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Visage De La Vierge François De Sainte Marie

de François De Sainte Marie

8,06€ + 10% EM CARTÃO

 Petite ThÃ©rÃ¨se. Ce livre rÃ©pond Ã ce dessein : entrevoir la vie rÃ©elle de Marie. Ainsi, dans une premiÃ¨re partie, l'auteur Ã©bauche quelques traits de la physionomie humaine de la Vierge. Puis il esquisse les principaux mouvements de son Ã¢me a la lumiÃ¨re des textes Ã©vangÃ©liques. Il cherche ensuite Ã pÃ©nÃ©trer plus avant dans le mystÃ¨re en Ã©voquant ses relations de grÃ¢ce avec les Personnes divines. Mais avant tout, il parvient Ã montrer que Marie reste trÃ¨s proche de nous et continue Ã nous former avec l'aide de l'Esprit Saint puisqu'elle est notre MÃ¨re et notre SÅ«ur dans ordre de la grÃ¢ce. Un livre d'une saveur toute thÃ©rÃ©sienne.
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Cocteau Apollinaire Claudel Et Le Groupe Des Six

de Catherine Miller

38,94€ + 10% EM CARTÃO

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 A la fin de la Première Guerre mondiale, à Paris, de nombreuses manifestations artistiques réunissaient les peintres, les musiciens et les poètes dans des concerts-expositions où se mêlaient les différents arts. C'est ainsi que le " Groupe des Six " se constitua petit à petit autour d'Erik Satie, puis de Jean Cocteau. Au contact des écrivains de cette époque, les Six engagent leur production dans une voie qui privilégie la musique vocale, sous toutes ses formes, et écrivent près de 900 pièces apparentées au genre mélodique. Les six musiciens partagent en effet la même passion pour la littérature, et leur amitié avec les poètes - parmi lesquels Cocteau, Apollinaire et Claudel occupent une place de choix - les encourage à collaborer non seulement dans des ouvrages lyriques ou scéniques, mais également dans des oeuvres plus intimistes, qui intègrent, dans la mélodie française, des éléments propres à la chanson.
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Le Ruban Blanc

de Michael Haneke

27,56€ + 10% EM CARTÃO

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 Sorti en octobre 2009, Le Ruban blanc se déroule à la veille de la Première Guerre mondiale. Il retrace l'histoire d'un petit village de l'Allemagne du Nord protestante, paisible au départ, où surviennent peu à peu une série d'incidents troublants et perturbants. La psychose s'empare du village. Qui en est l'auteur ? L'enquête, menée d'abord par l'instituteur puis par la police, met en relief la brutalité des hommes envers les femmes et les enfants, mais également la fascination de ces derniers pour la cruauté et la mort. Dans un noir et blanc somptueux, Michael Haneke s'interroge sur les origines de la violence. Il dresse un portrait de la société réactionnaire allemande avant la Première Guerre mondiale: une société fermée et puritaine, une religion omniprésente, une éducation ultra-autoritaire. Il dénonce les sociétés répressives, celles qui entretiennent brutalités, jalousies et vengeances et qui sont à la naissance du fascisme et du totalitarisme. Accueilli unanimement par la presse, Le Ruban blanc est un film qui dérange et fascine en même temps. Il entretient parfaitement le doute par les non-dits et une incroyable maîtrise du hors-champ. Le suspense est permanent. Outre la palme d'or au festival de Cannes 2009, Le Ruban blanc a également reçu le prix de l'Éducation, le prix FIPRESCI de la Critique internationale, le prix du Jury oecuménique, ainsi que le prix du Cinéma européen 2009 pour le film, le réalisateur et le scénario. En 2010, il a reçu le Lola d'Or (Allemagne) et le Golden Globe (États-Unis). Ce film confirme la grande maîtrise de Michael Haneke à tous les niveaux de la réalisation, de l'écriture à la photographie, en passant par un casting superbe.
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Épistémologie Et Instrumentation En Sciences Humaines

