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Renaissance Et Pseudo-Renaissance

de Frederico Zeri

15,96€ + 10% EM CARTÃO

 En dépit de sa brièveté, le livre de Federico Zeri condense une véritable vue d'ensemble de la Renaissance italienne. Deux courants, soutient-il, s'affrontent tout au long des XVe et XVIe siècles. Un style proprement "renaissant", né à Florence, illustré par des artistes tels que Alberti, Brunelleschi, Donatello, Verrochio et Léonard de Vinci, principalement préoccupés par la recherche de la perspective à trois dimensions et, face à cet essai de rigueur, une attitude mentale et culturelle différente que Zeri qualifie de Pseudo Renaissance. Les oeuvres de Philippo Lippi, de Botticelli peut-être, d'Uccello et de Gentile da Fabriano, témoignent de cette attitude et Sienne a été le grand foyer de l'art "pseudo-renaissant". Federico Zeri est certainement à l'heure actuelle un des plus grands spécialistes de la Renaissance italienne. Connu pour son indépendance d'esprit, il représente une tendance esthétique qui voit dans le regard du connaisseur et sa capacité de discernement, l'instrument essentiel de l'appréciation de l'oeuvre d'art. Seul un critique de l'envergure de Zeri pouvait ainsi se livrer à un exercice de philologie sur l'Art italien.
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Steichen ; Carnet Mondain ; Les Années Condé Nast

de Todd Brandow e William A. Ewing

40,21€ + 10% EM CARTÃO

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 Edward Steichen est déjà un peintre et un photographe célèbre des deux côtés de l'Atlantique lorsqu'il se voit proposer en 1923 un poste des plus prestigieux : directeur du service photographique de Vogue et Vanity Fair, les magazines de référence édités par Condé Nast. Durant les quinze années suivantes, Steichen va mettre son talent exceptionnel au service d'une mise en scène grandiose de la culture de son temps, immortalisant les grands noms de la littérature, du journalisme, de la danse et du sport, de la politique, de la musique, du théâtre et du cinéma, mais encore et surtout les plus belles créations des grands couturiers de l'époque. Ces années marqueront le sommet de la carrière photographique de Steichen. Sa parfaite connaissance de l'avant-garde artistique, tant aux États-Unis qu'en Europe, associée à sa nature profondément éclectique, le prédisposait idéalement à traduire la haute couture en langage photographique. Ses images limpides, à dominante claire et aux détails d'une finesse absolue, révolutionneront la photographie de mode, influençant de grands photographes aussi différents que Richard Avedon, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene et Bruce Weber. Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres côtoient ainsi des personnalités aussi éminentes que Winston Churchill, Colette, Cecil B. DeMille, Marlène Dietrich, Amelia Earhart, Charlie Chaplin, Gary Cooper, Greta Garbo, George Gershwin ou encore Frank Lloyd Wright. Les photographies qu'Edward Steichen créa au cours de ses années Condé Nast comptent parmi les plus remarquables du xxe siècle.
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Couleur Et Culture ; Usages Et Significations De La Couleur De L'Antiquité À L'Abstraction

de John Gage

67,00€ + 10% EM CARTÃO

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 « Le livre le plus important jamais écrit sur l'histoire des couleurs. » Michel Pastoureau La couleur, source d'intenses expériences sensorielles, est aussi l'un des véhicules de la transmission culturelle. Dans cet ouvrage l'éminent historien d'art britannique John Gage étudie l'histoire de la perception et de l'utilisation de la couleur dans l'art et la culture en Occident. Cette analyse historique déterminante qui va de la Grèce antique au début du xxe siècle aborde les multiples facettes du sujet dans les domaines artistique, technique, scientifique, philosophique et religieux. L'auteur décrit ainsi les premières théories de la couleur élaborées par les philosophes grecs, de Démocrite à Aristote, et les tentatives des Romains puis de leurs disciples de la Renaissance pour organiser les couleurs de façon systématique et les doter de valeurs symboliques. Il révèle par ailleurs la signification religieuse des couleurs et leur usage héraldique, explore l'analyse expérimentale du spectre chromatique entreprise par Newton et poursuivie au xixe siècle par des artistes tels que Seurat, et étudie l'influence de la théorie de Goethe sur la couleur. Il se penche, enfin, sur les théories qui tenteront de mettre en corrélation couleur et musique ou de transformer la couleur en un langage abstrait indépendant. L'ouvrage, accompagné de plus de 220 illustrations et doté d'un appareil critique considérable, aborde également des sujets aussi passionnants que la fascination pour l'arc-en-ciel, les techniques d'élaboration des pigments ou encore l'évolution de la palette du peintre. Cette première histoire globale de la couleur intéressera au plus haut point les artistes, les historiens de l'art et de la culture et tous ceux qui désirent comprendre le rôle essentiel joué par la couleur dans nos sociétés passées et actuelles.
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La Mode De 1900 À Nos Jours

