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Cof La Pes Rekin 2v

by Presle Jouvray

33,62€ + 10% CARD

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 Presle et Jouvray s'installent sur l'île de La Réunion (où Stéphane Presle a vécu enfant), pour un récit noir et intimiste, inspiré d'un authentique fait divers, dialogué en grande partie en créole. Loin des plages et des paysages de rêve, l'île se révèle un lieu dur et violent. Comme les vies de Nelson, un gamin des bidonvilles, et de Phil, un pêcheur de requins prêt à tout pour gagner trois francs six sous...
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Chat Botte (Dans Le Monde Des Contes)

5,79€ + 10% CARD

 Cette collection de livres découpés en forme de maison (ou de château, cela dépend des goûts de la princesse !) avec des fenêtres reprend les contes de fées les plus célèbres. Les images colorées et modernes renouvellent le genre et sauront séduire les petits - attirés par les couleurs vives, autant que les grands - convaincus par cette jolie collection bon marché.
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Cof Pain D Alouette 2v

by Christian Lax

35,83€ + 10% CARD

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 Pain d'alouette est le récit sublime de l'humaine condition ! Le vélo, métaphore de la souffrance et de la dignité des humbles...
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Les Carnets D'Amicie

by Grassin Joelle

24,17€ + 10% CARD

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 Nos grand-mères, ménagères accomplies et très souvent excellentes cuisinières, avaient chacune "leurs recettes", "leurs secrets" pour fabriquer du vinaigre,assaisonner un pâté, conserver des haricots verts ou pour frire à la bonne température. Si quelques uns de ces conseils sont aujourd'hui un peu désuets et témoins d'une autre Epoque, la grande majorité d'entre eux nous sont encore très utiles pour cuisiner, apprêter les produits de la campagne ou du marché, réaliser des boissons apéritives ou des friandises pour le goûter des petits et des plus grands. La vie moderne nous fait souvent oublier ces astuces pleines de bon sens ou ces conseils tenant compte des saisons, du budget du foyer. Fort heureusement Amicie, l'arrière-grand-mère de l'auteur, avait tout noté sur ces carnets que Joëlle Grassin nous livre dans ce second tome. Un petit trésor pour la ménagère.
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L'Âne, Le Job Des Animaux : De L'Âne Biblique À L'Âne Littéraire

by Marc Bochet

30,39€ + 10% CARD

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 L'étude porte sur la réception littéraire et artistique de l'âne, depuis sa présence testamentaire (ânesse de Balaam, âne de la crèche, ânesse christique des Rameaux) jusqu'à nos jours, entre asinité négative et asinité positive : au cours de ce parcours, le bilan sera volontairement orienté vers la revalorisation de la figure de l'âne dans tous ses états : contre une légende noire tenace qui va de la fête des fous médiévale au bonnet d'âne, l'auteur, à travers écrivains et artistes, a le souci de réhabiliter la " grandeur " de cet animal mythique -, dont la souffrance jobienne, la patience, l'humilité, l'intelligence, le courage, la douceur et la beauté sont dignes d'être les attributs d'une icône à vénérer. Professeur de lettres honoraire, docteur en littérature comparée, Marc Bochet a publié plusieurs essais sur la réception de figures bibliques dans la littérature et l'art -, telles que celles de Job, Jonas, Salomé ou l'Enfant prodigue.
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Beckett Ou La Scène Du Pire ; Étude Sur "En Attendant Godot" Et "Fin De Partie"

by François Noudelmann

21,88€ + 10% CARD

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 À l'issue des tragédies le pire est toujours sûr, mais avec Beckett il devient le principe régulateur de la scène. Loin de l'absurde désespérant dans lequel on l'a enfermé, son théâtre organise avec une exactitude mathématique la dégradation des identitéshumaines et langagières. Le pire dégage une présence minimum et active, celle de la voix et la lumière, du regard et du tracé. L 'exténuation infinie des possibles y offre l'épreuve d'une vibration inquiète entre une image qui sombre et une parole qui expire.
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Valise Ddpb 2010 6v

by Antoon Krings

24,57€ + 10% CARD

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 Une drôle de petite valise avec six aventures des Drôles de Petites Bêtes (Margot l'Escargot, Patouch la Mouche, Loulou le Pou, Antonin le Poussin, Marion et Simon les Chatons et Édouard le Loir) et un jeu de devinettes. Série limitée.
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Inventaire De L'Opera

by Philippe Dulac

56,39€ + 10% CARD

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 L'opéra passait encore, il y a peu, pour le symbole de l'art bourgeois, un divertissement obsolète pour notables en mal d'émotions convenues. Magnifié, revivifié par des chanteurs exceptionnels et des metteurs en scène audacieux, largement popularisé par le disque et l'écran, il attire aujourd'hui un public toujours plus jeune et plus divers. Quatre siècles après sa naissance, l'Inventaire de L'opéra explore, sous toutes ses facettes et dans tous ses états, l'univers complexe et passionnant de cet art redevenu total : les grandes périodes, les grandes réussites, mais aussi les livrets, les voix, les décors, les costumes, la mise en scène, l'architecture... Une synthèse richement illustrée qui permettra à tout lecteur de devenir très vite, s'il ne l'était déjà, un vrai «lyricomane».
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L'Art De Plaire ; Esthétique, Plaisir , Représentation

