences de chacun, découvrira, après son séjour, le lien ineffable qui l'attache à sa propre fille autiste.
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Le Dialogue ; Du Texte Écrit À La Voix De Mise En Scène

de Claire Vassé

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 Avec l'avènement du son, le cinéma est baptisé " cinéma parlant ". C'est dire l'importance que va y prendre le dialogue, sous la forme de conversations mais aussi de manière plus singulière : monologue, paroles chantées, commentaire off. evoluant au gré des époques, des genres, des pays et des enjeux esthétique le dialogue de cinéma est un lieu d'invention sans cesse renouvelée qui a largement contribué à l'irruption de la modernité dans le cinéma des années 60. l'ouvrage envisage le dialogue sous deux aspects principaux : d'abord comme un texte, inclus dans le scénario du film. Mais le dialogue de cinéma est aussi un élément essentiel de la mise en scène. en quoi influe-t-il sur le rapport à l'espace, au temps, aux personnages ? raconte-t-il la même histoire que l'image ? et les acteurs, comment s'approprient-ils ces mots écrits par d'autres, quelle est leur part d'improvisation ? la parole, au cinéma, est arrivée après l'image. certains y ont vu un épanouissement, d'autres en ont fait la mauvaise conscience d'un art qui se rêvait langage universel. De hitchcock à wong kar-wai, de lubitsch à moretti, en passant par la nouvelle vague, un voyage à travers le cinéma pour tenter de répondre à cette question : comment et pourquoi parle-t-on dans un film ?.
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10 (Ten)

de Abbas Kiarostami

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 Dix séquences dialoguées, cinq femmes et un enfant qui viennent prendre plagie à côté de mania, au volant d'une voiture ; dix étapes de la vie des personnages qui pourraient aussi bien représenter la trajectoire mentale et émotionnelle d'une seule et unique femme. - dans une existence si vaste, pourquoi dépendre d'une seule personne ? - pourquoi pas ? pourquoi ne faudrait-il pas l'être ? - je te jure que ce n'est pas de l'amour, c'est une illusion, - pourquoi ce n'est pas de l'amour ? si ce n'est pas de l'amour, qu'est-ce que c'est ? - tu dois d'abord t'aimer toi-même, tu te méprises au point de te faire malâ€ž. il est parti ? tant pis ! il n'est pas le seul homme au monde ? (off) et après tout ça, tu le pleures encore ! - je suis à bout, je craque. - va-t-en, toi aussi. - je ne peux pas. - tu as tort de t'accrocher. c'est une illusion. ça suffit ! ".
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Le Cinéma Africain ; Un Continent À La Recherche De Son Propre Regard

de Elisabeth Lequeret

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 1955. L'europe découvre femmes entre elles d'antonioni, voyage en italie de rossellini, sept ans de réflexion de billy wilder, tandis que jacques rivette démarre le tournage de paris nous appartient. 1955 est aussi l'année de naissance du cinéma africain avec afrique sur seine, premier long métrage tourné par un africain, le sénégalais paulin soumanou vieyra. cette afrique-là est "sur seine" car les autorités coloniales ont refusé au réalisateur l'autorisation de tourner sur son propre continent. Né sous le signe du politique, le cinéma africain le restera après les indépendances, avec la mission de rendre aux peuples africains ces images d'eux-mêmes si longtemps confisquées par le colonisateur. Il faut attendre le début des années soixante pour découvrir avec borom sarret, les premières images de la terre africaine filmées par l'un de ses enfants, le réalisateur sénéglais sembène ousmane. Et ce n'est qu'en 1987, lorsque reelen, de souleymane cissé, obtient le prix du jury du festival de cannes, que le cinéma africain accède véritablement à la reconnaissance du grand public. Le cinéma africain puise son énergie dans la culture traditionnelle et populaire du continent (parole, conte, culture des griots) : culture du verbe et de la parole plus que de l'image. les cinéastes assument volontiers une vocation pédagogique et développent les rapports entre tradition et modernité, les ex-puissances coloniales et le sud. Les histoires qu'ils racontent prennent souvent la forme de récits d'initiation. A travers des regroupements thématiques et esthétiques, l'auteur articule les principales tendances du cinéma africain avec le terreau social et politique dont il se nourrit depuis sa naissance afin d'appréhender la vision du monde qui s'y déploie.
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De Vienne À Shangai ; Les Tribulations D'Un Cinéaste

de Josef von Sternberg

15,58€ + 10% EM CARTÃO

 La figure de Josef von Sternberg n'en finit pas de fasciner des générations de spectateurs, de cinéphiles et de jeunes cinéastes. De mémoire universelle, il reste l'homme qui a " inventé " Marlène Dietrich. L'Ange bleu, Morocco, Shanghai Express, L'Impératrice rouge sont autant de chefs-d'?uvre qui ont connu d'immenses succès au moment de leur sortie et restent aujourd'hui parmi les plus beaux films du patrimoine cinématographique. Josef von Sternberg est né à Vienne à la fin du XIXe siècle et y a passé une enfance pauvre et vagabonde avant d'émigrer aux Etats-Unis où il découvre Hollywood pendant les années folles et devient réalisateur de films muets dont Les Nuits de Chicago, qui reste le premier grand film de gangsters de l'histoire du cinéma. Entre 1924 et 1953, il réalise trente-cinq films avec Emil Jannings, Gary Cooper, Cary Grant. et Marlène Dietrich. Après l'insuccès commercial de son dernier film réalisé au Japon en 1953, Anatahan, il consacre la dernière partie de sa vie à l'enseignement du cinéma à l'université de Los Angeles, et c'est à cette période qu'il entreprend de rédiger ses mémoires. Il y raconte avec humour ses aventures de jeune immigrant viennois pauvre et inconnu, ses succès comme ses désillusions, ses démêlés avec les producteurs et la critique, et transmet son expérience passionnée de créateur, de metteur en scène à Hollywood, de grand directeur d'acteurs dans le style captivant d'un récit d'aventures.
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