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FRANCÊS

Grammaire Textuelle Du Francais

de H Weinrich

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 Le livre de l'étudiant Grammaire textuelle du français fait partie de la collection Grammaire pour l'apprentissage du français langue étrangère niveau universitaire. Les faits y sont décrits à partir de leur emploi dans un discours et dans un texte se fondant sur les données anthropologiques de la communication en face à face.
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Ainsi Naissent Les Fantômes

de Lisa Tuttle

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 « En 2004, j'ouvrais mon recueil Serpentine sur cette dédicace : À Lisa Tuttle, dont les livres m'ont appris que les plus effrayants des fantômes sont ceux qu'on porte en soi. Ils étaient toujours là, ces fantômes : entre les pages des textes que je découvrais en cherchant la matière qui composerait ce recueil. » Mélanie Fazi<br><br>Préface de Mélanie FAZI. Rêves captifs (Closet Dreams). L'Heure en plus (The Extra Hour). Le Remède (The Cure). Ma pathologie (My Pathology). Mezzo-Tinto ("The Mezzotint"). La Fiancée du dragon (The Dragon's Bride). Interview de Lisa Tuttle par Mélanie FAZI.
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La Main Aux Algues Et Aux Coquillages ; Le Testament Artistique D'Emile Galle

de Philippe Thiebaut

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 Le 23 septembre 1904 s'éteignait à Nancy Emile Gallé, âgé de 58 ans, des suites d'une longue maladie, diagnostiquée à l'époque comme une "anémie pernicieuse progressive". Pour célébrer cet anniversaire, le musée propose une manifestation centrée sur l'ultime chef-d'oeuvre du verrier, que ses descendants offrirent au musée en 1990 : La Main aux algues et aux coquillages. Grâce à l'extrême générosité du musée de l'École de Nancy, les trois exemplaires actuellement connus de ce modèle seront réunis. Le propos de l'exposition est d'analyser la genèse de cette oeuvre et de tenter de répondre aux nombreuses questions que soulève son caractère étrange et ambigu. Sans aucun doute la dualité vie - mort dont elle est imprégnée est liée à la situation personnelle de l'artiste. Cependant en dépit de son caractère exceptionnel, La Main se rattache à tout un courant de l'inspiration de Gallé, celui nourri par le monde de la mer. Cette thématique prend un relief particulier à partir de 1900. Dès lors les créations se succèdent. Une quinzaine d'entre elles provenant des prestigieuses collections de Sa Majesté la Reine de Danemark, du Kunstindustrimuseet de Copenhague, du Kunstmuseum de Dusseldorf, de la Fondation Neumann à Gingins, du musée des Arts décoratifs de Paris sera présentée aux côtés de pièces inédites.
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Plein Air ; Les Impressionnistes Dans Le Paysage

de Stephanie Gregoire

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 « Plein air : c'est le début et la fin du problème que nous étudions » écrit Stéphane Mallarmé en 1876 dans son article sur Les Impressionnistes et Edouard Manet. Et Cézanne marchant sur la route du Tholonet, son barda de peintre sur le dos, Monet dans on ciré de pêcheur, à Île, Pissarro sur les bords de l'Oise, Sisley sur le canal du Loing, Vincent dans la campagne d'Arles... Toutes ces images font partie de la légende. Mais la nouveauté essentielle de l'impressionnisme en matière de paysage est de représenter « la vie moderne ». C'en est fin des bacchanales, des fêtes galantes, des nymphes et des cheminées d'usine, aux canotiers en maillot rayé. Dans la première partie du livre, l'auteur montre comment le choix de ces motifs nouveaux - guinguettes, jardins, champs de courses, bords de rivière - influe sur les choix techniques pour le cadrage, la couleur ou la composition. La seconde partie, « L'invitation au voyage », est un parcours à travers les lieux qu s'identifient aujourd'hui avec l'histoire du mouvement : de Honfleur à la Sainte-Victoire, de Bougival à Antibes, sans oublier la Hollande, la Norvège et Londres, les séjours sont racontés, paisibles ou dramatiques, qu au fil des années ont créé un paysage nouveau. Une très abondante iconographie (236 reproductions en couleur) hors des sentiers battus aide à cette redécouverte d'un grand sujet.
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L'Aquarelle ; De Durer A Kandinsky