by Lawrence Gasquet e Patrick Chezaud

60,38€ + 10% CARD

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 " seul le plaisir mérite d'être théorisé, " nous dit un personnage d'oscar wilde. le plaisir, c'est la sanction de la nature, la marque de son approbation. peut-on vraiment théoriser le plaisir ? ou s'agit-il simplement de mesurer empiriquement ses paramètres et son emprise ? comment l'oeuvre d'art cherche-t-elle à plaire ? quelle est la différence entre le plaisir engendré par une oeuvre et celui qui s'attache aux autres distractions et divertissements de la vie courante ? pourra-t-on établir une typologie des plaisirs, ou faut-il se résigner (ou se réjouir) à dresser le constat d'un inévitable pluralisme ? certains prétendront qu'il existe des plaisirs " nobles " et des plaisirs à mépriser. d'autres souligneront les liens entre plaisir et connaissance. la représentation est-elle automatiquement un art de plaire ? si le plaisir de l'art est affaire de subjectivité, l'esthétique risque d'être hédoniste et arbitraire. l'art de plaire soulève de passionnantes interrogations : sur la nature même du plaisir tout d'abord (qu'est-ce que le plaisir au juste, et quels chemins emprunte-t-il ?), et sur les concepts qui lui sont indissociables en matière artistique, comme la beauté, le jugement, la valeur. ce volume témoigne de l'actualité et de l'acuité du débat qui demeure au centre des préoccupations contemporaines de la philosophie de l'art et de la critique littéraire ; les chercheurs qui y ont participé se sont donné pour mission de nous révéler ici les rouages secrets du plaisir, que celui-ci soit plaisir de lire, plaisir de voir, plaisir d'entendre ou plaisir. de penser. derrière les études rassemblées ici, il y a visiblement le plaisir de la variété : il y est question de philosophie, d'arts plastiques et littéraires, de musique et de science ; on y convie anish kapoor et les monty python, locke, orlan et gina pane, danto aussi bien que lessing ; daniel arasse se met à table avec thomas hobbes, brahms rejoint derrida, et barthes y côtoie gramsci ; hogarth nous mène vers les représentations anatomiques de vésale (là oú le plaisir se " dissèque " au sens littéral du terme, ou presque) ; dickens éclaire raymond carver, et ce banquet d'idées se poursuit avec virginia woolf, shakespeare, pasolini, andré le nôtre, salman rushdie, sans oublier man ray et tintin. de ces multiples études, il ressort que le plaisir repose paradoxalement sur l'apparition du contingent, sur l'irruption de l'aléatoire ; c'est pour cela que l'art de plaire se mue parfois en art de déplaire. en dernière analyse, toutefois, ce volume ne vise rien d'autre que la reconnaissance par le lecteur de son propre plaisir ; il n'est aucune limite au plaisir de savoir, et la libido sciendi est son propre moteur.
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Lettres Sur L'Angleterre Et La Hollande

by Anne-Marie De Bocage

14,11€ + 10% CARD

 Marie-Anne Le Page, dame du Boccage, née à Rouen en 1710, morte en 1802, fut couverte d'éloges en son temps. Reçue à Ferney par Voltaire qui lui assurait que ses lettres étaient " supérieures à celles de Lady Montaigu ", adulée par Fontenelle qui la comparait à Mme du Châtelet, elles séduisit ses contemporains par ses lettres qui, pleines d'aisance, d'élégance et d'intérêt, nous charment encore aujourd'hui. Les Lettres sur l'Angleterre et la Hollande débutent par le récit de la traversée mouvementée du Channel. Une " peur outrée " de s'ennuyer - trait de sa personnalité qu'elle soulignera en diverses occasions - la détermine à quitter le port de Calais sans se soucier du mauvais temps. Obligée de se confier à une chaloupe au moment d'aborder en Angleterre, elle assiste au naufrage de deux navires, qu'elle commente dans un esprit déjà romantique : " Ce spectacle d'une beauté horrible parut un rêve à mon âme agitée. " A Londres, les dames du meilleur monde s'empressent autour d'elle ; elle fait la connaissance de Lord Chesterfield dont elle goûte le bon ton et qu'elle apprécie pour avoir " voyagé dans toutes les Cours et n'en [avoir] pris que le bon : une plus grande connaissance des hommes, plus d'agrément dans la conversation, la facilité de bien parler diverses langues, une bibliothèque choisie, les meilleurs tableaux pour orner son palais, et le désir de le bâtir dans un bon goût d'architecture ". Elle trouve là un modèle d'excellence et l'expression d'un art de vivre auquel elle semble très attachée. Elle rencontre gens de lettres, savants, collectionneurs d'art et amateurs de jardins. S'intéressant à la forme du gouvernement, elle constate qu'à l'opposé de ce qu'on observe en France, les nobles anglais sont encouragés à étudier et à voyager pour être à la hauteur des positions qu'ils seront amenés à occuper au Parlement et au Ministère. Elle goûte la brillante vie londonienne : le théâtre, les concerts spirituels de Haendel, dont les oeuvres l'enchantent, les soirées dans les jardins de Vauxhall ou du Ranelagh. Invitée à la campagne, elle est impressionnée, à Hampton Court, à Windsor, à Blenheim, à Stowe, par la grandeur des bâtiments et par l'aménagement des jardins, qu'elle décrit avec une justesse et une délicatesse de goût qui nous confondent. En Hollande, grâce aux bons offices de Lord Chesterfield, elle est présentée à tout ce qui compte dans le monde des lettres, des sciences et des arts. Le pays lui paraît d'une merveilleuse propreté et ses habitants, actifs et industrieux. Le recueil s'achève par une lettre envoyée de Forges, où de retour en France, elle prend les eaux avant de regagner Paris. Cette étape nous vaut une peinture alerte du petit monde des curistes, bien loin des préoccupations intellectuelles des lettres d'Angleterre ou de Hollande.
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Essai Sur Les Jardins