de John Peacock

34,71€ + 10% EM CARTÃO

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 Riche de plus d'un milliers d'illustrations en couleurs, ce livre est considéré par les plus grands spécialistes comme le livre de référence le important et complet jamais publié sur la mode du xxe siècle. Cette nouvelle édition mise à jour retrace en outre son évolution dans les années 2000. recensant tous les styles de 1900 à nos jours
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Volcans Rouges ; Au Coeur Des Montagnes De Feu

de G. Brad Lewis e Paul-Edouard Bernard De Lajartre

42,97€ + 10% EM CARTÃO

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 Un hommage magnifique aux deux volcans les plus actifs de la planète, le Piton de La Fournaise à La Réunion et le Kilauea à Hawaï. Depuis l'aube des temps, les volcans fascinent les hommes. De tous les spectacles que puisse nous offrir la nature, aucun n'enflamme autant l'imagination que celui d'une éruption volcanique, parce qu'elle nous renvoie, sans doute, à la création du monde. Au milieu de l'océan Indien, sur île de La Réunion, le Piton de La Fournaise est l'un des volcans les plus actifs de la planète. Il offre, à chaque éruption, un spectacle défiant l'imagination. Il n'a d'égal que son lointain cousin de Hawaï, le Kilauea, rivalisant de beauté dans un autre hémisphère, au milieu de l'océan Pacifique. Cet ouvrage rend hommage à la splendeur de ces deux volcans frères, dont les innombrables éruptions ne cessent de nous étonner. Visions de fontaines de lave poussées par les gaz, bombes volcaniques, projections de matières ignées qui virevoltent en lambeaux et retombent en formes variées à l'infini... Animés de la même passion, les photographes Paul-Édouard Bernard de Lajartre et G. Brad Lewis nous entraînent, non sans risque, au coeur même de ces prodigieux volcans. Ils en révèlent toute la magie, s'attachant aux plus subtils détails, intensément beaux, de la texture même de la lave en mouvement et de l'incroyable spectacle qu'elle offre lorsqu'elle plonge dans l'océan. Précédé d'une introduction passionnante d'Alain Gerente, auteur de nombreux documentaires sur le sujet, et de John P. Lockwood, volcanologue de renommée mondiale, ce livre magnifique nous entraîne, entre rêve et réalité, dans un monde à couper le souffle, et nous révèle toute la magie et toute la beauté de ces deux fabuleux volcans. Paul-Édouard Bernard de Lajartre consacre la majeure partie de son travail de photographe aux spectaculaires éruptions du Piton de La Fournaise, sur l'île de La Réunion. Ses photographies sont vendues dans le monde entier à des collectionneurs privés et sont exposées dans plusieurs musées. G. Brad Lewis est un photographe de renommée internationale, spécialisé dans les photographies de volcans et de nature. Ses images ont été publiées notamment dans les magazines Géo et Life. Universitaire et cinéaste, Alain Gerente filme depuis plus de 40 ans les éruptions du Piton de La Fournaise. Il a acquis à ce jour une expérience unique au monde de tournage sur volcan actif. Auteur de nombreux documentaires, il a produit et réalisé un film en IMAX, Réunion Magique, dont les images à couper le souffle ont fait le tour du monde. John P. Lockwood est l'un des volcanologues majeurs d'aujourd'hui. Né dans le Connecticut aux Etats-Unis, il est actuellement président de Geohazards Consultants International, Inc. et l'auteur de plus de 140 articles sur la géologie et les volcans. Il a participé, en tant que consultant, au film Le Pic de Dante.
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Design Addicts

de Jean-Philippe Delhomme

28,97€ + 10% EM CARTÃO

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 C'est à une inauguration de restaurant pour happy few qu'Huliéna, stratège dans l'univers du Luxe, et Anders, consultant en communication transversale, se sont rencontrés. A la suite d'une rapide évaluation de leurs critères esthétiques, c'est le coup de foudre. Ils décident d'unir leurs egos et se lancent dans l'aménagement d'un lieu qui concrétiserait toutes leurs aspirations...
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Steichen ; Une Épopée Photographique