de J De Los Llanos

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 Petite voix fluette couverte par l'orchestre de la grande peinture, l'aquarelle joue rarement les premiers rôles dans l'histoire de l'art : études préparatoires, travaux de décorateurs ou d'entomologistes, divertissements de jeunes filles victoriennes, tels sont, semble-t-il, ses domaines d'élection. Et pourtant.... José de Los Llanos trace le parcours original de cette technique, depuis la Renaissance jusqu'à l'art abstrait, depuis Dürer l'inventeur, jusqu'à Kandinsky qui utilisa l'aquarelle pour franchir la frontière du monde sans objet, de l'abstraction. Et ce parcours de l'aquarelle est bien différent de celui de la peinture à l'huile. Ce n'est pas, pour commencer, la voie royale Florence-Rome-Venise : l'aquarelle n'est pas une technique italienne. C'est une forme d'expression des voyageurs du Nord, des Allemands, des Flamands, et au XVIIe siècle de ces Français migrateurs que furent Poussin et Le Lorrain. Au XVIIIe siècle, c'est par l'aquarelle que l'art anglais bouleverse l'Europe, atteignant des sommets inégalés avec Cozens, Girtin, Bonington, et d'autres. Accompagnant ensuite, mais toujours en contrepoint, les révolutions artistiques du XIXe siècle, on retrouve l'aquarelle comme médium des maîtres de l'art moderne à ses débuts, de Manet à Derain, de Daumier à Klee, de Cézanne à Picasso.
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Leon Battista Alberti ; Une Biographie Intellectuelle

de Franco Borsi e Stefano Borsi

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 Inédit y compris dans sa langue de rédaction, l'italien, l'ouvrage de Franco et Stefano Borsi annonce sa forme dès le titre en proposant une biographie intellectuelle de Leon Battista Alberti (1404-1472) érudit florentin, architecte et théoricien, généralement considéré comme l'un des protagonistes les plus importants de la Renaissance. Un symbole par la variété et l'universalité de ses centres d'intérêts. Précurseur de nombreuses disciplines il a été capable d'opérer la synthèse de l'Antiquité dans les lettres, les arts, dans la sagesse et le vertu morale. Cette biographie suit le cours de la production artistique et littéraire d'Alberti en maintenant le fil de la biographie pensée comme le saisissement des fragments autobiographiques présents dans les textes évoqués. Le livre est composé de nombreuses parties qui donnent peu à peu une vision du personnage par facettes, à travers ses écrits, ses oeuvres, ses fonctions, mais aussi les relations qu'il entretint avec ses commanditaires. Pour Franco et Stefano Borsi, les préoccupations intellectuelles d'Alberti sont induites par son histoire personnelle. Ainsi, l'intérêt qu'il porte à la famille ou le pouvoir est mis en relation avec l'exil florentin qu'Alberti dut subir. Pour montrer les multiples facettes de cet humaniste, les auteurs présentent la construction historiographique du mythe d'Alberti pour la déconstruire au fur et à mesure que les multiples facettes se réunissent et forment finalement une image polymorphe, "caméléonesque", irréductible à une catégorie de pensée unique. L'écriture, faite d'accélération et de ralentissement, suit le cours de ce développement et fait surgir les différents aspects d'un penseur que l'on a coutume de présenter comme un architecte, mais dont la richesse dépasse largement cette qualification. Dans la composition de ce portrait, les auteurs suivent la métaphore de la tesselle de mosaïque et c'est par ce biais qu'apparaît une vision inédite d'un personnage pourtant célèbre, mais dont le mythe proposait jusqu'alors une image lisse.
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Vienne Fin De Siecle

