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La Voix Et La Vertu ; Varietés Du Perfectionnisme Moral

de Sandra Laugier

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 Comment et pourquoi compter sur soi-même ? C'est la question du perfectionnisme moral, une tradition qui traverse la philosophie antique puis a été dominée, à l'époque moderne, par des éthiques normatives, utilitaristes, puis libérales. Ce volume met en évidence la pertinence nouvelle du perfectionnisme, comme alternative à un paradigme moral et politique qui a montré sa limite. Emerson, Dewey, Nietzsche, puis Pierre Hadot, Stanley Cavell, Michel Foucault. promeuvent le souci de soi, contre la morale des devoirs abstraits et des calculs d'utilité. Il montre l'importance du perfectionnisme dans la réflexion morale et politique, et quotidiennement, au cinéma (des comédies hollywoodiennes à Rohmer et Desplechin), dans la littérature (de Jane Austen à Musil et Coetzee), le discours public d'un Barack Obama, ou les trajectoires ordinaires de sortie de la dépendance et de réappropriation de soi.
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La Variante Steiner

de Antoine Vialars

23,51€ + 10% EM CARTÃO

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 "Jean Cordet était infirmier à l'hôpital Rosès jusqu'au jour où l'on retrouve son corps transpercé par un burin de maçon dans le pavillon des oiseaux, service de l'asile où sont regroupés les plus irrécupérables des aliénés mentaux. Le côté inhabituel et étrange de ce crime pousse les enquêteurs à penser la culpabilité de l'un de ces malades dont certains peuvent être très dangereux. L'inspecteur Barnulf va mener cette enquête d'autant plus complexe qu'il ne peut s'appuyer sur un quelconque témoignage des pensionnaires de ce pavillon : personnages loufoques, déstructurés, insolites ou le plus souvent étaient par les quantités de tranquillisants qu'ils absorbent quotidiennement à fortes doses. Grâce à son sens de l'observation, du recoupement et de la déduction, Barnulf parviendra à surmonter la complexité de cette énigme au dénouement hallucinant. Antoine Vialars est plus grand écrivain raté de sa génération." Pierre-Yves Roux
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Joomla! 1.6 : 100% Pratique

de Jean-Jacques Meyer

26,79€ + 10% EM CARTÃO

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 Joomla! est l'un des CMS (système de gestion de contenu) les plus utilisés dans le monde. Open source et gratuit, Joomla! permet de programmer très simplement un site internet dynamique et sophistiqué : forum, boutique en ligne, etc. Joomla! fera très bientôt une mise à jour importante, avec la prochaine version 1.6, annoncée pour les prochaines semaines. Cet ouvrage pratique montre comment installer puis configurer Joomla!, et développer son propre site web avec Joomla! 1.6. Le lecteur trouvera sur le cédérom qui accompagne l'ouvrage tous les composants, modules et plug ins d'exemples du livre. Il bénéficiera en outre d'une année d'hébergement Web gratuit offerte par la société Celeonet.
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Guide Des Formes De La Musique Occidentale

de Claude Abromont e Eugene De Montalembert

25,36€ + 10% EM CARTÃO

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 Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition.Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales.Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs - celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine - ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète.Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l'Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d'écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d'articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d'analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l'analyse musicale, l'histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l'ethnomusicologie, ainsi que l'analyse au Pôle d'enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).
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Guide Des Genres De La Musique Occidentale

de Claude Abromont e Eugene De Montalembert

49,61€ + 10% EM CARTÃO

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 Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un « usuel » au sens fort du terme.Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d'articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d'analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l'analyse musicale, l'histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l'ethnomusicologie, ainsi que l'analyse au Pôle d'enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM). Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l'Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d'écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP.
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Abrégé De La Théorie De La Musique Tome 1 ; Les Bases

de Claude Abromont

16,37€ + 10% EM CARTÃO

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 Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo : livre + cédérom. Cette formule jusqu'alors inédite offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien : étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l'ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l'apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.
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Guide De La Théorie De La Musique