de Desmet e Pourtois

67,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Dans son ambition de scientificité, la recherche en sciences sociales a été dominée au XXe siècle par une approche positiviste stricte, axée sur le modèle expérimental et la quantification. Dans le dernier quart du siècle, des chercheurs de plus en plus nombreux ont mis en question cet exclusivisme, insuffisant à leurs yeux si l'on veut explorer et comprendre la réalité sociale, en perpétuelle évolution. Des courants épistémologiques et méthodologiques se firent jour qui prennent en considération la complexité des situations, leurs contradictions, la dynamique des processus et les points de vue des acteurs. Les deux tendances coexistent aujourd'hui, souvent s'affrontent, rarement encore cherchent à s'articuler. Cet ouvrage expose les éléments du débat, et plaide en faveur d'une dialectique entre ces deux démarches divergentes, dans l'espoir d'aboutir à une synergie fructueuse dans l'étude des problèmes sociaux, éducatifs et psychologiques.
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Regard Sur La Musique Sous Les Rois Bourbons ; Coffret 4 Tomes

10%

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Regard Sur La Musique Sous Les Rois Bourbons ; Coffret 4 Tomes

de Jean Duron

118,15€ + 10% EM CARTÃO

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 Quatre volumes pour donner une idée du contexte dans lequel évolua, avec le goût des hommes, la musique française sous les rois Bourbons, depuis Louis XIII jusqu'à Louis XVI.: elle se représente dans les arts plastiques, les philosophes en parlent, les hommes de science cherchent à inventer des règles pour cet art impalpable, on s'étonne constamment de ses pouvoirs et, à l'église, on peut la craindre tout autant qu'on lui reconnaît la force de porter la prière. Occupant tous les moments, tous les lieux du royaume, elle sert aux fastes des cérémonies officielles, celles de la cour, de la cité ou de l'Église, mais plus souvent encore elle se niche dans l'intimité du salon ou de l'oratoire.
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Regards Sur La Musique Au Temps De Louis Xvi

de Jean Duron

53,57€ + 10% EM CARTÃO

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 La musique française de la fin du XVIIIe siècle occupe une place privilégiée dans toutes les couches de la société. Elle permet, par le concert, le spectacle, l'office religieux, mais aussi et surtout par une pratique amateur très développée, d'en tisser les liens au quotidien. C'est cette présence attachante et infiniment variée de la musique dans les diverses sociétés de ce siècle finissant que l'on s'est efforcé de montrer dans cet ouvrage. Une telle consommation musicale permit l'émergence d'un important et florissant marché de l'art, qui exerça un fort pouvoir d'attraction sur les musiciens de l'Europe. Paris, capitale de la musique, offrait à ces artistes de l'étranger des concerts à foison, la possibilité de se faire éditer, de donner des cours... Une telle effervescence encouragea évidemment les avant-gardes les plus audacieuses. Ces regards croisés d'historiens de l'art, de la littérature, de musicologues ont été réalisés avec le concours de Carole Blumenfeld, Pierre Saby, Jean Duron, Jean Gribenski, Benoît Dratwicki et Jack Eby.
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Regards Sur La Musique Au Temps De Louis Xv

de Jean Duron

53,57€ + 10% EM CARTÃO

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 Au siècle de Louis XV, la haute figure de Jean-Philippe Rameau est incontournable. Musicien de génie, théoricien visionnaire, son oeuvre, sitôt écrit, devient référence, modèle pour toute une génération d'artistes. Rameau résume en quelque sorte l'essor de la musique française entre la génération post-lulliste et celle de Gossec. Le règne précédent avait permis l'émergence et l'affirmation d'un style propre au royaume ; là, sur cette base, les formes évoluent, comme la langue et la grammaire musicales, comme l'instrumentation. C'est l'époque des grandes audaces et des utopies. C'est l'âge d'or de la musique française où émerge une pléiade de talents nouveaux, sans cesse renouvelée. Regards croisés d'historiens de l'art, de la religion, de philosophes, de musicologues, cet ouvrage a été réalisé avec le concours de Florence Gétreau, Alexis Meunier, Philippe Vendrix, Raphaëlle Legrand, Thierry Favier, Catherine Kintzler et Jean Duron.
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Regards Sur La Musique Au Temps De Louis Xiii