de Collectif

40,78€ + 10% EM CARTÃO

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 Creuset de 16 différentes nations réunies par l'empire austro-hongrois finissant, Vienne « fin de siècle » a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900. Le paradoxe a voulu que cette ville, synonyme d'apocalypse, à la veille d'être effacée comme capitale impériale par la première guerre mondiale, ait dans le vertige de sa chute su définir quelques-uns de axes de la modernité qui ont conditionné tout le XXe siècle. Tel un chant du cygne, l'extraordinaire épanouissement culturel que connaît Vienne alors concerne aussi bien les arts plastiques (avec la Sécession de Klimt, Schiele, Kokoschka, etc .), l'architecture (avec Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Adolf Loos, Joseph Olbrich), la musique (avec Hugo Wolf, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern), la littérature (avec Hugo Von Hofmansthal, Karl Kraus, Arthur Schnitzler), la naissance de la psychanalyse, avec Freud, Adler, Reich) ou de nouvelles interrogations philosophiques sur le monde des images (avec Fritz Mauthner et Wittgenstein). La présente encyclopédie visuelle restitue ces fortes personnalités à travers leurs oeuvres, et les archives photographiques qui ont été conservées mais aussi, les cercles, les groupes, les revues (comme Ver Sacrum), les cafés littéraires, où ce monde culturel se réunissait, le tout commenté dans le détail par les conservateurs et historiens spécialistes de chacune des disciplines.
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L'Homme Et Ses Masques

52,92€ + 10% EM CARTÃO

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 Le musée Barbier-Mueller conserve un nombre important de "masques historiques", originaires d'Afrique et d'Océanie, d'Europe ou d'Amérique, recueillis depuis 1920. Ils ont appartenu à des artistes comme Derain, Vlaminck, Tzara, André Lhote, à d'autres découvreurs de ce que l'on appelle aujourd'hui « les arts premiers » et que Félix Fénéon nommait « arts lointains », A ce fond important se sont ajoutés de magnifiques exemples de masques funéraires chinois, iraniens, javanais, précolombiens, des masques du théâtre sacré tibétain, népalais, ou du théâtre profane japonais, des masques de carnaval de chez nous ou des masques utilitaires, souvent admirablement profilés comme, par exemple, un extraordinaire masque de tankiste anglais utilisé en 1917 ou 1918 ! Pour la première fois une sélection de cette collection, couvrant plusieurs millénaires et de nombreuses civilisations, a été demandé à un homme de la littérature : le poète, romancier et esthéticien Michel Butor qui commente dans cet ouvrage cent des plus belles pièces du musée Barbier-Mueller. Ce point de vue est accompagné de deux études, l'une sur l'origine du masque, par le professeur Emmanuel Anati, l'autre, par l'anthropologue Alain-Michel Boyer, sur l'histoire du masque. On y apprend que, loin de se réduire comme en Europe de nos jours à sa fonction prophylactique ou festive, le masque sert encore d'intermédiaire ou de passage avec le monde des esprits sur une bonne partie de notre planète, en Afrique, en Asie et certaines parties de l'Océanie. Parmi les plus beaux ensembles réunis à ce jour, cette collection ainsi commentée nous restitue combien, outil de conjuration ou de métamorphose, outil de convocation aussi de la mémoire des Anciens, le masque est ce qui rend visible, tangible même, l'invisible, met un visage sur ce qui se dérobe à l'expérience: la mort, les forces et les maléfices de l'arrière-monde. Dans ce réflexe confus, apeuré, d'incarnation de ce qui le dépasse, l'homme a trouvé souvent, sans toujours en être conscient, les voies des plus belles créations de l'art.
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Maisons Du Xx Siecle

