Planet Jarre (50 Years Of Music) - CD Música

de Jean-Michel Jarre
editora: COLUMBIA, janeiro de 2018
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ALINHAMENTO


Soundscapes

1
01 - Oxygene 1
02 - Oxygene 19
03 - Rendez-vous 1
04 - Millions Of Stars
05 - Chronology 1
06 - Oxygene 20
07 - Equinoxe 2
08 - Waiting For Cousteau
09 - The Heart Of Noise (Origin)

Themes
10 - Industrial Revolution Part 2
11 - Oxygene 4
12 - Equinoxe 5
13 - Oxygene 2
14 - Zoolookologie
15 - Bells
16 - Equinoxe 4
17 - Magnetic Fields 2
18 - Rendez-vous 2 (Laser Harp)
19 - Rendez-vous 4
20 - Chronology 4

Sequences

2
01 - Coachella Opening
02 - Arpeggiator
03 - Automatic Part 1
04 - Exit
05 - Equinoxe 7
06 - Oxygene 8
07 - Stardust
08 - Herbalizer
09 - Revolutions

Explorations & Early Works
10 - Ethnicolor
11 - Souvenir Of China
12 - Blah Blah Cafe
13 - Music For Supermarkets (Demo Excerpt)
14 - Roseland = Le Pays De Rose
15 - La Cage
16 - Erosmachine
17 - Hypnose
18 - The Song Of The Burnt Barns = La Chanson Des Granges Brûlées
19 - Happiness Is A Sad Song
20 - Aor Bleu
21 - Last Rendez-Vous

Planet Jarre (50 Years Of Music) - CD

de Jean-Michel Jarre

Propriedade Descrição
Editora: COLUMBIA
Data de Lançamento: janeiro de 2018
Dimensões: 125 x 140 x 8 mm
Tipo de produto: Música
Classificação temática: Alternativa/Indie > Experimental/Industrial/EBM
EAN: 0190758338224
Duração (m): 163
Número de discos: 2
Formato: CD / Compilation

SOBRE O ARTISTA

Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre é um compositor, produtor musical e pioneiro da música eletrónica nascido a 24 de agosto de 1948, em Lyon, França. Amplamente reconhecido como um dos mais influentes músicos eletrónicos de todos os tempos, Jarre é famoso pelos seus álbuns inovadores e pelos seus espetáculos ao vivo espetaculares, que incluem efeitos visuais e de luz grandiosos, muitas vezes realizados em locais icónicos ao ar livre.

Jarre começou a sua carreira musical nos anos 60, estudando música clássica e eletrónica no Groupe de Recherches Musicales, em Paris, sob a orientação de Pierre Schaeffer, um dos fundadores da música concreta. Esta experiência moldou o interesse de Jarre em explorar novas fronteiras sonoras, levando-o a experimentar com sintetizadores e outros equipamentos eletrónicos que estavam a emergir na época.

O seu primeiro grande sucesso veio em 1976 com o lançamento do álbum Oxygène, que se tornou um marco na música eletrónica. Gravado em grande parte no estúdio caseiro de Jarre, Oxygène combinou melodias cativantes com texturas eletrónicas inovadoras, criando uma sonoridade única que cativou o público internacional. O álbum foi um sucesso global, vendendo milhões de cópias e estabelecendo Jarre como um dos principais nomes da música eletrónica. A faixa "Oxygène IV" tornou-se particularmente icónica, sendo amplamente reconhecida como uma das composições mais emblemáticas do género.

Em 1978, Jean-Michel Jarre lançou Équinoxe, um álbum que continuou a explorar as paisagens sonoras eletrónicas com uma abordagem mais complexa e refinada. Équinoxe foi igualmente bem recebido e cimentou a reputação de Jarre como um inovador na música eletrónica. A sua capacidade de criar atmosferas ricas e imersivas, combinada com uma produção meticulosa, fez com que os seus álbuns se tornassem referência para futuros artistas e produtores.

Jarre também é conhecido pelos seus espetáculos ao vivo monumentais, que muitas vezes atraíram centenas de milhares, e até milhões, de pessoas. Em 1979, ele quebrou o recorde mundial de assistência a um concerto ao ar livre com a sua performance em Paris, no evento "La Concorde", que atraiu cerca de um milhão de pessoas. Este foi apenas o início de uma série de eventos ao vivo extraordinários, incluindo concertos em Houston (1986), no deserto de Giza no Egito (1997), e na Cidade Proibida em Pequim (2004).

Ao longo das décadas de 80 e 90, Jarre continuou a lançar álbuns aclamados, como Les Chants Magnétiques (1981), Zoolook (1984), que foi elogiado pela sua experimentação com samples vocais e linguísticos, e Rendez-Vous (1986), que inclui a famosa peça "Fourth Rendez-Vous". Este último álbum foi particularmente notável pelo seu concerto de acompanhamento em Houston, que comemorou o 150.º aniversário da cidade e foi assistido por uma multidão de 1,5 milhão de pessoas.

Nos anos 2000 e 2010, Jarre continuou a inovar e a explorar novas tecnologias na música eletrónica. Ele manteve-se relevante e influente, lançando álbuns como Electronica 1: The Time Machine (2015) e Electronica 2: The Heart of Noise (2016), que incluíram colaborações com artistas como Moby, Armin van Buuren, Hans Zimmer, e muitos outros. Estes álbuns foram um testemunho do seu impacto duradouro e da sua capacidade de se adaptar e evoluir com a música eletrónica contemporânea.

Jean-Michel Jarre é amplamente considerado uma figura pioneira e icónica na música eletrónica. O seu trabalho influenciou gerações de músicos e produtores, e a sua abordagem inovadora à música e aos espetáculos ao vivo estabeleceu novos padrões na indústria. Com uma carreira que abrange várias décadas, Jarre continua a ser um dos artistas mais respeitados e admirados no mundo da música eletrónica, reconhecido tanto pelo seu talento como pela sua visão artística.

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