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Le Complexe De Cyrano ; La Langue Parlée Dans Les Films Français

de Michel Chion

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 Il s'agit dans ce livre d'approcher une langue " la langue-française-à-l'écran " que l'on n'entend au cinéma. A partir dune trentaine de films depuis les débuts du parlant jusqu'à aujourd'hui, organisés chronologiquement, Michel Chion consacre cet essai à la lettre des filmes, à leur texte, au " ras du signifiant ", comme les dialogues permettent de le mettre en avant. Mais pourquoi Cyrano de Bergerac ? et de quel complexe souffre ce héros national ?. Le Cyrano de Rostand est un individualiste écorché qui joue de la bravoure verbale, lance des défis alors qu'il est tout autant fasciné par l'échec : il brille par ses mots, mais il perd tout et s'en vante. Comme si le langage servait moins à obtenir une chose qu'à l'affirmer, tout simplement. En cela il est représentatif de nombre de personnages du cinéma français, perdants au verbe haut ou perdants piteux, mais perdants avant tout sur le plan du langage. Pour citer quelques exemples : la mort le défi aux lèvres de Michel Poiccard dans A bout de soue ; Alexandre le dandy du film d'Eustache La Maman et la Putain, Louis Jouvet dans Hôtel du Nord, Arletty solitaire malgré sa gouaille dans Les Enfants du paradis, le De Boeldieu de La Grande Illusion que ni ses formules caustiques ni ses gants blancs n'empêcheront de se faire tuer, Le Corbeau qui tue et se fait assassiner pour des phrases ; même Antoine Doinel et l'Antoine de La Discrète, hâbleurs plutôt que gagneurs. Et que dire de Brice de Nice, éternel perdant. Ce fil conducteur amène à tracer de nouvelles correspondances entre des films qui témoignent des mêmes problématiques quant ils paraissaient si opposés. Les hiérarchies sont bousculées et le décalage du point de vue adopté par l'auteur révèle une certaine unité du cinéma français, fait ressortir ses constances à travers l'histoire et ses ruptures. Une vision neuve pour mieux goûter les savoureux dialogues du cinéma français qui émaillent le propos.
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Le Temps Exposé ; Le Cinéma, De La Salle Au Musée

de Dominique Paini

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 Dominique Païni, directeur de la Cinémathèque française de 1991 à 2000, et depuis lors responsable des projets pluridisciplinaires du Centre Georges Pompidou, poursuit dans cet essai sa réflexion sur la notion de Musée de cinéma et sur les tâches de caractère " scientifique " qui devraient lui être attachées : les exigences nouvelles de l'histoire du cinéma hors de la soumission chronologique, les questions inédites posées par la préservation et la restauration des films comparées à celles des autres arts à l'époque numérique, les tendances contemporaines de la création dans les autres arts visuels et l'influence que ces derniers reçoivent de l'histoire du cinéma, enfin l'emprunt aux méthodes de l'histoire de l'art pour envisager une approche de type iconographique de l'art du film. En revenant sur Jean-Marie Straub, Michael Snow aussi bien que Rossellini ou Walsh, il réaffirme que l'invention du cinéma est une affaire d'auteur et d'artiste. Il affirme, plus fermement que dans son précédent livre, Le cinéma, un art moderne, une approche du cinéma selon des motifs figuraux (le ralenti, le sculpté, le figé. ), tire un premier bilan de l'expérience de son exposition Hitchcock et l'art, et commente les tentatives contemporaines de sortir le cinéma de son site traditionnel, de la salle aux cimaises du musée.
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Jazz Et Cinema

de Gilles Mouellic

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 Le cinéma bascule dans l'ère du parlant en 1927 avec le chanteur de jazz ; le jazz, musique populaire et art du spectacle, a grandi avec et dans le cinéma. L'histoire des rapports entre jazz et cinéma est tissée de multiples connivences. avec des temps forts comme le tournage dans les décors réels du sud des etats-unis de hallelujah, la musique de l'homme au bras d'or confiée à duke ellington, l'aventure de miles davis composant la partition d'ascenseur pour l'échafaud, ou encore, plus près de nous, the " bird ", la biographie de charlie parker. une histoire aussi de malentendus, de rendez-vous manqués, liés à l'histoire d'une musique inventée par des noirs dans un pays oú règnent la ségrégation et la domination culturelle des blancs. A la fin des années cinquante, john cassavetes invente avec shadows un rapport d'une nature radicalement nouvelle, un authentique métissage artistique. goût de cassavetes pour le jazz, choix de charles mingus, recours proclamé à l'improvisation, rôle de la musique, du saxophone de shafi hadi, hypothèse d'un cassavetes/bopper ; toutes ces pistes sont ici explorées. Shadows donne le ton. le cinéma moderne, les nouvelles vagues s'emparent du jazz qui devient un modèle pour penser et mettre en scène le cinéma autrement. Moi un noir, the connection ou a bout de souffle affirment leur goût pour les expériences inédites, une recherche existentielle de la spontanéité. avant que le cinéma improvisé selon jacques rivette, celui de philippe garrel ou de johan van der keuken, n'approfondissent encore des convergences esthétiques entre les deux arts, dessinant la perspective d'un " cinéma-jazz ". Un glossaire des termes du jazz, un index de films et une discographie complètent l'ouvrage.
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Du Monde Et Du Mouvement Des Images

