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Quinze Regards Sur Le Corps Livré

de Pierre Gardeil

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 Pierre Gardeil porte un regard nouveau sur le rapport de la Cène à la Croix, dont la charnière est le sacrifice de Jésus- Christ pour nous, pour chacun de nous, que nous le sachions ou non. À la lumière de cet acte d'amour, le livre revisite les grands thèmes de l'enseignement de l'Église : l'essence de la Rédemption, le fondement de l'expérience esthétique, les ministères réservés aux hommes, le principe de la liturgie catholique. Pierre Gardeil propose ensuite à son lecteur une promenade parmi quelques chefs-d'oeuvre (Baudelaire, Proust, Fellini, Kadaré), dont le ressort caché est le mystère de l'Eucharistie. Dans son avant-propos, René Girard parle d'un livre « intimidant de plénitude ».
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Introduction À La Sociologie De La Musique

de Theodor W. Adorno

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 Dans Introduction à la sociologie de la musique, écrit au début des années soixante, Theodor W. Adorno cumule les expériences, les observations et les intuitions d'une vie entière, au long de laquelle la musique tint un rôle capital, indissociable de la réflexion philosophique plus générale. Mais la force de cet ouvrage, l'un des grands classiques de la musicologie du XXe siècle, tient également dans sa dimension visionnaire, d'une portée aujourd'hui encore tout à fait singulière. En effet, à l'heure où la sphère musicale, dans son ensemble, est de plus en plus soumise aux conditions de production de masse et aux impératifs médiatiques, les analyses développées ici révèlent plus que jamais leur pertinence. La démarche adornienne ne se limite pas à décrire sous quelles formes et dans quelles conditions la musique est reçue dans la société. Elle s'attache plutôt - et c'est son originalité profonde - à déceler le contenu intrinsèquement social des oeuvres et des genres musicaux. De plus, débordant le cadre strictement musical, l'ouvrage d'Adorno s'ouvre constamment vers les horizons d'une philosophie cri-tique de la culture. «La dimension sociale des oeuvres d'art n'est pas seulement leur adaptation aux desiderata externes des commanditaires ou du marché, mais constitue précisément leur autonomie et leur logique immanente.»
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Entretiens, Textes, Dessins

de György Kurtág

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 György Kurtág (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés constituent la totalité de ses interventions verbales: la plupart sont issues d'entretiens; Ils constituent un document précieux pour tous ceux qui veulent entrer dans l'univers du compositeur, qu'ils soient interprètes ou auditeurs. Cette parole parfois hésitante est une parole de vérité: l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son oeuvre et lui confère une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bálint András Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à son ami György Ligeti, Kurtág recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte s'accompagne de dessins faits par Kurtág lui-même.<br><br>Philippe Albèra, Avant-propos: «L'homme est une fleur» Bálint András Varga, Introduction, Esquisse d'un portrait Trois entretiens avec Bálint András Varga Trois questions à György Kurtág. Premier entretien - 1982-1985 Les trois questions - encore une fois. Deuxième entretien - 1996 «Par l'intelligence je n'arrive jamais à rien» Mots-clefs. Troisième entretien - 2007-2008 Deux hommages à György Ligeti Laudatio pour György Ligeti - 1993 Kylwyria - Kálvária - 2007 Autres textes Játékok - 1976 Játékok: une leçon de György Kurtág - 1989 Quatre chants sur des poèmes de János Pilinszky - 1988 Kurtág rencontre Cage Catalogue des oeuvres Note bibliographique Index
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Écrits Et Entretiens