de Todd Brandow e William A. Ewing

86,92€ + 10% EM CARTÃO

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 Cet ouvrage est le catalogue de la première rétrospective en Europe de l'oeuvre du photographe Edward Steichen qui aura lieu au Jeu de Paume à Paris du 9 octobre au 30 décembre 2007. Edward Steichen (1879-1973) fut l'un des photographes les plus prolifiques, polyvalents et influents de l'histoire de la photographie. Cet Américain d'origine luxembourgeoise co-fonda avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession et participa activement à la revue Camera Work. Condé Nast, séduit par ses images pictorialistes, lui confia en 1923 la direction artistique de deux prestigieuses revues - Vogue et Vanity Fair -, ce qui lui permit de photographier les personnalités les plus diverses. De Greta Garbo à Winston Churchill, en passant par Matisse, la liste des célébrités photographiées par Steichen est longue et impressionnante. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Steichen prit la direction du département photographique du MoMA à New York et monta une cinquantaine d'expositions. La plus célèbre d'entre elles, " The Family of Man " (1955) avec 350 photos sur les thèmes du pacifisme et de l'humanisme, lui apporta une gloire internationale : elle voyagea dans 37 pays et fut admirée par plus de 9 millions de visiteurs. Edward Steichen s'est essayé à un grand nombre de genres photographiques, toujours avec un immense succès. Photographies artistiques ou industrielles, de mode ou de beauté, portraits de célébrités, paysages urbains ou ruraux, images de guerre, études de nus ou chorégraphiques, son héritage reste omniprésent. Esprit curieux et inventif, Steichen pouvait se permettre une telle diversité, lui qui dénonçait l'habitude et la routine, et mettait en garde contre les écoles de pensée. Ce magnifique livre, qui accompagne la première rétrospective européenne posthume d'Edward Steichen, retrace sa carrière, de ses premiers travaux pictorialistes à son rôle de conservateur au MoMA de New York en passant par sa collaboration avec les publications Condé Nast. Des centaines de photographies accompagnent les textes de grands spécialistes, qui explorent tous les aspects de l'activité de Steichen et évaluent son héritage. Avec une importante bibliographie et une chronologie de sa vie et de sa carrière, cet ouvrage est le plus complet à ce jour publié sur ce personnage fascinant. Wiliam A. Ewing est un éminent spécialiste de la photographie. Directeur du Musée de l'Elysée à Lausanne, il a organisé des expositions dans de nombreuses institutions. Il est également l'auteur d'ouvrages sur la photographie, dont Hoyningen-Huene et reGeneration aux Editions Thames & Hudson. Todd Brandow, directeur de la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP), est, avec William A. Ewing, le commissaire de l'exposition consacrée à Edward Steichen. Autres auteurs : A. D. Coleman, critique, historien et commissaire d'exposition ; Catherine Coleman, commissaire d'exposition au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid ; Ronald J. Gedrim, spécialiste de l'histoire de l'art ; Nathalie Herschdorfer, commissaire adjointe au Musée de l'Elysée ; Patricia Johnston, professeur d'histoire de l'art au Salem State College (Massachusetts) ; Olivier Lugon, professeur d'histoire de l'image à l'université de Lausanne ; Pamela G. Roberts, ancienne commissaire de la Royal Photography Society de Bath ; Joanna T. Steichen, veuve de l'artiste et sa légataire universelle.
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L'Art Moderne

de David Britt

46,93€ + 10% EM CARTÃO

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 Une approche très accessible de l'histoire de l'art, de l'impressionnisme aux années 1990. De très nombreuses illustrations à l'appui d'une étude complète et détaillée. L'ouvrage L'Art moderne est une approche contemporaine et très accessible de l'histoire de l'art depuis la grande mutation que fut l'impressionnisme jusqu'au post-modernisme. Avec plus de 400 chefs-d'oeuvre reproduits en couleurs, ce livre constitue le musée imaginaire du xxe siècle. Les auteurs, conservateurs de musées et professeurs d'histoire de l'art, proposent avec cet ouvrage un véritable panorama des interrogations et des réalisations des artistes du xxe siècle.
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Typographie Vintage À L'Ère Du Numérique

