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3 Essential Albums - CD Música

de Dizzy Gillespie
editora: Decca Records, fevereiro de 2019 ‧
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ALINHAMENTO


Disco 1
01 - Manteca Theme
02 - Contraste
03 - Jungla
04 - Rhumba-finale
05 - A Night in Tunisia
06 - Con Alma
07 - Caravan

Disco 2
01 - Prelude
02 - Blues
03 - Panamericana
04 - Africana
05 - Toccata
06 - Manteca (Live at Carnegie Hall, 1961)
07 - This Is the Way (Live at Carnegie Hall, 1961)
08 - Ool Ya Koo (Live at Carnegie Hall, 1961)
09 - Kush (Live at Carnegie Hall, 1961)
10 - Tunisian Fantasy (Live at Carnegie Hall, 1961)

Disco 3
01 - Be-bop
02 - Good Bait
03 - I Can't Get Started/'Round Midnight
04 - Dizzy Atmosphere
05 - November Afternoon
06 - This Lovely Feeling
07 - The Day After
08 - The Cup Bearers
09 - Early Morning Blues

3 Essential Albums - CD

de Dizzy Gillespie

Propriedade Descrição
editora: Decca Records
Data de Lançamento: fevereiro de 2019
Dimensões: 125 x 140 x 8 mm
Tipo de produto: Música
Classificação Temática: Jazz/Blues > Jazz
EAN: 0600753830475
Número de discos: 3
Formato: CD / Box Set

SOBRE O ARTISTA

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie, nascido John Birks Gillespie a 21 de outubro de 1917 em Cheraw, Carolina do Sul, e falecido a 6 de janeiro de 1993 em Englewood, Nova Jérsia, foi um dos mais influentes trompetistas e compositores de jazz do século XX. Ele desempenhou um papel crucial na formação do bebop, um estilo inovador que revolucionou o jazz.

Gillespie começou a tocar trompete ainda jovem e, após concluir o ensino médio, mergulhou na cena musical de Nova Iorque. Durante a década de 1940, tornou-se uma figura central na revolução do bebop, um movimento que desafiava as convenções do jazz tradicional e introduzia complexidade harmónica e rítmica. Trabalhou com outros pioneiros do bebop, como Charlie Parker, com quem formou uma das mais notáveis parcerias musicais da época.

Em 1945, Gillespie fundou a sua própria banda, que incluía alguns dos mais proeminentes músicos de bebop da época. A sua abordagem inovadora ao trompete, caracterizada por uma técnica avançada e uma notável capacidade de improvisação, ajudou a definir o som do bebop. Entre as suas composições mais conhecidas estão "A Night in Tunisia" e "Salt Peanuts", que se tornaram clássicos do jazz e são frequentemente citadas como exemplos paradigmáticos do estilo bebop.

Gillespie era também conhecido pelo seu estilo pessoal distinto, que incluía uma postura incomum ao tocar trompete e o uso de uma trompete com uma campânula achatada, um design que ele mesmo ajudou a popularizar. Além de ser um inovador técnico, Gillespie era um carismático performer e um defensor do jazz como forma de arte cultural.

Durante a década de 1950, Gillespie continuou a explorar novos territórios musicais, incorporando elementos de música latina e afro-cubana no seu trabalho. A sua colaboração com músicos cubanos, como Chano Pozo, ajudou a popularizar o estilo de jazz latino, que se tornou uma influência significativa na evolução do jazz.

A sua carreira continuou a prosperar ao longo das décadas seguintes, e Gillespie tornou-se uma figura respeitada não só no mundo do jazz, mas também no cenário musical internacional. Ele realizou extensas digressões e colaborou com uma vasta gama de músicos e compositores, contribuindo para a evolução contínua do jazz e mantendo-se relevante até ao final da sua vida.

Dizzy Gillespie deixou um legado duradouro que influenciou gerações de músicos e continua a ser celebrado como um dos grandes mestres do jazz. A sua capacidade de inovar, a sua técnica excepcional e o seu espírito indomável garantiram que o seu impacto na música fosse profundo e duradouro. O seu trabalho não só definiu uma era do jazz, mas também ajudou a moldar o futuro do género, consolidando o seu lugar como uma das figuras mais importantes da música do século XX.

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