Resultados de Pesquisa

Parajes Naturales De Aragón

de Fernando Lampre

14,14€ + 10% EM CARTÃO

 En este libro hemos querido recopilar todos o casi todos los Espacios Naturales que el territorio aragonés encierra. Son 29 espacios descritos de una manera sucinta pero suficiente y acompañados de fotografías que nos ayudarán a comprender el tipo de naturaleza de dicho espacio.
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Le Diagnostic Kinesitherapique ; 2e Edition

34,24€ + 10% EM CARTÃO

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 La modification en juin 2000 du décret de compétences du 8 octobre 1996 a engagé une restructuration majeure de la profession, par l'introduction du bilan-diagnostic. Tel qu'il est défini, celui-ci réforme la relation du kinésithérapeute avec le médecin prescripteur et le patient. S'il offre au praticien une autonomie nouvelle, il lui impose aussi des responsabilités inédites. L'ouvrage donne toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires à la réalisation du bilan-diagnostic : - La terminologie de la réforme est analysée ; - Les tâches nouvelles sont cernées et les moyens concrets d'y faire face proposés ; - La rédaction de la nouvelle fiche de synthèse fait l'objet d'un guide complet ; - De nombreux exemples clarifient la démarche du kinésithérapeute. L'étudiant et le professionnel trouveront les informations leur permettant de maîtriser le diagnostic kinésithérapique : - L'analyse du répertoire des déficiences et incapacités selon le code CIH-OMS ; - Un outil pour affiner l'abord du patient et la détermination des objectifs du traitement : le ROM-P ; - Un exposé critique des tests et bilans disponibles, illustré de cas concrets. L'ouvrage offre de surcroît les adresses des sites Internet utiles au kinésithérapeute et constitue un guide pratique à la pointe de l'actualité.
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7 Histoires Pour Les Soirs De La Semaine

de Collectif

6,71€ + 10% EM CARTÃO

 Ce livre propose une compilation des meilleurs titres de la collection Mon histoire du soir. Un format épais, broché à coin rond avec un marquage à chaud sur la couverture.
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Coffret Le Monde De Cars

13,29€ + 10% EM CARTÃO

 Un livre d'histoire accompagné de 50 cartes quizz des personnages de Cars. Le tout dans un magnifique coffret aux couleurs de Cars !Sur chacune des cartes, plein d'informations sur les voitures pour devenir incollable sur le Monde de Cars !
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Le Goût De La Télévision

de Thierry Jousse

16,75€ + 10% EM CARTÃO

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 Avec cette anthologie, c'est l'histoire d'un regard et d'un discours critique qui est racontée à travers l'exploration des formes télévisuelles que sont les dramatiques télé, les débats politiques, les émissions littéraires, les séries, le cinéma à la télé, les matchs de football, les documentaires de création, les clips ou la télé-réalité, sans oublier quelques moments forts de notre histoire contemporaine et télévisuelle comme la chute de ceaucescu, la guerre du golfe, le procès barbie ou la guerre en irak. Tout à la fois réflexion historique et ontologique sur l'évolution d'un médium et questionnement sur l'existence d'une critique de télévision, le goût de la télévision fait coexister dans un même ouvrage, andré bazin, eric rohmer, andré s. labarthe, gilles deleuze, serge daney, jean baudrillard, olivier assayas, paul virilio avec jean-christophe averty, pierre bellemare, serge moati, pierre dumayet, bernard pivot, guillaume durand ou pierre chevalier. Les cahiers du cinéma n'ont cessé, depuis le commencement de leur histoire en 1951, d'écrire sur la télévision. le premier numéro des cahiers y consacrait déjà un article, alors intitulé " film, cinéma et télévision ". considérée d'abord comme un espace utopique, ouvert à tous les possibles, la télévision est peu à peu devenue, pour les cahiers, un sujet de réflexion, depuis l'expérience des pionniers de l'ortf comme pierre sabbagh, pierre lazareff, stellio lorenzi jusqu'aux tentatives de quelques grands cinéastes comme hitchcock, renoir, welles, rossellini, godard ou fassbinder, pour investir le medium. Après 1981, et les multiples modifications du paysage audiovisuel (création de canal +, irruption des chaînes privées, arrivée d'arte, généralisation du câble et du satellite. ), la télé prend une place grandissante dans la revue mais devient dans le même temps de plus en plus polémique. l'institut national de l'audiovisuel conserve la mémoire de la télévision depuis ses origines. en s'associant à cet ouvrage, l'ina a souhaité proposer de nouvelles clés de lecture pour l'histoire de la télévision et de des programmes.
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Aki Kaurismäki