de Claude Abromont e Eugene De Montalembert

42,99€ + 10% EM CARTÃO

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 D'une conception ouverte et neuve, abondamment illustré (plus de 500 exemples musicaux, tableaux et schémas), le Guide de la théorie de la musique est amené à occuper une place centrale dans la pratique musicale du XXe siècle. Son premier volet expose de manière claire et concise les notions indispensables à la compréhension de la musique (notes, durées, rythmes, gammes, accords, tonalités, modulations, modes, nuances, ornements...) et offre enfin droit de cité à de nombreux thèmes moins souvent abordés comme les musiques du xxe siècle, le jazz, l'informatique musicale, la notation ancienne, l'histoire de la pensée harmonique ou l'évolution des tempéraments... Sans omettre les traditions musicales non occidentales, le Guide des « théoriciens » présente dans un second volet pour la première fois sous une forme chronologique les très nombreux auteurs ayant contribué au développement du langage et de la pratique musicale au cours des siècles, qu'ils soient théoriciens, compositeurs, célèbres, anonymes, voire mythiques. Enfin, un inventaire du vocabulaire essentiel et un ensemble de tableaux pratiques synthétisent les réponses aux interrogations les plus fréquentes : chronologie, terminologie, modes, chiffrages, sons harmoniques, neumes, conventions des octaves, rythmes de danse...; tandis que de nombreux index, comme l'index visuel reliant les symboles solfégiques courants aux notions étudiées, permettent un accès rapide aux différentes informations, encourageant la brève consultation autant que l'étude approfondie. Irremplaçable outil de travail combinant pédagogie, encyclopédie et synthèse, ce guide s'adresse autant aux mélomanes qu'aux élèves de conservatoires, aux étudiants ou aux chercheurs. Auteur et concepteur du Guide de la théorie de la musique, Claude Abromont est premier prix d'analyse musicale du Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il enseigne l'analyse instrumentiste. Auteur de publications dans plusieurs revues spécialisées, il est également professeur de culture musicale au CNR de Dijon. Auteur du volet Guide des « théoriciens », Eugène de Montalembert est titulaire du DNESM de composition du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Il enseigne la culture musicale aux ENM de Bourg-La-Reine/Sceaux, Pantin et Yerres, tout en intervenant dans le cadre de nombreuses formations.
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Maurice Ravel

de Marcel Marnat

37,48€ + 10% EM CARTÃO

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 Un ouvrage capital, un témoignage à la fois scientifique et passionné, une véritable somme renouvelant l'opinion musicale vis-à-vis du musicien français et mettant à jour des données essentielles, biographiques et esthétiques. Gilbert Amy, Encyclopedia Universalis On se fera une idée claire de ce que fut Ravel comme homme et comme compositeur français en lisant le magnifique ouvrage de Marcel Marnat. Jacques Drillon, Le Nouvel Observateur A lire pour la patiente érudition. A lire pour le travail exhaustif du catalogue. A lire pour comprendre un musicien que l'on croyait connaître. Michel Cachot, Diapason Né en 1933, auteur d'ouvrages sur Moussorgsky, Michel-Ange, Vivaldi, D.H. Lawrence, Marcel Marnat fut, de 1978 à 1992, l'un des responsables des programmes de France-Musique. Il a publié depuis un recueil de souvenirs où Manuel Rosenthal raconte Ravel, ainsi que deux essais, l'un sur Stravinski et l'autre consacré à Haydn.
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Vie Et Mort Des Chretiens D'Orient Des Origines A Nos Jours