de Richard Weston

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 Pour les architectes modernes, la maison individuelle a toujours été un lieu d'expérimentation et d'innovation, un moyen de mettre en application leurs idées, de tester des matériaux nouveaux. Maisons du XXe siècle rend compte en détail de ces évolutions, passant en revue les exemples les plus fameux de notre siècle ainsi que d'autres moins connus mais tout aussi représentatifs. Cet ouvrage s'organise de façon chronologique autour de plusieurs grands thèmes qui ont inspiré les grands créateurs du XXème siècle : la maison comme oeuvre d'art ; la maison moderne ; les " machines à habiter " ; lieux, climats, cultures ; le rêve américain ; le modernisme scandinave ; l'habitat post-moderne ; continuité et mutations. À travers ces thèmes, l'auteur retrace l'histoire de l'architecture domestique contemporaine, du mouvement Arts & Crafts né dans les pays anglo-saxons à la fin du XIXe siècle, jusqu'à nos jours. Chaque chapitre passe en revue un grand nombre de constructions, les plus importantes étant analysées en détail et illustrées par de nombreux dessins d'architectes, de plans, à travers plus de 400 photographies. Au-delà d'une analyse formelle des phares de l'architecture moderne comme « La Maison sur la Cascade » de Frank Lloyd Wright, les villas « Stein » et « Sauvage » de Le Corbusier, « La Maison de verre » de Chareau, « La Villa Mairea » d'Alvar Aalto ou, plus près de nous « La Maison Koshino » de Tadeo Ando, l'auteur propose ici une réflexion sur la façon dont l'architecture domestique reflète et influence l'évolution des modes de vie. Une synthèse passionnante par son approche thématique très parlante.
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Les Grands Auteurs En Economie

de Claude Gnos

40,15€ + 10% EM CARTÃO

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 Il est notoire que la science économique a progressivement acquis un degré élevé de technicité et de formalisation mathématique. Pourtant, elle reste accessible à un large public ; cet ouvrage invite le lecteur à le vérifier au contact d'une sélection de " grands auteurs ". La fréquentation des grands auteurs montre en effet que la science économique, si elle comporte bien sa part de mécanismes techniques, est loin de se réduire à l'élaboration de modèles formalisés de plus en plus sophistiqués. Tous les grands auteurs ont réfléchi à la finalité de l'économie, ont débattu de la rationalité des comportements, des critères de justice sociale, du rôle de l'Etat ou encore des fondements et des effets du libéralisme. Ils ont développé leur réflexion en liaison étroite avec d'autres disciplines : la philosophie, la sociologie, l'histoire et le droit. Ils ont aussi porté un regard critique sur leurs méthodes et instruments. Pour chaque auteur retenu, l'ouvrage présente tout d'abord une courte biographie destinée non seulement à fixer une chronologie indispensable mais aussi à proposer un premier aperçu de la pensée et du rôle de l'auteur dans le développement de l'économie. Les étudiants ne sont pas oubliés : les notions et les principes formulés par les grands auteurs et présentés ici, sont parties intégrantes des enseignements, du premier au troisième cycle des universités.
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Bienvenue En France 2 ; Guide Pedagogique

de Annie Monnerie

9,14€ + 10% EM CARTÃO

 Cet ouvrage accompagne l'enseignant dans son utilisation de la méthode bienvenue en france 2.
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Plaisir Des Sons ; Phonetique Du Francais ; Cahier D'Activites

de E Pedoya-Guimbretiere e M Kaneman-Pougatch

7,72€ + 10% EM CARTÃO

 Le cahier d'exercices Plaisir des sons fait partie de la collection Plaisir des sons Phonétique du français pour l'apprentissage du français langue étrangère. Une cassette audio le complète.
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Premiere Grammaire Allemande

de Marthe Bernard

10,68€ + 10% EM CARTÃO

 Le cahier d'exercices Grammaire allemande s'adresse aux élèves des classes du 1er cycle (1re et 2e langue), particulièrement aux débutants, aux élèves de 3e langue du second cycle (grands débutants), aux adultes débutants ou qui désirent revoir les bases de la grammaire allemande. Des exercices corrigés mettent en oeuvre les énoncés grammaticaux.
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La Symbolique Des Couleurs