de Peter Von Bagh

33,44€ + 10% EM CARTÃO

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 Lorsqu'on a pour la première fois en France, dans les années quatre-vingt, entendu parler de Kaurismaki, il y avait deux prénoms pour un nom. Aki et Mika son frère, tous deux cinéastes finlandais, qui nous faisaient découvrir à la fois un cinéma inventif, une troupe d'acteurs, des paysages et des villes à partir de zéro. Il y avait donc un cinéma en Finlande et des cinéastes cinéphiles sur les traces de Robert Bresson, de Jean-Luc Godard ou encore d'un acteur fétiche de la Nouvelle vague, Jean-Pierre Léaud. Depuis, seize longs métrages plus tard, Aki Kaurismaki a conquis une réputation mondiale d'auteur à part entière. Il suit une voie tout à fait personnelle, aux confluents, comme le pays d'où il vient, de cultures métissées, particulièrement influencé par la civilisation russe et son épisode soviétique. Son premier long métrage en 1983 est une adaptation de Crime et châtiment, en 1992 il adaptera dans un studio en région parisienne La Vie de Bohème, en 1989 Les Mains sales, et en 1999 le chef-d'oeuvre de la littérature finlandaise Juha. Il est lui-même un écrivain, même s'il a choisi désormais de s'exprimer par le cinéma. Il doit l'un de ses plus grands succès Leningrad cow-boys à un groupe de musiciens déjantés, coiffés d'immenses bananes et de bottes aux bouts hyper pointus, portant le même nom, et qui mêle les musiques traditionnelles au tango, à la country, au rock n'roll et à la musique de fanfare. En 2002, L'Homme sans passé est sélectionné au festival de Cannes, nominé aux Oscars à Hollywood et rencontre un grand succès public. Cette année il revient en compétition au festival de Cannes avec Les Lumières du faubourg. Ces deux films portent la vision du monde selon Kaurismaki, de cette partie de l'Europe du Nord où les êtres humains cherchent à recoller les morceaux d'une identité éclatée par les guerres du XXe siècle et la nouvelle ère de la globalisation. Les langues se mélangent, le chômage est partout, des réminiscences de cultures et d'expressions artistiques circulent, par la littérature ou les chansons, quand les hommes et les femmes se rencontrent, mais le mal est fait. « Le sens de la vie est de se forger une morale personnelle qui respecte la nature et l'homme, puis de s'y tenir » (A. Kaurismaki). Le dialogue avec Peter von Bagh est une complicité de longue date, lorsqu'ils échangeaient leurs opinions cinéphiles à la sortie de la cinémathèque d'Helsinki, ou encore lorsqu'Aki Kaurismaki proposait ses articles à la revue que dirigeait Peter von Bagh. Désormais, dit ce dernier, c'est moi qui l'écoute. Ces entretiens sont la manifestation la plus évidente que ces deux-là ont beaucoup à échanger, qu'ils se respectent et s'écoutent dans des conversations intenses qui permettent au lecteur de pénétrer dans l'univers cinématographique d'Aki Kaurismaki. Depuis ses débuts Aki Kaurismaki travaille avec la même équipe, dont une photographe de grand talent qui a suivi tous ses tournages, Marja-Leena Hukkanen, qui nous permet aujourd'hui d'illustrer ces entretiens de superbes photos de plateau et de tournage. Cet été le festival de Locarno montrera tous les films d'Aki Kaurismaki et lui offrira une carte blanche pour programmer son panthéon cinéphilique.
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Ernst Lubitsch