by Claude-Henri Watelet

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 L'Essai sur les jardins de Watelet, publié en 1774, est l'un des premiers textes témoignant de l'évolution, en France, du goût en matière de jardins. Les parcs à la Le Nôtre " ennuient " désormais, ils apparaissent " monotones " et dépourvus d'intérêt. L'auteur célèbre une nouvelle alliance de la Nature et de l'Art, donnant le pas à la première, mais reconnaissant au second un droit d'intervention mesurée. Son idéal est un domaine de proportions moyennes, tout à la fois d'agrément et de rapport, où la demeure de plaisance voisine avec les étables et la laiterie, les ruches et le jardin médicinal ; car à l'exemple d'Horace, Watelet estime que l'utile doit se joindre à l'agréable. Le dessin du parc lui semble réclamer l'?il d'un peintre plus que celui d'un architecte, et l'effet des tableaux naturels, des perspectives, des promenades est étudié avec subtilité. Mais si les tyranniques exigences sont proscrites, les beautés de la Nature ne sauraient se concevoir sans un arrière-plan culturel et le charme des échanges amicaux. Les mêmes principes ressortent de l'évocation aimablement exotique du jardin d'un sage chinois, que cite Watelet pour compléter son exposé ; l'enthousiasme, enfin, se teinte d'humour dans l'épître de clôture où un heureux propriétaire de France fait à son correspondant les honneurs de son domaine à la nouvelle mode.
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Bagdad Et Les Villes Ignorées De L'Euphrate

by Denis De Rivoyre

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 A l'automne de 1880, un officier français, familier de la mer Rouge et du golfe Persique, s'embarque à Bassorah pour une expédition qui le mènera au c?ur de l'antique Mésopotamie. Marqué par la terrible défaite de 1870, mais confiant dans l'avenir de la présence française en Orient, face aux Anglais qui tentent par tous les moyens de s'y assurer un monopole, il s'est donné pour mission d'" ouvrir de nouvelles relations entre l'Irak et la France ". L'Irak est alors une province de l'Empire ottoman, mais l'autorité du Sultan n'est effective que dans les grandes villes des bords du Tigre ; le reste du territoire est aux mains des belliqueuses tribus arabes vivant sous un régime féodal et s'affrontant périodiquement. L'expédition française, après avoir remonté le Tigre jusqu'à Bagdad, qui apparaît bien déchue de sa splendeur du temps des califes, s'aventure sur l'Euphrate, infesté de pirates. Aléas de la navigation, palabres avec des chefs de tribus hauts en couleur, sites archéologiques encore en attente de fouilles organisées, vie quotidienne de la ville et des campagnes que " l'incurie du gouvernement turc " laisse végéter, ou événements marquants comme le pèlerinage chiite de Kerbelah, autant d'évocations pittoresques qui débouchent sur une constatation lourde d'enseignements : une conscience panarabe se fait jour parmi les peuples d'Irak, qui supportent toujours plus impatiemment la domination turque. L'auteur y voit un grand espoir pour ces régions, où l'influence française aura son rôle à jouer pour peu que le gouvernement de la République fasse preuve de clairvoyance et d'initiative. Témoignage très vivant sur une région du monde que nous voyons dramatiquement placée sous les feux de l'actualité, Bagdad et les villes ignorées de l'Euphrate, conserve pour nous tout son sel et tout son intérêt.
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La Theorie Des Arts En Italie 1450-1600

