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Carta sobre os Cegos para Uso Daqueles que Vêem - (2ª Edição)

by Denis Diderot

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 Nesta obra Diderot interroga um cego de nascença sobre a ideia que lhe desperta a noção de simetria ou da beleza, procurando certificar-se de que a "beleza" para um cego não é senão uma palavra quando separada da utilidade. Todas as respostas do cego se mostram relativas nos únicos sentidos de que ele dispõe. As principais noções de metafísica e moral são igualmente concebidas por ele depois da sua experiência sensitiva. Assim, não há bem nem mal, mas pessoas que guiam os cegos e lhes abrem horizontes. Este diálogo entre um cego e um ser que vê, patente na primeira parte desta Carta Sobre os Cegos, tem pois por objectivo levar o leitor a inclinar-se para o relativismo. A segunda parte do texto é ainda mais subversiva por Diderot sustentar aí a hipótese de uma grande desordem universal: o que é aqui normalidade não será noutro lado uma excepção? Radicalmente materialista, Diderot vira-se assim para o ateísmo e arrasta-nos com ele até à vertigem no turbilhão da sua reflexão que, publicada sob forma de livro em Junho de 1749, vem a ser censurada e a merecer-lhe a prisão.

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A Função da Poesia

by Jerónimo Savonarola

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O Crepúsculo do Contemporâneo

by Paula Cristina Costa

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 A autora situa-se no campo que melhor conhece, o da literatura portuguesa (embora também o cinema e a pintura estejam presentes como uns dos alicerces do texto — Godard, ou Peter Chelson; Hieronymus Bosch e Salvador Dali), e daí tenta uma aproximação à ideia da contemporaneidade baseada na comparação de textos de alguns autores portugueses e nos conceitos de diálogo, tempo, olhar ou realidade (contemplada, transcendida), partindo da tese de que a «contemporaneidade dos textos não tem de coincidir com a contemporaneidade dos autores, enquanto indivíduos históricos, mas apenas enquanto sujeitos poéticos, ou seja, contemporâneos de uma mesma idade ou categoria filosófica que suscita idênticos usos das formas poéticas». (do Prefácio de Perfecto Cuadrado Fernández)
Herberto Helder - Um Silêncio de Bronze

by Manuel Frias Martins

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 Herberto Helder é um dos autores mais culturais da nossa literatura, exigindo um tipo de leitor que consiga ir além da mera compreensão do que a poesia herbertiana diz de modo a se situar num plano de entendimento que mergulha fundo não só nos esplendores do corpo e do espírito que se fixam em imagens poéticas ígneas de vida, mas também numa comunhão irrevogável com a fertilidade do intelecto. É por aqui que a poesia herber-tiana separa os seus admiradores incondicionais dos seus detratores (também incondicionais). Todos a podem com-preender na superfície da linguagem, mas o que ela exige é, no entanto, um entendimento em profundidade segundo uma espécie de empatia sem hesitações ou de uma adesão incondicional à lógica do seu idioma artís-tico. Em Herberto Helder o leitor dificilmente se liberta dos sinais de identidade que o prendem ao texto, ao imagi-nário comum que lhes desenha uma identidade mútua, em suma, a um modo de reconhecimento cultural que assenta sobretudo numa mediação de contiguidade inte- lectual entre texto e leitor.
Espectadores e Públicos Activos

by Isabel Babo

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 Espectadores e Públicos Activos desafia a pensar o espectador e o público como entidades que resultam das acções e das expressões que se lhes dirigem, se emocionam, avaliam, exprimem opiniões e revelam. A perspectiva adoptada - de inspiração pragmatista, mas também, em parte, fenomenológica e hermenêutica - é que não existe espectador ou público que preceda as condições em função das quais se constitui. Um e outro sofrem uma experiência, formam-se nas situações de recepção e resultam de actividades, não sendo entidades passivas. Os públicos advêm do diálogo, do encontro de interesses, do sentimento de pertença a um colectivo: leitores de um mesmo jornal, ouvintes de um mesmo programa de rádio ou género de música, espectadores de um mesmo programa televisivo ou de teatro, públicos activados por ocasião de um acontecimento mediático, de um evento ou exposição. Formam comunidades de interpretação, significação ou de gosto, públicos de um género de expressão artística ou públicos que reagem a um problema. Nas redes digitais são públicos-utilizadores; o espectador(-utilizador) é afectado numa lógica de recepção e é instigado a tornar-se produtor, emissor, criador.
Corpo e Imagem - (3ª Edição)

by José A. Bragança de Miranda

13,78€ + 10% CARD

 Este livro articula-se em torno das relações entre a imagem e o corpo. Partindo da ideia de que a imagem, num sentido lato, constituiu historicamente uma forma de protecção do corpo, analisam-se os modos como as tecnologias, primeiramente a fotografia e o cinema e depois as digitais, vieram perturbar essa relação, originando um duplo fenómeno: o descolamento das imagens que passam a circular livre e desencontradamente, e a sua hibridação com o imaginário teológico, estético e técnico. Surge assim uma nova plasticidade que está a pôr em crise a noção clássica de corpo, política e juridicamente decisiva. A segunda parte é dedicada ao diagnóstico desta crise, de cuja apreensão depende a possibilidade de uma resposta minimamente digna e humana.

