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Pascin

de Stéphan Lévy-Kuentz

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 Julius Mordecaï Pincas, dit Jules Pascin (1885-1930), fut, aux côtés de Modigliani, Foujita et Soutine, l'un des maîtres de l'École de Paris. Défendue par Morand, Mac Orlan, Carco, son oeuvre foisonnante et polymorphe est entièrement vouée à la volupté. Peu enclin aux théories artistiques en vogue à l'époque, ce dessinateur de génie choisit de traverser la vie en dilettante. Parti de sa Bulgarie natale en quête d'une identité cosmopolite, son déracinement le mène de Vienne à New York, de La Havane à Lisbonne, de Londres à Tunis. Détruit par son propre succès, il se suicide le 2 juin 1930 à Paris. Il est enterré au cimetière du Montparnasse. Mystique et libertin, dandy et voyou, noctambule et mélancolique, homme d'une seule femme mais les désirant toutes, Pascin restera - de Montmartre à Montparnasse - l'une des grandes figures de la bohème des années folles.
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Paul Klee L'Oeil En Trop

de Alain Bonfand

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 Alain bonfand est professeur d'esthétique et de théories de l'art à l'école nationale supérieure des beaux-arts de paris, où il dirige la collection " écrits d'artistes ", et membre associé de l'école doctorale " langages et concepts " à l'université de paris iv-sorbonne. romancier, il a publié, entre autres, à la différence : lettres d'août (1990), le rêve de la guerre (1990), le malheur (1991), la chambre du cerf (1992), le sang clair (2003) ainsi que de nombreuses monographies ou essais consacrés à des artistes, tels que mario sironi et paul klee (l'ombre de la nuit, 1993, éd. revue et augmentée 2005), lindstrom (1993) ou wu guanzhong (2007). il vient de faire paraître dans la collection " épiméthée ", aux presses universitaires de france, le cinéma saturé - essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement.
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L'Institut Du Monde Arabe

de Hugo Lacroix

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 Depuis la création de l'Institut du monde arabe, la culture arabe a gagné en France une visibilité et un rayonnement nouveaux. À l'occasion du vingtième anniversaire de son inauguration, l'Institut du monde arabe a souhaité rendre hommage à l'architecture d'un édifice unique en son genre ainsi qu'à ses créateurs. L'Institut du monde arabe appartient désormais au patrimoine de la modernité architecturale. Visité par un million de personnes environ chaque année, le lieu exerce un charme puissant. Ce livre propose les plus belles photographies prises à l'IMA, accompagnées de textes qui permettent de pénétrer dans les arcanes de cet extraordinaire bâtiment. Les architectes de l'Institut du monde arabe sont Jean Nouvel, Architecture-Studio (Martin Robain, Rodo Tisnado, Jean-François Bonne, Jean-François Galmiche), Gilbert Lèzenes et Pierre Soria. À Paris, Jean Nouvel a également conçu le siège de la fondation Cartier, puis le musée du Quai Branly. Après l'IMA, Architecture-Studio a conçu notamment l'ambassade de France à Oman, l'aménagement de la porte ouest de La Mecque, ainsi que le Parlement européen à Strasbourg.
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Dado, Les Oiseaux D'Irène

de Louis-Combet

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 [Depuis] vingt ans, trente ans, quarante ans, Dado nous obsède avec son déballage de petits monstres hybrides, violents, effrénés et pathétiques. [...] Les pointus, les griffus, les ongulés et pédonculés, sournois et vindicatifs, toute une faune extrême, frappée du malheur d'exister et lâchée dans le vide de l'espace, cauchemar généralisé, sans feu ni lieu. On a vu des hordes de dégénérés, entre extase et agression proliférer sur les murs, à Sérignan, à Gisors, à Grainville- Ymonville, rescapés de l'horreur et de la terreur et diffusant horreur et terreur. » Les Oiseaux d'Irène appartiennent aussi aux cauchemars. Dessinés à la mémoire d'Irène Némirovsky qui mourut à Auschwitz en 1942, ils ont, écrit Claude Louis- Combet, « la pesanteur accablante de l'inassouvissement, pour toute l'éternité de l'amour détruit. Et là-dessus Dado ajoute : le visage d'Irène était d'une beauté fascinante. Ma mère lui ressemblait étrangement, c'était tout son portrait.
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José de Guimarães - Le Nomadisme transculturel