by Anthony Blunt

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 Le renversement artistique qui caractérise la Renaissance s'accompagne d'un renouveau radical de la littérature esthétique. Héritier des grands textes des Anciens, la Poétique d'Aristote et l'Art poétique d'Horace, l'artiste renaissant rompt progressivement avec le statut d'artisan qui était le sien et entérine dans ses écrits sa nouvelle figure d'humaniste. Ses traités affirment ainsi l'union nécessaire entre la vita activa et la vita contemplativa. Ce " nouvel âge de l'Humanité " exalte depuis le Quattrocento la figure de l'érudit et le sacralise dans l'intimité de son studiolo. A son tour, la Bottega devient aussi emblématique d'un lien majeur de l'élaboration intellectuelle pour une époque qui verra le peintre s'égaler finalement au poète. Dans ce livre, devenu un véritable classique de l'histoire de l'art, Sir Anthony Blunt retrace donc l'évolution du discours relatif aux arts dans l'Italie des XVe et XVIe siècles ; discours d'artistes, il convient encore de le souligner. Diversité semble être le maître mot de la période qu'appréhende l'historien anglais tant elle frappe par la richesse de ses constructions mentales dont Alberti offre la première manifestation globale et achevée. Des traités néo-vitruviens et méthodiques de l'humanisme florentin aux évocations plus libres du romanesque Songe de Poliphile par le Vénitien Colonna (ouvrage capital car l'un des premiers aussi abondamment illustrés), de la fascination mathématique et pythagoricienne de Fra Paccioli, en quête du nombre d'or, à la condamnation violente des arts, jugés incompatibles avec la vie chrétienne selon Savonarole, se font jour des conceptions esthétiques radicalement éloignées et pourtant presque simultanées. De Léonard, épris d'expérimentation et d'observation directe de la nature, au maniériste Lomazzo, Blunt dresse la généalogie de ce courant majeur qui donne la primauté à l'idée d'expression en peinture, conférant ainsi à ces oeuvres une intensité réaliste, conséquence de la variété infinie de la nature, que Lomazzo poussera ultérieurement à l'extrême. Dans ses Vite, Vasari dépeint Michel-Ange comme l'accomplissement de la figure " divine " de l'artiste. Expression la plus parfaite du néo-platonisme, il symbolise, selon Blunt, l'émergence de la liberté esthétique ; c'est précisément contre cet idéal d'impropriété que se dresseront, peu après, les cardinaux du concile de Trente, tentant d'imposer à nouveau leur exigence de convenance. Selon le voeu de son auteur, cet ouvrage au style alerte se voulait un manuel accessible et précis. De fait, sa réédition offre au lecteur français, aujourd'hui encore, la synthèse la plus achevée sur ce vaste pan culturel et témoigne toujours de son actualité.
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Le Cas Suzanne Urban - Etude Sur La Schizophrenie

by Ludwig Binswanger

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 ...Notre tâche, nous l'avons dit, consistait, en nous basant sur un cas privilégié, à mettre en évidence les phases biographiques ou les étapes de la souffrance aux prises avec la puissance existentielle exclusive de la terreur ou de l'horreur, de la destruction ou de l'anéantissement, à en montrer l'enchaînement biographique et la conséquence, jusqu'au stade terminal qui justement est représenté par le délire de persécution pluralisé. Ceci nous a amenés à un double résultat : l'insertion du délire de persécution dans l'être-dans-le-monde et l'insertion du schizophrène - en tant que " malade mental " - dans l'organisation de l'être humain. Ainsi nous avons, sinon découvert, du moins entrevu le caractère fondamental de la puissance existentielle du terrifiant, ceci ressort du fait suivant : la description que nous en faisons s'accorde parfaitement à la vision de cette puissance existentielle et de ses " métamorphoses ", telle que l'ont décrite les poètes et nous l'avons montré par l'exemple du poème de Baudelaire intitulé " La Destruction ". Ajoutons, ici, que déjà Ovide, dans le passage où il s'agit de l'ordre divin de frapper de folie un mortel, nous montre la folie hagarde (trepido vultu), précédée du deuil (luctus), de la peur (pavor) et de la terreur (terror) (Métamorphoses IV, v. 484-485). En ce qui concerne, enfin, l'importance de nos études et idées phénoménologiques pour la Psychiatrie et la Psychopathologie non pas en tant que sciences dont les procédés ne sont pas phénoménologiques mais relèvent de la méthode discursive-constructive, cette importance consiste en tout premier lieu dans la constatation que les sciences ont abordé ce problème du délire d'une façon pour ainsi dire bien trop " périphérique " en partant, par exemple, des perceptions, des idées délirantes, des tonalités fondamentales délirantes, pour y rattacher leurs réflexions et leurs conclusions théoriques... Nous sommes de l'avis de Merleau-Ponty quand il dit : " ce qui garantit l'homme sain contre le délire ou l'hallucination, ce n'est pas sa critique, c'est la structure de son espace ", et nous croyons avec lui que la présence du malade délirant persécuté confrontée à celle de l'homme sain s'explique par " une modification de la spatialité originaire ", quant à nous, il nous restait à faire le pas décisif pouvant nous amener à comprendre le délire de persécution sous l'angle de l'analytique de l'existence et à montrer que c'est une certaine puissance existentielle qui rend tout d'abord possible cette " modification de spatialité ", (et surtout celle de la temporalité ou de l'expérience délirante) et que, ici, la puissance existentielle est représentée par la puissance " déchaînée " de la terreur...
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Renaissance Et Baroque