de Gail Anderson e Steven Heller

40,50€ + 10% EM CARTÃO

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 Une source d'inspiration inépuisable pour tous ceux qui s'intéressent au graphisme, à l'illustration et à la publicité. Une analyse pertinente des différents styles historiques exploités par la typographie contemporaine. Dans un monde où les outils etsupports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C'est à l'analyse de ce style " vintage " que s'attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en détourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie vintage concernent chacun un moment précis de l'histoire de la typographie ; ils décrivent ainsi les réalisations graphiques s'inspirant successivement de l'époque victorienne, de l'ère des caractères en bois, du style Art Déco, du modernisme et des formes excentriques du XXe siècle. Chaque partie comprend une courte introduction décrivant les principales caractéristiques des différents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextescontemporains. Richement illustré de plusieurs centaines d'exemples, l'ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre à quel point notre héritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la scène graphique actuelle. Professeur de design graphique à la School of Visual Arts de New York et rédacteur en chef de Voice : AIGA Journal of Design, Steven Heller est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au design graphique et à la culture populaire, et notamment, aux Éditions Thames & Hudson, de Écrit à la main. Enseignante à la School of Visual Arts de New York, Gail Anderson a été directrice artistique du magazine Rolling Stone. Elle dirige aujourd'hui le bureau graphique de l'agence de publicité SpotCo.
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Destination : Art ; 200 Lieux Insolites À Travers Le Monde

10%

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Destination : Art ; 200 Lieux Insolites À Travers Le Monde

de Amy Dempsey

44,04€ + 10% EM CARTÃO

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 200 sites d'art moderne et contemporain dans le monde entier. Guide pratique aussi bien qu'ouvrage critique, ce livre nous emmène à la découverte de lieux parmis les plus insolites. Pour tous les amateurs de Land Art et de lieux magnifiques dédiés à l'art sous toutes ses formes. Pour la première fois, un ouvrage est entièrement consacré à des oeuvres pensées et créées spécifiquement pour un lieu, et qui, de ce fait, en sont indissociables : oeuvres de Land Art, parcs de sculpture, étonnantes folies architecturales, installations monumentales, parfois même villes entières dévolues à l'art, ce sont des créations qui requièrent que le spectateur aille vers elles, des oeuvres qui, en elles-mêmes, constituent une destination. À la fois ouvrage critique et guide pratique, Destination : Art présente en détail 200 sites d'art moderne et contemporain dans le monde entier. Il révèle, ce faisant, à quel point l'art tend de plus en plus à sortir des musées et des galeries pour s'inscrire pleinement dans le paysage qui devient alors partie intégrante de l'oeuvre. Brancusi, Moore, Matisse, Gaudi, mais aussi, bien évidemment, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Richard Serra, Robert Smithson, James Turrell et Antony Gormley ne sont que quelques-uns des nombreux artistes dont les oeuvres sont présentées dans cet ouvrage indispensable à tous les amateurs d'art désireux de découvrir des lieux parmi les plus insolites, grandioses et impressionnants qui soient.
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Le Silence Intérieur D'Une Victime Consentante ; Portraits Par Henri Cartier-Bresson

10%

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Le Silence Intérieur D'Une Victime Consentante ; Portraits Par Henri Cartier-Bresson

de Henri Cartier-Bresson

34,19€ + 10% EM CARTÃO

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 Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition consacrée aux portraits d'Henri Cartier-Bresson qui s'est tenue à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris du 18 janvier au 9 avril 2006. Passionné d'art et dépéché par les magazines les plus prestigieux du monde, Henri Cartier-Bresson a photographié les plus grandes personnalités du monde des arts, des sciences et des lettres : Matisse, Bonnard, Braque, Giacometti, les Curie, Truman Capote, Ezra Pound, Colette, Jean-Paul Sartre, pour n'en citer que quelques-uns. Il n'a jamais cessé de photographier des visages (connus ou inconnus) même après avoir officiellement abandonné la photographie pour le dessin à la fin des années soixante. Il réalisait ses portraits avec une grande discrétion, « à la sauvette », fuyant la pose et l'artifice : « Un portrait, c'est comme une visite de politesse de quinze, vingt minutes. On ne peut pas déranger plus longtemps, comme un moustique qui va piquer. » Sa relation avec son modèle, cette « victime consentante » selon ses propres mots, se noue dans un dialogue silencieux, un duel entre deux regards. Cette relation fugace avec le sujet photographié, cette passion pour le regard d'autrui, sa personnalité, le conduiront à produire parmi les plus beaux et les plus émouvants portraits photographiques.
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Souvenirs De New York

