10% de desconto

3x7: Stravinsky/Poulenc/Satie - Septets - CD Música

de Igor Stravinsky
editora: Brilliant Classics, novembro de 2024 ‧
18,36€
10% DESCONTO CARTÃO
portes grátis

ALINHAMENTO


Disco 1
01 - Marche Du Soldat
02 - Petits Airs Au Bord Du Ruisseau
03 - Pastorale
04 - Marche Royale
05 - Petit Concert
06 - Tango, Valse, Ragtime
07 - Danse Du Diable
08 - Grand Choral
09 - Marche Triomphale Du Diable
10 - Ouvertüre
11 - Valse
12 - Madrigal
13 - Finale
14 - I. Allegro
15 - II. Romance
16 - III. Finale
17 - Quadrille
18 - Valse
19 - Pas Vite
20 - Mazurka
21 - Un Peu Vif
22 - Polka
23 - Quadrille
24 - Sa Taille
25 - Son Binocle
26 - Ses Jambes
27 - I. Viertel
28 - II. Passacaglia
29 - III. Gigue

3x7: Stravinsky/Poulenc/Satie - Septets - CD

de Igor Stravinsky

Propriedade Descrição
editora: Brilliant Classics
Data de Lançamento: novembro de 2024
Dimensões: 125 x 140 x 8 mm
Tipo de produto: Música
Classificação Temática: Clássica > Música de Câmera
EAN: 5028421961286
Duração (m): 65.05
Número de discos: 1
Formato: CD / Album

SOBRE O ARTISTA

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky foi um dos compositores mais influentes do século XX, nascido a 17 de junho de 1882 em Oranienbaum (atual Lomonosov), Rússia, e falecido a 6 de abril de 1971 em Nova Iorque, Estados Unidos. Stravinsky é amplamente reconhecido pela sua inovação e pela capacidade de transformar o panorama da música clássica através de suas obras, que frequentemente desafiavam as convenções musicais da sua época.

Stravinsky ganhou notoriedade internacional com a sua colaboração com os Ballets Russes, uma companhia de balé dirigida por Sergei Diaghilev. Foi para esta companhia que ele compôs três das suas obras mais célebres: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913). A Sagração da Primavera, em particular, causou grande controvérsia na sua estreia em Paris devido à sua música dissonante e rítmica complexa, bem como pela coreografia inovadora de Vaslav Nijinsky. Esta obra é frequentemente citada como um marco na história da música e um ponto de viragem na música moderna.

Ao longo da sua carreira, Stravinsky demonstrou uma incrível capacidade de adaptação e reinvenção. Ele passou por várias fases estilísticas distintas, incluindo o uso de estilos neoclássicos nos anos 1920 e 1930, onde buscou inspiração na música do passado, especialmente dos períodos barroco e clássico. Obras como a Sinfonia dos Salmos (1930) e Pulcinella (1920) exemplificam este período neoclássico.

Na última fase da sua vida, Stravinsky abraçou o serialismo, uma técnica associada a compositores como Arnold Schoenberg, que envolve o uso de séries de doze tons. A sua obra Agon (1957) é um exemplo desta fase, mostrando sua habilidade em assimilar novas técnicas composicionais.

Além de ser um compositor prolífico, Stravinsky foi também um maestro respeitado e autor de vários escritos sobre música. Ele deixou uma marca indelével na música do século XX, não apenas através das suas composições, mas também pela sua influência sobre outros compositores e músicos. A sua habilidade de inovar constantemente, mantendo uma profundidade emocional e intelectual na sua música, garantiu-lhe um lugar como uma das figuras mais importantes da história da música clássica.

(ver mais)