de Jean-Pierre Valognes

59,42€ + 10% EM CARTÃO

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 En eux se rejoingnaient Athènes et Jérusalem, le génie grec et le génie sémitique réconciliés. Grâce à eux, l'héritage antique s'est perpétué, transfigurant la culture des conquérants arabes. Plus tard, s'étant mis à l'école de l'Europe, ils ont apporté à l'Orient l'esprit de modernité: l'individu libéré de la famille et du groupe, l'Etat émancipé de lareligion, la connaissance affranchie des livres saints. Mais l'islam ne peut accepter que la domination des croyants soit niée par la réussite trop éclatante de ceux qui ne partagent pas ses valeurs. Tout en s'appropriant l'héritage des crétiens, il les a enfermés dans le statut de minorité " protégée ", c'est-à-dire dépourvue de droits et livrée à la religion dominante. Quant au nationalisme arabe laïc, loin d'ouvrir aux chrétiens la voie de l'intégration, il a ajouté de nouvelles discriminations _ d'ordre ethnique et culturel _ à l'ancienne ségrégation religieuse qui n'a d'ailleurs jamais cessé d'être. Y aura-t-il encore des chrétiens en Orient au troisième millénaireoe Sans doute, mais ils auront cessé d compter. Sans le point d'appui qu'était le Liban où ils marchaient la tête haute, ils ne pourront que se modeler sur les valeurs dominantes et cesser, pour survivre, de s'assumer comme chrétiens. L'un des combats les plus longs de l'Histoire est bien près d'être perdu. Le Moyen-Orient, dont la fortune fut toujours liée au brassage fructueux des religions et des peuples, aura-t-il demain le visage de l'uniformitéoe Il est possible qu'après avoir été, voici deux millénaires, le centre du monde il ne se trouve finalement stérilisé. Agrégé d'histoire, diplomate, l'auteur a vécu au Moyen-Orient.
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Guide De La Musique Du Moyen Âge

de Collectif e Françoise Ferrand

30,87€ + 10% EM CARTÃO

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 Époque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen Âge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale. Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay. Ayant pour fonction première de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystères), elle va petit à petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvères ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à la fantaisie, à la gaieté populaire et à la danse (pastourelle). Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives.
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Guide Illustré De La Musique Tome 1 : Sciences De La Musique - Histoire De La Musique De La Préhistoire Au Vie Siècle

de Ulrich Michels

26,46€ + 10% EM CARTÃO

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 Voici enfin mis à la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de manière rébarbative, tantôt de manière trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement " illustration " du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des règles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à la matière exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc., mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution... Véritable best-seller en Allemagne (300.000 exemplaires vendus), déjà disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des " Indispensables de la musique ". Professeur de musicologie à l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio.
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Piotr Iliytch Tchaïkovski

de Andre Lischke

61,73€ + 10% EM CARTÃO

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 BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENS Alkan par Brigitte François-Sappey Bach (T. 1 et 2) par Alberto Basso Beethoven par Jean et Brigitte Massin Bellini par Pierre Brunel Berlioz par Henry Barraud Brahms par Claude Rostand M.A. Charpentier par Catherine Cessac Chausson par Jean Gallois Couperin par Philippe Beaussant Debussy par Edward Lockspeiser et Harry Halbreich Gluck par Jacques-Gabriel Prod'homme Grieg par John Horston Haydn par Marc Vignal Honegger par Harry Halbreich Mahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La Grange Marais par Jérôme de La Gorce et Sylvette Milliot Mozart par Jean et Brigitte Massin Offenbach par David Rissin Paganini par Edward Neill Poulenc par Henri Hell Ravel par Marcel Marnat Schoenberg par H.H. Stuckenschmidt et Alain Poirier Schubert par Brigitte Massin Schütz par Martin Gregor-Dellin Stravinsky par André Boucourechliev Tchaikovski par André Lischke Wagner par Martin Gregor-Dellin Weber par John Warrack COLLECTION LES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUE Guide de la musique symphonique Guide de l'opéra Guide de la musique de piano et de clavecin Guide de la musique de chambre Guide de la musique d'orgue Guide de la musique sacrée Guide illustré de la musique (T. 1 et 2) Guide des opéras de Wagner Guide des opéras de Verdi Guide des opéras de Mozart Histoire de la musique occidentale
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Le Voyage De Mes Pensées

