Resultados de Pesquisa

FRANCÊS

Les Musiciens Et La Franc-Maçonnerie

de Gerard Gefen

28,66€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Qu'il s'agisse d'attirance ou de répulsion, la franc-maçonnerie a toujours suscité une grande curiosité, et la fascination qu'elle exerce n'a cessé de croître. Comment ne pas être frappé de constater le nombre et la qualité des musiciens qui ont appartenu à la franc-maçonnerieoe Comme si Geminiani, Clérambault, Mozart père et fils, Haydn, Cherubini, Méhul, Gossec, Boieldieu, Viotti, Spontini, Liszt, Meyerbeer, Sibelius et tant d'autres ne suffisaient pas, on a parfois attribué à Couperin, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Verdi et même à Wagner une qualité maçonnique tout à fait fantaisiste. Comment ne pas s'interroger sur ce prosélytisme, sur cet attrait réel ou imaginé des musiciens pour les loges, sans commune mesure avec celui constaté dans les autres disciplines littéraires et artistiquesoe Ce livre invite à parcourir l'histoire de cette fraternité de la musique et de la maçonnerie depuis le début du XVIIIe siècle jusqu'à nos jours, une histoire enfin débarrassée de ses mythes et de ses légendes _ au demeurant fort pittoresques _ surabondants en la matière. Ecrivain, critique musical, producteur à Radio France, Gérard Gefen a publié notamment un ouvrage sur Furtwängler, ainsi que L'Assassinat de Jean-Marie Leclair (Belfond) et Histoire de la musique anglaise (Fayard).
FRANCÊS

La Musique Dans Le Monde De L'Islam

de Amnon Shiloah

28,00€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Auteur Spécialiste internationalement reconnu des musiques du Moyen Orient, Amnon Shiloah est l'auteur d'un monumental ouvrage sur la musique juive traditionelle. Livre Si l'islam, né dans une société précise, s'est étendu si largement, peut-on envisager comme unique le style des arts qui se sont développés dans l'aire qu'il domine ? C'est à cette question, appliquée à la musique, que tente de répondre cet ouvrage. Il évoque en premier lieu les traditions dont les tribus bédouines étaient porteuses, et que l'on peut considérer comme les signes avant-coureurs de la musique qui s'implanta après l'arrivée de l'islam. Ces divers apports convergèrent pour constituer un style unique au cours des trois premiers siècles de l'islam. Par la suite, des spécificités se firent jour en dehors du monde arabe proprement dit, en particulier en Perse et en Turquie. L'ouvrage traite ces questions sous un triple aspect : un récit historique retrace les débuts et les conquêtes de l'islam ainsi que son évolution jusqu'à sa modernisation à l'époque récente ; les aspects religieux et idéologiques qui sous-tendent cette civilisation sont abordés en rapport avec la musique, qui est présentée également sous un angle formel et sous celui de la pratique (les gammes, les rythmes, la danse et les traditions populaires).
FRANCÊS

Les Rois Sans Visage

de Max Gallo

39,69€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Une jeune fille passe, marchant le long du quai d'un pas lent; le vent soulève son manteau noir, trop large...Qui est-elle? Qu'annonce-t-elle? Deux hommes l'observent, attirés, inquiets.L'un, Thomas Joubert, est jeune. Depuis des années, il cherche à connaître les secrets que détient l'autre, Antoine Vecchini, celui qu'il appelle " le Vieux Salaud " et qui vit retiré dans une maison de ce port du Sud.Le vieil homme, habile, retors, prudent, a connu tous ceux qui, sur le devant de la scène, ont occupé les pouvoirs: présidents, hommes politiques, banquiers, académiciens... Il n'ignore rien de leur passé, de ce qui les unit encore. Il a été auprès d'eux un homme d'influence, le plus souvent dans l'ombre, notant jour après jour ce qu'il voyait et apprenait. Il est tenté de livrer ses secrets pour jouir du scandale, du désordre, parce qu'il sait sa mort proche et qu'il ne peut plus s'offrir d'autres plaisirs.Thomas Joubert doit enfin le rencontrer. Tout à coup, cette jeune fille s'avance, silhouette énigmatique. Visage de l'innocence dans cette partie pleine d'arrière-pensées? Ou, au contraire, présage lourd de menaces, signe et rappel des tragédies passées, de celles qui s'annoncent? Promesse de vie ou de mort pour ces deux hommes?Autour d'eux, Max Gallo fait surgir tout un univers balzacien, le nôtre, celui d'une histoire proche que nous imaginions connaître. Dans ces vies dévoilées, le plus noble se mêle au plus sordide, le résistant croise le tortionnaire, la femme vénale brûlée d'ambition côtoie l'héroïne. Que de Vautrin et de Vidocq! Que d'affaires ténébreuses! Que de passions extrêmes!Où est le vrai? Où, l'imaginaire?Après avoir lu Les Rois sans visage, on ne pourra plus penser de la même manière aux femmes et aux hommes qui ont fait l'histoire de ces dernières décennies. Comme dans La Fontaine des Innocents et l'Amour au temps des solitudes, ses deux derniers romans, Max Gallo se fait ici le maître chroniqueur des passions, des moeurs et des intrigues de notre temps.
FRANCÊS