de Collectif

14,46€ + 10% EM CARTÃO

 Ce volume regroupe de nombreux textes publiés par les Cahiers du cinéma de 1967 à nos jours, des témoignages et documents dus aux collaborateurs et amis du cinéaste ainsi que des articles d'autres grands noms du cinéma. Dans une première partie, Hans Helmut Prinzler livre une biographie détaillée de Lubitsch qui s'organise en deux temps : sa vie en Allemagne et sa vie en Amérique. Cette première partie se termine sur un texte du cinéaste, qui explique sa vision de la mise en scène. Les deuxième et troisième parties sont constituées d'un ensemble de textes qui permettent de comprendre et d'appréhender le travail de Lubitsch - François Truffaut, Lotte Eisner, Jean Narboni, Charles Tesson, Bernard Eisenchitz - au delà de ses films les plus connus comme Shop around the corner ou To be or not to be. Enfin, Wolfgand Jacobsen clôt cet ouvrage par une filmographie complète et commentée.
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Femme Fatale

de Brian de Palma

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Un film écrit et réalisé par brian de palma, interprété par antonio banderas, rebecca romijn-stamos, peter coyote, gregg henry, ériq ebouaney, thierry frémont, édouard montoute, rie rasmussen. Laure ash est une séductrice, une manipulatrice aussi belle que dangereuse : une femme fatale. Sept ans après un audacieux vol de bijoux, elle retourne en france sous une nouvelle identité. Un paparazzi, nicolas, la prend en photo et la met en danger. Sa curiosité pour cette femme lui sera-t-elle. fatale ?.
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Playtime

de François Ede e Stephane Goudet

22,33€ + 10% EM CARTÃO

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 A la sortie de playtime, françois truffant écrivait à jacques tati " s'il existait un journal de travail, je le lirais et avec quelle avidité ! j'ai envie de vous interroger comme un inspecteur : due tourniez-vous la nuit du 13 au 14 juillet 1965 ? " comme une réponse à truffant, le livre de playtime est tout à la fois une enquête visant à restituer les conditions de ce que tati considérait comme son oeuvre-maîtresse, une analyse, proposant sa relecture, nourrie des recherches sur sa genèse, et le film en images, agrandissements de photogrammes couleur des scènes principales. De nombreux documents d'archives, repérages d'architecture, accessoires, dessins, castings de figurants, autant de pièces à conviction, qui permettent de retracer l'histoire de ce film devenu mythique, depuis l'idée initiale aux environs de 1958, jusqu'à sa première projection à l'empire fin 1967. le cahier de la scripte, les rapports de production, les témoignages des collaborateurs de tati, les photos de tournage, forment la chronique d'un tournage particulièrement mouvementé, long de deux années, dans un décor aux dimensions d'une ville. Le commentaire du film permet de mettre à jour les fils rouges qui lui donnent son unité, de s'interroger sur le rapport de tati à la peinture, bruegel ou dufy, par exemple, de s'arrêter sur l'invention sonore et la partition des cinq pistes sur laquelle joue tati... aujourd'hui, plus de trente ans après la sortie de playtime, sa restauration en 70 mm, produite par les films de mon oncle, va permettre de comprendre à quel point ce film reste extraordinairement novateur, inventif d'un point de vue esthétique et de mise en scène, ainsi qu'une oeuvre indispensable pour penser le monde " globalisé " d'aujourd'hui.
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Hollywood Ending ; Edition Bilingue Francaise-Anglaise

de Woody Allen

14,45€ + 10% EM CARTÃO

 Comédie écrite, réalisée et interprétée par woody allen, avec woody allen, george hamilton, téa leoni, debra messing, mark rydell, treat williams. Dans les années 80, val waxman (woody allen), réalisateur new-yorkais aux deux oscars, est au sommet de sa gloire. depuis lors, sa carrière n'a fait que décliner le rendant totalement inadapté au marché actuel du cinéma. a hollywood, les plus charitables le traitent " d'artiste ", d' "intello " ou de "perfectionniste maniaque " ; les autres ne voient en lui qu'un fauteur de trouble, un nombriliste névrosé, un enquiquineur patenté et un incurable hypocondriaque. Cantonné à la réalisation de spots publicitaires, val vient d'être viré de son dernier tournage au canada. il se sait au bout du rouleau. c'est alors que son ex-femme, ellie (téa leoni), lui offre une chance inespérée de se refaire. elle suggère au puissant producteur hollywoodien, hal yeager (treat williams), son patron et amant, de confier à val la réalisation d'un film de 60 millions de dollars : " the city that never sleeps ", une ode à sa ville favorite : new york. Poussé par son agent al hacks (mark rydell), val emporte de justesse le contrat. mais, une "petite complication" surgit à la veille du tournage.
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Sobibor, 14 Octobre 1943, 16 Heures