de Pierre Restany

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 Assumer le nomadisme transculturel, pour Guimarães, cela signifie être présent aux quatre coins de la planète pour y explorer différents terroirs de la communication et en identifier les signes « ancestraux » d’une symbologie de base, qui, traduits en morphèmes, viendront nourrir la force de travail de l’image, et la rendre « parlante ». C’est ce que l’artiste exprime en une formule lumineuse: « Écouter les images ». La finalité de cette approche anthropologique est tout autant linguistique qu’existentielle. Issus du répertoire magique des civilisations ancestrales, les morphèmes de Guimarães entendent exprimer au quotidien l’authenticité et la force d’impact d’une message qui se situe d’emblée au-delà de la pure narration ou de la simple décoration. [Pierre Restany]<br> Né au Portugal en 1939, à Guimarães, ville dont il adoptera le nom en tant qu’artiste, José de Guimarães, qui a passé sept années en Angola, s’intéresse à l’ethnographie et à l’art africain. Il travaille sur l’idée d’une synthèse et d’une possible osmose entre les cultures africaine et européenne. Son oeuvre, découverte d’abord en Belgique dans les années soixante, est exposée successivement dans la plupart des pays européens. À partir de 1989, il expose régulièrement au Japon où il réalise de nombreux et importants projets publics, notamment à Tokyo, Kuchiro, Tsumari et Naoshima. En 1993, il effectue plusieurs voyages au Mexique et intègre dans son oeuvre ses recherches sur l’art précolombien. Depuis 1995, il partage sa vie entre Lisbonne et Paris, tandis que de nombreuses expositions lui sont consacrées en Allemagne, en Suisse, en Belgique, en Espagne, au Portugal, au Japon et au Brésil. À partir de 1998, il s’intéresse également à la culture chinoise ancienne et expose à Hong Kong, Macao et Pékin. Sur l’oeuvre de José de Guimarães, La Différence a déjà publié, en 2003, dans la collection «Mains et Merveilles», une vaste monographie d’Alain Bonfand.
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Autrefois Sare

de Jacques Antz

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Le 1 Numero 248

de Collectif

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Journal Intime

de Nathalie Rheims

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Le Paradoxe Balthus

de Raphaël Aubert

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Gurdjieff Hors Les Murs

de Michel Waldberg

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Hiquily Bronzes Et Mobilier

de Cabanne Pierre

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Étant Donne André Raffray

de Bernard Blistène

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Le Maître De L'Heure

de Habib Tengour

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 On disait qu'autrefois un conteur captivait tous les hommes de la ville au point que le muezzin oubliait d'appeler à la prière. Habib tengour aussi réussit à captiver son lecteur de la première à la dernière ligne. " les turcs ont coupé la tête à ton frère ! va à alger la chercher ! " que ça lui plaise ou non, le jeune homme n'a qu'à se plier à l'ordre paternel. roman de formation, récit picaresque, ironique et tendre, le maître de l'heure est une exploration jubilatoire et rageuse du temps dans les méandres insolites d'une hagiographie. Les prétendants à la maîtrise de l'heure sont nombreux
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Carlos Cruz-Diez

de Arnauld Pierre

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 Né en 1923 à Caracas, au Venezuela, Carlos Cruz-Diez est, avec Soto, l'une des grandes figures du mouvement " cinétique " apparu dans les années 60. Ce groupe de peintres et de sculpteurs voulait faire bouger la surface statique de la toile et de la sculpture. Carlos Cruz-Diez, tout comme Vasarely, se concentre sur la recherche optique et la perception de la couleur sur la rétine. Il expérimente des juxtapositions de fines bandes colorées et applique ses recherches à des supports très différents, notamment au travers de réalisations monumentales conçues en collaboration avec des architectes. Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier. Première monographie sur l'oeuvre de Cruz-Diez : toiles, sculptures, mosaïques et réalisations monumentales.
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L'Homme Sans Mémoire