de Helmut Lachenmann

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 Helmut Lachenmann est né en 1935 à Stuttgart dans une famille de pasteur. Il travaille le piano et l'écriture, prend part pour la première fois aux Cours d'été de Darmstadt en 1957, et y noue avec Luigi Nono une relation déterminante : il va l'accompagner et travailler avec lui à Venise entre 1958 et 1960. En 1963-1964 il suit les cours de Stockhausen. Puis il tente de réaliser une synthèse des courants dominants de la musique contemporaine, tout en développant une position originale qui le conduit vers l'idée de "musique concrète instrumentale", pour laquelle le matériau sonore est élargi aux bruits et requiert des techniques instrumentales ou vocales nouvelles. On perçoit derrière ce terme la référence à la musique concrète de Pierre Schaeffer et Pierre Henry, pour qui les bruits sont élevés à la dignité d'un matériau musical. Ce que Lachenmann veut faire ressortir à travers cette démarche, c'est la confrontation sensible et souvent provocante au phénomène sonore, loin des conventions qui, à travers le culte du beau son, détournent l'auditeur de sa vérité expressive. Lachenmann fait apparaître les tensions physiques et psychiques qui produisent le son plutôt que d'en faire un objet de pure manipulation compositionnelle. Sa musique peut être envisagée comme une quête de la vérité, une quête de l'essence même de la musique. Sensible à l'utilisation sociale et idéologique de la grande musique comme un refuge, ce qui en fausse le sens, il s'attache tout à la fois à déconstruire le « son philharmonique », comme il le dit lui-même, et à engager l'auditeur sur un chemin de découverte exigeant une sensibilité et un sens critique aiguisés.
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Le Chemin Vers La Nouvelle Musique : Et Autres Écrits

de Anton Webern

20,46€ + 10% EM CARTÃO

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 Les conférences que webern prononça en 1932 et 1933 à vienne dans un appartement privé étaient destinées à un public non spécialisé à qui le compositeur voulait expliquer le chemin parcouru jusqu'à la musique de douze sons. Loin de présenter le sérialisme comme une rupture avec le passé, webern s'attache au contraire à dégager ce qui, à travers lui, permet d'accomplir la plus haute tradition de la musique occidentale, depuis le chant grégorien et la polyphonie de la renaissance jusqu'à l'époque moderne. s'il démontre comment la tonalité s'est progressivement désagrégée, il insiste sur la permanence des formes et des techniques d'écriture anciennes, et, par-dessus tout, souligne l'exigence de cohérence, nécessaire pour que les oeuvres soient compréhensibles. En ce sens, ces conférences constituent une magnifique introduction à la musique du xxe siècle. elles sont présentées ici dans une traduction nouvelle et complétées par tous les autres écrits de webern, depuis l'introduction de sa thèse de doctorat sur isaac jusqu'aux analyses de quelques-unes de ses oeuvres, en passant par diverses considérations sur scmnberg et un bref hommage à loos. deux études critiques de georges starobinski et philippe albèra, coéditeurs des textes, complètent ce volume.
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Contrepoints ; Dialogues Entre Musique Et Peinture

de Philippe Junod

29,04€ + 10% EM CARTÃO

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 Les convergences entre arts du temps et de l'espace sont plus actuelles que jamais. Rencontres, doubles vocations, collaborations, influences, transpositions, métissages divers caractérisent l'esthétique de notre temps, dont l'ouverture multimédia s'affirme comme un refus du purisme des générations précédentes. Mais le phénomène ne date pas d'hier, et la modernité se teinte parfois d'archaïsme. C'est Stendhal qui nous a légué la manie des comparaisons entre peintres et compositeurs, et les permanences sont nombreuses et significatives, qui vont des origines pythagoriciennes de la musique des sphères aux racines romantiques du musicalisme. Cette quête de correspondances, expression d'une nostalgie de l'unité perdue, s'oriente tantôt vers le domaine des synesthésies et du mythe de l'audition colorée, tantôt vers celui des proportions harmoniques, où l'analogie musicale s'insinue dans les théories picturales. La peinture elle-même n'y échappe guère, et Bach et Wagner sont sans doute les musiciens qui ont le plus souvent nourri l'imaginaire des artistes. C'est à diverses facettes de ce dialogue séculaire que sont consacrés ces essais.
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Écrits