La Femme Écarlate

de Frederick Tristan

30,87€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Depuis la mort de jeanne, simon élève seul leur fils, david, adolescent attentionné et studieux qui fait sa fierté. La rencontre du jeune homme avec olympe, superbe femme de quarante ans, riche et cultivée, va totalement bouleverser sa vie. david, éperdument amoureux, se laisse envoûter par la divine au point de négliger ses études et ce père qui l'a tant choyé depuis sa naissance. olympe tisse une toile machiavélique autour du jeune homme en l'initiant au sexe, à l'islam, puis à la drogue. sous l'emprise de la divine, il devient un jouet qu'elle manipule à sa guise afin de mettre son plan à exécution. Cela fait vingt ans qu'elle attend ce moment, vingt ans qu'elle prépare sa vengeance avec la plus grande minutie. david en sera l'instrument : en le détruisant, c'est simon qu'elle veut faire souffrir, autant qu'elle a souffert quand il l'a quittée pour jeanne. jusqu'où ira la folie destructrice d'olympe ?. frédérick tristan dépeint une femme qui ne recule devant rien pour laver l'affront qu'elle a subi, prenant sa proie au piège comme un insecte dans une toile d'araignée. David sombre sans que rien ne ralentisse sa chute et sans se douter que derrière l'étreinte de la divine se cache le baiser de la mort
FRANCÊS

Histoire De La Musique En Russie Des Origines À La Révolution

de Lischke-A

48,51€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Ouvrage de référence sur l'histoire de la musique russe aussi bien qu'une histoire de la Russie par sa musique (la politique, la société, la littérature son affrontés aux mêmes questions).
FRANCÊS

Muzio Clementi

de Marc Vignal

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 Originaire d'une famille d'artisans italiens, Muzio Clementi mourut à quatre-vingts ans dans l'aisance, en gentleman anglais. Contrairement à la plupart de ses compatriotes compositeurs, il se consacra essentiellement à la musique instrumentale. L'Angleterre fut son lieu de résidence principal dès son adolescence, ce qui ne l'empêcha pas de voyager sur le continent à sept reprises, y rencontrant les plus grands : Mozart, à qui l'opposa un duel pianistique organisé à Vienne par Joseph II, et Beethoven. Compositeur et pianiste, éditeur de musique et facteur de pianos, artiste mais aussi commerçant, Clementi fut appelé de son vivant le « père du pianoforte ». S'il arrêta assez tôt de se produire en soliste en public, sa longue carrière servit de modèle aux innombrables pianistes virtuoses itinérants des premières décennies du XIXe siècle. Certaines de ses pièces furent travaillées depuis deux siècles par tous les apprentis pianistes, mais ce n'est pas là que se limita son talent. Leur intérêt dépasse leur aspect didactique et concerne la musique à proprement parler : Clementi fut le principal créateur du style pianistique moderne, tant au plan technique que sonore, ce dont s'inspirèrent aussi bien ses élèves (John Field entre autres) que les compositeurs de la génération suivante, avec à leur tête Beethoven. Par son ouvrage-somme consacré à Haydn, Marc Vignal est l'un des meilleurs spécialistes du classicisme viennois. Il est également l'auteur d'un Mahler, des Fils Bach et de Mozart et Haydn.
FRANCÊS