by Heinrich Wolfflin

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 "On a pris l'habitude d'entendre sous le nom de Baroque le style qui marque la dissolution de la Renaissance ou - selon une expression plus fréquente - sa dégénérescence. Ainsi s'ouvre Renaissance et Baroque, le premier livre de Wölfflin, jeune esthéticien presque inconnu. Son texte marqua autant un tournant méthodologique qu'un bouleversement dans l'histoire du goût ; en 1888, en effet, le Baroque se voyait encore réduit à une simple dilapidation de l'héritage de Raphaël et de Bramante, voire même ravalé au registre presque pathologique du bizarre. En cette fin de XXe siècle, deux lectures simultanées s'imposent. L'une permettra d'envisager ce premier essai à l'aune du dernier, les principes fondamentaux de l'histoire de l'art, maître ouvrage de Wölfflin publié en 1915, et d'y voir la première pierre apportée à son système formaliste de la maturité. La seconde elle, frappera toujours le lecteur contemporain par l'audace de la thèse que sous-tend l'enthousiasme de la jeunesse, rendant aussi nécessaire une lecture autonome. L'admiration qui liait Wölfflin à Burckhardt se teintait malgré tout d'une certaine réserve l'histoire culturelle que prônait son maître bâlois souffrait, à ses yeux, d'une impossibilité majeure, l'absence de passage entre le monde des idées et l'univers des formes. Aspirant à remédier à ce hiatus entre fond et forme, Wölfflin entreprendra Renaissance et Baroque; en dépit de certaines hésitations théoriques, son ouvrage s'avérera d'une fécondité exemplaire pour l'avenir de l'histoire de l'art. Dans Renaissance et Baroque, l'auteur, sans pour autant nier la notion d'"ambiance culturelle", se refusera à "penser l'es oeuvres d'art en fonction des conflits religieux, politiques" ; malgré ce souci formaliste déjà clairement énoncé, le contexte socio-culturel ne sera pas vraiment éliminé de son approche initiale de l'évolution des styles. Ainsi, ce texte révèle les ambiguïtés de la pensée du jeune Wölfflin qui hésite encore entre les concepts de période historique et de catégorie esthétique ; on sait qu'il résoudra par la suite ce dilemme en affirmant de plus en plus l'autonomie de la sphère artistique. Héritier de l'enseignement du Berlinois Dilthey, qui voyait dans l'art des "tendances fondamentales de l'homme", WöIfflin aura l'intuition que le "sentiment vital d'une époque" s'inscrit prioritairement dans les oeuvres d'art, l'analyse des formes se fondant sur l'expérience vécue. Ce n'est que plus tard qu'il prendra connaissance, au contact du sculpteur Hildebrandt, des notions de "visualité pure". L'auteur décrit avec clarté l'évolution de l'art romain entre 1520 et 1630, le moment culminant se situant vers 1580. Concernant le Baroque, l'innovation était de taille et l'invention du concept de maniérisme par la génération suivante, afin de mieux cerner une part notable de l'art de cette époque, n'infirme en rien la validité de la méthode et la force de la réhabilitation. D'emblée, WöIfflin s'inscrivait dans la lignée des théoriciens de l'art qui modifièrent le cours naturel du goût: Winckelmann pour l'art classique, Burckhardt pour la Renaissance et Riegl pour l'art dit barbare. Ecrit en pleine vogue du wagnérisme et alors que l'on redécouvrait parallèlement l'art hellénistique, cet essai demeure, un siècle plus tard, tant par le système qu'il contribua à mettre en place que par son indéniable qualité littéraire, d'une actualité aussi évidente.
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Representation Picturale Et Representation Theatrale

by Ludovico Zorzi

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 "Sans l'histoire de l'art, l'histoire du spectacle risquerait de n'être qu'une discipline sans objet. La réflexion épistémologique s'élabore aujourd'hui, dans ce registre, suivant certaines directions au nombre desquelles figurent l'élargissement de la notion de théâtre (du fait de l'adoption de techniques nouvelles au-delà de la pure dramaturgie), la suppression des barrières délimitant d'autres domaines de recherche et l'étude en termes dialectiques de ce nouvel agrégat interdisciplinaire... La diffusion, à différents stades de conscience, des méthodes d'analyse que, pour simplifier, nous qualifierons de warburgiennes (c'est-à-dire tirées des expériences effectuées, durant plus d'un demi-siècle, par le centre de recherche londonien), a modifié l'approche méthodologique de l'historiographie théâtrale actuelle. A côté du thème de la survivance ou Nachleben der Antike élaboré par Warburg sous l'influence de Burckhardt, l'oeuvre de ses confrères ou de ses continuateurs (de Saxl à Panofsky, à Wind et à Yates), privilégiant la méthode iconologique, a mis au point une science complexe du signifié ; celle-ci fait appel aux sources de l'histoire de l'art, de la philosophie, de la littérature et de la musique pour recomposer, avec sa propre valeur expressive, le contexte structurel au sein duquel s'est effectué un certain travail artistique. La synthèse culturelle qui est à la base de cette approche permet de replacer l'objet artistique dans le réseau de références reliant les différents domaines du savoir à un moment historique donné..."
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Rembrandt ; Etudes Iconographiques