de Serge Delaive

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 Un homme sans nom, à la recherche de sa mémoire, un enfant, une femme, une ourse et Ney. Cinq personnages, peut-être quatre, peut-être un seul en train de rêver, se frôlent en quête de réponses à des questions informulées dans ce récit atemporel, rythmé en courts chapitres. L'espace et les époques se mêlent entre les sommets des montagnes et l'océan. Le mystère reste entier. Au lecteur d'en démêler les fils. L'auteur de Café Europa réécrit ici de fond en comble un récit qu'il avait publié jeune sous pseudonyme. Les obsessions présentes dans Café Europa et Le Livre canoë réapparaissent dans des paysages glacés. Tout est signe. Les empreintes sur la neige ou sur le sable, comme le nombre des vagues, comme les gestes des hommes, comme l'écriture qui griffe la page blanche. Mais si tout est signe, comment les interpréter, comment les déchiffrer ? Dans ce très beau livre, énigmatique et dense, Serge Delaive montre une nouvelle fois son grand talent d'écrivain.
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Oeuvres Completes : Les Oeuvres De A. Khatibi Tome 1 ; Romans Et Récits

de Abdelkebir Khatibi

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 Grande figure de l'intelligentsia marocaine, voici en trois volumes l'essentiel de Abdelkébir Kathibi. Il est de ces personnages qui ont fasciné les écrivains français parce qu'il leur révélait des chemins inexplorés de leur propre langue. C'est ainsi que Jacques Derrida écrit à son propos : " Comme beaucoup d'autres, je tiens Abdelkébir Khatibi pour un des très grands écrivains, poètes et penseurs de langue française de notre temps [...] Je tiens à souligner que cette oeuvre, largement reconnue dans le monde francophone et arabophone, est à la fois une immense invention poétique et une puissante réflexion théorique qui, entre tant d'autres thèmes, s'attache à la problématique du bilinguisme ou du biculturalisme. Ce que Khatibi fait de la langue française, ce qu'il lui donne en y imprimant sa marque, est inséparable de ce qu'il analyse de cette situation, dans ses dimensions linguistiques, certes, mais aussi culturelles, religieuses, anthropologiques, politiques. " Barthes ne dit pas autre chose : " Ce que j'ai à interroger, à quelque niveau de l'échelle sociale que je me place, c'est un Français "culturel", façonné par les vagues successives du rationalisme, de la démocratie, des communications de masse. Ce que Khatibi interroge, c'est un homme intégralement "populaire", qui ne parle que par ses signes à lui. L'originalité de Khatibi est donc éclatante : sa voix est absolument singulière, et par là même absolument solitaire. Car ce qu'il propose, paradoxalement, c'est de retrouver en même temps l'identité et la différence : une identité telle, d'un métal si pur, si incandescent, qu'elle oblige quiconque à la lire comme une différence. "
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Philippe Berry Sculpteur

de Marcelin Pleynet

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 Philippe Berry est né à Paris en 1956. A dix-sept ans, il entre dans une école de dessin, I'ESAG Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. De 1980 à 1984, il crée des affiches pour le cinéma. A partir de 1984, il se consacre entièrement à la peinture et au dessin. En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition d'aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FLAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg de Vence, chez Pierre et Marianne Nahon. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet. Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998, avec l'AFAA et le FRAC de la Réunion, Equilibre d'éléphants une sculpture fontaine installée devant l'Ambassade de France au Zimbabwe - ou des commandes privées, comme en 1997, pour Jérôme Seydoux, la sculpture monumentale Caméras, destinée au cinéma Pathé à Marseille.
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Plagiats ; Les Coulisses De L'Écriture

de Hélène Maurel-Indart

27,95€

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 Depuis la publication de l'ouvrage Du Plagiat (PUF, 1999), qui fait désormais référence sur les questions d'emprunt et d'originalité en littérature, l'actualité a apporté de nouveaux éléments de réflexion, qu'il s'agisse des débats théoriques sur la notion de droit d'auteur ou de récentes affaires de plagiat et de contrefaçon. Ce nouvel essai, Plagiats ou Les Coulisses de l'écriture, prolonge ces investigations, soit par des éclairages historiques qui permettent de mieux comprendre le présent, soit par des enquêtes inédites concernant des cas précis et contemporains de falsification ou de contrefaçon. On touche désormais de très près à l'actualité littéraire. L'auteur procède par démonstrations et constats ; jamais il ne fait de procès d'intention. Il s'agit simplement d'observer, dans les coulisses des cabinets d'écrivain et des maisons d'édition, la gestation des oeuvres et leur divulgation.
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L'Histoire Peut Attendre