Alessandro Et Domenico Scarlatti

de Adélaïde Place

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 La famille Scarlatti s'inscrit de façon brillante dans les dynasties de musiciens fréquentes aux XVIIe et XVIIIe siècles, tels les Bach ou les Couperin. Si la notoriété du fils, Domenico, a longtemps éclipsé celle du père, Antonio recouvre de nos jours la considération que lui valut le rôle fondamental qu'il joua dans le développement du langage théâtral, comme l'un des révélateurs de l'opéra et de la cantate. C'est entre Rome et Naples que se déroula principalement sa carrière. Il composa pour l'église et pour le clavier, mais c'est l'opéra qui lui valut ses triomphes. Né à Naples et voyageant pour se former à Rome, Florence et Venise, Domenico assuma différentes charges avant d'être engagé par la Maison de Bragance ; il s'installe alors au Portugal auprès de l'infante Maria Barbara, qu'il suivra à Madrid lorsqu'elle épousera le roi d'Espagne. C'est là qu'il compose ce qui demeure son héritage musical : ses cinq cent cinquante-cinq sonates, inestimable richesse du répertoire des clavecinistes, où son génie exubérant se révèle en une maturité tardive. Musicologue, spécialiste de la musique pour clavier, Adélaïde de Place a participé à de nombreux ouvrages collectifs. Elle est l'auteur de La Vie musicale en France au temps de la Révolution.
FRANCÊS

Arcangelo Corelli

de Philippe Venturini

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 Corelli a connu en son temps un renom singulier et fut ensuite auréolé d'une biographie légendaire. Violoniste et compositeur, il influença autant ses contemporains que les générations futures, ses sonates en trio et ses concertos grossos rencontrant un immense succès dont témoigne la diffusion de sa musique imprimée. Philippe Venturini situe le compositeur dans le milieu où il évolue principalement, la Rome du XVIIe siècle où le pouvoir de l'Eglise croise celui des grandes familles qui emploient les artistes (la reine Christine de Suède et les cardinaux Pamphilj et Ottoboni). Corelli s'impose, grâce aux créations des grands luthiers (Amati, Stradivari, Guarneri...) à une époque où la musique instrumentale acquiert une autonomie. Il oriente le violon vers le lyrisme,et réussit, en assimilant des éléments étrangers, une heureuse synthèse esthétique qui constitue un modèle d'équilibre auquel la postérité s'est abondamment référée. Spécialiste de la musique baroque, Philippe Venturini est chroniqueur à France Musiques ; il collabore au Monde de la musique et à La Croix.
FRANCÊS

Girolamo Frescobaldi

de Adélaïde Place

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 Sa naissance à Ferrare place Frescobaldi au coeur d'une des cités les plus riches sur le plan musical : il s'y forme auprès de Luzzaschi, maître du madrigal. Nommé à Rome, il se rend en Flandres avec le cardinal Bentivoglio nommé nonce, y côtoie des musiciens flamands et anglais et y publie un livre de madrigaux. Il obtient à vingt-cinq ans - et conservera jusqu'à sa mort - le poste d'organiste de la Chapelle vaticane, ce qui ne l'empêchera pas de voyager, de Mantoue à Venise. Sa virtuosité à l'orgue attire les auditeurs qui se pressent pour l'entendre et le nomment « prince des organistes ». Il a lui-même guidé les pas des interprètes qui s'affrontent à ses compositions en leur livrant un véritable traité. Son oeuvre abondante et riche s'impose à ses contemporains comme à la postérité, Bach en tête. Fidèle aux formes anciennes et aux genres consacrés par la tradition, il les transcende en une synthèse toute personnelle où se font jour les audaces baroques de celui qui, à Saint-Pierre, pouvait côtoyer le Bernin. Musicologue, spécialiste de la musique pour clavier, Adélaïde de Place a participé à de nombreux ouvrages collectifs. Elle est l'auteur de La vie musicale en France au temps de la Révolution.
FRANCÊS