de Portal

17,41€ + 10% EM CARTÃO

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 " L'histoire des couleurs symboliques, encore ignorée, et dont je n'offre que quelques fragments, servira peut-être à déchiffrer les hiéroglyphes de l'Egypte, et à dévoiler une partie des mystères de l'Antiquité, je ne me flatte pas d'avoir atteint le but dans ces recherches ; ma seule ambition a été de fixer l'attention des savants sur le point le plus négligé et l'un des plus curieux de l'archéologie. " Les couleurs eurent la même signification chez tous les peuples de la haute Antiquité ; cette conformité indique une commune origine qui se rattache au berceau de l'humanité, et trouve sa plus haute énergie dans la religion de la Perse ; le dualisme de la lumière et des ténèbres offre, en effet, les deux types des couleurs qui devinrent les symboles des deux principes bienfaisant et malfaisant. Les Anciens n'admettaient que deux couleurs primitives, le blanc et le noir, dont toutes les autres dérivaient ; de même les divinités du paganisme étaient des émanations du bon et du mauvais principe. " La langue des couleurs, intimement unie à la religion, passe dans l'Inde, en Chine, en Egypte, en Grèce, à Rome ; elle reparaît dans le Moyen Age, et les vitraux des cathédrales gothiques trouvent leur explication dans les livres zends, les Védas et les peintures des temples égyptiens. " L'identité des symboles suppose l'identité des croyances primitives ; à mesure qu'une religion s'éloigne de son principe, se dégrade et se matérialise, elle oublie la signification des couleurs, et cette langue mystérieuse reparaît vivante avec la vérité religieuse. " Plus on s'élève vers l'origine des religions, et plus la vérité apparaît dépouillée de l'alliage impur des superstitions humaines ; elle brille du plus vif éclat dans l'Iran, patrie des premiers hommes. "
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Bienvenue En France 2 ; Cahier D'Activites

de Annie Monnerie

8,43€ + 10% EM CARTÃO

 Ce cahier pour l'élève s'utilise avec le manuel Bienvenue en France 2.
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Miro ; Un Feu Dans Les Ruines

de Remi Labrusse

33,57€ + 10% EM CARTÃO

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 L'oeuvre de Miró, essentiellement entre 1920 et 1942, a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l'extraordinaire énergie, flamboyante et pathétique, qui s'est déployée au cours de cette période d'intense recherche, coïncidant avec les allées et venues de l'artiste entre les deux lieux revêtus à ses yeux d'une aura sacrée : Paris et sa Catalogne natale ? Une première approche consiste à replacer Miró dans le vaste contexte des pensées et des poétiques du mythe, contemporaines de son oeuvre. Que celle-ci ait voulu briller de feux mythiques, signifie qu'en sympathie avec le surréalisme et avec d'autres sensibilités proches (celles, en particulier, d'André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), elle a été saisie par le désir violent de faire résonner, dans l'édifice brisé des formes de la représentation, la vibration éclatante des origines. Miró a passionnément participé à cet exhaussement d'un socle qui fût en tant que tel l'absolu, un socle dont on rêvait qu'enfin la désagrégation de la culture classique européenne allait permettre de le mettre au jour, par grandes concrétions d'images sauvages, irriguées d'une violence archaïque, secouées d'un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d'horizons non européens ont été compris et aimés dans cette lumière, celle d'un nouveau savoir émergeant des ruines, et encourageant d'ailleurs à accroître la destruction pour se parfaire. C'est ainsi que le jeune peintre s'est rendu célèbre en voulant de tout son être, disait-il, « assassiner la peinture ». Une autre voix, cependant, n'a pas cessé de se faire entendre en lui : cette voix n'était redevable à rien d'autre qu'à l'expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig ; elle ignorait les débats tempétueux de l'art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle n'avait qu'un but : encourager l'artiste à distendre, dans son regard et dans sa pratique du monde, le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductible à toute image. Il ne s'agissait plus alors de rebâtir des mythes embrasés sur les ruines du monde de naguère, mais de rendre les images, dans leur fragilité et leur contingence mêmes, dans leur ruine, réceptives à une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations - le mythe collectif et la vie intérieure -, l'oeuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portée à un point extrême d'incandescence, qui a fait toute sa singulière grandeur et sa gravité.
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La Peinture Chinoise