de Béla Bartók

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 Les écrits de Béla Bartok (1881-1945), réunis ici pour la première fois dans leur quasi-intégralité en français, abordent de nombreux thèmes : les orientations de la musique nouvelle, la démarche de compositeurs contemporains comme Strauss, Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Ravel ou Kodaly, la spécificité de la situation hongroise, la présentation de ses propres oeuvres, mais aussi les relations entre musique populaire et musique savante, la question de l'atonalité ou celle de la musique mécanique, les problèmes soulevés par le nationalisme et les théories raciales, les rapports de l'art et de l'Etat... Dans un style sobre et précis, Bartok défend des positions intransigeantes, parfois virulentes, et qui vont toujours droit à l'essentiel, qu'il s'agisse d'essais développés, de prises de position polémiques, ou de critiques musicales comme celles qui témoignent de la situation en Hongrie dans les années vingt. Tous ces documents, dont beaucoup inédits jusqu'à ce jour en France, sont adossés à l'une des oeuvres majeures de la musique du XXe siècle, qu'ils contribuent à éclairer.
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Techniques D'Écriture Et Enjeux Esthétiques (+Cd)

de Pierre Boulez

37,63€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans cet ouvrage collectif placé sous la direction de Jean-Louis Leleu et Pascal Decroupet, la musique de Pierre Boulez est approchée de façon à la fois analytique et esthétique : l'approche rigoureuse du langage musical conduit à des réflexions sur ses enjeux. Les différents auteurs nous font entrer dans l'atelier du compositeur, éclairant ses procédés d'élaboration, les mutations d'une oeuvre à l'autre, l'évolution de sa pensée, les projets inaboutis et certains éléments qui l'ont influencé. Sont étudiées en détail des pièces comme le Livre pour quatuor, Le Marteau sans maître, la Troisième Sonate pour piano, Figures, Doubles, Prismes, Eclat/Multiples ou Rituel, mais aussi des pièces retirées. Il s'agit de contributions originales qui apportent une somme d'informations nouvelles et décisives pour la compréhension d'une pensée musicale ayant marqué en profondeur les cinquante dernières années. Pour qu'ils soient plus lisibles et plus faciles à consulter, les exemples musicaux et les fac-similés des manuscrits de Boulez ont été gravés sur le CD-ROM joint.
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Essais Sur La Nouvelle Musique

de Carl Dahlhaus

21,20€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce volume regroupe tous les essais de Carl Dahlhaus sur la Musique Nouvelle publiés entre 1965 et 1971. Ils traitent des problématiques soulevées par la musique de l'après-guerre, sous un angle tantôt technique, tantôt esthétique, tantôt sociologique. Les questions du rythme, du timbre, de la notation, du matériau, de la forme croisent ainsi les concepts d'avant-garde et d'?uvre autonome, les problèmes du sens et du non-sens, de la musique engagée, des genres musicaux... La méthode de ce musicologue aux connaissances encyclopédiques vise à cerner aussi objectivement que possible une notion, une idée, une ?uvre ou une tendance tout en les replaçant dans un vaste contexte esthétique et historique. Elle se présente ainsi comme une médiation indispensable entre les ?uvres proprement dites, les conceptions qui leur sont liées, et une réception riche de sens. " La réflexion qui s'attache à la musique, ou même à la littérature, n'est aucunement étrangère à la musique : elle en fait partie en tant qu'événement historique, voire en tant qu'objet de perception. Ce qui se perçoit de la musique dépend, en partie, de ce qu'on a lu à son propos ".
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Pli Selon Pli : Entretien Et Études