de Claude Lanzmann

9,99€ + 10% EM CARTÃO

 Ce livre est le texte d'un film de claude lanzmann, sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures, sorti en salles le 17 octobre 2001.
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La Télévision Comme Utopie

de Collectif

22,27€ + 10% EM CARTÃO

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 Textes de Roberto Rossellini sur la télévision pour laquelle il a réalisé à la fin de sa carrière de nombreux films documentaires, réunis et présentés par Adriano Apra. Son projet était de constituer ainsi une véritable encyclopédie historique à vocation didactique pour le public de ce nouveau média qui venait de naître, la télévision.
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Gena Rowlands ; Mable, Myrtle, Gloria... Et Les Autres

de Stig Bjorkman

27,86€ + 10% EM CARTÃO

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 Gena Rowlands est aujourd'hui surtout célèbre pour ses rôles dans les films de John Cassavetes, son metteur en scène favori trop tôt disparu, et par ailleurs son mari et le père de ses enfants. Tous deux avaient en commun leur passion première du théâtre et c'est à l'Académie d'Arts dramatiques de New York qu'ils s'étaient rencontrés en 1954. Et c'est tout naturellement que dans les années soixante, lorsque John Cassavetes passe au cinéma, il lui offre une série de portraits de femmes surprenants, intenses, inoubliables, dans Faces, Une femme sous influence, Opening Night, Gloria... Le metteur en scène et l'actrice partagent une complicité sans faille jusqu'au bouleversant Love Streams où ils jouent le frère et la sueur dans un dernier et douloureux tête à tête. Gena Rowlands est de ces comédiennes, qui sans jamais renoncer à leur histoire d'amour avec la caméra, ont un rôle actif par rapport à elle, une conscience aiguë de sa présence, une totale liberté d'action sous son regard. Son assurance et son authenticité incitent Gena Rowlands à prendre tous les risques. Son aura donne aux personnages qu'elle incarne une vie qui se poursuit dans la mémoire du spectateur bien au-delà de la durée du film. Dans son ouvrage, l'auteur, Stig Björkman dessine tout d'abord un portrait sensible et habité de la comédienne. Ensuite, leurs entretiens traitent du métier d'acteur, du cinéma, du théâtre et de la télévision, et des rapports entre Gena Rowlands et John Cassavetes. Le livre est complété par une filmographie.
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La Petite Anthologie Tome 8 ; Années 60, Nouveaux Cinémas, Nouvelle Critique

de Collectif

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Ce volume permet de revivre l'un des moments forts de l'histoire des cahiers du cinéma : la naissance des nouveaux cinémas, quand, au milieu des années 60, s'affirme à travers le monde une jeunesse turbulente et inventive, qui prend d'assaut le vieux cinéma, le met à la question, bouscule ses repères, lui fait faire sa révolution. Dans la revue, l'heure est aussi au changement : une maquette inédite, signée des meilleurs graphistes et photographes de fillipacchi, et l'on remet en cause la politique des auteurs et la place du spectateur ; les théories structuralistes font une entrée en force, ainsi qu'un groupe de jeunes critiques, comolli, narboni, fieshi, téchiné, ollier, qui ouvrent la revue aux bouleversements du monde, sous la direction attentive de jacques rivette. Théoriciens et critiques sont en phase avec les jeunes cinéastes qui sont en train de changer la face de leur art, bertolucci, bellocchio, skolimocvski, rouch, godard, rocha, oshima, tanner.
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La Petite Anthologie Tome 7 ; Théories Du Cinéma