de Jean-Louis Schefer

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 " pourquoi les images de corps mobiles ont-elles succédé aux statues ? parce que le monde s'est mis en mouvement, d'abord comme planète, ensuite comme univers poétique. J'ai tenté dans ce petit livre d'expliquer comment le cinéma est comptable d'une invention : celle de l'accélération des durées. les images ont suivi. peu importe la date et, peut-être le fait de l'invention et de l'application mécanique des images animées. tout cela était déjà prêt en idée ". (jean-louis schefer) jean-louis schefer propose une lecture nouvelle du cinéma, grâce au métissage inédit de champs culturels variés rarement convoqués dans une même pensée : préhistoire, histoire de l'art et des images, littérature, esthétique. Il situe le cinéma dans la vaste histoire des rapports qu'entretient l'homme avec l'univers et ses représentations. a travers le cinéma, il explore une nouvelle fois, comme il a pu le faire avec la peinture hollandaise ou celle de francis bacon, les dessins préhistoriques ou les représentations religieuses, l'expérience du spectateur confronté à une image. Cet essai élabore ainsi quelques pistes inédites pour penser le cinéma comme expression d'une culture radicalement contemporaine, et forge les outils pour faire du scénario de cinéma un concept nouveau et fondateur.
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Depardon : Cinema

de Frédéric Sabouraud e Raymond Depardon

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 Journal à deux voix : raymond depardon et frédéric sabouraud parcourent l'oeuvre du cinéaste de tibesti too à la captive du désert, de numéros zéro à faits divers, et remontent à la genèse de ses films, entre photos et propos, entre dialogues et photogrammes, à travers le regard du critique et celui du réalisateur. Le livre assemble encore, comme un puzzle, les témoignages des collaborateurs d'hier et d'aujourd'hui, les écrits de certains spectateurs privilégiés, critiques, psychanalystes, écrivains. Cet ouvrage est un travail de mémoire, il visite le passé des films et de la vie par un sentier qui les met côte à côte, en collage, en morceaux, avec le temps pour témoin, comme soutien, comme confirmation de cet assemblage subjectif, empirique. Raymond depardon est-il un photographe qui fait des films ? assurément non, et pourtant, de la photo au cinéma, il y a bien transmission, résonances. ce livre en est le témoin tant il cherche, sous la clarté apparente des mots, ce que parfois les images nous disent.
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Sur Le Cinema

de James Agee

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 Amazon.fr Les scénarios d'African Queen de John Huston et de La Nuit du chasseur de Charles Laughton ont rendu James Agee plus célèbre que ses nombreux romans, recueils de poésie et de journalisme. Comme critique, l'amateur autoproclamé Agee pourrait en remontrer à bon nombre de pros. D'un trait, il cernait le style d'un cinéaste. Son observation et son examen d'un film sous toutes ses facettes pouvaient lui inspirer des réflexions ambivalentes, toutes argumentées. Un modèle : son étude du rire dans le burlesque et ses "4 puissances", du ricanement au fou rire. Après sa parution dans Life, cet article lui valut une tonne de courrier. Agee s'est frotté à tous les genres. Entre 1941 et 1950, il s'est aussi bien préoccupé de la production américaine (et des questions qu'elle soulevait) que du cinéma européen pour lequel il s'enthousiasma (Vigo, Dreyer, Rossellini...). Cette sélection de chroniques et de portraits (D.W.Griffith et J.Huston) montre comment la poésie et l'analyse peuvent fusionner. --Hector Fricotin
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Le Montage Au Cinéma

de Dominique Villain

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 Cent ans de cinéma, et pas tout à fait cent ans de montage. D'ailleurs, comment cela a-t-il commencé, le, montage, par hasard ou par nécessité ? et les monteurs, ont-ils jamais joué un autre rôle que celui de " professionnels de la profession " soucieux de leur pouvoir ? est-ce qu'il leur arrive d'improviser, d'inventer, à la table de montage ? et pourquoi, parmi les cinéastes, y a-t-il ceux qui adorent le montage, et ceux qui le détestent ? pourquoi cette force des affects vis-à-vis d'une des opérations - la dernière, très différente il est vrai, du tournage - les plus rigoureuses de la fabrication des films ? opération matérielle et intellectuelle, modeste et ambitieuse à la fois, paradoxale déjà : couper, coller la pellicule, et recréer le " ruban de rêves " dont a parlé orson welles. A travers l'agencement de différents éléments de connaissance - pratique personnelle, rencontres, entretiens, lectures et visionnement de films - dominique villain fait entrevoir ce qui se passe dans la pénombre de la salle de montage. elle invite, d'autre part, le lecteur à parcourir l'histoire du cinéma à partir de l'idée de liberté qui signe, selon elle, les grands noms du montage griffith, eisenstein, welles, rouch, godard.
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La Lumière Au Cinéma