de Rachida Madani

16,54€

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 Une femme monte dans un train pour fuir sa ville et pour écrire. Assise dans le compartiment, papier et crayon à la main, ce sont des dessins qui surgissent : paysages qu'elle aperçoit par la fenêtre, personnes qui entrent ou qui sortent. Certains dessins naissent par hasard, d'autres par la seule " volonté " de la main qui dessine, tel cet homme assis à l'ombre d'un figuier, la femme à ses côtés, une plage, le chien, la mer. Autant d'ingrédients pour un récit qu'elle essayera d'écrire pendant le trajet. Et voici que les dessins se mettent à mener leur propre vie dès qu'elle s'assoupit et relâche sa vigilance. Aux paysages dessinés vont bientôt se substituer la plage de son enfance et les événements qu'elle y a vécus ; Au visage de l'homme sous le figuier, va se superposer un visage connu, aimé même et qui fait remonter avec lui, du fin fond du passé, une interrogation lancinante : qui est Khadir ? Réalité, fiction, présent et passé se succèdent au rythme des secousses du train qui la plongent entre rêve et sommeil. Dans ce roman singulier, qui est aussi un voyage initiatique autour du mythe coranique d'Al Khadir, la narration progresse en s'appropriant contes et poèmes, revenant sur elle-même comme si le récit pouvait se faire et se défaire à l'infini. C'est sans doute pourquoi - avec un petit ou un grand H - l'histoire peut attendre.
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Philippe Pasqua

de Waldberg Michel

186,09€

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L'Horizon Des Cent Pas

de Claude Margat

33,57€

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Jacques-Henri Lartigue ; Les Tourments Du Funambule

de Patrick Roegiers

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 Jacques Henri Lartigue eut une existence passionnante pour trois raisons qu'il résumait lui-même le plus simplement du monde : " Je peins, j'écris, je fais des photos. " Dès 1900, il tient son journal qui parcourt tout le siècle, dessine pour capter ce qu'il voit - dans une multitude de registres : croquis sur le vif, pochades, dessins techniques ou de mode, caricatures -, mais aussi pour doubler la prise de vue photographique au cas où celle-ci serait ratée. Dilettante entêté, assoiffé de bonheur, doté d'un incurable optimisme, Lartigue a pour unique but de faire de la vie le sujet de son art. S'il est célèbre en tant que photographe, il se considère avant tout comme peintre. Il mène de front jusqu'à sa mort, en 1986, ces trois disciplines - dessin, peinture et photographie - qui sont analysées ici pour la première fois. L'essai enlevé et brillant de Patrick Roegiers saisit dans l'ensemble de ses pratiques Jacques Henri Lartigue, à qui le Centre Georges Pompidou consacre, en cette année 2003, une grande rétrospective.
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Bernard Duvert - Icônes

de Duvert Bernard

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Visages Antérieurs

de Boris Lejeune

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 " De la photographie au dessin, du pétrissage de la glaise à la statue de bronze, écrit Jean-Baptiste Para, Boris Lejeune multiplie les approches du visage et nous invite à une méditation sur la face humaine et sa représentation... Dans ce livre, des poètes reçoivent l'offrande de leur propre visage et répondent par un don de paroles. Dans cet échange qui s'instaure, le corps à corps des mots avec l'image succède au corps à corps avec la glaise. " Boris Lejeune est un artiste singulier. Russe établi en France dans les années 80, il poursuit sa quête d'éternité par les voies de la sculpture et de la poésie. Il se lie, dès son arrivée, avec nombre de poètes de langue française (Jean-Marie Le Sidaner, Guillevic, Bernard Noël, Vahé Godel...) avec lesquels il cherche et partage une " vérité " invisible à l'esprit frelaté de l'époque. Il entreprend avec eux dialogues et correspondances, qui aboutiront à diverses publications à La Différence : avec Jean-Marie Le Sidaner, Boris Lejeune - Cinq sculptures boulevard Pereire (1990) et Fragments de parole et de pierre (1992) ; avec Bernard Noël, Genèse de l'arbre (1992) ; avec Guillevic, Alexis Gloaguen, Vahé Godel et Jean-Marie Le Sidaner, Terre Ciel Visages (1995). Après la mort de Le Sidaner, il fonde et dirige la revue Présages à la mémoire de ce dernier et, tout récemment, inaugure un rapprochement entre des poètes russes et français par l'intermédiaire d'une nouvelle publication bisannuelle, intitulée Dépôt. Il a publié à La Différence deux recueils de poèmes : Fontes, 1995 et Fêter le temps, 1999.
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