Giovanni Pierluigi Da Palestrina

de Véronique Lafargue

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 Peu de compositeurs ont bénéficié d'une réputation posthume aussi imposante que Giovanni Pierluigi da Palestrina, déjà qualifié de son vivant de « prince des musiciens ». Même si cette aura se dégage d'une légende (Palestrina aurait sauvé la polyphonie d'église contestée par le concile de Trente), elle honore un maître célébré par Victor Hugo par ce vers : « Puissant Palestrina, vieux maître, vieux génie. » C'est à Rome que s'est déroulée toute la carrière de Palestrina, dans les institutions ecclésiastiques pourvoyeuses de charges. Si les aléas de la papauté provoquent quelques éclipses dans ses responsabilités vaticanes, il trouve, après Saint-Jean-de-Latran et Sainte-Marie-Majeure, une stabilité comme maître de chapelle à la Capella Giulia. Ces différents emplois ne l'ont pas empêché d'écrire également pour de puissants protecteurs (Hippolyte d'Este ou le duc de Mantoue) et sa renommée, répandue par les nombreuses éditions de ses oeuvres, s'étend dans toute l'Europe. Sans négliger la partie profane de l'oeuvre de Palestrina, Véronique Lafargue détaille l'importance de son apport dans le domaine de la musique religieuse, qui a fait de lui le maître du contrepoint strict dont la rigueur a servi de modèle à des générations. Musicologue, spécialiste de la musique de la Renaissance, Véronique Lafargue est l'auteur d'un ouvrage sur la musique pour voix et luth.
FRANCÊS

Andrea Et Giovanni Gabrieli

de Philippe Canguilhem

13,23€ + 10% EM CARTÃO

 Oncle et neveu, Andrea et Giovanni Gabrieli ont parfois été confondus, et il est vrai que bien des aspects les rapprochent : une enfance vénitienne, un séjour de formation en Allemagne, la charge d'organiste à Saint-Marc, et une identique inclination pour l'enseignement de la composition. Attachés à leur ville natale toute leur vie, ils ont laissé des musiques qui ne peuvent se comprendre en dehors du contexte dans lequel elles ont été créées. Venise guide donc l'itinéraire de ce livre, comme elle explique la plupart des partitions d'Andrea et Giovanni Gabrieli. Les différentes activités musicales que favorise une Sérénissime République au pouvoir encore éclatant sont exposées ici en détail. Les Gabrieli participent aux activités profanes (les académies poétiques et musicales, le théâtre, les fêtes officielles). Leur fonction d'organiste de Saint-Marc aurait pu limiter leurs compositions à leur instrument, mais ils ont également beaucoup écrit pour la chapelle (le choeur et les instruments), l'abondance de cérémonies exigeant des oeuvres en quantité. S'ils ont perpétué la tradition polyphonique de leurs prédécesseurs, ils ont également apporté des innovations, stimulés par l'ensemble instrumental de qualité auxquels ils destinaient leurs oeuvres. Les deux Gabrieli sont ainsi les premiers acteurs de la valorisation des instruments dans le répertoire sacré. Musicologue spécialisé dans la musique de la Renaissance, Philippe Canguilhem enseigne à l'université de Toulouse-le Mirail. Il est l'auteur d'un ouvrage sur Galilei.
FRANCÊS

Miles Davis : Et Le Blues Du Blanc

de Alain Gerber

18,74€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 « Ces vrais résidus de poubelle du type My Funny Valentine, ces camelotes d'un autre temps écrites à l'usage des Blancs ! » : ainsi Miles Davis qualifia-t-il en 1975, un jour de colère, les standards empruntés au répertoire de la chanson populaire et de la comédie musicale, dont il avait été pendant plus de vingt ans le plus troublant des interprètes. Il leur devait en grande partie sa gloire et sa fortune. Il leur avait fait l'amour avec plus de ferveur, de tendresse et d'imagination qu'aucun trompettiste avant lui. Comment et pourquoi en vint-il à les agresser, et pas seulement en paroles, à les démantibuler, à leur lancer de l'acide au visage, avant de les exiler de sa musique pour très longtemps ? C'est la principale question que posent ces pages d'où se dégage peu à peu la figure fascinante d'un créateur qui, ne voyant dans l'éternité « rien d'autre que l'éphémère toujours réinventé », terrorisé à l'idée que l'air du temps pourrait souffler la flamme de son génie si son génie restait en place, n'a cessé de fuir son reflet et de fausser compagnie à son ombre (à sa lumière aussi !). Quitte à se chasser lui-même des paradis successifs auxquels il avait accédé. Au moins ne l'aura-t-il fait que pour en gagner de plus inouïs. « Critique à la notoriété transatlantique - a écrit Paul Benkimoun dans Le Monde - Gerber possède, comme les musiciens qui le fascinent, cette impressionnante assise technique qui lui permet de canaliser une imagination profuse. Il nous révèle les vérités secrètes du jazz, dissimulées sous notre nez, et suscite en nous le sentiment de voir énoncé ce que nous n'aurions pas su exprimer. »
FRANCÊS