de Collectif

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Le cinéma est une pensée qui prend forme tout autant qu'une forme qui permet de penser, écrit jean-luc godard. Tout au long de leur histoire, les cahiers du cinéma susciteront autant qu'ils recueilleront une pensée théorique. la revue s'est passionnée, dès sa naissance, pour une réflexion sur la nature même du cinéma. la figure fondatrice, andré bain, a exercé une influence déterminante et durable. munis de ses concepts, les rédacteurs de la revue sont à même de faire parler les films, voire de proposer une morale cinématographique. Mettre en scène comporte cette exigence : tout n'est pas offert aux extravagances de la forme. dans les années 60, théoriser le cinéma devient une passion qui se nourrit du structuralisme, de la sémiologie, du marxisme, de la psychanalyse, se choisissant des compagnons de route avec roland barthes, louis althusser, jacques lacan, michel foucault, puis gilles deleuze, jacques derrida, jacques rancière. Dans les décennies qui suivent, le fil théorique ne sera jamais rompu, repris dans les années 80 par serge dancy ou encore alain bergala, qui aura une influence considérable sur les études cinématographiques. plus récemment, une réflexion théorique se poursuit sur les rapports du cinéma au monde contemporain.
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La Petite Anthologie Tome 6 ; Cruitique Et Cinéphilie

de Collectif

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 En 1955, françois truffaut écrivait qu'aucun enfant de france n'a jamais rêvé de devenir critique de cinéma lorsqu'il serait grand. Au moment même où truffaut le formulait, cette phrase perdait sa part de vérité. car c'est précisément le parcours des jeunes turcs, de la critique à la mise en scène, de la prise d'assaut d'une revue à celle du cinéma, raconté désormais sous la forme d'un récit initiatique, qui va devenir le modèle, le rêve de l'adolescent cinéphile. etre critique aux cahiers, c'est déjà faire des films, construire une représentation du monde sous la forme de l'écriture. Cela n'a pas cessé : aujourd'hui encore, le nombre de lettres reçues aux cahiers du cinéma faisant part de ce désir irrépressible d'écrire sur le cinéma ne décroît pas. pourtant lorsque se pose la question : " qu'est-ce qu'un critique ? " la réponse n'est pas évidente. sans doute tourne-t-elle autour du passage. car être critique consiste peut-être aujourd'hui, à faire passer les films vers les lecteurs, vers les autres films, vers la communauté des cinéphiles, vers les autres arts, vers les métaphores du monde. Ce volume, en réunissant les principaux textes parus dans les cahiers sur ce que serge daney nommait la fonction critique, tente d'expliquer les ressorts et les ressources de cette écriture, et la place qu'elle occupe en france dans l'amour du cinéma.
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La Petite Anthologie Tome 1 ; Le Goût De L'Amérique

de Collectif

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Le parti pris de cette série d'anthologies, au sein de la petite bibliothèque des cahiers du cinéma, est de choisir sur la durée de l'histoire de la revue une sélection de textes regroupés selon de grandes thématiques qui illustrent les idées force de la revue, ses grands choix critiques et esthétiques, représentant un large éventail de signatures. S'il est une des positions que les critiques des cahiers du cinéma ont assumé avec délectation, c'est bien l'affirmation provocatrice de leur goût pour le cinéma américain, envers et contre ceux qui n'y voient qu'industrie du divertissement, pur produit commercial et instrument de domination de la plus grande puissance idéologique. ni amour immodéré, ni idolâtrie fétichiste, mais claire conscience qu'à hollywood travaillent certains des plus grands artistes du xxe siècle. Nombre de concepts, d'idées, de théories critiques, de lectures et d'analyses, sont ainsi nés de la vision des films américains pendant les grandes étapes de la vie de la revue. les critiques des cahiers vont détourner pour les appliquer à des cinéastes oeuvrant au coeur du système des studios un regard et des mots auparavant réservés aux artistes, écrivains et intellectuels de renom. art classique du temps présent, le cinéma américain est toujours le témoin d'un moment contemporain et porte son empreinte. Il est ainsi pour les cahiers le meilleur vecteur pour inscrire la revue dans l'aventure de son siècle.
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La Petite Anthologie Tome 2 ; Vive Le Cinéma Français !