de Philippe Chancel e Valerie Weill

25,50€ + 10% EM CARTÃO

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 Avec ce nouvel ouvrage consacré à New York, Valérie Weill et Philippe Chancel nous convient à poursuivre notre déambulation visuelle dans les rues d'une ville que nous croyons connaître. S'inscrivant à la fois dans la tradition de la photographie documentaire et de l'art conceptuel, les images de ces vitrines et commerces new-yorkais tissent peu à peu l'étoffe non pas d'une ville imaginaire ou idéalisée, mais d'une vraie ville dans toute sa splendeur ordinaire et authentique. De Manhattan au Bronx en passant par le Queens et Brooklyn, nous découvrons un véritable melting pot d'objets, de styles et d'ambiances à l'image des gens qui y habitent. Après Paris et Londres, c'est ici l'âme de New York qui nous est révélée. Dans son texte écrit spécialement pour ce livre, Harry Mathews s'inspire de chacune des images pour créer un récit poétique et personnel, récit de voyage à l'intérieur d'un New York inédit. Après avoir travaillé dans la mode aux côtés du créateur Dries Van Noten, Valérie Weill est aujourd'hui styliste photo pour la presse magazine et quotidienne (Le Monde, Citizen K, Marie Claire, Cosmopolitan, Biba, Hermès...). Philippe Chancel est photographe. Après de nombreuses collaborations dans la presse française et étrangère et divers travaux de commande pour de grandes institutions telles que le Centre Pompidou ou la Fondation Cartier, il travaille aujourd'hui pour des revues d'art, notamment Connaissance des Arts, tout en menant parallèlement un travail plus personnel. Il a publié récemment DPRK, un ouvrage rassemblant ses photographies de la Corée du Nord, aux Editions Thames & Hudson. Harry Mathews est un poète et écrivain américain, qui partage sa vie entre la France et l'Amérique. Il est membre de l'Oulipo depuis 1973. Il a publié plusieurs ouvrages, dont Cigarettes et Le voyage des verres.
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Dprk

de Philippe Chancel

57,95€ + 10% EM CARTÃO

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 C'est par un travail sur le style que Philippe Chancel tient à distance l'exotisme d'un réalisme socialiste de carnaval, et en même temps qu'il le présente avec une absence d'affect qui lui permet de ne pas glisser dans l'image politique. Michel Poivert La Corée du Nord est une nation à part, secrète et quasi impénétrable. De ce pays où la propagande idéologique et le culte de la personnalité ont été érigés en véritable esthétique, le photographe Philippe Chancel a rapporté des images inédites et fascinantes. D'immenses statues de feu Kim Il-sung, le Grand Leader, et de son fils Kim Jong-il, le Cher Leader, dominent les grandes places de la capitale, Pyongyang. Partout, dans les lieux publics comme dans les espaces privés, et jusque sur la poitrine des Coréens, on retrouve leurs portraits. Partout, drapeaux, affiches, slogans, monuments et musées célèbrent le Parti des Travailleurs de la Corée du Nord et la victoire de la Révolution. A Pyongyang, nous découvrons des avenues vastes et vides, le cimetière des Martyrs de la Révolution, l'Arc de Triomphe, le palais des Enfants et cet immense stade du Premier Mai dans lequel, à l'occasion des célébrations du 60e anniversaire du parti, plus de 150 000 personnes ont assisté à une succession d'extraordinaires tableaux vivants à la gloire du pays, un spectacle inouï montré ici pour la première fois. Le style infiniment précis, neutre et frontal des photographies de Philippe Chancel révèle une réalité scénographiée dans ses moindres détails par un régime totalitaire qui aime à faire peur au reste du monde.
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Concorde Le Dernier Été

de Peter Marlow

28,92€ + 10% EM CARTÃO

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 En 2003, à l'approche du dernier vol du Concorde, des centaines de personnes se réunissent au bout des pistes et sur les toits des terminaux de l'aéroport pour admirer une ultime fois l'envol majestueux du plus célèbre des avions, sublime incarnation de la vitesse et de l'élégance. Subtiles, drôles et spirituelles, les photographies de Peter Marlow composent le récit émouvant du dernier été du Concorde. Elles révèlent toute la beauté du légendaire supersonique et donnent à voir de manière étonnante la profonde fascination qu'il a su exercer sur le public.
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Rodin, L'Éveil De La Pierre