de Pierre Boulez

18,34€ + 10% EM CARTÃO

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 Les oeuvres et les idées de Mallarmé ont joué un rôle majeur dans l'évolution de Pierre Boulez : fasciné par le poème intitulé Un coup de dés, qu'il envisagea de mettre en musique à la fin des années quarante, il fut influencé par sa conception du Livre pour sa Troisième Sonate et pour Pli selon pli. Cette dernière couvre, objet du présent livre, apparaît comme un aboutissement et une apothéose. Parallèlement, Boulez poursuivait une réflexion théorique qui culmina, au même moment, avec son ouvrage Penser la musique aujourd'hui. Les auteurs de ce livre consacré à l'une des oeuvres majeures de la musique des cinquante dernières années, présentent différents aspects de cette vaste composition, ainsi que la place qu'occupe la réflexion théorique chez Boulez. Un texte sur les rapports de Mallarmé avec la musique complète cet ouvrage, qui s'ouvre sur un entretien inédit avec Pierre Boulez.
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Elliott Carter Ou Le Temps Fertile

de Max Noubel

23,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce livre est la première étude d'ensemble publiée en français sur la musique d'Elliott Carter, né en 1908. Max Noubel y décrit les années de formation du compositeur dans le contexte de l'entre-deux-guerres, puis son orientation esthétique solitaire dans le courant des années quarante, qui ouvre à l'une des aventures artistiques les plus fascinantes et les plus fécondes de cette seconde moitié du XXe siècle. Suivant l'évolution même de Carter, chez qui la biographie s'efface progressivement devant la production de plus en plus intense des oeuvres, Max Noubel nous fait entrer dans l'atelier du compositeur : il présente les fondements de son langage, ainsi que l'ensemble des pièces écrites sur une période de plus de soixante ans. L'analyse des structures révèle la richesse des significations. Si l'auteur insiste sur la construction du temps, c'est que les oeuvres de Carter apparaissent sous la forme de récits ou de drames dont les personnages sont les instruments eux-mêmes. Loin de tout dogmatisme, Carter cherche à exprimer l'" homme ondoyant et divers " cher à Montaigne, qui accède à la pleine conscience de lui-même dans le dialogue ou la confrontation avec ses partenaires. La construction du temps, à travers l'écriture musicale, est alors construction de liberté. C'est en quoi le temps cartérien est un temps fertile. Ce livre est précédé, en guise de préface, d'un entretien avec Pierre Boulez.
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Luigi Dallapiccola

de Pierre Michel

19,72€ + 10% EM CARTÃO

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 Son contemporain Bernd Alois Zimmermann, il a forgÃ© son style au grÃ© d'une Ã©volution solitaire, rompant dans les annÃ©es trente Ã la fois avec le vÃ©risme et le nÃ©oclassicisme qui dominaient la scÃ¨ne musicale italienne, et dans le domaine politique avec le fascisme. La modernitÃ© de l'Ã©criture, chez lui est insÃ©parable d'un engagement humaniste - l'Å«uvre est tÃ©moignage. Par sa position historique, son indÃ©pendance et son exigence tant humaines que stylistiques, il fut le modÃ¨le de toute une gÃ©nÃ©ration de compositeurs italiens de l'aprÃ¨s-guerre. Mais en mÃªme temps, son Å«uvre est restÃ©e marginale, et elle demeure mal connue. Significativement, ce livre est le premier en franÃ§ais sur Dallapiccola ; Pierre Michel y replace le compositeur dans son contexte historique avant d'aborder certains aspects de son style ; cet ouvrage comporte de nombreux documents inÃ©dits, ainsi qu'un catalogue dÃ©taillÃ© des Å«uvres.
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A Tout Jamais (+Cd) : Lieder Sur Des Poèmes Du Cor Enchanté

de Gustav Mahler

53,71€ + 10% EM CARTÃO

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 Le baryton danois Bo Skovhus et le pianiste viennois Stefan Vladar nous livrent un remarquable programme de poésie chantée, telle que Gustav Mahler l'a mise en musique, avec notamment sa version pour piano et voix, longtemps inédite, de L'Adieu, du Chant de la Terre (qui diffère par ses paroles de la version orchestrale). Un CD de plus d'une heure de musique (enregistré en studio à Vienne en août 2008) accompagne une publication laquelle contient, en plus des poèmes originaux et leur traduction par Frédéric Wandelère, un essai de Jean Starobinski intitulé Mahler dans la poésie française : Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, ainsi que des photographies des artistes par Lukas Beck. Un double album 33 1/3 tours (enregistrement analogique, gravé sur vinyle 180 g) avec le seul programme musical est également disponible auprès de l'éditeur.
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La Parole Est Moitié À Celuy Qui Parle... : Entretiens Avec Gerard Macé