de Emmanuelle Lesbre e Liu Jianlong

77,17€ + 10% EM CARTÃO

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 Mal connue en Occident, la peinture chinoise y est invariablement présentée à travers les reproductions des mêmes oeuvres provenant du musée du Palais de Taiwan et des collections américaines. Peu à peu l'évidence est apparue que cet échantillonnage publiées et republiées en Occident reflète peu la réalité du patrimoine parvenu jusqu'à nous. Le présent ouvrage bouleverse considérablement notre vision de l'art pictural chinois en mettant en lumière beaucoup d'oeuvres inédites : plus de 80 % dans cet ouvrage sur 450 reproductions. Cette réactualisation du corpus est à la fois le fruit d'une enquête d'un des auteurs, Emmanuelle Lesbre, chercheur occidental sur les problèmes de contrefaçon, et celui du mouvement de revalorisation de son patrimoine pictural par la Chine depuis les années 80. Outre une vaste entreprise de catalogage à grande échelle, l'enseignement par les meilleurs experts-conservateurs mis en place par l'Institut Central des Beaux-Arts à Pékin a ouvert à Emmanuelle Lesbre un accès inespéré aux collections locales, tout en lui procurant une double formation pratique et théorique. Associée à Liu Jianlong, disciple principal de Yang Renkai, ex-directeur du musée de Liaoning, Emmanuelle Lesbre a pu étudier et faire photographier plus de 300 oeuvres inédites en Occident provenant des musées de la Cité Interdite à Pékin, des musées des Beaux-Arts de Shanghai, Nankin, Tianjin, Zhenjiang, Canton, des provinces du Liaoning, du Zhejiang et du Xinjiang, du musée de l'histoire du Shaanxi (à Xi'an), des instituts archéologiques du Hebei, de la Mongolie, du Shanxi, de sanctuaires religieux (Dunhuang, au Gansu, Jueyuan si, au Sichuan, Yongle gong, Guangsheng si, Yanshan si et Jiyi miao au Shanxi, ainsi que des collections particulières des héritiers des peintres contemporains (Li Keran, Pan Tianshou, Zhou Sicong, Fu Baoshi, etc.). Outre la volonté de révéler au public le meilleur de la peinture chinoise conservée en Chine, le choix des peintures à la base de l'ouvrage répond à deux autres critères : une meilleure répartition des oeuvres dans le temps, et une plus grande diversité dans les genres illustrés. Au lieu que soient privilégiées la peinture de paysage de la dynastie des Song ou la « peinture de lettrés », les âges successivement traversés par la peinture chinoise sont représentés de façon plus équilibrée jusqu'aux deux dernières dynasties (Ming : 1368-1644 et Qing : 1644-1911) et à l'époque républicaine. Nombreux sont les problèmes d'authenticité et de datation concernant les peintures attribuées aux dynasties des Tang (618-907) et des Song (960-1279). Aussi, pour trouver des peintures antérieures au Song véritablement fiables du point de vue de la datation, ont été mises à contribution les découvertes archéologiques récentes et les peintures murales des édifices religieux. Le corpus de peintures murales religieuses est complété par les plus beaux exemplaires de peintures sur soie et sur papier rapportés de Dunhuang par Paul Pelliot et Sir Aurel Stein, actuellement conservés à la bibliothèque Nationale à Paris, au Musée Guimet à Paris et au British Museum. Les auteurs ont opté pour une approche thématique jugeant qu'elle permet d'éclairer davantage les spécificités des traditions picturales chinoises que le conventionnel découpage chronologique. Leur découpage s'inspire de la classification par genres en vigueur à l'Académie Impériales de Peinture instituée par l'empereur Huizong des Song (début XIIe siècle) : peinture religieuse, portraits de femmes anciennes, peinture de paysage, peinture animalière, peinture de fleurs et d'oiseaux. A ces catégories, les auteurs en ont ajouté d'autres, respectivement consacrées à la peinture édifiante, au portrait, y compris aux scènes de moeurs et à la peinture des lettrés dont sont abordés le style de vie et les techniques de lavis monochrome. Au total, cette véritable somme renouvelle de manière fondamentale notre vision de la peinture chinoise riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention.
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L'Amour, L'Automne ; Travers Iii