de Geoff Dyer e Jennifer Gough-Cooper

37,59€ + 10% EM CARTÃO

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 Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition qui se tiendra du 18 septembre au 31 décembre 2006 au Musée Rodin à Paris. Considéré de son vivant comme le Michel-Ange des temps modernes, Auguste Rodin a su refléter les multiples facettes de la condition humaine. Il a défié la notion même de forme en considérant les détails comme des oeuvres achevées. L'influence de chefs-d'oeuvre tels que Le Penseur, Idole Eternelle, Le Baiser ou Les Bourgeois de Calais demeure, presque cent ans après sa mort, d'une puissance indiscutable. C'est en visitant pour la première fois en 1996 l'Hôtel Biron à Paris que Jennifer Gough-Cooper, tombée sous le charme de l'endroit, décida d'entreprendre un travail photographique sur Rodin. Dans ce musée, château du XVIIIe siècle où l'artiste vécut et travailla, la sculpture est ici chez elle, parfaitement à sa place. L'architecture des lieux est grandiose et des flots de lumière pénètrent dans les salles à travers de vastes fenêtres, baignant les sculptures de couleurs délicates. Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Dans une très belle introduction, l'écrivain anglais Geoff Dyer s'interroge sur la manière dont un médium - la photographie - qui se limite au visible et à la surface des choses peut révéler une dimension plus profonde, cachée dans les profondeurs de la pierre. « Gough-Cooper nous rappelle subtilement que le blanc est en soi une couleur qui se prête à des changements incessants de perspective et de lumière, écrit-il. A certains moments, il prend même la couleur de la chair ». Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est « rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par l'appareil-photo ».
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Factory Records ; Une Anthologie Graphique

de Matthew Robertson

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 De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Haçienda et le Dry Bar, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. L'avant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un plus vaste public au graphisme de qualité. Organisées chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory - pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux - sont illustrées et commentées. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique.
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Nouveaux Jardins De Campagne

de Gilles Le Scanff, Joelle Caroline Mayer e Louisa Jones

34,71€ + 10% EM CARTÃO

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 La campagne française évolue rapidement, et ses jardins aussi. Non contents d'être décoratifs, ils se doivent désormais d'exprimer une certaine poésie et de renouer avec leur productivité d'antan. Respectueux de l'esprit des lieux et du terroir, ils s'ouvrent cependant de plus en plus aux échanges - de savoir, de plantes, de ressources - avec le reste du monde. Le jardinage est devenu un moyen d'expression éminemment personnel, un art vivant sans cesse réinventé par l'homme. Louisa Jones a sillonné la campagne française jusque dans ses coins les plus reculés pour dénicher ces nouveaux jardins, et a établi une typologie magnifiquement mise en images par Joëlle Caroline Mayer et Gilles Le Scanff. Jardins de grand-mère ou de curé, « jardins des cinq sens » inspirés par le Moyen Age et la Renaissance qui s'adressent tout autant au nez et au palais qu'à l'oeil, jardins de botanistes et de plantes rares, jeux de formes éblouissants ou encore jardins « écologiques » respectueux de l'écosystème : de la Provence à la Normandie, de la Picardie aux Pyrénées, toute la diversité du paysage français se retrouve dans ces pages, véritable fête pour les yeux et source d'inspiration originale pour tous les amateurs de jardins.
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Portraits Par Henri Cartier-Bresson