de Jean Starobinski

25,24€ + 10% EM CARTÃO

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 Entretien avec Gérard Macé. Suivi d'une étude de Gérard Macé. À l'initiative de France Culture, Jean Starobinski et Gérard Macé se rencontrèrent en 1999 à Genève, dans le salon de la rue de Candolle, pour enregistrer une série d'entretiens qui furent diffusés, chaque matin pendant une semaine, dans l'émission À voix nue. Ces moments de bonheur donnèrent envie aux deux écrivains d'une suite. "La loi du genre est de laisser un goût d'inachevé, écrit Gérard Macé le 11 novembre 1999 à Jean Starobinski, et j'ai comme vous, même après deux heures et demie, le sentiment d'une esquisse. / Poursuivre la conversation, et lui donner l'allure d'un véritable entretien, est une tentation que je ne refuse pas. L'hypothèse d'un livre est même séduisante." Une décennie plus tard, après des péripéties, quelques velléités sans suite, des obstacles divers, nombreux, vaincus, ce souhait se réalise. Grâce à la collaboration de France Culture, grâce à la créativité, à la persévérance des auteurs qui ont retravaillé leurs questions et leurs réponses, La Dogana a le privilège d'offrir aux lecteurs cet entretien de 1999. Jean Starobinski, pour qui l'écriture est une tâche sévère, s'y livre avec d'autant plus de bonheur que son formidable interlocuteur est lui-même écrivain.
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L' Amour Et La Vie D'Une Femme (+Cd)

de Robert Schumann

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 À la suite du Tombeau d'Anacréon (avril 2004), ouvrage consacré à la musique de Hugo Wolf, les éditions La Dogana présentent aujourd'hui un nouvel ensemble de lieder de Robert Schumann avec les mêmes prestigieux interprètes. Le CD de plus d'une heure qui est inclus dans l'ouvrage, enregistré en studio à Vienne, rassemble le célèbre cycle « L'amour et la vie d'une femme », les tragiques plaintes de Marie Stuart et quelques-unes des plus belles mélodies du compositeur allemand dont on fête cette année les 150 ans de la mort. À côté des textes en allemand, et de leur traduction en français par Frédéric Wandelère, Feriel et Hédi Kaddour (l'auteur du récent Waltenberg, Gallimard, 2005) examinent dans une étude passionnante les relations tissées entre les poèmes, le compositeur qui les mit en musique et les interprètes.
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Albert-Edgar Yersin : Une Écriture Arachnéenne

de Sebastien Dizerens

51,83€ + 10% EM CARTÃO

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 L'outil a rencontré une résistance. Belle et douce résistance. tout à coup je ne suis plus à l'extérieur de mes deux brins d'herbe. [. ] maintenant je suis dans les ressorts, à la racine, dans le germe - et le jeu se déclenche. l'art " entre en jeu ". l'invention se mobilise. subtile chimie combinatoire. spontanée et merveilleuse respiration, oú, contre la dure résistance de la matière la main réalise ce que l'esprit est en train d'inventer. Les rythmes s'organisent, les structures s'échafaudent. [. ] suis-je dans la nature ? est-elle en moi? communion de doux et justes rapports. etre cette goutte d'eau en train de vivre l'intime osmose à travers l'épiderme d'une radicelle. monter dans d'étroites alvéoles, le long de lisses parois toujours plus haut. nourrir une tendre étamine puis m'évaporer dans la moite ambiance. faire et faire partie. a. -e. Yersin, notes d'un témoin, 1973.
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Peintures