by Christian Tumpel

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 " Lorsque je commençai mon étude en 1965, deux thèses dominaient dans le monde scientifique. D'abord la vision de Jan Bialostocki : en 1956, dans un article mémorable, il avait tenté de montrer que Rembrandt, surtout dans ses oeuvres tardives, s'était inspiré de thèmes généraux et n'avait intégré le sujet particulier qu'au cours du processus de création, sans l'avoir déterminé précisément auparavant. Il reprenait ainsi la conception néo-platonicienne de l'école de Panofsky au compte de ce peintre : l'Universel est le Vrai et le spirituellement Supérieur, tandis que le récit n'est qu'une matérialisation de l'Idée. Le Rembrandt des dernières années, devenu un pur esprit, n'aurait donc pas représenté le récit, mais symbolisé l'Universel. Kurt Bauch incarnait, quant à lui, la vision selon laquelle Rembrandt se serait directement inspiré de l'histoire et aurait trouvé pour elle une formule totalement nouvelle, personnelle et particulière. C'est de ce point de vue que persiste, parmi les spécialistes de Rembrandt, l'idée dominante selon laquelle cet artiste, génie protestant opposé à Rubens le catholique attaché par conséquent à la tradition, se serait inspiré directement du texte. Ces thèses, que j'ai longtemps étudiées, constituèrent mon point de départ. Face à ces oppositions, il ne suffisait pas d'exploiter les conclusions de chacune de ces recherches, car elles étaient le produit de méthodes opposées aboutissant par conséquent à des résultats divergents. Bialostocki, à ce propos, avait vu dans l'oeuvre même de Rembrandt l'origine du fait que bon nombre de ses créations ont suscité, pour la même scène, des interprétations divergentes ou contradictoires. J'ai voulu montrer au contraire que les chercheurs avançant ces interprétations contradictoires utilisaient des méthodes opposées et que c'est pour cela qu'ils parvenaient à des résultats divergents. C'est pourquoi il me parut indispensable de reprendre le sujet de façon systématique et de décrire l'iconographie rembranesque et les choix thématiques de l'artiste dans le conteste iconographique de ses prédécesseurs et de ses contemporains. C'est ainsi que la présente étude vit le jour ; elle fut publiée pour la première fois en 1969, date anniversaire de la mort de Rembrandt. "
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Voyages En Perse Et Autres Lieux De L'Orient

by Jean Chardin

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 jean chardin est né à paris le 26 novembre 1643 et mourut près de londres le 26 janvier 1713. fils d'un joaillier de la place dauphine et bijoutier lui-même, il n'avait pas atteint l'âge de 22 ans, que son père l'envoyait aux indes orientales pour des opérations relatives au commerce des pierres précieuses. il traversa la perse, visita surate, ormuz, et revint à ispahan oú il demeura six ans. le schah le nomma son marchand, titre qui donna à chardin l'occasion de fréquenter tout ce qui comptait à la cour et de recueillir les renseignements les plus curieux et les plus authentiques sur le système politique et militaire de la perse. il voulut apprendre les différents idiomes du pays, ce qui lui permit de s'informer directement sur les usages et les moeurs. il visita deux fois persépolis, et rassembla les matériaux les plus curieux sur les antiquités et les monuments. un dessinateur qu'il avait amené le suivait dans toutes ses explorations et il put ainsi rapporter des reproductions exactes dont nous donnons quelques exemples dans cet ouvrage. de retour en france en 1670, il comprit que son appartenance à la religion réformée l'écarterait des affaires ; aussi décida-t-il de quitter paris le 17 août 1671, avec une riche collection d'objets précieux. il arriva en perse deux ans plus tard, après mille aventures plus périlleuses les unes que les autres. il devait y séjourner dix années, visita de nouveau l'inde, et revint en europe par le cap de bonne espérance en 1677. les conséquences de la révocation de l'édit de nantes l'incitèrent à se fixer en angleterre, oú charles ii lui conféra le titre de chevalier ; le même jour, notre chevalier épousait une demoiselle protestante de rouen, que la crainte des persécutions avait déterminée à chercher un asile au-delà des mers. en 1683, il fut envoyé en hollande comme agent de la compagnie anglaise des indes et comme ministre plénipotentiaire de charles ii. la première édition de ses voyages, publiée à londres en 1686, relate son voyage de paris à ispahan. ce récit que nous reproduisons ici pour la plus grande partie, est particulièrement intéressant en ce qu'il évoque une civilisation à son apogée, et nous savons par les commentaires des voyageurs qui visitèrent la perse après chardin, combien étaient fiables, justes et profondes ses observations, variées ses connaissances ; c'est d'après ses études que montesquieu, rousseau, gibbon, helvétius, entre autres, ont étudié le système politique de la perse.
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Voyages En Afghanistan ; Le Beloutchistan Et Le Turkestan