de Collectif

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Le parti pris de cette série d'anthologies, au sein de la petite bibliothèque des cahiers du cinéma, est de choisir sur la durée de l'histoire de la revue une sélection de textes regroupés selon de grandes thématiques qui illustrent les idées force de la revue, ses grands choix critiques et esthétiques, représentant un large éventail de signatures. Les cahiers du cinéma cultivent depuis leurs origines un rapport polémique au cinéma français, sévèrement critique et méfiant à l'égard d'un cinéma considéré dans sa globalité comme médiocre, mais au sein duquel la revue distingue le travail de certains auteurs qui deviennent les compagnons de route de la revue. en 1954, le célèbre texte de françois truffaut " une certaine tendance du cinéma français ", engage le combat de la revue contre la qualité française et s'achève sur la défense de jean renoir, robert bresson, jean cocteau, jacques becker, sacha guitry, abel gance, jacques tati. Bientôt la rédaction recherchera dans la nouvelle vague une proposition alternative au sein du cinéma français, et le rôle des anciens rédacteurs des cahiers devenus cinéastes y restera crucial jusqu'à aujourd'hui. ces cinéastes ont réussi avec le temps à construire un dispositif d'indépendance qui les place à la fois au centre et à la marge du cinéma français, et leurs expériences vont dès lors compter dans la vie de la revue. Aujourd'hui, l'identité du cinéma français dans les cahiers tourne autour de quelques questions récurrentes : comment être un jeune cinéaste sans être écrasé par le poids de la nouvelle vague ? comment garder son âme en travaillant au c?ur du système ?.
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Esther Kahn

de Arnaud Desplechin

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Londres, fin du xixe siècle ; esther kahn vit dans le east end. Ses parents sont émigrants juifs. toute la famille travaille dans l'atelier de couture familial. esther est lente et bornée, elle n'a d'avis sur rien, elle n'a de sentiment pour personne : esther est une pierre. et pourtant, elle pose une question réservée d'ordinaire aux philosophes, pas sûr que le monde existe, puisque parfois, je rêve. et si nous ne faisions jamais qu'imiter la vie ? quand la vraie vie nous arrivera-t-elle ? esther a beau imiter, elle voit bien que ça ne suffit pas à faire d'elle une personne à part entière. C'est seulement lorsqu'elle va au théâtre, qu'esther se " réveille " et s'anime : parce qu'elle ne regarde pas le spectacle comme le font les autres, elle le vit. esther décide de devenir actrice. Esther kahn, réalisé en langue anglaise par arnaud desplechin, d'après un scénario co-écrit en langue française avec emmanuel bourdieu, est adapté d'une nouvelle de l'écrivain anglais arthur symons. interprétation : summer phoenix, ian holm, fabrice desplechin et emmanuelle devos. Sortie en salles le 4 octobre 2000, distribué par bac films.
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Oh Brother ; Where Are Thou

de Ethan Coen e Joel Coen

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 Dans le Mississipi profond, pendant la Grande Dépression, trois prisonniers enchaînés s'évadent d'une ferme pénitentiaire : Ulysse Everett Mc Gill (George Clooney), le gentil et simple Delmar (Tim Blake Nelson) et l'éternel râleur Pete (John Turturro). N'ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d'embûches et riche en personnages hauts en couleur. Des aventures palpitantes, de l'humour et de l'émotion, O'Brother est une version moderne et décalée de L'Odyssée d'Homère. O'Brotheer (O'Brother Where Art You) est une adaptation très libre et relativement contemporaine de L'Odyssée. Nous l'avons situé dans le Sud des Etats-Unis, le "Deep South", sur fond de musique "bluegrass" (une forme traditionnelle du blues), car les choix musicaux que nous avions en tête suggéraient que le film se déroule là. L'idée de faire des personnages les évadés d'un pénitencier est arrivée en même temps. C'est une comédie, sans doute plus proche d'Arizona Junior que de Fargo ou Miller's Crossing (il n'y a pas de corps balancé dans une machine à couper du bois, ou des gens qui vomissent du sang). L'association des personnages principaux contribue au charme de l'aventure. John Turturro, Tim Blake Nelson et George Clooney forment un trio comique inimitable et savoureux. " Joel Coen et Ethan Coen O Brother (2000), écrit par Joel et Ethan Coen, produit par Ethan Coen et réalisé par Joel Coen, est interprété par George Clooney, Tim Blake Nelson, John Turturro, Charles Durning, John Goodman, Michael Badalucco et Holly Hunter.
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La Petite Anthologie Tome 5 ; La Politique Des Auteurs, Les Entretiens

de Collectif

14,45€ + 10% EM CARTÃO

 Cette anthologie présentée par Antoine de Baecque et Gabrielle Lucantonio présente une sélection de textes couvrant un large éventail de signatures, de thèmes, de choix critiques et esthétiques illustrant les idées-forces de la revue. T5: Renoir, Rosellini, Lang, Hawks, Hitchcock, Bunuel, Welles, Dreyer, Bresson, Antonioni.
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2001 Le Futur Selon Kubrick