de Aponi

26,85€ + 10% EM CARTÃO

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 J'ai toujours écrit, comme beaucoup lors de ma jeunesse pour déposer sur le papier mes états d'âme, mais je jetais mes récits une fois réalisés. En ce début 2009, j'ai pris conscience que ces écris je ne pouvais plus les relire. Je les ai donc gardé, et les voici dans ce livre. Ces écrits sont sur divers sujet allant de la simple réflexion à une analyse sur le caractère même de l'homme et la femme en passant par des écrits intimiste, érotiques. J'aimerais que cette lecture suscite en vous la réflexion, la curiosité et vous permettre de voire plus loin et même me contacter, pour un nouveau partage d'idée. Les illustrations que vous trouverez sont de mon fils aîné. Merci à ceux qui ont cru en moi et ceux qui m'ont donné la fibre de l'écriture.
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Le Guide De L'Opera

de Warrack/Rosenthal

50,71€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce guide se présente comme une source inestimable d'informations sur tous les aspects du théâtre lyrique dans le monde entier, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Organisés selon un ordre alphabétique, plus de quatre mille articles renseignent non seulement sur le contenu des oeuvres, les dates et les distributions des premières et grandes reprises, tant en France qu'à l'étranger, mais aussi _ et le plus souvent en de larges développements _ sur les compositeurs et les plus illustres chanteurs, chefs d'orchestre, librettistes, metteurs en scène, décorateurs présents ou passés, ainsi que sur la vie lyrique des pays et des grandes villes occidentales, les termes techniques, les styles et sur tous les sujets généraux liés à l'opéra et à son histoire. Ouvrage de référence par excellence, ce livre, premier du genre en France, constitue, par la diversité des domaines abordés, l'instrument indispensable à une véritable connaissance de l'univers et de la vie de l'art lyrique. Conçu par Harold Rosenthal (1917-1987), longtemps directeur de la revue anglaise Opera, et John Warrack, le Guide de l'Opéra, très célèbre dans les pays anglo-saxons, a été ici traduit, adapté, mis à jour et amplement enrichi par Roland Mancini et Jean-Jacques Rouveroux. C'est sous cette forme que le présent ouvrage a été traduit en italien sous le titre Dizionario enciclopédico d'ell opéra lirica. Ce guide a reçu le prix Kastner-Boursault de l'Académie des Beaux-Arts, 1988. Nouvelle édition revue et mise à jour.
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La Nuit De La Saint-Barthélemy : Un Rêve Perdu De La Renaissance

de Denis Crouzet

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 On a beaucoup écrit sur le massacre de la Saint-Barthélemy, beaucoup raconté la mise à mort dans Paris de centaines, voire de milliers de calvinistes. C'est pourtant un événement sans histoire, tant demeurent nombreuses les incertitudes qui enveloppent la nuit du 24 août 1572. Cet ouvrage veut retrouver une mémoire possible de ce moment capital. On ne peut comprendre le déchaînement des violences, écrit Denis Crouzet, que par la restitution de ce qui fut l'une des dernières utopies de la Renaissance : le rêve de concorde de Catherine de Médicis et de son fils, le roi Charles IX. Leur royauté ne se donnait pour fin que de réunir catholiques et huguenots dans une oeuvre magique de paix. Mais alors qu'elle entrevoyait le retour enfin d'un âge d'or, elle fut confrontée au drame de l'attentat dirigé contre l'amiral de Coligny, figure enblématique de la Réforme française. Prise dès lors entre deux factions violemment antagonistes, dans une tentative désespérée pour conjurer le retour de la guerre civile, elle se résigna à un acte préventif déguisé en une vendetta catholique : " l'exécution de plusieurs dizaines de chefs de guerre huguenots. Or cette première tuerie fut suivie aussitôt d'un massacre autrement terrible : comme pour répondre à un appel divin, les défenseurs de la religion traditionnelle rougirent la Seine du sang d'un peuple qui se voulait le peuple de Dieu. Alors, pour couper court à cette entreprise d'extermination, il fallut à Charles IX assumer toute une tragédie qu'il n'avait ni méditée ni préméditée. La Saint-Barthélemy fut ainsi, paradoxalement, le crime d'amour d'une monarchie humaniste, le crime d'un rêve d'harmonie universelle. Elle se raconte ici comme la chronique d'un rêve perdu de la Renaissance.
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L'Inventaire