de Jean Duron

53,57€ + 10% EM CARTÃO

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 Sur les accords délicats du luth, la voix, " ambassadeur ordinaire de nos âmes ", s'élève, colorée des ornements du chant, de diminutions sans cesse renouvelées, cherchant à toucher l'homme dans la prière ou dans la fête, à le gouverner " pour la guerre et pour la récréation", cherchant à mouvoir le corps dans la danse et l'expression des passions. Elle se peint dans les toiles de Poussin ou de Vignon ; elle se lit chez saint Augustin ou David Charlat : " Votre vérité, Seigneur, se coulait par ces sons si doux et si agréables dans mon c?ur ". Art ? science ? la plus impalpable des réalisations de l'homme est alors l'objet des recherches les plus sophistiquées de Mersenne ou de Descartes. Regards croisés d'historiens de l'art, de la religion, de la danse, du spectacle, de musicologues et de musiciens sur le goût musical sous le règne de Louis XIII, cet ouvrage a été réalisé avec le concours de Denis Grenier, Frédéric Gabriel, Théodora Psychoyou, Olivier Schneebeli, Eugénia Roucher, Anne Surgers, Michel Le Moël et Jean Duron.
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La Signification Dans L'Architecture Occidentale

de Christian Norberg-Schultz

93,85€ + 10% EM CARTÃO

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 publié pour la première fois en 1974, la signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique qui a permis, partout dans le monde, à des générations d'architectes et d'étudiants de découvrir ou d'approfondir leur connaissance de l'architecture occidentale. grâce à une iconographie de plus de 550 photographies, cartes et plans, cet ouvrage passe en revue toutes les grandes époques de l'art occidental, depuis l'égypte ancienne jusqu'aux dernières décennies du xxe siècle. cependant, bien qu'il demeure un guide inégalé par l'ampleur de la matière et des thématiques qu'il présente, cet ouvrage, davantage qu'un simple exposé introductif, est un véritable essai qui livre la vision synthétique de son auteur. fort de la conviction que les styles ou l'organisation des édifices sont motivés par des causes profondes, comme le besoin d'exprimer matériellement les croyances, les convictions ou l'imaginaire d'une époque, christian norberg-schulz s'attache à décrypter les édifices majeurs des différentes périodes. dans une perspective marquée par la philosophie existentialiste, son analyse des plus grands chefs-d'?uvre de l'architecture occidentale lui permet de montrer comment, au-delà de la protection physique et spirituelle qu'ils représentent, leur rôle ultime est de permettre aux hommes de façonner leur environnement pour s'intégrer au monde et pour l'habiter.
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L'Éveil Du Printemps : Naissance D'Un Opéra

de Robert Wangermee

40,15€ + 10% EM CARTÃO

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 ce livre accompagne la création au théâtre de la monnaie à bruxelles de frühlings erwachen (l'eveil du printemps), musique de benoît mernier, livret de jacques de decker, d'après l'oeuvre dramatique de frank wedekind, le célèbre auteur de lulu. il rappelle d'abord le rôle joué par bernard foccroulle à la monnaie dans le domaine du théâtre contemporain d'opéra. après avoir évoqué les activités créatrices antérieures de benoît mernier, l'ouvrage montre ensuite comment s'élabore aujourd'hui un opéra, à partir de la rencontre d'un compositeur et d'un directeur de théâtre : les problèmes de l'adaptation d'une oeuvre dramatique en livret d'opéra, les relations entre le librettiste et le compositeur, le rôle du metteur en scène et ses interventions dès le travail d'écriture, l'élaboration du " casting ", le rôle du chef d'orchestre, celui du responsable de la décoration, les répétitions préparatoires avec de jeunes chanteurs-acteurs et le regard final du directeur du théâtre. on trouve aussi dans l'ouvrage une analyse de la musique en fonction de ses objectifs dramatiques, le texte du livret allemand et de sa traduction française ainsi que des illustrations photographiques. réalisé sous la direction de robert wangermée cet ouvrage a été écrit par jacques de decker, valérie dufour, jean-luc fafchamps et michèle friche.
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Histoire De L'Architecture D'Auguste Choisy ; Entre Raison Et Utopie