de Bizony Piers

27,86€ + 10% EM CARTÃO

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 En 1964, Stanley Kubrick annonce à Arthur C. Clarke son intention de réaliser ce qui doit être " le film de science-fiction par excellence ", et l'invite à en écrire le scénario avec lui. L'association de ce jeune réalisateur et du romancier anglais sera à l'origine de la plus grande aventure artistique et technologique que connaîtra jamais le cinéma de science-fiction : 2001, l'odyssée de l'espace. Fort du succès commercial de ses deux films précédents, Lolita et Docteur Folamour, Kubrick obtient de la MGM une liberté artistique totale et un budget colossal pour l'époque. Il faut dire que le contexte est favorable à la réhabilitation d'un genre réservé jusqu'alors au public adolescent. L'aéronautique et l'anticipation sont à la mode depuis que John F. Kennedy a lancé son pays dans la course à l'espace, pour répondre aux progrès soviétiques en ce domaine. En 1968, la NASA dépense chaque jour plus de dix millions de dollars, soit l'équivalent du budget final de 2001, odyssée de l'espace. En 1969, quelques mois après la sortie du film, l'homme marchera sur la Lune. " Je n'ai jamais rien vu de comparable à 2001, et je n'ai jamais compris pourquoi les films de science-fiction, jusqu'alors, manquaient à ce point d'ambition. des cinéastes comme Steven Spielberg ou Ridley Scott ont fait beaucoup pour ranimer le genre. Mais rien n'est à la hauteur de l'audace et de l'originalité de 2001. Il est très rare que les visions du futur que nous propose le cinéma restent crédibles très longtemps. La plupart des films de science-fiction des années soixante-dix, par exemple, paraissent incroyablement datés. Les prophéties de 2001 semblent toujours tournées vers l'avenir, au moment où nous approchons, précisément, de l'an 2001 ". Piers Bizony. 2001 : le futur selon Kubrick s'appuie sur une masse de documents historiques rares et d'entretiens inédits pour retracer la genèse d'un film extraordinairement complexe, sous la houlette du cinéaste le plus perfectionniste de son temps.
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Dancer In The Dark

de Lars Von Triers

12,23€ + 10% EM CARTÃO

 Selma (björk), émigrée tchèque et mère célibataire, travaille en usine dans une petite ville de l'amérique profonde. Son salut, c'est sa passion pour la musique, surtout les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes. Elle fait aussi partie d'une troupe amateur avec son amie (catherine deneuve). Selma garde un lourd secret : elle perd peu à peu la vue et son fils, gene, connaîtra le même sort, sauf si elle réussit à mettre assez d'argent de côté pour payer une opération de la dernière chance. Quand un voisin aux abois lui vole ses économies et parvient à renverser la situation en la faisant accuser d'avoir volé son héritage, sa vie ne peut désormais connaître qu'une fin tragique. dancer in the dark réussit le pari de mêler les genres, la tragédie et la comédie musicale entraînant la fascination du spectateur. le film enchaîne dialogues et chansons, vie réelle et monde imaginaire enchanté, avec la voix de björk, ses paroles et sa musique comme fil d'ariane. Dancer in the dark, réalisé par lars von trier, est interprété par björk, catherine deneuve, david morse, peter stormare et vincent paterson. palme d'or du meilleur film et prix de la meilleure actrice au festival de cannes 2000.
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Annie Hall

de Ernest Brickman e Woody Allen

10,69€ + 10% EM CARTÃO

 Annie hall, c'est le nom de la jeune provinciale écervelée et un peu ringard, jouée par diane keaton dont alvy singer, véritable double de woody allen et représenté par le cinéaste lui-même, tombe amoureux, créant du même coup un personnage promis à une longue prospérité. Alvy est un écrivain juif new-yorkais, la quarantaine douloureuse, deux ex-femmes, quinze ans d'analyse, hanté par la mort, l'apocalypse et le big bang, kafka, le sexe. et le chagrin et la pitié. il n'a de cesse de créer des obstacles à son histoire d'amour avec annie hall.
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