Jack Teagarden : Pluie D'Étoiles Sur L'Alabama

de Alain Gerber

25,36€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 « Le 15 janvier 1964, Weldon Leo Teagarden meurt d'une crise cardiaque dans une chambre d'hôtel de La Nouvelle-Orléans où, comme toujours, il ne faisait que passer... Personne n'était là. Personne, sinon peut-être les ombres familières engendrées par les ombres anonymes, ces ombres sans mystère qui s'allongent quand le soleil descend... » Mais avant d'en arriver là, quelle route, quelles pistes entremêlées avait-il empruntées, celui que de prestigieux musiciens, à commencer par Louis Armstrong, ont considéré comme l'un des plus singuliers trombonistes du jazz classique, voir comme le plus irremplaçable de tous ? Sa vie fut une histoire blanche cousue de fil noir, à partir du moment où, très tôt dans son enfance, dans la petite ville de western texan où il avait vu le jour, il rencontra le gospel que des nomades de la misère et de la foi, éternelles « personnes déplacées » par leur négritude, promenaient de campement en campement. Plus tard, quelque part du côté de Houston, ce serait le blues qu'il trouverait sur sa route. Le blues sous la forme, raconte Alain Gerber, d'une « ombre bleue qui s'échappe d'une Bessie Smith égorgée du dedans par sa chanson ». Après quoi, « Mr T », comme on le surnommait, fut à jamais un transfuge béatement égaré entre les couleurs de peau, les communautés, les styles de jazz, la tradition et le futurisme. Ecartelé, aussi, entre les rodomontades et les renoncements, l'angoisse et la frivolité, entre les défis et les dérobades, une formidable propension à la nonchalance et de formidables aptitudes à se surpasser. Jusqu'au jour où, pour citer encore l'auteur de cet ouvrage, il rejoindra « l'ombre que fait le silence quand il retombe ». « Si Alain Gerber est aujourd'hui notre plus précieux conteur de jazz, c'est parce qu'il sait faire vivre tous ces jeux d'ombres et de lumières qui font la vie des musiciens-poètes. Lui aussi est un faiseur de pluie d'étoiles sur l'Alabama. » Gilles Anquetil
FRANCÊS

Genet Sur Les Routes Du Sud

de Jerome Neutres

29,76€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 A la mort de jean genet, en 1986, un captif amoureux, mémoires politiques des années 70 que l'écrivain a vécues parmi les combattants palestiniens, les révolutionnaires noirs américains et les travailleurs maghrébins, est conspué par le monde des livres comme un texte terroriste, coup de sang d'un vieux gauchiste égaré. pas de rupture pourtant dans l'oeuvre de genet comme la génération politiquement correcte voudrait nous le faire croire : au contraire, le scandale d'un captif amoureux qui loue les « doux terroristes » poursuit celui de notre-dame-des-fleurs qui chantait les « beaux assassins ». et dès ses premiers romans, pour goûter « la fraîcheur de n'être plus en france », genet regarde vers le sud. un sud géographique et imaginaire qui ressortit à trois engagements fondamentaux : une émotion poétique, une position politique et la rencontre amoureuse avec des hommes qui incarnent les damnés de la terre. monographie d'un écrivain compromis plutôt qu'engagé, cet essai retrace l'itinéraire littéraire et politique de genet sur la « route des mendiants », de ses poèmes de prison à ses souvenirs d'outre-tombe en passant par de nombreux textes inédits. Docteur ès lettres, jérôme neutres est né en 1970. il est l'auteur d'articles sur l'art et la littérature et a réalisé plusieurs films documentaires. attaché culturel auprès de l'ambassade de france en inde, il vit et travaille à delhi.
FRANCÊS