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O Olho e o Espírito

by Maurice Merleau-Ponty

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 O infortúnio que levou à morte de Merleau-Ponty, interrompendo abruptamente os seus trabalhos, não impediu que a sua obra tenha vindo a ganhar crescente influência. Com retorno da fenomenologia, passada a maré estruturalista que tudo submergiu nos anos 60 e 70, redescobre-se a voz original e única de Merleau Ponty, de que o livro O Olho e o Espírito é testemunho exemplar. A relação do homem com a Natureza e com os outros passa pelo ver, mostrando Merleau-Ponty, que fala da loucura da visão, que este é enigmático, que está aquém das formas com que queremos dominar a visão ou das próprias obras da visão. Revisitando a paisagem de Cézanne, Merleau-Ponty, neste livro, interroga a visão e pondera a pintura, o acto de pintar, metamorfose das formas e cores naturais nas cores e formas estéticas de um quadro, de um desenho...

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O Pintor da Vida Moderna

by Charles Baudelaire

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 É difícil imaginar hoje a possibilidade de, em algumas páginas, definir o pintor ou a pintura, o artista ou a arte da vida moderna, pós-moderna, contemporânea, ou como se queira chamar-lhe. Isto é, dirigir-se à actualidade, que sentimos como cada vez mais complexa, e traçar-lhe o retrato, a essa actualidade que temos cada vez mais dificuldade em convocar como realidade, em dizer como experiência, ou sequer em configurar como nome. Em 1863, Baudelaire ousou fazê-lo (ou pôde ainda fazê-lo) a respeito da arte e da vida a que então chamou «modernas». O texto O Pintor da Vida Moderna surge em três partes, em Le Figaro, a 26 e 29 de Novembro e a 3 de Dezembro de 1863, vindo a integrar mais tarde a colectânea dos escritos que Baudelaire por diversas vezes projectou e alterou, e a ser postumamente editado, em 1868, no volume intitulado L’Art Romantique. Não se tratando da primeira aparição do termo «moderno», tratou-se sem dúvida de uma das mais marcantes, inspirando inúmeros comentários posteriores, talvez pela aparição, essa sim, algo inaugural, da noção de «modernidade» e da sua tentativa de teori-zação, intrinsecamente associada, para Baudelaire, à missão contemporânea da arte, à sua condição e ao seu objecto.

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A Imagem Pode Matar? - (2ª Edição)

by Marie-José Mondzain

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 Nesta reflexão sobre a imagem, Marie-José Mondzain aborda a violência do visível, não em termos do seu conteúdo, mas na sua condição de dispositivo. No seio do "Império do Visível" em que vivemos, a imagem será ou não responsável pela violência que lhe é atribuída? Segundo a autora, a imagem não é intrinsecamente violenta, não pode, por si só, matar. É o modo como se a recebe e utiliza que a reveste de perigo. A questão crucial deste livro é, portanto, a recepção e partilha das imagens, a educação do olhar, um dever que tem tanto de estético como, cada vez mais, de ético e poli-tico.

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Raça e História - (3ª Edição)

by Claude Lévi-Strauss

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 Tendo como ponto de partida uma solicitação da Unesco para um conjunto de textos subordinados ao problema do racismo no mundo, Claude Lévi-Strauss, um dos autores convidados, apresentou um pequeno ensaio que foi muito além desse assunto, introduzindo uma nova reflexão sobre a diversidade da cultura ocidental, o significado da civilização, a aleatoriedade do tempo histórico, a relatividade da ideia de progresso, entre outros temas. Raça e História é um texto escrito numa linguagem sempre clara e precisa, e sem grande aparato técnico, que introduz alguns dos princípios nos quais se funda o estruturalismo.