de Madeleine Chapsal

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 À la mort de son père, Mélanie hérite de sa vieille maison et se voit contrainte à un inventaire « à tiroirs ouverts » par sa soeur, Yolande, jalouse de l'intimité qui unissait le père et sa fille aînée. En réalité, le grand inventaire du passé collectif commence. Tout au long d'une pénible journée avec le notaire et le commissaire-priseur, Mélanie se remémore son existence entre sa mère, son père, sa nièce, le mari dont elle est divorcée, et son dernier amant, Georges. D'autant que Georges a disparu. Sur le point de se séparer de sa femme pour vivre avec Mélanie, il a été brutalement mis au chômage. Il ne s'en est pas remis. Lui aussi est en « inventaire » - un de ces bilans périodiques auxquels vous obligent un « deuil » (que ce soit une mort, un divorce, un renvoi), entraînant le partage des objets, de meubles, de biens propres, parfois sans valeur et d'autant plus chargés de souvenirs. Qui de nous n'a connu ces déchirements - incompréhensibles à autrui - dans l'amour et la haine entremêlés ?
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La Maison Aux Esprits

de Isabel Allende

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 " Si vous aimez Faulkner et les westerns, les tartes meringuées et les passions orageuses, les coups de théâtre et les siestes alanguies, si vous voulez " lire dangereusement ", entrez dans la Maison aux esprits, elle mérite ses quatre étoiles et vous en montrera bien davantage. " (Gabrielle Rolin, Le Matin) " Mélange d'insolence, de tendresse, pudeur et comique irrésistible. Ce ton que l'on retrouve à toutes les pages du formidable roman qui s'appelle la Maison aux esprits... Il faut y pénétrer... pour n'en plus ressortir. " (Pierrette Rosset, Elle) " Depuis l'inoubliable lecture d'Autant en emporte le vent, c'est certainement le récit d'Isabel Allende que j'aime le plus. " (Christine Arnothy, Le Parisien) Isabel Allende, née en 1942 au Chili, dut s'exiler après le coup d'Etat militaire. A Caracas, où elle s'installa alors, elle collabora à divers journaux et revues. En 1981, elle n'y tint plus et plaça une feuille blanche sur sa machine à écrire: " La Maison aux esprits a été ma façon d'essayer de sécher les larmes dont j'étais remplie, de donner corps à la douleur pour en faire ma prisonnière. Ce faisant, j'ai attribué à l'écriture le pouvoir de ressusciter les morts, de renouer avec les disparus, de reconstruire un monde perdu. " Le résultat fut un best-seller mondial, bientôt suivi de quatre autres. " J'aime écrire, dit encore Isabel Allende. J'écris parce que j'en ai envie, que j'y trouve un très vif plaisir... et sans doute parce qu'aussi longtemps qu'il y aura du rire, des larmes et de l'amour, il ne me manquera pas d'histoires à raconter. "
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Marcel Proust

de Erman M

24,97€ + 10% EM CARTÃO

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 A la recherche du temps perdu apparaît, à bien des égards, comme la quête d'un homme qui sait qu'il a brûlé ses vaisseaux mais rêve, tout de même, d'une Ithaque retrouvée. La nécessité d'interpréter se garde de toute prétention à la peinture d'un destin dont le biographe connaîtrait tout. Il s'agit de montrer la vie de Marcel Proust dans ses énigmes et ses absences. La documentation rassemblée comporte des éléments inédits, provenant d'archives particulières et d'entretiens, et se fonde sur les travaux les plus récents de la recherche proustienne. Cet ouvrage est une biographie à la fois existentielle et intellectuelle. Il fait une large part à la formation de l'écrivain, à la description de sa conscience, à ses idées esthétiques. Il restitue le contexte historique de l'époque (la IIIe République, l'affaire Dreyfus, la guerre...), ainsi que son climat littéraire et artistique. Michel Erman est maître de conférences à l'université de Bourgogne. Il est l'auteur de plusieurs études portant sur l'imaginaire de l'oeuvre proustienne et d'un essai, L'Oeil de Proust (Nizet, 1988).
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Guide De La Mélodie Et Du Lied