de Florian Rodari e Gregorio Calvi Di Bergolo

87,27€ + 10% EM CARTÃO

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 Gregorio Calvi di Bergolo a bâti obstinément une oeuvre qui se sera uniquement préoccupée de traduire la vérité du spectacle qui se déployait à ses yeux - portraits, natures mortes, vues de villes et paysages - et qui se dérobait pourtant sans cesse au souci qu'il avait d'en percer le secret. Né à Turin en 1904, Calvi séjourne quelques années à Paris, mais revient dans sa ville natale, dont le décor compte beaucoup pour lui. Son réalisme se fonde sur une technique éprouvée durant de longues années dans un travail de copie d'après les maîtres et dans de nombreuses recherches pour obtenir un matériau et une technique qui sachent répondre à un besoin fortement développé chez lui de durer. Sa vision de la capitale piémontaise, du dessin de ses rues et de ses places, puis de la campagne environnante, est marquée par l'exemple rigoureux de la photographie et de ses cadrages. Dès 1964, ses tableaux sont traversés par un souffle nouveau, que certains ont voulu rapprocher de la poésie métaphysique de son aîné Giorgio De Chirico, mais qui, en vérité, résulte d'un regard traduisant une extrême attention au mouvement de la lumière sur les choses, à la surface des terres, aux ombres dans les ciels changeants. Au cours de cet oeuvre ultime, conçu entre 1964 et 1975 environ, le peintre met en scène, dans de grands paysages nobles et désolés, une relation au temps et à l'inquiétude qui reflète cette rapide dépossession des territoires communs et ce rétrécissement de l'espace auxquels notre époque se trouve confrontée et assiste impuissante.
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De Longues Absences : Suivi De 13 Poèmes De L'Hiver En Corrèze

de Alain Madeleine-Perdrillat

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 Si le poème peut parfois encore avoir un sens, parler, toucher sans feinte, c'est parce que le regard qu'il traduit, l'écoute qu'il transmet sont puisés au plus proche des êtres, au plus vif de la vie. Aucune esbroufe dans ces vers de Madeleine-Perdrillat, pas d'explication, juste un mouvement de la langue, des images assemblées en quelques mots simples, cruels, à partir de la désolation, de la solitude dont on semble ici toucher le fond. Mais dans ces conditions les figures dessinées prennent un relief surprenant : c'est nous, ce sont tous ceux qui nous ont quittés, chaque jour, et qui reviennent parfois, dans leur violence et leur beauté, quand le coeur cède, admet enfin de céder à l'infinie faiblesse qui nous fonde.
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Le Gouffre Insondable De La Face : Autoportraits D'Antonin Artaud

de Natacha Allet

42,29€ + 10% EM CARTÃO

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 Natacha Allet interroge cinq autoportraits dessinés par Antonin Artaud au cours des derniers mois de son existence mouvementée. Le dessin y apparaît comme une autre forme d'expression, parfois plus radicale encore que l'écriture, dans la lutte acharnée menée par cet écrivain hors normes, pour échapper à l'identité et à la prison de l'être. En l'occurrence, la finesse de l'analyse est servie par une langue qui ne se paie pas de mots, mais qui, au contraire, cherche à convaincre avec patience, à l'aide d'expressions justes, mesurées, en s'appuyant constamment sur des exemples probants et sur des citations du poète qui renouvellent substantiellement la compréhension de l'oeuvre. Ce projet s'inscrit idéalement dans la collection " Images ", créée il y a quelques années à La Dogana et où l'art des peintres et des poètes trouvent à se croiser grâce, aussi, à un soin extrême accordé à la reproduction des oeuvres.
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Garache Face Au Modèle

de Collectif

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Foot De Rue Extrême T.3

de Collectif

6,71€ + 10% EM CARTÃO
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Philadelphie ; Edition 2001

de Carolina Lopes Araujo

7,71€ + 10% EM CARTÃO
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Poesies Mystiques Et Priere De Maitre Eckhart

de Maître Johannes Eckhart

14,15€ + 10% EM CARTÃO
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Lorsque Edith Stein Se Convertit

de Florent Gaboriau

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