de Antoine Du Parc e J.R.G. Le Camus

34,04€ + 10% EM CARTÃO

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 A la dissémination du sens, à l'éparpillement des destins, à la dissolution des personnalités, à la dispersion des identités, ce roman, cinquième volume des Eglogues oppose, par la constante recherche des passages, une autre cohérence, appuyée sur une poétique du nom et une mystique de la lettre.
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Nicolas De Stael ; Un Automne, Un Hiver

de Collectif

28,00€ + 10% EM CARTÃO

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 A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a souhaité consacrer sa manifestation de l'été 2005 à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées est intitulée Nicolas de Staël, un automne, un hiver car elle présentera le dernier ensemble de peintures et d'oeuvres sur papier réalisé à Antibes par l'artiste entre octobre 1954 et le 16 mars 1955, date de son suicide. Le catalogue mettra en lumière ces quelques mois en documentant le plus possible le séjour de l'artiste à Antibes. Des essais de Daniel Abadie qui proposera de « re-voir » De Staël aujourd'hui, de Federico Nicolao qui soumettra une réévaluation du rapport abstraction/figuration de l'oeuvre ultime de l'artiste, la correspondance de Nicolas de Staël, un texte de Valentine Marcadé sur l'oeuvre de Nicolas de Staël, inédit en français, et commenté par Jean-Claude Marcadé, un texte de John Richardson inédit en français, cerneront de plus près l'ultime explosion de couleurs que connaît l'art de Nicolas de Staël à la veille de sa mort, en dépit de sa difficulté à se réaliser dans sa peinture. 147 tableaux et de nombreuses oeuvres sur papier verront ainsi le jour en moins de cinq mois, à Antibes, à deux pas du musée qui lui consacre cet ouvrage. La correspondance de Nicolas de Staël à partir de l'été 1954, une biographie et une bibliographie sélective complèteront l'ouvrage. Les Auteurs : Federico Nicolao Écrivain, philosophe et commissaire d'exposition. Fondateur et directeur de la revue Chorus una costellazione, traducteur de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe Bailly, Edmond Jabès, Alain de Libera, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy). Directeur de programme au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 2004 pour le cycle discursif d'ouverture au Couvent des Cordeliers, il collabore depuis quelques années à plusieurs projets d'artistes avec Laura Erber, Koo Jeong-A, Eryk Rocha, Raphael Thierry. Auteur, entre autres, de : La medesima ombra (Paris, 2004), Sur fond de ciel [autour de l'oeuvre de Koo Jeong-A] (Paris, Rome, 2002), Oggi è la notte (Bordeaux, 2001). Daniel Abadie a été successivement conservateur au Musée National d'Art Moderne et directeur du musée du Jeu de Paume à Paris. Il a été le commissaire de nombreuses expositions dont Magritte, 2003 ; Jean Dubuffet, 2001 ; Georges Pompidou et la Modernité, 1999 ; Gérard Singer, 1995 ; Alechinsky, toiles, grès et porcelaines, 1995. Il a participé à la rédaction du texte du catalogue de l'exposition Magnelli, publié chez Hazan en 2004.
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Voyage En Terre Humaine