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O Declínio da Mentira

by Oscar Wilde

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 O Declínio da Mentira, sendo um texto que vale por si próprio, inscreve-se numa longa tradição do pensamento ocidental, ou seja, a da permanente tensão entre a arte e a vida. Em si mesma esta contradição é irresolúvel, mas sempre que surge é de uma forma dramática. Basta pensar na acusação radical que Platão endereçou aos poetas, e a sua sentença sumária de que deveriam ser expulsos da Cidade. Na modernidade é com Nietzsche que se dá a inversão de tendência, passando a arte - a ficção - a mais verdadeira que a «verdade» porque sabe que trabalha com mentiras, enquanto os que defendem a verdade não o sabem. Oscar Wilde é eminentemente moderno neste texto, e a sua ironia profunda realiza todo o programa do romantismo, sumariado na famosa definição de Yeats: «A verdade é beleza, a beleza é verdade». Esta identidade é, porém, sempre precária e, de certo modo, o esteticismo de Wilde é o melhor sinal dessa precaridade, pois a vida não sofre lições da arte, embora seja a arte que a «salva» na sua melhor forma. Entre a afirmação de Wilde de que «a derradeira revelação é que a mentira, o acto de contar belas coisas não verdadeiras, é o propósito exclusivo da arte» e o paradoxo de Pessoa para quem «o poeta é um fingidor,/que chega a fingir que é dor/a dor que deveras sente», surge uma superação do esteticismo, que deixa entrever o sofrimento como a verdade da arte, e não o belo. O Declínio da Mentira, de Oscar Wilde, é um ponto de passagem essencial para pensar esta questão.
Discurso sobre a Estética | Poesia e Pensamento Abstracto - (2ª Edição)

by Paul Valéry

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 Paul Valéry foi um herdeiro dos simbolismos do século XIX, que viveu intensamente de forma literária, que o aproximou de um Mallarmé. Espírito inquieto, Valéry representa esplendidamente a crise de fin de siècle, que o levou a seguir uma via que o distinguirá do que viria a ser o vanguardismo do século XX, intensamente estético. Por seu lado, Valéry irá contestar o esteticismo, abandonando todo o formalismo literário, para se adentrar numa busca inquieta de outras passagens, de assunção do acaso, de atenção ao insignificante, ao parcial, ao plural. A obra de Valéry testemunha bem de um tipo de pensamento que já está para além do racionalismo e do esteticismo. O Discurso Sobre a Estética, para além do seu interesse próprio, constitui uma boa introdução a um dos autores que antecipou uma saída para as aporias em que o século XX se cristalizou.

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Platão - As Artimanhas do Fingimento

by Maria Cristina Franco Ferraz

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 Em sua disputa por hegemonia, a filosofia platónica procedeu à desqualificação moral e ontológica de práticas com as quais rivalizava no mundo grego: a sofística, a retórica, a poesia e a pintura. A partir de então, estabelecida a partilha entre o ficcional e o não-ficcional, a mimesis passou a ser inexoravelmente associada ao sedutor brilho do falso, que não deixou de exercer fascínio sobre os filósofos. Em pleno século XXI, cabe repensar esse tema, investigando as implicações dos gestos inaugurais da filosofia ocidental. Só desse modo poderemos dimensionar, com maior precisão, até que ponto somos ainda deles tributários. É nesse sentido que propomos aqui uma leitura do breve diálogo platónico Íon, no qual, de modo ardiloso, a condenação da poesia se apresenta, curiosamente, sob o manto de sua sacralização.
Fernando Pessoa e a Filosofia Sanatorial

by Luís Filipe B. Teixeira

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 Neste livro, o especialista pessoano Luís Filipe B. Teixeira compara a filosofia sanatorial de Pessoa, consubs-tancial, à arquitectura do processo heteronímico, com A Montanha Mágica, de Thomas Mann, que representa um dos seus exemplos mais evidentes, surgindo, usual-mente, como expressão da crise e fracasso da racionali-dade de tipo iluminista e cartesiana, isto é, a contrario, de afirmação da lição niilista do processo de indivi-duação. Os textos ficcionais «Na Casa de Saude de Cascaes» e «Na Casa de Saude de Caxias», ambos existentes no espólio e aqui transcritos na íntegra, forne-cem o quadro teórico sanatorial em que este se movi-menta e a própria mania divina da alma em que se integra a heteronímia, aqui pela mão do «misoneísta», «relembrador da antiguidade» e «médico da cultura», «o mais (pessoalmente) original de todos», que é o Dr. António Mora-Fernando Pessoa.
A Desumanização da Arte

by José Ortega y Gasset

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A Vida como Acaso

by José Jiménez

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A Improbabilidade da Comunicação

by Niklas Luhman

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Textos Dispersos

by Max Stirner

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O Terror Sobrenatural na Literatura

by Howard Phillips Lovecraft

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A Ordem dos Livros

by Roger Chartier

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Obscenidade e Reflexão

by Henry Miller

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(1)
Sobre a Leitura - (4ª Edição)

by Marcel Proust

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Queda Sem Fim

by José A. Bragança de Miranda

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Perspectivismo e Modernidade -

by António Marques

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