de Thierry Mandoul

46,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a révolutionné les modes de figuration graphique de l'architecture en représentant des édifices vus par en dessous en état d'apesanteur. Pourquoi Choisy a-t-il fait un tel usage de l'axonométrie pour illustrer ses publications historiques ? Quelle est réellement la nature du récit historique de l'ingénieuroe Quels sont les éléments exemplaires qui forment la trame de son interprétation historique ? Correspondent-ils aux règles de la production architecturale ? Quelles idées l'ouvrage recèle-t-il concernant la forme, son rapport à la construction, à l'esthétique ? Existait-il, pour cette oeuvre, un projet social et politique sous-jacent ? En élargissant son investigation à une histoire culturelle, Thierry Mandoul montre comment l'Histoire a été soumise à l'épistémè de son temps. portée par les sciences naturelles et la science de l'ingénieur, traversée tout aussi bien par des idéologies techniques et scientifiques que par des utopies sociales et politiques.
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L'Ornement En Serie ; Architecture, Terre Cuite Et Carton-Pierre

de Valerie Negre

46,99€ + 10% EM CARTÃO

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 La mécanisation des arts est un vieux rêve que poursuivent artistes et artisans depuis la Renaissance. Mais ce n'est qu'au tournant du XIXe siècle qu'il s'accomplit, au point de concurrencer et menacer la production artisanale et artistique. Céramique, carton-pierre, ciment, fonte, zinc, et tant d'autres matières, sont inventées, ré-inventées, perfectionnées, pour former des éléments de façade et des ornements prêt-à-poser. Cette standardisation est plus précoce qu'on ne le croit. Elle n'apparaît pas avec le " Mouvement moderne " et n'est pas davantage liée au développement de matériaux " nouveaux "tels que le fer, la fonte ou le béton armé. Elle est déjà à l'oeuvre en Angleterre dans la deuxième moitié du XVllle siècle, et en France sous le Premier Empire. Centré sur le premier XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de conception et la pratique du chantier, mais aussi la hiérarchie entre architecture monumentale et architecture courante. Dans cette perspective, les catalogues commerciaux qui accompagnent la production de masse, et s'imposent à ceux qui conçoivent, comme à ceux qui réalisent, apparaissent comme des outils déterminants au statut ambigu. Cette enquête sur l'ornement en série révèle l'implication active des architectes et des sculpteurs dans l'invention technique, la production mécanique et le commerce une variété d'acteurs et de démarches qui montre la diversité des pratiques de l'architecture au début de la période contemporaine.
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Les Marchands D'Illusions

de Marie-Jeanne Marti

25,51€ + 10% EM CARTÃO

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 Si, en trente ans, seuls huit recueils de témoignages de patients racontant leur cure ont été publiés, on ne dénombre plus les centaines d'ouvrages écrits par des psys paraissant chaque année. Cette disparité illustre à quel point les patients n'ont pas le pouvoir ou l'occasion de s'exprimer, contrairement à ceux qui les " soignent ". Ce livre leur rend la parole afin de dénoncer ce qui ne va pas chez les psys depuis plus de vingt ans et demeure soigneusement caché par la profession : abus financiers, manipulation mentale, harcèlement sexuel, mauvaise foi, négligences... Ces abus perpétrés par ces prêtres des temps modernes, sont la conséquence d'un trop grand pouvoir politique et idéologique dont ils se sont emparés en France, avec l'essor de la psychanalyse et du marché du " mal être ". Le discours psychologisant est omniprésent dans tous les domaines de notre vie et les Français sont les champions de la consommation de psychotropes. Ce livre souligne ce qu'" il y a de pourri dans le royaume de la santé mentale ".
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Richard Heintz

de Parisse J

38,94€ + 10% EM CARTÃO

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 On peut encore découvrir du neuf sur Richard Heintz : des archives inédites, des amours inavouables ou d'un romantisme excessif, des oeuvres surtout, exhumées au fil des ans. Richard Heintz (1871-1929) est le plus grand peintre paysagiste wallon, le découvreur de l'Ardenne, l'infatigable pèlerin de l'Italie mais, avant l'oeuvre, comme un roman, un parcours dans deux vies qui devaient, si tard, se retrouver. Ou quand l'art rejoint la vie et en est marqué.
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Poesie, Musique Et Societe ; L'Art De Cour En France Au Xvii Siecle