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Voyages En Afghanistan ; Le Beloutchistan Et Le Turkestan

by Jean-Paul Ferrier

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 Jean-Paul Ferrier fut le premier Français à voyager en Afghanistan ; après lui, aucun autre, pendant pratiquement un demi-siècle, ne va plus y pénétrer. Qui était Jean-Paul Ferrier, un aventurier, un mercenaire, un agent secret ou un explorateur de haut vol ? Nul ne le sait exactement. Officier au 1er régiment des chasseurs d'Afrique, il accepte de partir pour Téhéran comme instructeur en 1839 et atteint le grade élevé d'adjudant général. En 1845, il décide de se mettre au service du maharadjah du Pendjab qui veut échapper à l'occupation anglaise. Mais comment parvenir au Pendjab sans traverser les territoires anglais ? La seule voie possible passe par l'Afghanistan, mais les autorités tentent de le faire renoncer à son projet après la découverte de l'assassinat de trois explorateurs. Déguisé en Arabe, il brave tous les interdits et part pour Hérat ; arrêté comme espion, il est emprisonné ; libéré, il emprunte la route de Kaboul, mais des guerres tribales l'obligent à s'engager dans les hautes montagnes. Ayant échoué par la route du nord, il repart vers Kandahar, à travers des déserts torrides et des contrées ravagées par des guerres continuelles ; il découvre que les Anglais occupent Kandahar depuis 1841, et que la route du Pendjab est complètement verrouillée. Il doit renoncer à son projet et retourne à Téhéran où il rédige le récit de ses aventures, qui sera publié en anglais d'abord en 1856, puis en français quatre ans plus tard. Ce récit hallucinant, est confirmé par les Anglais, malgré leur désaccord sur le caractère des Afghans qu'ils trouvent honnêtes et loyaux, alors que Jean-Paul Ferrier, lui s'il reconnaît que l'on peut trouver le sens de l'honneur chez les nobles, ne voit dans le peuple que des hommes particulièrement farouches.
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Relation Du Voyage De Mgr L'Eveque De Berythe Au Royaume De La Cochinchine Par La Turquie

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Relation Du Voyage De Mgr L'Eveque De Berythe Au Royaume De La Cochinchine Par La Turquie

by Jacques De Bourges

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 Pierre Lambert de La Motte, clerc séculier du début du règne de Louis XIV, s'embarque de Marseille en 1660 à destination de l'Extrême-Orient. Il porte alors le curieux titre d'évêque in partibus infidelium de Béryte, et est l'un des premiers prélats à partir mettre en place les églises de Chine et d'Asie du Sud-Est. Héritier d'une famille normande de Robe, proche de Vincent de Paul et peut-être du jansénisme, Lambert de La Motte prend contact en 1657 avec François Pallu, qui s'efforce de réaliser le double projet de convaincre Rome d'envoyer des vicaires apostoliques en Extrême-Orient et de fonder à Paris une communauté de prêtres destinés aux missions. Ce double projet voit effectivement le jour entre 1658 et 1663 : Rome envoie trois évêques français, Pallu, Lambert et Cotolendi. Seuls les deux premiers arrivent effectivement, tandis qu'en 1663 a lieu la naissance des Missions-Étrangères de Paris. Le voyage dure près de deux ans, et se fait non par la voie maritime mais par la voie terrestre à travers la Turquie ottomane, la Perse, l'Inde moghole et enfin le Siam. La relation elle-même est de Jacques de Bourges, prêtre séculier et seul accompagnateur du prélat. Elle décrit le long itinéraire qui aboutit en août 1662 à Ayuthia, capitale siamoise située à une cinquantaine de kilomètres au nord de l'actuelle Bangkok. Précieuse à bien des égards, elle vient compléter l'information que nous livrent par ailleurs Chardin, Tavernier, Bernier et l'abbé de Choisy. Elle évoque également les difficultés qui attendaient les missionnaires, parfois obligés d'avoir recours aux calvinistes anglo-hollandais contre les agents du monopole portugais, et présente sous un jour inattendu l'oeuvre du clergé français dans les missions ainsi que sa perception des diverses civilisations orientales.
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Essai Sur L'Art Des Jardins Modernes

by Horace Walpole

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 Aristocrate, fils d'un ministre célèbre - grand collectionneur de surcroît -, horace walpole (1719-1797) appartient à cette lignée étrange d'excentriques anglais qui marquèrent l'histoire de la sensibilité européenne, ce dont témoigne admirablement sa correspondance avec mme du deffand. Homme de lettres, il crée le genre du roman gothique avec le château d'otrante (1764). sa demeure de strawberry hill, près de londres, marque les prémices du retour au moyen age et consacre dans l'histoire du goût l'usage profane de formes gothiques. Son intérêt pour les jardins ne s'est jamais démenti. ainsi, à la fin des années 1760 en écrira-t-il l'histoire dans un opuscule ayant valeur de manifeste : essai sur l'art des jardins modernes. De l'antiquité à " capability " brown, walpole évoque la genèse du style irrégulier qu'on rattache à la grande-bretagne du xviiie siècle. la perfection du jardin paysager anglais serait la conséquence de progrès dus à des artistes de premier plan : avec milton pour prophète, le " nouveau style " inventé par kent témoignerait surtout du lien irréfutable entre évolution stylistique et progrès politique : la monarchie absolue française ne pouvait produire que les jardins réguliers de versailles alors que la saine constitution régissant la nation avancée de walpole entraînait conjointement l'émergence du new style ! En 1785, parut une édition bilingue (anglais-français) de cet ouvrage. La version française du duc de nivernois, à ce jour, n'avait toujours pas été rééditée. le brillant essai de stephen bending replace ce texte dans le paysage intellectuel effervescent de l'angleterre du temps de walpole.
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Le Declin Du Neo-Platonisme