de Brigitte François-Sappey e Gilles Cantagrel

45,20€ + 10% EM CARTÃO

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 Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgiesoe Qui n'a fredonné telle mélodie, tel liedoe Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sonsoe Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski. Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann, Brahms, Strauss et Wolf pour le monde germanique, et ailleurs Moussorgski et Sibelius, Britten, Ives ou Villa-Lobos. Mais ce n'est pas moins de 200 compositeurs qui sont traités, à travers des milliers de mélodies en une quinzaine de langues. Neuf auteurs se sont réparti ce vaste domaine, remontant chaque fois aux partitions les plus autorisées et aux textes littéraires, pour donner en termes simples des commentaires musicaux, esthétiques et poétiques destinés aussi bien aux mélomanes de bonne volonté qu'aux interprètes, professeurs et étudiants, organisateurs de concerts et éditeurs de disques, soucieux de pénétrer davantage dans ce monde fascinant. Ce volume a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel, avec la collaboration de Marie-Claire Beltrando-Patier, Gérard Condé, Claire Delamarche, Stéphane Goldet, Christian Goubault, André Lischke et Pascale Saint-André.
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Le Retour Du Bonheur

de Madeleine Chapsal

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 C'est avec cette franchise sans détour qui a fait le succès de son best-seller, La Maison de Jade, que Madeleine Chapsal raconte ici comment elle a décidé d'avoir recours à la psychanalyse après avoir failli se jeter sous le métro. La grande romancière n'avait pas encore découvert sa vocation d'écrivain. Jeune divorcée, journaliste, elle essayait de se faire une place dans une société féroce envers les femmes seules. Surtout lorsqu'elles ne peuvent pas avoir d'enfants. Le Retour du Bonheur est la confession d'une femme qui ne veut pas " se laisser avoir " par le destin, par la solitude et par les hommes, une préoccupation aujourd'hui majeure chez beaucoup d'autres. Par ailleurs, ce livre se présente comme un guide à l'usage de ceux ou de celles qui, tout en ayant le sentiment d'en avoir besoin, n'ont pas l'expérience de la psychanalyse et craignent de se précipiter dans l'inconnu. En s'appuyant sur sa propre pratique, l'auteur répond clairement aux questions les plus légitimes: comment choisir son psychanalyste, comment se passe le premier rendez-vous, quelles sont les règles qui régissent le traitement, etc. Portraits aussi de deux grandes figures d'analystes, Serge Leclaire et Françoise Dolto. C'est en travaillant avec eux, révèle Madeleine Chapsal, qu'elle a pu faire des découvertes sur elle-même et se mettre à écrire. Retour du bonheuroe En tous les cas, retour à la vie.
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Le Guide De La Musique De Piano Et De Clavecin

de François-René Tranchefort

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 Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d'Albeniz, Khoaï (pour clavecin) de Xenakis, _ ce nouveau Guide d'écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis. Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l'écoute non point seulement des chefs-d'oeuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement: d'où, pour beaucoup sans doute, l'immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les " styles ", les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc. Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d'une grande exactitude historique et musicologique, et qui s'est donné pour but d'éviter une technicité trop ardue, de même qu'une vulgarisation trop facile, devrait devenir l'inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde DE PLACE, Harry HALBREICH, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL.
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Guide De La Musique Symphonique