de Geogrie Durosoir

60,42€ + 10% EM CARTÃO

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 La musique profane chantée dans les milieux aristocratiques français au temps d'Henri IV et de Louis XIII, ce vaste corpus que l'on nomme " air de cour ", est étudié par divers chercheurs spécialisés en histoire, littérature, décors et musique du XVIIe siècle. Chaque contribution permet d'élargir la connaissance de cet art très français, étroitement imbriqué dans la vie sociale de l'élite aristocratique et intellectuelle du temps. Les différents chapitres tentent de répondre aux principales questions que pose ce vaste répertoire, en évoquant tour à tour les lieux et les milieux qui l'ont accueilli et qui ont favorisé son expansion, le repérage et l'analyse des sources manuscrites et imprimées, les impératifs théoriques face aux usages et licences de la pratique, la prolifération de genres dérivés, dont chacun a sa raison d'être dans la société de cette époque.
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Du Divan A La Scene ; Dans Quelle Piece Je Joue ?

de Serge J. Minet

38,94€ + 10% EM CARTÃO

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 Il peut arriver que, dans des situations particulières, nous nous surprenions à nous demander, ou à pourfendre le discours de l'autre, par ce questionnement soudain et hors de propos : " Mais dans quelle pièce, je joue ? " ; comme si, par inadvertance, nous devenions spectateur de notre théâtre ou acteur mû dans celui d'un autre, sur une scène qui esquive la réplique, confond les genres et les rôles. La mise en scène, la trame, les rebondissements, l'intrigue, sont des pages froissées, déjà lues ou réécrites, de notre histoire. Les rôles attribués ou substitués, au cours de l'existence, ont autorité pour maintenir la permanence du théâtre de la vie. Quel est cet espace qui se creuse, mettant en acte et en paroles un jeu récurrent, où les personnages s'évitent ou s'entrecroisent, dans l'ignorance des répliques des actes, jusqu'à l'abaissement d'un rideau iconoclaste ? Le théâtre thérapeutique est une voie d'accès à l'exploration de l'inconscient, à l'expression de la souffrance, l'expérience de la relation, et incite à devenir ce que nous sommes, c'est-à-dire, soi, rien que soi, mais tout soi, en étant un autre, le temps d'une scène.
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Dessine-Moi Ton Monde

de Jean Van Den Bossche

42,97€ + 10% EM CARTÃO

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 Témoin de son développement psychologique, expression de ses problèmes et de ses intérêts, le dessin de l'enfant intéresse depuis longtemps psychologues et éducateurs, comme il fascine les parents. II est aussi reflet de la perception que l'enfant a du monde qui l'entoure, miroir de la culture dans laquelle il vit, acte créatif. C'est sur ces dimensions que cet ouvrage met l'accent, en s'appuyant sur une riche documentation de dessins enfantins recueillis dans des cultures différentes. Par-delà la caractérisation du niveau de développement, par-delà l'interprétation des désirs et des conflits intérieurs, il cerne les propriétés des productions de l'enfant qui leur confèrent leur style, et les inscrivent dans l'aventure artistique. Il y décèle les influences du milieu physique et social, conjuguées au mouvement créateur du jeune dessinateur. Il dégage des pistes pour l'éducation artistique, où soient respectées les particularités culturelles, dans le souci de maintenir et d'encourager la diversité. Psychologues, éducateurs, enseignants, professeurs d'arts graphiques, parents y trouveront une synthèse nuancée des vues classiques sur le dessin de l'enfant, aussi bien que des perspectives neuves sur ses aspects interculturels.
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Sources Et Ressources D'Analyses Musicales : Journal D'Une Démarche

