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North Sea Jazz Concert Series 1981, 1982, 1988 - Vinil Música

de Dizzy Gillespie
editora: North Sea Jazz, julho de 2024
24,21€
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ALINHAMENTO


Disco 1
01 - Doodlin'
02 - Be-bop
03 - Con Alma
04 - Blues (You Can't Lose With the Blues)
05 - Jessica's Day
06 - Round Midnight

North Sea Jazz Concert Series 1981, 1982, 1988 - Vinil

de Dizzy Gillespie

Propriedade Descrição
Editora: North Sea Jazz
Data de Lançamento: julho de 2024
Dimensões: 313 x 316 x 7 mm
Tipo de produto: Música
Classificação temática: Jazz/Blues > Jazz Soul
EAN: 8718627235751
Número de discos: 1
Formato: Vinyl / 12" Album Coloured Vinyl (Limited Edition)

SOBRE O ARTISTA

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie, nascido John Birks Gillespie a 21 de outubro de 1917 em Cheraw, Carolina do Sul, e falecido a 6 de janeiro de 1993 em Englewood, Nova Jérsia, foi um dos mais influentes trompetistas e compositores de jazz do século XX. Ele desempenhou um papel crucial na formação do bebop, um estilo inovador que revolucionou o jazz.

Gillespie começou a tocar trompete ainda jovem e, após concluir o ensino médio, mergulhou na cena musical de Nova Iorque. Durante a década de 1940, tornou-se uma figura central na revolução do bebop, um movimento que desafiava as convenções do jazz tradicional e introduzia complexidade harmónica e rítmica. Trabalhou com outros pioneiros do bebop, como Charlie Parker, com quem formou uma das mais notáveis parcerias musicais da época.

Em 1945, Gillespie fundou a sua própria banda, que incluía alguns dos mais proeminentes músicos de bebop da época. A sua abordagem inovadora ao trompete, caracterizada por uma técnica avançada e uma notável capacidade de improvisação, ajudou a definir o som do bebop. Entre as suas composições mais conhecidas estão "A Night in Tunisia" e "Salt Peanuts", que se tornaram clássicos do jazz e são frequentemente citadas como exemplos paradigmáticos do estilo bebop.

Gillespie era também conhecido pelo seu estilo pessoal distinto, que incluía uma postura incomum ao tocar trompete e o uso de uma trompete com uma campânula achatada, um design que ele mesmo ajudou a popularizar. Além de ser um inovador técnico, Gillespie era um carismático performer e um defensor do jazz como forma de arte cultural.

Durante a década de 1950, Gillespie continuou a explorar novos territórios musicais, incorporando elementos de música latina e afro-cubana no seu trabalho. A sua colaboração com músicos cubanos, como Chano Pozo, ajudou a popularizar o estilo de jazz latino, que se tornou uma influência significativa na evolução do jazz.

A sua carreira continuou a prosperar ao longo das décadas seguintes, e Gillespie tornou-se uma figura respeitada não só no mundo do jazz, mas também no cenário musical internacional. Ele realizou extensas digressões e colaborou com uma vasta gama de músicos e compositores, contribuindo para a evolução contínua do jazz e mantendo-se relevante até ao final da sua vida.

Dizzy Gillespie deixou um legado duradouro que influenciou gerações de músicos e continua a ser celebrado como um dos grandes mestres do jazz. A sua capacidade de inovar, a sua técnica excepcional e o seu espírito indomável garantiram que o seu impacto na música fosse profundo e duradouro. O seu trabalho não só definiu uma era do jazz, mas também ajudou a moldar o futuro do género, consolidando o seu lugar como uma das figuras mais importantes da música do século XX.

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