46,36€ + 10% EM CARTÃO

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 Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition consacrée aux portraits d'Henri Cartier-Bresson qui se tiendra à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris du 11 janvier au 9 avril 2006. Passionné d'art et dé péché par les magazines les plus prestigieux du monde, Henri Cartier-Bresson a photographié les plus grandes personnalités du monde des arts, des sciences et des lettres : Matisse, Bonnard, Braque, Giacometti, les Curie, Truman Capote, Ezra Pound, Colette, Jean-Paul Sartre, pour n'en citer que quelques-uns. Il n'a jamais cessé de photographier des visages - connus ou inconnus - même après avoir officiellement abandonné la photographie pour le dessin à la fin des années soixante. Il tirait le portrait avec une grande discrétion, « à la sauvette », fuyant la pose et l'artifice : « Un portrait, c'est comme une visite de politesse de quinze, vingt minutes. On ne peut pas déranger plus longtemps, comme un moustique qui va piquer. » Sa relation avec son modèle, cette « victime consentante » selon ses propres mots, se noue dans un dialogue silencieux, un duel entre deux regards. Cette relation fugace avec le sujet photographié, cette passion pour le regard d'autrui, sa personnalité, le conduiront à produire parmi les plus beaux et les plus émouvants portraits photographiques. A l'instigation d'HCB lui-même, de sa femmes Martine Franck et de leur fille, la Fondation Henri-Cartier Bresson a ouvert ses portes en mai 2003 dans un atelier de Montparnasse. Elle gère l'immense fonds d'archives du photographe décédé en 2004, organise des expositions d'HCB ou d'artistes proches de son esprit, accueille les chercheurs et remet tous les deux ans à un photographe un prix décerné par un jury international. Pour cette exposition, la première à présenter uniquement des tirages originaux issus de son fonds, la Fondation a sélectionné 90 portraits emblématiques de la démarche du grand photographe français.
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Le Nouveau Style Campagne

de Chloe Grimshaw e Ingrid Rasmussen

51,02€ + 10% EM CARTÃO

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 Tandis que les intérieurs urbains connaissent depuis une dizaine d'années de multiples revirements stylistiques - marqués par d'incessants allers-retours entre minimalisme et maximalisme - une discrète révolution s'opère dans les campagnes, où des hommes et des femmes de talent font fusionner style contemporain et authenticité rustique pour donner jour à un nouvel art de vivre. Nul ne sera étonné de constater que l'Angleterre est, une fois de plus, pionnière en ce domaine. Le Nouveau Style campagne, premier ouvrage consacré à ce phénomène, présente une riche sélection de maisons anglaises situées au milieu des champs, dans les bois, au bord de la mer ou sur les berges d'une rivière, humbles cabanes ou manoirs anciens qui tous ont en commun de conjuguer avec brio design moderne et chic rustique. Artistes, artisans, décorateurs, stylistes et passionnés de mode ont su réinterpréter leur maison de campagne de façon très personnelle, proposant par là-même une inestimable source d'inspiration. Du cottage de la créatrice de tissus Petra Boase, dans le Norfolk, à la maison de garde-côte du photographe Peter Marlow, dans le Kent, en passant par cette étonnante chapelle emplie d'oeuvres d'art contemporain dans le Yorkshire, ce livre donne à voir, grâce à une mise en page moderne et attrayante, toute l'âme et toute l'originalité d'une vingtaine de maisons situées dans un cadre naturel. Pour le plus grand plaisir du citadin stressé, les hôtels de charme de la campagne anglaise ont également accueilli avec bonheur cette révolution stylistique. Le présent ouvrage nous propose d'en découvrir quelques adresses, prometteuses d'une escapade extraordinaire. à travers de très nombreuses photographies signées Ingrid Rasmussen, ce livre nous emmène à la découverte d'un nouvel art de vivre qui compte de plus en plus d'adeptes soucieux d'échapper à la vie tumultueuse de la ville. Après des études de design graphique et de photographie à Londres, Ingrid Rasmussen collabore en tant que photographe à Condé Nast Traveller, The Sunday Times, Elle Decoration, The Telegraph Magazine et The Independent.
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Le Naturel Contemporain

de Richardson Solvi Dos Santos

42,97€ + 10% EM CARTÃO

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 Du loft new-yorkais de Michele Oka Doner, situé dans une ancienne fabrique de boutons, à la grange normande de l'artiste russe Yuri Kuper en passant par la retraite rustique de Ritva Puotila en Finlande, la maison ouverte de Jérôme Abel Seguin en Indonésie, ou le chalet de Nils-Udo dans les Alpes bavaroises, ce livre nous invite à découvrir des lieux qui conjuguent avec talent matériaux naturels et création contemporaine. Les intérieurs de ces maisons et ateliers, magnifiquement photographiés par Solvi dos Santos, ont tous la particularité d'avoir été imaginés par des artistes de renom, dont onze vivant en France, qui ont su créer un univers en parfaite symbiose avec leur art, un art fondé sur les formes organiques et les matières naturelles. Bois, pierre, fibres végétales, pigments couleur terre sont ainsi les éléments fondamentaux d'une expression artistique qui se décline jusque dans les moindres détails. Riche source d'inspiration, ce livre célèbre un nouvel art de vivre où aucun élément n'est trop « brut » ni trop simple pour embellir un intérieur.
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Typographie En Mouvement