Nouveau Diatessaron : Les Quatre Évangiles En Un Seul

de Rene Laurentin

33,07€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Les quatre Evangiles en un seul : c'est ainsi que le premier historien de l'Eglise, Eusèbe de Césarée (IVe siècle), traduisait le mot Diatessaron, titre de l'oeuvre-pilote de Tatien au IIe siècle (Tatien lui-même traduisait plus prudemment : Harmonie des quatre Evangiles). Le Nouveau Diatessaron a pour objet de rassembler toute l'information des quatre Evangiles. Il fait la preuve de leur cohérence historique, spirituelle et même stylistique, selon le style de la prédication. C'est un projet de synthèse plus que d'analyse, pour sonder l'inépuisable richesse de « l'Evangile », mot que les évangélistes eux-mêmes et l'Eglise emploient régulièrement au singulier. Le « tétramorphe » de la couverture du présent livre est un hommage aux quatre évangélistes inspirés et à la personnalité de leurs auteurs symbolisés par quatre figures selon la tradition prophétique d'Ezéchiel (1, 5-14) et de l'Apocalypse (6, 6-8) qui décrivent quatre hypostases proches de Dieu et ayant respectivement le visage d'un homme, d'un lion, d'un taureau et d'un aigle. Cette quadruple figuration symbolise l'unité de l'Evangile par l'harmonie des quatre évangélistes, qui évoquent le même Christ dans la lumière du même Esprit.
FRANCÊS

Go !

de Gilles Perrault

25,36€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 J'avais l'air d'un con. Partant pour l'armée, partant pour la guerre, je voyageais léger. Un sac de sport bleu pétrole, la couleur à la mode cette année-là. Non point l'un de ces fourre-tout obèses que les sportifs trimballent aujourd'hui, mais le petit sac d'époque, quarante centimètres de profondeur et vingt de diamètre (je le possède toujours), qui se fermait par un lacet passant dans des ?illets en métal. J'y avais entassé un chandail, mon rasoir électrique, une brosse à dents, du papier à lettres, des photos et sans doute quelques bricoles dont j'ai perdu le souvenir. Après Les Jardins de l'Observatoire, où il racontait son enfance dans Paris occupé et les aventures de ses parents résistants, Gilles Perrault évoque ici ses vingt ans et la guerre d'Algérie.
FRANCÊS

Les Entretiens De Provence - Le Juge Dans La Societe Contemporaine

de Robert Badinter

25,80€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 La période actuelle est marquée, dans les sociétés occidentales, par une remarquable montée en puissance du juge : développement de la justice constitutionnelle, création et essor des juridictions internationales, « judiciarisation » de plus en plus étendue de la vie sociale, etc. C'est sa fonction plus que son statut qui assure au juge un charisme nouveau : le juge dit le droit et crée du droit. ce faisant, il est amené à codifier les valeurs de notre temps, à exercer une sorte de pontificat laïc. Pour prendre la mesure de ce phénomène, robert badinter (ancien garde des sceaux et ancien président du conseil constitutionnel) et stephen breyer (juge à la cour suprême des etats-unis) ont réuni à bonnieux, au cours de l'été 2000, des personnalités du monde judiciaire : antonio cassese (premier président du tpiy), dieter grimm (ancien vice-président de la cour constitutionnelle de la rfa) et gil carlos rodriguez iglesias (président de la cour de justice des communautés européennes). le philosophe anglais ronald dworkin s'est joint à eux. De leurs réflexions et discussions, très libres de ton, est né ce livre. il est publié simultanément en version anglaise, par la new york university press.
FRANCÊS

Le Jeune Homme De La Rue De France

de Nadine Trintignant

23,04€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 « Les fauteuils de la Promenade des Anglais étaient vides. Les derniers promeneurs flânaient dans la tendresse cobalt du crépuscule. On entendait des rires isolés, des exclamations. Lola descendit les escaliers du vieux port. La sirène du paquebot pour Livourne retentit, sourde, profonde. Lola leva les yeux : sur le pont supérieur du bateau, une femme avait attrapé la petite main d'un enfant et lui faisait faire des signes d'adieu.Une fois, dans l'autre vie de Lola, le père de son fils, debout sur le ponton d'un lac, avait fait ce même geste et elle avait nagé vers eux pleine de joie, elle avait pris l'enfant dans ses bras. La chaleur douce du corps nu contre elle... Une libellule bleutée frôla les épaules du petit qui léchait l'eau sur la peau de sa mère. Cet instant, ce geste perdu dans la nuit des temps, et pourtant, à cette minute, si présent. Chaque détail était marqué au fer rouge dans la mémoire de Lola.Le paquebot s'enfonça dans la brume. Lola resta immobile. Le bras levé pour personne. »Scénariste et réalisatrice, Nadine Trintignant a publié en 1997, chez Fayard, Ton chapeau au vestiaire, un récit sur son frère atteint de la maladie d'Alzheimer ; puis, en 2001, son premier roman, Combien d'enfants.
FRANCÊS