de Michel Rauscher

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 Michel Rauscher vit et travaille en France. Né en 1957 sur les bords du Rhin, il éprouve très tôt un besoin de découvertes. Il effectue son premier voyage à 20 ans et ne s'arrêtera plus : Yémen, Togo, Inde, Népal, Maroc, Mali, Ghana, Guatemala, Sénégal... Venu à la peinture grâce à la photographie, il peint à l'huile sur bois des scènes stylisées de la vie africaine et d'ailleurs, avec ses peines, ses joies et ses mystères. Sa peinture, interprétation des ses rêves et de ses passions, de quelque part et de partout, n'a pas de frontière. A l'heure où sont d'actualité les thèmes de la mondialisation et du partage équitable, cet ouvrage nous invite à la rencontre de l'Autre. Au fil de pages, peintures, dessins ou photos provoquent l'émotion à travers dix chapitres aux thèmes intemporels et communs à la vie des hommes. La technique même de peinture de Michel Rauscher participe de cette universalité : empâtements, couleurs vives et saturées, personnages schématisées en autant de silhouettes évocatrices et poétiques. Michel Rauscher est emblématique de la sensibilité « ethnique » que l'on trouve actuellement à travers tout l'occident que ce soit dans la mode ou la décoration. Le grand public ne s'y est d'ailleurs pas trompé : Michel Rauscher est un phénomène du monde de l'image où il remporte un succès planétaire. Ses oeuvres, publiées par les Éditions Hazan sous forme de cartes postales ou d'affiches, se vendent à plusieurs dizaines de milliers d'exemplaires en France, et de plus en plus à l'étranger. Pas une librairie, une carterie ou un encadreur qui n'ait dans sa vitrine des images de Michel Rauscher. Alors que seules des peintures ont été publiées à ce jour, « Voyage en terre humaine » par les photos et les dessins reproduits, offre au public de découvrir un nouveau regard sur l'art de M. Rauscher, l'origine de son inspiration et de son émotion.
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Les Palestiniens ; La Photographie D'Une Terre Et De Son Peuple De 1839 À Nos Jours

de Elias Sambar

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 La Palestine, la Terre Sainte, est sans contexte l'un des espaces les plus photographiés au monde. Cette caractéristique ne découle néanmoins pas des seules dimensions symbolique, religieuse ou historique de cette terre où les premiers photographes recherchaient l'univers de la Bible. Elle a résulté aussi du fait qu'un conflit centenaire, s'y déroule encore qui relève tant du symbole que de la géostratégie, de la coexistence entre les monothéismes que des intérêts des grandes puissances, de la « Question juive » que du droit à l'autodétermination du peuple de Palestine. Bref cette terre possède une pesanteur, une résonance, infiniment plus grandes que sa taille et c'est à ce titre que cet ouvrage ambitionne de "donner à voir" les diverses phases de cette histoire-là. Parmi les photographes dont les travaux seront reproduits dans l'ouvrage, citons pour la partie allant de 1839 à 1914 : Anderson, Bain, Beato, Bedford, Bergheim, Bonfils, Bowman, Bridges, De Clercq, Dumas, Fiorillo, Franklin, DE Prangey, Mason Good, Goupil Fesquet, Graham, Hammersschmidt, Halladjian, Keith, Kitchener, Krokorain, Lallemand, Lorent, MacDonald, Mateson, Matson, Ostheim, Phillips, Pierotti, Raad, Robertson, Saboungi, Sarrafian, Savides, Thevoz, Thomson, [Underwood & Underwood], Vester, Vignes, Wilson, Garabedian, Zangaki. Aux travaux de ces artistes viendront s'ajouter ceux des photographes contemporains ainsi que de très nombreux anonymes dont les travaux ont été reproduits dans la presse locale ou dans des ouvrages de l'entre deux-guerres et qui sont à ce jour quasiment inconnues du public non spécialisé. En outre de nombreux fonds institutionnels (Institut d'études palestiniennes, Fondation arabe pour l'image, UNRWA, pour ne citer que les collections les plus importantes) ainsi que des collections particulières telles la prestigieuse collection de Badr El-Hajj à Londres, ou celle de l'auteur, seront également exploités.
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100 Coups De Brosse Avant D'Aller Dormir

de Melissa P

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Les Monnaies Des Rois De France - Francois Ier A Henri Iv - Tome Ii

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Les Monnaies Des Rois De France - Francois Ier A Henri Iv - Tome Ii

de Jean Lafaurie

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Les Monnaies Des Rois De France Tome 1 : Hugues Capet À Louis Xii

de Jean Lafaurie

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