de Matt Woolman

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 Après Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, publié chez Thames & Hudson en 1999, Matt Woolman récidive avec ce nouvel ouvrage : Typographie en mouvement. Six années se sont en effet écoulées depuis la publication du premier livre, une éternité au regard des avancées dans le secteur des nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu aucun répit - il suffit pour s'en convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiques contemporains sont confrontés. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs et ambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.
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Anonymes ; Images Énigmatiques De Photographes Inconnus

de Robert Flynn Johnson

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 On ne connaît pas l'identité des auteurs des photographies reproduites dans cet ouvrage. Le mystère de la genèse des clichés laisse libre cours à l'imagination et nous transporte comme par magie dans un autre monde. Véritables pépites d'or découvertes au milieu de cailloux sans valeur, ces documents sont d'une merveilleuse diversité, le plus souvent aussi d'une beauté étonnante et d'une grande profondeur psychologique. Dans son introduction où il répertorie treize manières de regarder une photographie, William Boyd écrit : " La photographie anonyme nous contraint à nous demander ce qui l'élève au-dessus du fortuit et du banal. [. ] Voici l'occasion de tenter de déterminer la raison pour laquelle certaines images [. ] nous émeuvent, nous fascinent et restent gravées dans nos mémoires, au même titre que certains tableaux ou morceaux de musique. " Historiens, galeristes et collectionneurs montrent depuis quelques années un intérêt grandissant pour la photographie anonyme. Robert Flynn Johnson a lui-même passé plus de dix années à explorer des montagnes de clichés tombés dans l'oubli pour rassembler les ?uvres présentées dans cet ouvrage. Reflétant les principaux thèmes qui régissent nos vies - la naissance et la mort, l'amour et la guerre, les voyages ou l'architecture -, ces photographies saisissantes, souvent teintées d'humour, nous plongent au c?ur même de l'humanité, révélant chacune à leur manière un peu de nous-mêmes.
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Écrit À La Main ; La Lettre Manuscrite À L'Ère Numérique

de Mirko Illic e Steven Heller

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 Ces dernières années ont été marquées dans le domaine de la typographie par un grand retour de l'écriture manuscrite. De plus en plus, campagnes publicitaires, pochettes de disque, couvertures de livre, affiches de concert et logos arborent des textes écrits à la main de façon apparemment spontanée. pour la première fois, un livre offre un panorama de cette pratique à travers de très nombreux exemples provenant du monde entier. les deux auteurs, grands spécialistes du graphisme, ont choisi d'analyser les différentes apparences que peut revêtir l'écriture manuscrite dans la création contemporaine : écriture griffonnée voire gribouillée, lettres grattées, raclées ou gravées, calligraphie souple et sinueuse, lettres brodées, imitations de véritables caractères d'imprimerie, lettrage ombré, caractères métaphoriques, lettrage de bande dessinée souvent comique ou satirique. A l'ère de la typographie numérique et du graphisme assisté par ordinateur, ecrit à la main privilégie des oeuvres plus expressives et personnelles et nous propose un ensemble exceptionnel de créations, souvent époustouflantes de maîtrise, qui constitue une source d'inspiration remarquable pour tous ceux qui s'intéressent au graphisme.
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Les Paysages Iconoclastes De Martha Schwartz

de Tim Richardson

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 Martha schwartz est l'une des plus grandes architectes paysagistes contemporaines. Son style exubérant qui mêle concept, humour et rigueur a donné un nouveau souffle à une profession qui jusqu'alors s'épuisait à privilégier une approche horticole. depuis son " bagel garden " (1979), jardin simple mais révolutionnaire orné de petits pains ronds qui déclencha la foudre des uns et l'admiration inconditionnelle des autres, martha schwartz n'a cessé d'être à l'avant-garde, proposant des projets qui tous remettent en cause les notions conventionnelles de " nature " et de " paysage " et mélangent avec passion formalisme audacieux, couleurs franches, matériaux insolites et utilisation parcimonieuse des végétaux. Ce livre, première monographie exhaustive de l'oeuvre de martha schwartz, présente une trentaine de projets réalisés dans le monde entier. les projets non conventionnels de martha schwartz ont profondément influencé les créateurs de jardins et de paysages ainsi que les architectes et les urbanistes - c'est à eux que ce livre s'adresse, ainsi qu'aux amateurs d'art paysager en quête d'inspiration et d'innovation.
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