André Boucourechliev

de Alain Poirier

28,00€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Si le nom d'André Boucourechliev demeure attaché principalement à la série des Archipels, « oeuvres ouvertes » emblématiques, ses partitions vocales et de musique de chambre permettent de découvrir d'autres aspects d'une forte personnalité qui a marqué plus de quarante ans du paysage musical français. C'est pour le piano, le quatuor et la voix (mélodies et opéra) qu'il laisse des oeuvres majeures. Pianiste arrivé de Bulgarie, devenu compositeur en passant par l'Italie, Boucourechliev est devenu une figure essentielle grâce aux concerts du Domaine musical et du Festival de Royan. Engagé dans les combats de sa génération, il aura toujours su conserver une attitude personnelle et libre, que ce soit à propos de la musique électronique, du sérialisme, de l'aléatoire ou des manifestations du postmodernisme. Compositeur majeur de son époque, Boucourechliev est aussi un « écrivain de musique » qui a livré sa réflexion sur les musiciens auxquels le liaient des affinités (Beethoven, Schumann, Stravinsky, Chopin, Debussy), et dans des articles qui constituent une chronique de la création de son temps. Son enseignement universitaire, sa présence radiophonique ou télévisuelle ont guidé dans la connaissance de la musique bien des auditeurs curieux et séduits par la chaleur avec laquelle il transmettait son érudition. Dirigé par Alain Poirier, ce livre, rédigé par Jean-Pierre Burgart, Martine Cadieu, Jean Ducharme, François Nicolas et Béatrice Ramaut-Chevassus, comporte également des témoignages d'interprètes. Ouvrage publié avec la participation de la SACEM..
FRANCÊS

Les Succulentes Paroles De Maitre Chu

de Frederick Tristan

17,64€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Le mythique maître Chù est un philosophe chinois de tradition t'chan pour laquelle l'esprit doit constamment être mis en déséquilibre par des paradoxes et des effets burlesques. Frédérick Tristan, l'auteur des deux romans chinois, Le Singe égal du ciel et La Chevauchée du vent, démonte ici ce mécanisme de mise en question de la réalité au moyen de pensées attribuées à un personnage haut en couleurs, adepte du non-sens et de l'humour ravageur. Ainsi ces pages apocryphes tirées d'une ancienne Chine réinventée rejoignent les interrogations philosophiques les plus contemporaines sur les rapports de la fiction et du réel.
FRANCÊS

La Chevauchee Du Vent

de Frederick Tristan

37,48€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Frédérick Tristan, l'auteur du Singe égal du ciel (mis au théâtre sous le titre le Roi Singe), a publié en 1991 à la Table ronde ce deuxième roman chinois plein de " fureur et de bruit " dans lequel hommes et dieux sont convoqués pour assumer leurs passions pathétiques ou burlesques. Le jeune Wang (surnommé " Rien du tout ") à la recherche de la sérénité, découvre la réalité du monde à travers la haine et l'imposture. Accompagné par une jeune servante délurée et un moine lubrique obsédé par la nourriture, il traverse la Chine médiévale en proie aux querelles religieuses, aux guerres fratricides et à une lutte sans merci pour la conquête du trône impérial. Parce qu'il est un coeur pur et courageux, Wang triomphera de toutes les épreuves semées sur sa route et parviendra au pouvoir suprême sans l'avoir cherché. Tout à la fois roman picaresque, conte philosophique et récit fantastique, La Chevauchée du vent est peut-être avant tout un livre d'humour " bien fait pour réfléchir, presque par hasard, sur la condition humaine et le sens de l'univers ".
FRANCÊS