by Horst Bredekamp

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 Le néo-platonisme de la Renaissance a longtemps joui d'un privilège presque exclusif en matière d'interprétation des ?uvres d'art. Certaines des plus célèbres productions de Durer, de Boticelli, de Michel-Ange, de Titien voire de Rubens, n'ont été lues et, pensait-on, comprises, qu'à travers les commentaires platoniciens de Marcile Ficin et de ses contemporains, redécouverts dans les années 1920-1930 par Erwin Panofsky, Gombrich, Wind et les historiens d'art liés à la bibliothèque Warburg de Hambourg puis de Londres. Horst Bredekamp démontre ici brillamment que cette séduisante grille de lecture n'est guère pertinente dans le domaine des arts visuels. Les travaux qui se sont développés ces dernières décennies ont permis de remettre au premier plan d'autres traditions interprétatives sans doute plus décisives : épicurisme, aristotélisme, tradition chrétienne, hermétisme, occultisme, athéisme, qui donnent une toute autre image, sans doute plus éclectique et moins " progressiste ", des XVe et XVIe siècles. L'intérêt de l'étude de Horst Bredekamp n'est pas de dénoncer cuistrement les " erreurs " de ses illustres devanciers mais de montrer, textes à l'appui, comment une telle orientation interprétative s'inscrit intimement dans la (dramatique) situation historique et politique qui l'a vue naître. La rigoureuse " méthode iconologique " panofskienne appuyée sur le néo-platonisme renaissant incarnait alors une forme d'opposition rationaliste, argumentative, conceptualisante et humaniste qui s'opposait a une " herméneutique anti-rationaliste de l'image ", a-historique et empreinte de subjectivité liée aux traditions nationalistes allemandes et, plus précisément, à l'idéologie national socialiste alors en constitution. Loin de rejeter le modèle iconologique, Horst Bredekamp appelle à sa " réhabilitation ", via une " iconologie ouverte ", " critique ", " non doctrinale ", plus soucieuse des formes que de l'illustration de modèles philosophiques par trop prégnants, démontrant, si besoin était encore, que l'histoire de l'art ne saurait faire l'économie d'une interrogation sur sa propre constitution historique. Frédéric Cousinié
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La Peste Noire Et La Mutation De L'Occident

by David Herlihy

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 La " Peste noire ", qui ravagea l'Europe pendant plus d'un siècle, marque la " grande ligne de partage " dans l'histoire de la période médiévale. Les trois études de David Herlihy rassemblées ici envisagent successivement les caractéristiques médicales de l'épidémie, ses conséquences démographiques et économiques, ses incidences sur l'évolution des comportements. Une approche nouvelle et l'exploitation de sources originales permettent à l'auteur de réviser l'identification communément admise de la " mort noire " avec la peste bubonique, et de dégager l'aspect finalement positif de ce désastre humain : la mise en évidence du rôle de la " Peste noire " dans l'avancée technologique, dans la progression du christianisme, dans la propagation des cultures vernaculaires et jusque dans l'émergence de l'esprit national, désigne clairement ce fléau médiéval comme un tournant capital de l'histoire de l'Europe.
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Botticelli, Le Printemps

by Horst Bredekamp

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 Le Printemps de Sandre, Botticelli, conservé aux Offices, est considéré depuis sa redécouverte au XIXe siècle comme un des jalons de l'histoire de l'art. Symbole de la Renaissance, ce tableau, plus que tout autre, il a cessé de connaître de nouvelles interprétations. Une restauration a permis d'éclairer le printemps d'un jour nouveau ; la découverte d'un document a démontré que presque toutes les lectures établies jusqu'alors étaient fondées sur de fausses hypothèses, concernant la datation et le contexte historique. Le présent écrit tente, à partir de ces documents inédits, une forme d'analyse renouvelée et une reconstitution du message hautement politique formulé dans ce tableau. Le Printemps vient proclamer une Florence paradisiaque placée non sous l'égide de la branche aînée médicéenne, mais sous celle des cousins du célèbre Laurent le Magnifique. Derrière l'image élégiaque se cache la querelle des deux lignées pour la détention du pouvoir à Florence. Seul un tel mélange de sens historique et de volonté politique permet de comprendre l'harmonie, mais aussi les contradictions qui habitent cette ?uvre singulière.
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