de François-René Tranchefort

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 Ce livre (Prix de l'Académie Charles Cros 1986) se veut d'un genre inédit en France dans le domaine du livre " musical ": celui du Guide d'écoute tant à l'intention d'un public non averti qu'à celle du mélomane, voire du professionnel. De quoi s'agit-iloe D'apporter à l'auditeur _ qui se rend au concert, qui écoute un programme de radio ou qui s'apprête à savourer le disque qu'il vient d'acquérir _ les informations les plus nécessaires sur les oeuvres musicales qui lui sont proposées et dont il pourra se flatter de connaître autre chose que le seul nom des interprètes. Dans le cas présent, tout ce qui relève de la musique symphonique, vocable dont l'imprécision même engendre la richesse: autrement dit, les symphonies, les poèmes symphoniques, les concertos, les suites d'orchestre et de ballet, les ouvertures, pain plus ou moins quotidien des formations symphoniques dans le monde. On trouvera dans ce volume environ quinze cents analyses ou commentaires d'oeuvres orchestrales de quelque deux cents compositeurs, complétés de précisions sur les circonstances de leur composition, leurs sources d'inspiration, les date et lieu de leur création, leur effectif instrumental et leur durée moyenne d'exécution. D'Albinoni à Xenakis, aucune oeuvre essentielle n'a été oubliée, mais, une fois les monuments du répertoire visités, les auteurs se sont autorisés de nombreux détours parmi des sites moins fréquentés, conviant le lecteur-auditeur à des découvertes hors des sentiers battus. Tel quel, ce guide, d'une grande exactitude historique et musicologique, se présente comme le compagnon indispensable de toute écoute musicale. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'André LISCHKE, Michel PAROUTY et Marc VIGNAL.
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Un Fantôme Au Soleil

de Christian Montella

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 _ Je vous cherche depuis des jours. _ Menteur. _ Si nous marchionsoe Nous parlerions. _ Je marche quand je suis seule. Allons à mon hôtel. _ Déjàoe _ Vous êtes venu pour coucher avec moi. _ Est-ce aussi simpleoe Je suis venu faire votre connaissance. _ Vous aimez les préliminairesoe _ Vous ne les aimez pas _ Je sais déjà tout de vous. Vous êtes physiquement courageux, désoeuvré, suffisant... Que vous faut-il de plusoe _ Une passion. _ La mienne ou la vôtreoe _ Quelle victoire ressemblerait le plus à une défaiteoe Ma passion, je crois. Christian de Montella est né en 1957. Il est l'auteur de trois romains dont Les Corps impatients (Gallimard, 1995).
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Guide De La Musique Baroque

de Julie Anne Sadie

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 Longtemps considérée comme le domaine réservé du spécialiste, la musique baroque est l'objet depuis plusieurs années d'un engouement incroyable. Grâce au zèle déployé par de nombreux musicologues, relayés par une génération de jeunes interprètes enthousiastes familiarisés à la pratique des instruments anciens, ce vaste territoire musical, demeuré pendant près de deux siècles quasi totalement ignoré, ne cesse de révéler ses trésors, restés souvent enfouis à l'état de manuscrit dans les bibliothèques du monde entier. Une telle situation appelait un véritable outil d'exploration de cette prodigieuse période d'effervescence musicale qui s'étend de 1600 à 1750 (soit depuis la naissance de l'opéra à Florence jusqu'à la mort de Jean-Sébastien Bach), propre à satisfaire l'appétit de connaissances dans ce domaine d'un public grandissant. Comment et dans quel contexte social, historique et géographique la musique s'est pratiquée dans les pays européens (France, Italie, Europe du Nord et centrale, îles Britanniques, Pays-Bas, péninsule ibérique) et dans le Nouveau Monde ainsi que dans les grands centres musicaux de l'époque (Vienne, Berlin, Dresde, Leipzig, Londres, Versailles...)oe Quel fut l'itinéraire artistique des compositeurs, interprètes, facteurs d'instruments du momentoe Quelles formes et genres musicaux étaient alors en vigueuroe De quels instruments disposait-onoe Quels types de voix étaient sollicitésoe Comment cette musique doit-elle être interprétée selon les pays d'origineoe Comment ornementeroe Pourquoi l'authenticité est-elle si ardemment recherchée et discutée de nos joursoe Articles, notices biographiques, chronologie détaillée tentent ici de manière concise de répondre à toutes ces interrogations faisant de cet ouvrage un véritable compagnon de route sur les chemins du baroque. Préface de Christopher Hogwood Julie Anne Sadie, musicologue, professeur à l'université Rochester de New York, spécialiste de la période baroque, s'est entourée d'une équipe d'universitaires anglo-saxons mondialement connus dans leur domaine, comme Michael Talbot, Nigel Rogers, David Fuller, Peter Holman et d'autres encore dont son mari, Stanley Sadie, connu pour être le directeur du New Grove Dictionary, la plus célèbre encyclopédie musicale au monde.
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