de Celestin Deliege

67,00€ + 10% EM CARTÃO

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 Ce volume réunit des essais théoriques et critiques portant sur quelques grammaires musicales de base du système tonal, de l'harmonie atonale et d'autres types de structures qui apparaissent transitoires entre ces deux pôles dans l'histoire de la musique du XXe siècle. Cet ensemble d'essais fait appel aux références qui ont accompagné la pédagogie de l'auteur à des titres divers selon les époques ; ils permettent des applications multiples dont le lecteur conserve l'initiative en fonction de ses propres travaux. Pour ce qui est de l'analyse classique, les grammaires développées dans cet ouvrage trouvent leurs sources dans la pédagogie d'Arnold Schoenberg, la logique structuraliste, la théorie protogénérative de Heinrich Schenker, la théorie générative de Fred Lerdahl, l'approche prosodique du groupe anacrouse-accent-désinence, la théorie des ensembles d'Allen Forte et un aperçu du cognitivisme d'Eugene Narmour. En outre, quelques applications concrètes conduisent de l'analyse classique vers les systèmes du XXe siècle, à travers Stravinsky, Schoenberg, Webern, Pousseur et Hindemith. L'harmonie atonale est, enfin, abordée dans deux essais présentés comme hypothèse, permettant une identification claire des agrégats les plus complexes. Ces quelques sources et ressources s'adressent prioritairement aux musicologues et enseignants musiciens désireux d'utiliser une méthodologie active dans le répertoire qu'ils abordent.
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Le Labyrinthe Et Le Megaron

de P Andre-Louis

25,51€ + 10% EM CARTÃO

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 L'architecture possède deux natures : elle se compose soit d'un volume unique, soit de plusieurs volumes. Selon que l'on procède à l'élaboration d'un a priori formel simple : cube, parallélépipède rectangle, cylindre, pyramide, dans lequel devra s'inscrire nécessairement la totalité du programme, ou selon que l'on agence entre eux des volumes correspondant chacun à une partie du programme pour aboutir enfin à un ensemble sans figure préétablie. Cette constatation toute simple est cependant le point de départ d'une large réflexion sur l'organisation de l'espace, aussi bien architectural qu'urbanistique. Elle est aussi le moyen d'une mise en lumière de correspondances dans l'histoire avec les idées philosophiques et les connaissances scientifiques du moment. Les matrices génératives que sont le mégaron et le labyrinthe correspondant aux deux natures de l'architecture, ont depuis toujours constitué l'essence même des espaces, et leur mise en valeur éclaire d'un jour nouveau non seulement l'histoire de l'art, mais donne aussi une clé de compréhension des créations du monde contemporain. Cette assertion d'une bipolarité de l'architecture et de l'urbanisme, avec d'un côté le simple et de l'autre le complexe, loin d'être réductrice, ouvre la porte à de multiples niveaux de compréhension.
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La Zarzuela : Les Origines Du Théâtre Lyrique National En Espagne (1832-1851)

de Antoine Le Duc

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 La zarzuela est une forme musicale née dans la première moitié du XVIIe siècle en Espagne dans le palais qui lui a donné son nom. Caractérisée par l'alternance de séquences chantées et parlées, accompagnées de danses, la zarzuela illustre, dans un premier temps, l'Olympe mythologique, les divinités et les allégories, pour ensuite mettre en scène des paysans, des bergers et des pastourelles. Au début du XIXe siècle, victime de la concurrence des operetas de Manuel Garcia et de Cristiani et submergée par la déferlante de l'opéra romantique italien, la zarzuela disparaît de la scène lyrique. Elle resurgit à partir de 1832 grâce à une poignée d'intellectuels qui inventent un théâtre lyrique d'inspiration populaire marqué du sceau de la nationalité. Ce nouveau théâtre lyrique espagnol prend naissance dans les théâtres de seconde zone au sud de la capitale puis se déplace peu à peu vers les quartiers résidentiels du nord et au coeur d'une zone occupée par la grande bourgeoisie d'affaires. C'est l'histoire de cette migration chaotique et fascinante que l'auteur se propose de suivre tout au long de cet ouvrage.
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Musique Contemporaine ; Perspectives Theoriques Et Philosophiques