de Fabrice Revault D'Allones

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 La lumière ou les lumières ? cet essai pose d'emblée une catégorisation esthétique : classique et baroque, moderne. Il situe ainsi les grands auteurs : murnau, lang, dreyer, sternberg, welles, visconti, bergman, tarkovski, bresson, godard. puis il brosse un historique des principaux styles photographiques, des pionniers à nos jours, tout en suivant l'évolution de la pratique et de la technique. s'engage alors une analyse inédite et systématique du langage lumineux, sériant les diverses fonctions de la lumière au cinéma. L'auteur dessine une évolution de ce langage, tout en illustrant les catégories proposées. il traite enfin de la pratique, dégageant les déterminations et les choix qui régissent concrètement la lumière d'un film, du scénario au tournage et au laboratoire - non sans retrouver dans la pratique même les catégories envisagées.
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L'Oeil À La Caméra ; Le Cadrage Au Cinéma

de Dominique Villain

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 Dans cet essai, dominique villain cherche à comprendre ce qui se passe dans l'opération du cadrage au cinéma. Opération décisive dans la mise en scène d'un film, mais qui reste toujours un peu mystérieuse à qui assiste à un tournage, oú le travail du cadre passe par de multiples médiations. dominique villain a d'abord fait un travail d'enquête ; elle a rencontré des cadreurs, des opérateurs, des cameramen pour les interroger sur leur rôle dans le cadrage des images d'un film et sur leur conception du cadrage. Qui intervient sur le cadre dans l'équipe technique ? comment se passe la collaboration avec le réalisateur pour la conception du cadre ? existe-t-il des règles de composition ? quel est le rôle des données techniques ? quelle a été l'évolution du travail du cadrage ? etc. pour faire le point sur cette question cruciale du cadrage, dominique villain s'appuie aussi sur une connaissance approfondie et documentée du cinéma, de son histoire comme de ses théories.
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La Voix Au Cinéma

de Michel Chion

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 Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du mabuse de fritz lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du parsifal de syberberg. entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de mizoguchi, tati, bresson, welles, duras, fellini, et en particulier des analyses de psychose, d'alfred hitchcock, et surtout, du testament du docteur mabuse. La voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur le cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec le son au cinéma et la toile trouée, la parole au cinéma.
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Je Lis, Je Complète Nos Amis Minuscules ; Winnie L'Ourson

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 Tous les enfants vont adorer le concept 'Je lis, je complète ! ". Il suffit de trouver l'autocollant qui correspond à chaque forme grise et de le placer au bon endroit dans le texte, pour compléter cette jolie histoire de Winnie et ses amis. Bonne lecture !
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Nul Mieux Que Godard

de Alain Bergala

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 Parce qu'Alain Bergala entretient un dialogue permanent avec le cinéaste, il peut aujourd'hui réunir ses textes pour livrer une vision éclairante de la production récente de Jean-Luc Godard à partir de Sauve qui peut (la vie). Depuis les années quatre-vingt, les films de Godard se succèdent de manière de moins en moins autonome les uns par rapport aux autres, et dessinent plutôt un même projet global. C'est en suivant le cheminement de cette avancée créatrice que l'auteur peut montrer ce que ce travail a d'unique, de ne jamais rien sacrifier des exigences du cinéma dans sa totalité à la seule réussite de l'objet-film. Passion, Prénom Carmen, Je vous salue Marie, For ever Mozart, Hélas pour moi, les Histoire(s) du cinéma sont autant de vecteurs différents de la même recherche, du même geste de création. Suivre Godard " à la trace " : tel aurait pu être le mot d'ordre de ces textes. Mais à la trace encore fraîche, à peine frayée, lorsque l'?uvre vibre de cette belle " incertitude " dont parlait Georges Bataille, lorsqu'il cherchait à replacer chaque tableau de Manet " sous le jour de sa naissance, suspendu comme il fut entre l'incertitude que d'abord il était pour le peintre et la certitude qu'il est pour nous... "
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Polar De La Table : Recettes Du Crime Et Du Mystère

de Mystery Writers Of America

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Suprême Trahison

de Hanns Heinz Ewers

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Annees Serie Noire/2

de Claude Mesplède

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Pouvoir Des Marionnettes-

de Fritz Leiber

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Dossier Columbo

de Dawidziak M.

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Cincinnati Blues

de Frederic Brown

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British Mystery : Histoire Du Roman Policier Classique Anglais

de Leroy Lad Panek

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Sang Des Damnees-

de Bourgoin Stephane (E

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Spectres Pirates

de Hodgson W.H.

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Fredric Brown, Le Rêveur Lunatique

de Stéphane Bourgoin

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Gino Starace, Illustrateur De Fantomas

de Alfu Caillot Ducos

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Departement N 05

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