La Grande Casserole : Coulisses De La Gastronomie

de Jean-Claude Renard

22,38€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Plus de trente ans après l'avènement de la nouvelle cuisine, qui représente aujourd'hui la haute gastronomie ? comment fonctionne-t-elle ? Dans les coulisses des bonnes tables, la grande casserole est une promenade gourmande à travers la france. une large galerie de portraits. des garants de la tradition et du terroir (paul bocuse, michel guérard, bernard loiseau, jacques maximin) aux créatifs (pierre gagnaire, alain passard). des provinciaux en capitale (ghislaine arabian, alain dutournier, guy martin) aux philosophes (michel bras, olivier roellinger), jusqu'aux funambules (thierry breton, yves camdeborde). tous sont gouvernés par une même obsession, éperonnés par un même désir : régaler le gourmet. Derrière l'enseigne prestigieuse se cache une profession âpre et exigeante où le souvenir de l'apprentissage est tenace, où la finance joue un rôle important, où des anonymes tiennent les fourneaux, au fil des saisons, au gré des produits... Figurative ou abstraite, régionale ou intuitive, sous une même étiquette se décline une carte gastronomique variée. que propose-t-elle à table ? comment, dans le menu, saveurs et textures s'articulent-elles ? quels rapports casseroleurs et producteurs entretiennent-ils ? Une déambulation culinaire et poétique sans concession, illustrée par les photographies originales de ludovic lacroze. Un livre truffé de tours de mains, de recettes distillées sur le ton de la confession, de menus dégustation, saupoudré d'anecdotes bien relevées... Jean-claude renard est journaliste et écrivain. Ludovic lacroze est photographe indépendant.
FRANCÊS

La Fee Chocolat ; Edition 2002

de Irene Frain e Laurent Berman

16,11€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 Au Royaume des Gourmets, la Fée Chocolat prépare son prochain mariage avec le Prince BEAU BLOND. Mais le Roi de la Soupe-Aux-Cailloux, ne l'entend pas de cette oreille et enlève la Fée Chocolat pour en faire la reine de son royaume triste, peuplé de sauterelles et d'insectes, Comment la pauvre Fée Chocolat échappera-t-elle à cet affreux Roi, qui menace de la faire fondre dans un cachot brûlant si elle refuse de l'épouser ?... ILLUSTRATIONS DE LAURENT BERMAIN Photo 4e de couverture : D.R.
FRANCÊS

Beethoven

de Maynard Solomon

35,83€ + 10% EM CARTÃO

portes grátis

 L'ouvrage de Maynard Solomon fut salué dès sa sortie comme une relecture exceptionnelle de la vie, de la personnalité et de l'oeuvre de cet énigmatique génie que fut Beethoven. Traduit en sept langues, il est considéré par les spécialistes beethovéniens comme la biographie moderne de référence du compositeur. Le voici à nouveau dans une édition révisée, mise à jour et augmentée à la lumière des plus récentes découvertes. Aux termes d'une véritable enquête menée avec la rigueur du détective, l'objectivité du scientifique, et les outils du musicologue et du psychanalyste, Maynard Solomon scrute la personnalité complexe et si profondément humaine du compositeur, mettant en lumière tout un noeud de fantasmes extravagants autour de sa naissance et de ses origines familiales. Il analyse d'un oeil critique cette poignante et célèbre confession de sa surdité qu'est le Testament d'Heiligenstadt et reconstitue l'exacte évolution de ce terrible mal. Il élucide par ailleurs certains mystères de sa vie, en particulier l'identité de la célèbre « immortelle bien-aimée » ; il livre également certaines clés de son étrange comportement notamment dans ses relations avec son neveu et fils adoptif Karl et dans celles vouées à l'échec avec les diverses femmes issues de l'aristocratie dont il tombe successivement amoureux. Il n'en éclaire pas moins l'arrière-plan social de sa vie, particulièrement ses conflits avec ses employeurs et ses mécènes, sa conquête des salons de l'aristocratie viennoise ou son cheminement idéologique et sa fascination pour les figures successives de Bonaparte et de Napoléon. Et ceci pour nous faire découvrir sous un jour entièrement neuf les liens intimes et souvent obscurs qui relient cette vie traversée de crises personnelles à une évolution stylistique et une création musicale d'exception, particulièrement innovante, dont sont fort clairement retracées ici les diverses étapes et caractérisées les lignes de force. Maynard Solomon est actuellement reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes de la vie et de l'oeuvre de Beethoven auquel il a consacré quatre ouvrages et de nombreux articles. Détenteur de nombreux prix, il a enseigné la musique dans les plus grandes universités américaines (Columbia, Harvard et Yale). Il est conseiller aux Archives Beethoven à Bonn.
A carregar resultados...

Ver mais resultados