de Irene Deliege e Max Paddison

40,28€ + 10% EM CARTÃO

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 Théories et philosophie de la musique au xxe siècle : pourquoi les avoir associées dans un colloque dont cet ouvrage est l'émanation ? des compositeurs comme pierre boulez et luciano berio ont pensé qu'en notre temps l'idée a été première et a directement conduit au style. L'idée a été, dans un premier temps, le fruit de théories prescriptives et, engendrant le style, une démarche esthétique s'en est suivie. mais après le choc créateur, dans un second temps, intervient le jugement de l'observateur créant un lieu de confrontation et de collaboration oú se rencontrent d'autres théoriciens et des philosophes dont le travail s'exerce a posteriori. à ce niveau, eux aussi, à leur tour, témoignent. Parmi les philosophes, la figure de theodor wiesengrund adorno se détache et a déterminé une réflexion toujours en cours et apparemment loin d'être achevée. sa théorie esthétique imprègne profondément le contenu philosophique de ce livre cependant que les aspects théoriques tendent davantage vers des contenus logiques plus positifs : un ensemble à méditer que l'escom, la société européenne des sciences cognitives de la musique, propose à la charnière des siècles.
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Claudio Monteverdi ; Correspondance Prefaces Epitres Dedicatoires ; Texte Original Integral

de Annonciade Russo

75,24€ + 10% EM CARTÃO

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 Surnommé en son temps l'Oracolo della Musica (l'oracle de la musique), Claudio Monteverdi figure parmi les plus grands génies de la musique occidentale. De nombreuses biographies lui ont été consacrées, et ses ouvrages musicaux, opéras et madrigaux en particulier, abondamment joués, ont suscité une littérature esthétique et analytique importante. A plusieurs reprises sa correspondance a été publiée, mais il n'existait jusqu'à présent aucune traduction française complète. La présente édition offre le texte original intégral des 127 lettres que nous conservons, augmenté des préfaces et épîtres dédicatoires, le tout accompagné d'une traduction française inédite. Ces missives, donnant des informations biographiques essentielles, éclairent aussi plusieurs aspects relatifs à l'interprétation.
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La Musique Et Les Lettres

de Severac

46,99€ + 10% EM CARTÃO

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 Divulguer l'existence, l'ampleur et l'extraordinaire oecuménisme de la correspondance de déodat de sévérac (1872-1921), ses particularismes, son inestimable valeur biographique, historique, sociologique, musicale et esthétique, pourquoi le masquer ?, c'est vouloir enfin, par sa médiation, mettre en lumière avec le brillant épistolier même, le grand musicien français qu'il est avant tout. L'exhaustivité d'une telle publication étant utopique, les quelque cinq cents lettres ici rassemblées nous semblent assez éloquentes pour faire enfin surgir l'exacte stature de l'homme et du musicien et attester sans mal sa place aussi éminente qu'insoupçonnée dans le mouvement artistique exceptionnellement riche de la belle epoque. peut-être surtout capterons-nous mieux grâce à elles tant le reflet d'une esthétique française de la musique qu'une esthétique de la musique française si ardemment et si adéquatement défendue, musicalement et littérairement, par l'un de ses plus grands représentants des premières années du xxe siècle. Et puis cette correspondance n'est-elle pas la bien venue, la mieux venue, pour pallier l'actuelle absence d'une biographie déodatienne fiable qui manque cruellement non seulement pour éclairer la carrière humaine de sévérac, mais plus encore pour illuminer, c'est-à-dire comprendre, son oeuvre ? Voici donc déodat de sévérac per ipsum, par sa bienfaisante correspondance et par la grâce qu'il nous accorde malgré lui : pénétrer son essence même, plonger dans les eaux de sa siloé pour nous dessiller les yeux et découvrir en son oeuvre un trésor instituteur et dispensateur d'inépuisables beautés.
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Gradus As Parnassum

de J Joseph

80,56€ + 10% EM CARTÃO

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 Aucun traité d'écriture ne peut s'enorgueillir d'avoir formé autant de musiciens célèbres que le Gradus ad Parnassum de Fux. Paru en 1725, sa renommée fut immédiate. Rédigé en latin, traduit en allemand en 1742 par Lorenz Mizler, un élève de Jean-Sébastien Bach, le traité devint un manuel incontournable des études de composition. Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert le pratiquèrent en tant qu'élèves, puis comme professeurs. La seule traduction française existante (vers 1773), due à un certain Pierre Denis, s'éloigne malheureusement beaucoup trop du texte et coupe une grande partie du traité. Il importait donc de redonner le texte latin complet, accompagné d'une traduction soignée. Avec 326 exemples, c'est une source exceptionnelle sur la pratique de la composition au début du dix-huitième siècle.
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